《摄影构图》课件

摄影构图数字影像将影响和改变人类生活数字是一个多元的意义和象征，它所表达的是无所不能。数字原来是纯数学和理科的概念，但是，今天的数字代表了技术和生活的全部，无论是在什么领域，数字和数字技术，彻底改变了人类传统的生活方式和思维方式。

现代摄影的数字化影像对于传播、媒体、交流产生了决定性的影响，又彻底改变了传统媒体运作的形式和传播的形式，数字及其技术强调的是生活和思维的无限主义，带来的是社会传播和影响的自由主义和多元主义。

数字使人类进入了后技术时代、后工业时代和后现代社会，也建构了21世纪社会、文化体系的核心形式与关键内容。

现代科技以及数字技术已经进入了社会生活的各个领域，特别是以数字影像构成的主流媒体内容，已经在改变社会生活的形式和内容，开始出现从物质到文化，从内容到精神的变化，影像的东西有利于成为我们表达思想和精神的有利媒介形式。数字化影像是现代科技的产物，为我们的媒体注入、编织起更加感知、理性的世界，媒体技术与媒体艺术也成为了我们生活的重要组成部分。序言章节课时第一章认识构图第二章影响构图表现的因素第三章构图的视觉设计法则第四章构图表现的手段与技巧附录著名摄影师谈构图121212420教学进程安排第一章认识构图第一节摄影构图的基本概念第二节摄影画面构成的视觉形式因素第三节关于一个好的构图第四节取景与构图第一章认识构图目标：本章主要讲解关于构图的基本概念等理论问题，使学生能在一定深度把握构图的概念、意义，了解摄影画面的构成因素，熟练掌握一个好构图的基本标准以及观察、取得相关层面的重要问题。第一节摄影构图的基本概念构图就是帮助我们把现实事物按照一种主观意愿冰以一种重新整合的方式出现，使重新整合在画面中的事物更具审美价值。构图是指艺术家为了表达某种思想和情感，在画面的特定空间中，主动地、有意识地组织安排各种形象的位置以及大小、主次、呼应、对比等关系，以期形成具有表现力的有机整体结构。

美国摄影大师阿诺德.纽曼使用大画幅照相机反复拍摄了26张，再通过后期的严格挑选与裁剪，才早就了闻名世界的经典构成《作曲家伊.史特拉汶斯特》。我们从中感受大师经营画面的思维过程的同时，也可以深刻体会到经营构图之于摄影创作的重要意义。第二节摄影画面构成的视觉形式因素1.画面中的主体与客体

在摄影的艺术表现语言中，主体就是我们所要表现的对象，客体则是主体之外的事物。摄影构图处理的首要任务就是要正确选择和确立主体在画面中所占的位置空间和比例，合理地处理主体与客体的空间位置关系，善于选择和利用拍摄的角度和方向，善于利用景别的表现力，善于在画面中准确地配置形、光、色、影调、线条等造型因素，使作品达到形式与内容的高度统一。第二节摄影画面构成的视觉形式因素主体，就是我们拍摄创作的主要对象，是作品思想的主要承载者，对于一幅成功的摄影作品，它也是画面的结构中心，这也就是趣味中心与视觉重点的统一。一个没有主体或主体表现不明确的画面，就像我们写文章没有重点段落、没有中心思想一样，读后会让人感到茫然而不知所云。客体，是画面中对主体起衬托作用的景象或人物，客体与主体之间往往有着较为紧密的内在联系，对中心思想的表达起到辅助的说明作用。在画面的构成中，客体还起到渲染气氛、平衡和美化画面的作用。1.画面中的主体与客体第二节摄影画面构成的视觉形式因素2.映像构成的视觉造型元素

任何视觉造型艺术，都有一个共同点就是都由大量的不同视觉元素组成一个有机体。而在摄影表现层面同样如此，构成映像形式的除了最具摄影本体特征的不同层次的黑、白、灰影调外，还有点、线、面、色彩等诸多因素。第二节摄影画面构成的视觉形式因素2.映像构成的视觉造型元素影调

构成摄影画面不同深浅的灰色调。高调也称亮调、淡调，是摄影画面影调的一种极端形式，给人以

明朗、纯洁、清新的感觉，适合表现以白色为基调的题材。正常影调也称中间调，画面中有非常丰富的黑白灰影调表现，

其中中灰色在画面中占主要优势。低调摄影画面影调形式的一种极端，给人以庄重、肃穆、凝重、

深沉的感觉。低调不等于彻底的暗灰调。影像的反差在摄影的实践过程中，由于光线的强弱与明暗反差的对比大小不一，势必造成影调或柔和或强烈等形式上的变化，主要有软调、硬调和简影三种形式。第二节摄影画面构成的视觉形式因素2.映像构成的视觉造型元素点艺术创作中一种最常用的形式因素之一，我们把一些具体的

