古代文学史考点

填空10个20分、名词解释20、简答20、论述40◎元代杂剧作家、作品情况：目前所知的元代杂剧作家人数：200余人目前所知的元代杂剧作品数量：800种左右（包括残佚名目），今存100余种。◎元杂剧的体制、繁荣1.元杂剧与宋金杂剧的关系：宋金杂剧（院本）的特点——科白为主的滑稽戏。元杂剧则歌舞、科白俱备。2.元杂剧，明人又称之为“北杂剧”。是“元曲”的一种。一般认为产生于金末元初的北方地区，是在诸宫调、金院本的基础上发展起来的。是一种成熟的戏剧形式。曲、白、科介、舞蹈等俱备，并留下相对完善的剧本。3.元杂剧繁荣的原因种族制度（蒙、色、汉、南）、科举制度的中断，造成大批中下层文士参与到某些艺术活动。专业作家群的形成。意识形态的相对宽松。（城市经济繁荣、表演艺术的社会化、商业化、社会矛盾复杂化、统治阶级的喜爱）4.元杂剧的形式、特点题目正名，四句（或两句）七言、八言。剧本体制：一本四折（或另有楔子）。剧本结构：曲词、宾白、科介。戏剧角色：旦、末、净、杂、社会脚色。语言：曲白较为通俗，白文多用俗语。一本四折，是元杂剧剧本的基本组成形式。折，相当于一个故事的情节单位。大约在明代正统间，杂剧剧本上开始分折，万历以后成为常事。（戏文或传奇里折、出互用，如《绣刻演剧十种》中的剧本）楔子，故事之外的插叙性组织单位，一般置于第一折之前，或者是剧中。多半是交代背景，或者过渡性叙事。宾白：独白、旁白、对白、带白。（上、下场诗，最初是由末、旦一人承担念白，明清之后，各脚色分白。）脚色：末、旦、净、杂，其中元代杂剧剧本多以末、旦主唱，甚至全剧唱曲都由一人承担。故称旦本、末本。大约在元末明初，开始出现多个脚色分担唱曲。杂，其实不是一种脚色名称，而是对一群社会身份人物的统称，包括所谓的“鸨儿”（妓院女头目）、“孛老”（老头）、“孤”（官员）、“细酸”（秀才）、“卜儿”（老妇人）5.元杂剧的创作概况研究界一般以元成宗大德间（1279-1307）为界限，分为前后两期：前期以元大都（今北京）为中心，主要作家有关汉卿、王实甫、马致远、白朴等，高度繁盛。内容：作品多悲剧、社会剧著名四大悲剧：《窦娥冤》《梧桐雨》《汉宫秋》《赵氏孤儿》。后期则以杭州为中心，主要作家有秦简夫、郑光祖、乔吉等，已呈现衰退状态。后期代表作：郑光祖《倩女离魂》、宫天挺《范张鸡黍》、秦简夫《东堂老》、乔吉《扬州梦》。内容：与前期相比，作品内容有明显差别，后期多爱情剧、文人事迹剧、神仙道化剧。“元剧四大家”：关、马、郑、白（或曰：关、王、马、白）四大爱情剧：王实甫《西厢记》、《拜月亭》、白朴《墻头马上》、郑光祖《倩女离魂》四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》6.元杂剧的思想内容或揭露社会黑暗、反映底层人民的疾苦，如《窦娥冤》。或歌颂忠臣良将，反映人民的反抗斗争，如《单刀会》《赵氏孤儿》（其实就是历史剧）。或歌颂妓女自由恋爱，反映儒家伦理对妇女的各种束缚，如《救风尘》《望江亭》《倩女幽魂》等。或表现隐世的态度、向往神仙道化，如《小张屠焚儿救母》。7.