【白羽平风景油画构图的方法探析5800字（论文）】

白羽平风景油画构图的方法分析摘要：白羽平的风景油画包含沉着含蓄的色彩关系和匠心独运的平面构图意识，以及多变的笔触肌理变化，而最关键的是他的作品成功融入了中国文化独有的人文内涵与中国人独有的天人合一的精神气质，这对当代油画中国化发展有很大的启发作用。本文就白羽平风景油画艺术中的色彩、笔触肌理、构成关系、程序步骤以及文化内涵等方面进行剖析，进一步分析其艺术特色。关键词：白羽平风景画；形式语言；艺术个性目录TOC\o"1-3"\h\u26282一、引言 24371二、白羽平简介 26222（一）白羽平的文化、艺术背景 210917（二）画家的生活背景 32363（三）时代背景影响下白羽平的绘画特点与发展 317309三、白羽平风景油画作品分析 43383（一）创作母题——定位于黄土高原 55270（二）绘画语言——抒情于黄土高原 59891（三）画面构图——应运而生的构图形式 614835（四）独特视角的色彩符号 77624四、总结 827240参考文献 10

一、引言白羽平是我国当代一位著名的油画家，其成就主要集中在风景画方面。作为一位生长于山西右玉的画家，他尤其喜欢并擅长用画笔表现北方的洪荒旷陌，苍凉雄壮。他的油画艺术经过多年的探索与积淀，逐渐形成了独有的形式语言，风格特征明显，可识别度很高，在国内风景油画界的影响力也很高。他的作品不仅用纯熟的技巧反映属于自己内心世界的独特感悟，并且在不断地面对大自然写生中建构着自己的艺术观念。此外，他的画作构图饱满之中有空灵，冷静庄穆之中却隐隐含有悲情激越的情感。他笔下的山河大地不是纯然自然主义的写生，而是写声，即写画家的心声，同时渗透着中国传统的审美情趣。“一个艺术家，即使思想、观念等全面地进行了洗涤与推新，他始终也不会抛离脚下这片依赖已久的土壤，因为对周身环境的历史记载已化成了抹不去的心灵印痕。”二、白羽平简介（一）白羽平的文化、艺术背景在70年代末，十一届三中全会的成功举办，中国的革新之路从此开始，使中国文艺界逐渐从文化大革命的桎梏中苏醒过来。到了80年代，艺术家们开始从形形色色的西方美术思潮中觉醒，开始了对个性的追求与张扬，因此，对当时美术界的左倾路线引起了年轻艺术家们的不满。90年代初，一组被称为新一代的年轻艺术家出现，在绘画风格上的追求与80年代的艺术家大相径庭，是用写实的绘画技法来表达自己对生活的观察与感受的。这些年轻的艺术家们大多数没有经历过文革的“洗礼”和知青上山下乡的生活所以，当他们走出校园，走进社会的时候，中国正由计划经济转向市场经济，使得他们对生活更加敏感，更加关心个人的生存经验和前途。他们用画笔描绘个人生活的同时，也记录了时代的变化和城市文化、大众文化的新迹象，他们是这种文化的接受者与参与者。白羽平正是生活在这个艺术思潮异常开放的时期。（二）画家的生活背景画家出生在晋西北地区的右玉县，临近内蒙，正因为这贫瘠的土地，激励着生活在这里的人民用坚韧的品格来面对生活中的苦难。高原人民坚韧的生活勇气深深地触动人心，也打动了画家白羽平。即使在这样贫瘠的土地上，高原人民也没有放弃对“美”的追求，比如贺春的民间剪纸艺术；祭祀、婚丧嫁娶的面点艺术；高原人民用于表达乐观生活态度的蒲州梆子等。每位风景画家对自己笔下的风景都有独特的感受体验。身为一个土生土长的晋北汉子画家把个人情感融入到这方广袤的土地上。这里的人民善良、质朴、智慧和勇敢的品质，是让他最动情的。画家在这块支离破碎，贫瘠沧桑却有深厚韵味的土地上寻找创作灵感，并找到了自己的绘画语言、绘画形式。黄土地便成为他风景创作的主要题材并一直持续到现在。这也正如一句古老的谚语：一方水土，养一方人。画家坚韧不拔、锲而不舍的艺术执着，更是得益于这方贫瘠土地。画家借助他特有的艺术形式展现自己眼中的“家”，他就这样遵从内心，遵循自己朴素的创作原则，描画感打动自己的情和景。（三）时代背景影响下白羽平的绘画特点与发展白羽平曾自述“一个人的艺术就像人的一辈子”。人的成长是随着时间推移，在心理与生理上不断积累与成熟的过程。而艺术创作是随着艺术家们年龄的增长，生活经验的丰富以及自身艺术修养的提高，使得艺术家在创作题材、绘画风格、画面格调等方面由幼稚到成熟的发展变化过程。纵观国内外的艺术家、艺术流派不难发现，艺术家敏锐的感受力和表现力使他们总能在平凡的客观事物中挖出新的感情、新的想法。