物象当做点来看待，并把它安排在画面中的一个合理位置。线条在艺术创作中线条一直扮演着一个极其重要的角色。有了

线的存在，我们就对任何事物有了形体的概念。不同的线

有着不同的个性，它们都和人类的某种情感有一定的对应

关系。面同样是造型艺术的重要手段之一，主要体现为几何形和不规

则形。几何形主要有方形、圆形和三角形三个基本形。第二节摄影画面构成的视觉形式因素2.映像构成的视觉造型元素色彩在艺术创作领域被人们广泛地运用于表现某种主观情感。

色彩感觉在视觉表达方面是最强烈，也是最外在化的，因

而也是摄影创作中最难驾驭的和最活跃的视觉元素。第三节关于一个好的构图一张好的照片，就像一篇好的文章，要结构完整、主题突出。结构完整指的是画面的构图要完整，主题突出是指这张照片所表达的主题必须通过视觉的形式非常明确地表现出来。然而，一个什么样的构图才能算得上是一个最完整的构图呢？这里我们可以从两个层面来回答这个问题。其一表达是否已明确，就是我们通过照片把想要说的问题说清楚了没有；其二是从视觉感觉上来说是否完整，我们通过观看进而产生心理感受，我们也可以把这种完整性称为视觉心理结构的完整。当然，这两种完整还建立在创作者与观看者对视觉传达理论认知能力的基础上。第三节关于一个好的构图1.关于视觉中心一幅好的摄影作品，画面中一定得有一个视觉形式最跳跃的地方和一个最让人感兴趣的地方。前者可以使画面显得引人注目，后者可以使作品充满情趣而富有内涵，我们通常把这两个地方称为视觉重点与趣味中心。视觉中心就是视觉重点与趣味中心在画面中的有机统一。

视觉就是人眼对光与色的形式感觉。视觉重点则是指画面视觉形式最跳跃、节奏变化最强的部位，是光和色对视觉刺激强烈的地方，是引起人们视觉指向的地方。它的作用在于：（1）吸引观者的视觉注意力

（2）具有结构画面的意义

（3）形成画面的视觉节奏第三节关于一个好的构图摄影构图的根本目的在于突出主体，强化主题。所以，一个好的构图中主体必然引人注目。画面中通过影调与线条的对比关系，使主体得以强烈凸显。第三节关于一个好的构图2.一个好构图的基本标准一个好的构图要有一个能引人注意的主体

一张好的照片，要有一个完整的视觉结构。在这个视觉结构中必有一个具有意味的存在，这个具有意味的存在也就是我们前面所讨论的趣味中心所在，也是一张照片的主体物。第三节关于一个好的构图2.一个好构图的基本标准一个好的构图必须使作品主题更鲜明

一个好的构图需要集中体现一个明确的主题思想，照片中一切造型元素都是为主题思想的确立而服务的。

一切构图手段的运用，永远都是以能表达鲜明的主题思想而服务的。要用摄影的独特艺术语言去诠释你的主题，一个没有鲜明主题的构图是空洞的、乏味的。好的构图既不能是简单形式的堆砌，也不能只是事件的简单记录。没有一个好的构图作支撑，再好的题材、内容和形象也释放不出感动人心的视觉形式。第三节关于一个好的构图2.一个好构图的基本标准简洁是才能的姊妹

伟大的文学家契诃夫说：“简介是才能的姊妹。”在摄影视觉语言的运用层面，我们仍然需要简洁。第三节关于一个好的构图3.打破既定的规则在世界摄影的历史长河中，凡在摄影创作层面有所建树的摄影家，总是勇于不拘一格打破陈规。但我们不能单纯地为了去打破而打破，如果没有建立在一个视觉语言表达原则基础上而去胡乱打破，这无异于装疯卖傻。

打破既定规则的构图也不一定是一个好的构图，一个合适的构图才是一个好的构图。第四节取景与构图1.对客观世界的观察与研究第四节取景与构图2.视角的选择视角代表着艺术家的某种态度或心理观念。

