动画视听语言 概念

视听语言的概念讲授人：修瑞云《视听语言》课程第一章概述一、视听语言的概念二、视听语言的发展三、视听语言的表现形式第一章概述学习目标：了解动画视听语言的概念和发展过程；理解动画本质的两个层面；了解动画影像的特性和形式分类。学习重点：动画本质的两个层面。

动画是一门集视觉与听觉于一身的艺术形式。它从远古开始萌芽，一直到现在发展出丰富的视听方式，经历了一个漫长的过程。本章就是从动画视听语言的概念入手，讲述视听语言的发展过程，并通过动画本质分析动画影像的特性和形式分类。

一、关于动画视听语言

动画是电影的孪生产物，它从一开始就是一门艺术。在动画发展的过程中，始终都是用画面和声音来传递信息的，这是动画建构的基础，也是我们所需要学习的（如图1-1、1-2)。图1-1动画片《变形金刚》擎天柱的造型①图1-2动画片《变形金刚》擎天柱的造型②

“动画视听语言”借鉴了电影的视听语言，把动画的视觉与听觉两方面形成的一般规律以综合的方式告诉观众，力求使观众能够欣赏、理解并鉴赏动画片，提高自己的艺术修养。动画视听语言和文字语言、音乐语言一样，有语言元素和语法结构，是一个完整的语言体系。影像与声音是视听语言的语言元素，剪辑或蒙太奇是它的语法结构。有了这两个重要元素，我们才能很好地分析这个“语言”。用这两幅画来做对比，我们很容易就能够明白电影表现与动画表现之间的关系。当然，从两幅图上我们看到的差别还是很大的。前者具有很强的卡通感，后者则接近真实，是另外一种风格的体现。

从某种程度上来说，卡通版影响着真人版，这体现了动画对于电影的影响，反之亦然。下面我们来了解一下视听语言的发展过程。

二、动画视听语言的发展

动画是一门集视觉、听觉于一身的艺术形式，它伴随着工业文明发展，在19世纪末飞速发展，是科技与绘画技术结合的产物。

早在文艺复兴的时期，人类就已经发现了摄影的原理，用一个完全不透光亮的密封暗箱让光线从上面开的小孔中穿过去，以便在对面的壁上出现一个倒转的像（如图1-3)。后来，达·芬奇又在暗箱的孔洞上装上镜片，并用感光板来做暗箱的壁，提高了影像的明度和清晰度。1822年法国物理学家约瑟夫·尼埃普斯使用金属板做感光板，拍出了第一张影像。1.视觉暂留原理的发展早在中国的古代，人们在娱乐活动中，就已经无意识地运用了视觉暂留的原理。周密的《武林旧事》在记述临安《灯品》时说：“若沙戏影灯，马骑人物，旋转如飞。”这就是“走马灯”，一种在南宋时期极为盛行的玩具。人们大多在灯的各个面上绘制古代武将骑马的图画，而灯转动时看起来就好像几个人你追我赶一样，故名“走马灯”(如图1-4)。（一）静止画面的成像图1-3小孔成像原理图1-4走马灯（南宋）图1-5留影盘图1-6诡盘8（一）电影早期发展（1900年前后）在电影诞生的初期，

从雏形到拍摄，摄影技术的发展推动了整个技术的变革。9卢米埃尔——人物和物体的调度。10梅里爱——特技摄影。(二）动画时代来临1914年，美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20世纪80年代。在美国，动画产业发展是迅速的，也出现了温瑟·麦凯、约翰·布赖、马克思·弗莱舍这样一些具有划时代意义的人物（如图1-7)。温瑟·麦凯于1871年生于美国密歇根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插图，并成为知名的漫画专栏画家。1911年制作了生平第一部动画片。1914年，他制作的动画片《恐龙葛蒂》公映，这部影片把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节，大获成功。麦凯不但是动画情节设计的开创者，也是第一个提出FullAnimation概念的人，即每秒24帧的动画制作手法。他是美式动画——无论是情节还是形式设计的开拓者。图1-7选自动画片《恐龙葛蒂》1923年，年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生，迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图1-8)。这部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩色动画技术诞生。1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪公主》轰动世界（如图1-9）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图1-10)。图1-8选自动画片《蒸汽船威利号》注：一部《蒸汽船威利号》，不但成就了米老鼠的动画经典，也是这个经典形象风靡全球的开始。图1-9选自动画片《白雪公主》