例如巴比松画派中米勒所描绘的普通农民形象，具有史诗般的雕塑感；莫兰迪画面中于平常瓶罐中传达出宁静致远的新气息。白羽平画作中的黄土高原虚静，广袤，四季有色，不再是沟壑万千，贫瘠苍凉，于葱茏处透出清瘦，绚烂处散发寒意。研究画家白羽平近几年的艺术历程发现，这是一段不断追寻与回归的过程。同时，也是一段由具象到抽象、由写实到表现、由物质到精神的提升过程。三、白羽平风景油画作品分析我国是有着悠久发展史的国家，在文学、绘画、哲学领域有深厚的文化积淀。在美学方面，受到儒家和道家思想的影响，追求自然的情怀，强调真实的情感；在观察方法上，运用以边走边看、四面观察的远近法，即散点透视（定义）；在造型观念上提倡“天人合一”，“得意，忘象”的意象造型观。儒家提出的“智者乐水，仁者乐山”的美学观以及重“心”略“物”、“天人合一”的道家朴素美学观使得重表现而略再现、重意而略象的传统审美心理逐渐成为艺术家对自然的虚静淡雅的艺术追求。上述这些中国文人画的笔墨精神被中国油画家在有意无意中渗透进自己的画作里。图1《野山坡》画家白羽平继承了中国文人画中好山喜水之特点，面对自然，放松心灵。在绘画工具的帮助下，把对艺术，对自然景物的体悟凝聚到作品中。在审美心理因素作用下，以水墨写意技法，主客观交融，按形式美的规律，创造出绘画中的“意境”氛围，从而表达出画家对和谐宁静的追求。在画家早期风景创作中，淡泊宁静，倾心自然的人生体验是其艺术追求。图2《钟鼓楼的回忆》白羽平早期风景绘画发展的基本母题，来源于高原阡陌纵横，山丘高低错落，具有宁静、朴素的田园生活。白羽画家平近期风景创作中画面所描绘的深谷陡壁，陈暗荒寒的森林，传达着中国传统绘画中萧疏简淡的特征。葱茏处透出清瘦，绚烂处散发寒意。白羽平画面中营造出的意蕴孤寒的氛围标志着其自身与风景画的又一次超越。（一）创作母题——定位于黄土高原艺术的形成是以培育和滋养它的地域、文化、人文地理为依托。地域性作为影响绘画创作的因素之一，由于文化、美学和审美情趣的不同，所以产生了不同的风格，让艺术家在画面中表现相同事物上有一些差异便形成了不同的绘画风格。但画面情感或具体物象依然来源于艺术家对具体事物和影响他的文化背景。画家关注生活，关注所熟悉的地域环境，虔诚的表达对该地域的感受，找到自己在创作中的立足点，并以此作为创作源泉，正如“靠山吃山，靠水吃水”这句古老谚语对绘画的指引。《罗丹艺术论》中提出“画家用自己的眼睛去看别人司空见惯的东西并发现美，提炼了美，从而创造了美”。（二）绘画语言——抒情于黄土高原绘画艺术是画家受地理、人文环境的影响，而创作出具有美感的画面形式，它是画家情感的自我表达，是对美的一种追求。画面形式感是绘画作品中最重要、最直观的体现，而绘画语言是营造形式感的组成因素，其中包括构图技巧、色彩、笔触和肌理的运用等。画家通过对绘画语言的组织运用表达出创作意图，观者通过绘画语言来理解和感悟画家情感与观念。同时，绘画语言的表达方式与创作主体所处的地域环境密不可分。画家艺术个性的塑造与所处的生活环境也密切相关，同时创作意图是创作主体对地域环境的直观表达。每个艺术家的作品都应该在遵循绘画语言规律的前提下，又有其独特鲜明的语言特征，才能让其绘画艺术有较强的感染力和生命力。艺术家是一个高度个性化且具有独特能力去创造个人审美的创作个体，尤其是在风景画绘画题材方面，一般都具有浓厚的家乡情结。图3《冬去春来》（三）画面构图——应运而生的构图形式《辞海》对构图的定义是：“艺术家为了展示作品的主题和具有审美效果的作品，在一定的空间，安排并处理人、物之间的位置，把个别或局部形象组成艺术的整体。”构图是画面上的形象相互联结关系以及形式的总体结构；是揭示形象典型特征的方法；是表现思想与意境的手段；是形式美的集中体现；是形象思维与抽象思维的结果；是揭示形象的全部手段综合。最早的绘画构图理论出自东晋顾恺之《画评》中所提出的“置陈布势”之说。置，位置；陈，陈列。“置陈”，决定各个形状和颜色在画面中的位置。“布势”体现气势的骨架分布。南齐谢赫在《古画品录》中提出的“经营位置”至今依然被画家们推崇；唐朝著名画家张彦远在《论画六法》中指出，构图如同文章的纲要一样，是“画之总要”；南北朝宗炳、五代荆浩、宋代郭熙等在其各自的画论中，对构图都有涉及。元代以后，关于构图经验的理论不断有所创新。到清朝，在八大山人、石涛之时构图的理论已十分丰富。纵观中国历代画论，文字虽少但却很精到，论点鲜明，极为有用。