由于拍摄视角的改变，照片上的视觉形象、透视关系和影调等也相应地发生变化，能够影响照片对事物的视觉描述，同时它也对主体形象的刻画、照片思维的表达产生重要影响。第四节取景与构图3.取舍的问题（加法与减法的艺术）摄影最重要的技巧就是如何让从复杂的显示对象中选取部分，也就是拍摄照片时要摄入哪些部分，舍弃哪些部分？

在决定取舍时，取景框是最重要的辅助工具。我们通过取景框来观察对象时，可以把干扰我们视觉思维的无关信息排除在画框之外，使我们的思维能集中于与对象的交流。五金的过程其实也是一个把心灵的影像从纷繁复杂的现实中抽离出来的过程。第四节取景与构图4.景别的意义景别在摄影艺术表现中式一种最重要、最外在的视觉语言形式。景别的运用规律是摄影师摄影表现语言系统中最为重要的形式手段之一。

景别一般是指被摄物体在画面中呈现的范围，一般分为远景、全景、中景和近景。有时根据需要，它们中间又可以有更加细致的划分。从表面上看，景别似乎是一个非常简单的问题，但因不同的景别所包含的景物范围大小不一样，所以给我们带来的视觉心理感受也是完全不同的。第二章影响构图表现的因素目标：本章主要讲解在摄影艺术创作中对构图表现能产生较大影响的方方面面因素，这些因素既有主观层面也有客观层面的。了解和掌握并运用这些因素，对学号摄影构图有着非常重要的意义。1.光的造型1.光的造型正面光又称为“平光”，光源处与摄影者身后并直接射向被摄

对象，使被摄对方朝向照相机部分全部沐浴在光线中。

正面光产生的影像比较平淡，缺少丰富的层次，空间透

视相对减弱。45°前测光这是一种最符合人们的正常视觉习惯的光线形式，

在此侧光下，画面完美、平衡匀称，影调丰富，适

合表现比较温和的节奏韵律的题材和主题。正侧面光这是一种很富有个性的光线角度。此光使物体一面沐

浴在光照里，另一面却隐藏在黑暗之中，易给人以震

撼之感。此光使景物明暗影调各占一半，因此明亮部

分与阴影部分都成为了构成画面的重要组成部分。1.光的造型散射光一种常见也常用的光线，比如在阴天、雾天或云层遮住

太阳时刻的光线都属于散射光。由于散射光造成的影像

反差很小，被摄对象各个部位的细节可以得到非常充分

的体现。在这种光线条件下拍摄的照片给人以淡雅、细

腻、宁静、柔和的感觉。直射光直射光表现为一种强烈的平行光速，能使物体产生清晰

而又明确地投影且明暗反差强烈。1.光的造型含蓄而神秘的逆光1.光的造型独具魅力的局部光1.光的造型影子2.色彩的干扰色彩是摄影艺术表现的重要语言因素，有了色彩的参与，可以使摄影的表现更真实、更主观、更富情感。然而，当色彩使用不当的时候，却能给摄影表现带来致命的硬伤。色彩对摄影表现的干扰主要体现在以下三个方面：

（1）由于白平衡的设置失误，造成画面色彩严重失真，

进而造成摄影艺术语言表述不到位。

（2）由于对色彩的情感联想把我不到位，造成色彩语言

的运用不得当。

（3）画面中局部色彩的运用干扰了主体的凸显与主题的

表达。3.镜头镜头对构图的影响是由其光学的物理特性所决定的，是客观的。但有效地运用它进行摄影表现却可以成就摄影师的一种主观意识，这也是构成摄影的独特艺术语言的重要组成部分。4.清晰问题清晰问题是摄影表现中最外在、最直观的一个问题，也是摄影表现非常关键的问题之一。但凡只要拿起相机的人们都会关注这个问题，因为清晰度问题是反应摄影纪实性特点最为本质的问题之一。5.画幅的形式画幅的形式就是呈现作品的边框，它是摄影师主观世界的分界线，是观众想象空间与现实空间的边界。