注：本片是世界电影史上第一部动画长片，根据《格林童话》改编，由迪斯尼公司出品。这部影片的艺术成就在于，它第一次拓展了动画片的容量；采用了多层次动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构思层次、透视关系和景深感。此片的故事、布景、音响、导演、动画、配乐和色彩，乃是让观众完全身临其境的七大法宝。图1-10选自动画片《铁扇公主》

这部《铁扇公主》的创作，标志着万氏兄弟在动画片编导、摄制技巧上达到了较完善的程度。他们汲取古典绘画和古典文化艺术的营养，把静止不动的中国山水画成功地搬上银幕，创作出具有中国民族形式特点的动画片。影片塑造了许多富有民间传说色彩的生动艺术形象，是万氏兄弟在艺术风格形成初期的重要代表作。这部影片花了一年零四个月时间才绘制完成，他们组织的卡通班70多位学员都参加了绘制。在技术处理上也有新的突破，如在胶片上把火焰山染成红色，使火的效果尤为突出。影片摄制于抗战时期，片中体现了“全国人民联合对敌、争取抗战最后胜利”的隐喻意义，曾引起国内外广大观众的强烈反响。

1940年前后，迪斯尼公司制作了《小飞象》、《皮诺曹》、《幻想曲》等几部动画长片，成为这一时代制作水准最高的动画（如图1-11至图1-13)。

1950年代初期，随着电视机的使用，电视动画和广告动画成为动画工业的重要部分，动画业开始多元化和繁荣。动画的视听模式也逐渐丰富起来。第二次世界大战后意大利新现实主义电影、法国电影新浪潮及各国现代主义电影的兴起，也催生了1950年代以后动画的兴盛。图1-11选自动画片《小飞象》图1-12选自动画片《皮诺曹》图1-13选自动画片《幻想曲》(三）动画的黄金时期

在整个黄金发展时期，动画电影的表现形式也是多元化的。随着艺术动画的兴盛，动画师开始探索除传统制作模式外的另类模式。到了1960年代，已经探索出剪纸动画、真人动画、沙动画、玻璃绘制动画、黏土动画、玩偶动画、针幕动画等多种动画形式。与此同时，欧洲各国的动画制作业也渐渐建立起来，一些社会主义国家的动画电影也得到了长足的发展，丰富了人们的业余生活。在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。

1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部用传统工艺制作的动画(如图1-14)。

大批数字工作室成立了，著名的有皮克斯、PDI等。他们利用数字技术制作的动画片降低了制作成本，营造了更加美轮美奂的画面。1994年，《狮子王》成为迪斯尼公司有史以来最卖座的一部动画长片（如图1-15）图1-14选自动画片《小美人鱼》

注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。该片用了上千种不同的颜色作为1100幅背景画面，总共绘制超过百万张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。图1-15选自动画片《狮子王》

注：《狮子王》是沃特•迪斯尼公司的第32部经典动画长片。主角为一头名叫“辛巴”的狮子。本片利用了当时最先进的二维动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原创音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪斯尼动画的里程碑作品之一。

三维动画片取得了很大的成功，营造了不同于二维动画的视觉奇观（如图1-16)。动画产业空前活跃，使得动画成为新媒体艺术的核心之一，动画视听语言发展迅速起来。图1-16选自三维动画片《玩具总动员》

注：本片由迪斯尼与PIXAR公司合作拍摄，首次全部用电脑制作，在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义，花了上亿的成本、历时四年才完成，工程之浩大令人叹为观止。而计算机动画的精密手法在本片充分发挥，从一景一物到人物所有表情全部由计算机绘制而成，这项创举也让本片导演得到一项奥斯卡特殊成就奖。传统的迪斯尼动画片是理想主义精神透过儿童目光折射出来的结果：俊男美女的组合、扬善惩恶的主题、好坏分明的人物、幽默诙谐的配角。而本片的人物不再是非黑即白的“木刻画”，而进入人性的灰色领域。动画片《玩具总动员》中塑造胡迪的嫉妒和巴斯光年的傲慢是人所共有的弱点，但这些品格缺陷并不表示他们就是“坏人”。胡迪是位牛仔警长，代表着古老的传统；巴斯光年是太空人，象征着现代高科技。他们之间有新与旧、传统与创新的矛盾。编导没有简单区分谁对谁错，而是细腻地挖掘每个人心态的形成和发展。总的要求应该突出那些最富有视觉表现力的内容。构图应遵守三个原则：首先是美学原则。主体不要居中、水平线不要上、下居中、一分为二地分割画面、色调、布光等