中国文明古国之一，在绘画理论方面有深厚的文化积淀，很早就提出了“必先立意，然后章法也”，即立意与为象。立意，艺术家的创作意图；为象，将视觉要素根据构图原理加以组织，安排，形成图像，在主观精神与客观自然的对立中实现人与自然的和谐。在忠于自己内心感受的前提下，为达到创造意境的目的，真诚的面对自然。赵开坤曾说过“画家眼前的自然物象是没有边缘限制的，你要想在有限的画布面前表达无限的空间，画家只掌握局部的写实能力是远远不能解决自己感受中所要表达的东西，你只有在画面中把眼前的事物进行重新的组合与安排，使之更加合理。”图4《塞山远上》构图是风景创作中重要元素之一，是构思的形象体现，是画家创作意图、绘画创意和表现手法的统一体。构图形式在表现出画家的趣味点的同时能凸显画面美感，它直接影响到作品整体的艺术效果和意境的呈现。通过构图画家把自己的生活体验、感悟以及艺术修养加以提炼总结，使主题思想更富有感染力。民间绘画有一条口诀：“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心侠”。视点位置的选择不仅体现画家个人兴趣点，也反映了画家对所描绘事物的独特感受。所以，合理运用透视规律并选择适当的视点位置也是构图不可忽视的一个方面。深厚的生活感悟、独特审美观念和熟练的艺术技巧以及适当的视点位置可以更生动的将生活转变为艺术，帮助画者突出主题和控制画面的整体气氛。（四）独特视角的色彩符号色彩是绘画创作的支柱，直接影响着创作的传达。但凡能在绘画领域里取得成就的画家，都应该有自己的色彩表现。色彩的传递与人们所属的文化理念以及艺术象征手法密不可分，具有不同文化传统和文化心理的民族。白羽平的风景油画作品中色彩具有强烈的视觉冲击，然而他油画中色彩张力并非传统意义上的补色之间的对比，大多是以同类色或者邻近色之间的变化，在他的画面中，色彩的把握既具有中国画的意境同时又具有西方油画的特质，这成为白羽平的特立独行的绘画语言。这种极限语言，使绘画中的色彩符号张力达到最大程度体现，其视觉冲击极强。阿恩海姆指出：“如果绘画和雕塑不传达能动的张力，它们就无法描绘生活。从较为局限的知觉意义上说来，表现性的唯一基础就是张力。这就是说，表现性取决于我们在知觉某种特定的形象时所经验到的知觉力的基本性质—扩张和收缩、冲突和一致、上升和降落、前进和后退等等”。而这种冲击与张力也并非是周韶华在谈中国画“结构现代性”时指出的：“艺术的强烈，要求推出极限语言，即黑得不能再黑，白得不能再白，红得不能再红，黄得不能再黄。中性语言只有一种合（和）声而已。„„没有现代结构语言，就谈不上艺术语言的现代化”。从最初对于色彩的模仿，到后来的摸索，直到现在的熟练。对于白羽平绘画本身是主观意念的诉说。色彩主观情感在绘画中运用从符号学的角度出发，色彩也是一种样式。在他的绘画创作中，白色及土黄色的运用尤为突出。两种颜色在白羽平的视觉符号中孕育了他们新的生命，同时又把这种色彩符号赋予大地，使他的创作气质更加意象更加鲜明。观看他的油画风景中的黄、白大色块，朴实中透着些新趣。对于整个画面来说，黄土高原变得有意思。对于相对庄重的黑色。它象征着神圣、受人尊敬。《易经》有“天玄地黄”之说。玄色，一种略带红的黑色，有人说是黑色。黑色在我国的宋唐以后的绘画中，成为占有最高地位的颜色。除去大面积空下的白色，中国画里起到支撑作用就是黑色所表达的形象。同时中国画中对于绘画的讲究墨分五色，可见黑色所能传达在画面中的意境并不是简单的一种。如《流星》中，深邃的天空和庄重的大地，让画面大山分割成很多块，但同时又展示出一种朴实的美感，让人感觉贴近我们的生活，这是白羽平自己切身的体验来探讨艺术和生活相互影响很多种可能性。在他我们看到很多可能性，但是白羽平对于本土风景描写的情感始终不变。四、总结我国是个以农耕文化为主的超级大国，黄土高原是我国农耕文化最典型的地区。山西高原，属于黄土高原的一部分，气候干燥寒冷多风沙。由于干旱少雨，植被覆盖率低，流水侵蚀严重，形成了沟壑万千的壮美景观。在这片荒芜的土地上，孕育着世代生活在这里的人们，沉淀了深厚的文化内涵，滋养属于当地的艺术和文化特征。正因为这贫瘠的土地，激励着生活在这里的人民用坚韧的品格来面对生活中的苦难。高原人民坚韧的生活勇气深深地触动人心，也打动了画家白羽平。白羽平结合中国传统绘画的笔墨韵味，把传统书法里的书写性用笔成功结合油画刀，使得画面效果潇洒自如。并在审美心理等因素的