从一定意义上来说，摄影的构图意味着对现实世界的分解与组合，因此也可以说，构图是用一个相对固定的画框去框取现实世界的某个局部。

画幅的形式是摄影造型中又一个最重要、最外在的形式语言之一，它同样代表着摄影师的一种审美情感。6.画面中的点7.重叠干扰8.表现题材构图本身就是一种语言，而不同的摄影题材本身也都有各自的语言表达形式，因此，不同的摄影题材各自对构图也有不一样的要求。虽然构图表达上的差别大同小异，但都讲求一种和谐的画面形式感美。9.人的视觉心理感受人类最初、最原始的对事物的认识和理解都来自于视觉层面。而对于事物抽象和具象两个层面的主观印象或感受基础，都是建立在我们生活经验基础上的，这就是所谓“艺术经验源自生活经验”。我们在现实生活中认识和理解事物时，有些感受是与生俱来的，有些是约定俗成的，还有些却是建立在个人文化背景基础之上的。我们观看和欣赏一件艺术作品，其实就是借助于作品的视觉元素来体会创作者的某种情感取向，同时也加入自己的生活经验与作品信息内容发生直接或间接的联系，而产生某种一样或不一样的心理感受，我们经常称之为“产生共鸣”。所以，我们在艺术创作中总是告诫自己：首先要再创作中感动自己，作品才会感动别人。因此，我们也可以这样认为，摄影创作的过程，其实也是一个研究人的视觉心理感受的过程，我们通过视觉感官而感动人。10.创作主题我们在每一次摄影创作的时候，总会抱着某种想法和理念去拍摄，这种想法和理念也就是我们作品最终所要表达的主题思想。在创作中，创作主题往往是我们改变与选择构图等造型手段的最主要动因。

面对一个客观真实的场景，我们有什么样的认识和理解，就会产生什么样的构图；运用不同的创作思路，就自然会有不同的构图产生。11.线的干扰第三章构图的视觉设计法则目标：通过本章的学习，可以使学生掌握一些最基本的也是最常用的摄影构图形式语言，这也是把我摄影视觉表现的根本前提。第三章构图的视觉设计法则摄影构图的组织形式有很多，不同的题材、不同的创作观念都将会出现不同的构图创作方法，也将呈现不同的构图形式。然而，不管以何种形式和面貌出现，我们都要求画面给人以美的享受。这都是简历在一定审美价值与意义原则基础上的。1.画面的平衡画面的平衡主要体现在构图的经营层面，有两种主要的造型手段：对称与均衡，它们是摄影构图的最基本法则。

对称式构图有仪式、庄严、肃穆、稳定、秩序、神圣等感觉，但相对比较呆板。2.对比与协调2.对比与协调3.画面的节奏节奏是音乐的术语，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短变化的现象。广义的节奏，是一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用重复、对比等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅表现在声音层面，景物的运动和情感的变化也会形成节奏。3.画面的节奏4.集中与呼应5.特异构成特异构成是平面艺术设计中一种很常用的手法，是指在画面中有意打破构成元素中的秩序关系，使得个别视觉元素凸显出来而形成画面的视觉重点，并以此打破画面的单调和规律性。采用特异构成的设计手法，容易产生新奇的、生动活泼的画面效果，同时刺激视觉而引起人们的心理活动变化。6.重复表现重复，是指在摄影画面中出现两个或两个以上相似的造型形象，这种形象的重复出现可以强化视觉印象，进而强化主题的表达，增强画面的秩序美感。这种画面的处理手法也是和我们的生活经验一脉相承的，在现实生活中，我们为了表示某一件事情的重要性，往往要强调两次、三次，甚至更多次，这样就可以让人对此事引起足够的重视。在电影的艺术表现中也是如此，我们经常可以看到表现同一事物的画面通过蒙太奇手法在银幕上繁复出现，目的就是在于表达该事物在该叙事段落中的重要性，观众是无法通过一个一闪而过的画面来感受到这种重要性的。7.封闭与开放7.封闭与开放封闭与开放是两种完全不同的构图造型形式的组织方式，同时也给我们带来两种完全不同的视觉心理感受。

“封闭式”构图把画面的四条边框线所形成的框架当成一堵围城一圈的“围墙”这堵“围墙”分隔了画面世界与外部世界的联系，从而使这个“围墙”内的内容形成了一个独立的封闭空间。

“开放式”构图相对于封闭式结构几乎是完全唱反调，画面的四条边不再是一堵分隔画面世界与外部世界联系的围墙，画面构图非常注重与画面外空间的联系，画面看起来似乎不完整，画面内的视觉元素似乎和画面四边以外还有这一种更为密切的联系。8.黄金分割这是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规律所形成的摄影画面构图形式最符合人们的正常审美习惯，这种分割画面的比例关系被认为是最好的、最“和谐”的，也因此被称为“黄金分割”。对于摄影师来说深入领会“黄金分割”对创作是有重要的现实意义的。9.视觉引导线视觉引导线是指在画面中能够对视觉起导向作用的线性造型元素，它们在画面中表现为树枝