元杂剧的题材、内容爱情婚姻剧、神仙道化剧、公案剧、历史剧、家庭伦理剧。（1）爱情婚姻：四大爱情剧《西厢记》（影响最大）《拜月亭》《墙头马上》《倩女离魂》。（2）神仙道化：朱权《太和正音谱》列为“杂剧十二科”之首，《陈抟高卧》《黄粱梦》《任风子》《城南柳》等，表现文人隐士的思想意识和生活情趣。（3）公案：（A）权豪势要欺压无辜百姓，清官惩治豪强为民伸冤。如《鲁斋郎》《蝴蝶梦》《陈州粜米》。（B）恶人图财害命，因家庭/财产纠纷/善良受欺受诬/清官伸张正义。如《灰阑记》《盆儿鬼》。（4）历史：《汉宫秋》《梧桐雨》《赵氏孤儿》《单刀会》《渑池会》，体现剧作者的主体精神。（5）家庭伦理：表现伦理道德观念，有比较浓的说教意味。《东堂老》《范张鸡黍》等。◎重点：关汉卿（个性，创作杂剧的情况，戏剧史地位）1.作家简介（一)字、号；生活时代；城市号:己斋叟；家庭情况不详；金末元初，大都人(二)杂剧创作情况题材:风情、世情、历史；数量:60余种(今存18种)(三)个人生活概况低级衙役；混迹青楼:“杂剧班头”代表作历史剧：〇《单刀会》〇《西蜀梦》〇《单鞭夺槊》世情剧：〇《窦娥冤》〇《陈母教子》〇《鲁斋郎》风情剧：〇《金线池》〇《裴度还带》◎重点《窦娥冤》来源：汉代以来“东海孝妇”传说。《列女传》（血流成河、六月飞雪、滁州三年干旱）东晋干宝《搜神记》卷十一“东海孝妇”故事（血逆竹竿、三年干旱）个人虚构2.全剧“四折一楔子”楔子：窦天章无钱还债，将窦端云送到蔡家当儿媳妇（即童养媳），改名窦娥。第一折：婚后不到两年，窦娥丈夫去世。蔡婆向赛卢医讨债，差点被勒死，为张驴儿两父子所救。张驴儿父子趁机威迫婆媳与他们父子成亲，遭窦娥严辞拒绝。第二折：张驴儿在羊肚汤里面下毒误杀其父，张驴儿诬告窦娥杀人之罪。太守桃杌严刑逼供，窦娥屈打成招。第三折：秋后问斩，窦娥被押赴刑场，由刽子手斩首示众。临刑前，窦娥指天立誓，发下三桩誓愿。第四折：三年后，窦娥的冤魂向担任廉访使的窦天章控诉，得以重审。窦天章将赛卢医发配充军，昏官桃杌被革职、张驴儿被凌迟。3.皇权、独裁、人治下的中国人思想命运论（天道不存，只好信命运）铤而走险（孤注一掷，只为生存）天道论（人间无正义，只好信诸神）女性地位、自轻自贱4.提问窦娥为何没有选择“官了”？（封建时代的律法，是强权给弱者建立的枷锁。）张驴儿为何能得逞？中国古代的社会与人际关系（官官相护、血亲相互、同族相护）司法腐败下，窦娥有没有生存的机会？窦娥的三桩誓愿——哪三桩？剧中多次写到窦娥下跪，舞台上如何表演跪下、站立间的情绪变化？如何为窦娥辩护？（2）如何看待元代杂剧中所反映的经济问题（如同一种杂剧不同版本中银两数目的变化）◎《西厢记》：（宫调，前身）张生赶考1.王实甫（1260年以前－约1336年），名德信，字实甫，以字行，大都（今北京）人。锺嗣成《录鬼簿》把他列入“前辈已死名公才人”，而位于关汉卿之后元末明初贾仲明在《录鬼簿续编》追悼王实甫的【凌波仙】词中，约略提到有关他的情况：“风月营，密匝匝，列旌旗。鸯花寨，明飈飈，排剑戟。翠红乡，雄赳赳，施谋智。作词章，风韵美，士林中等辈伏低。”“风月营”、“莺花寨”，是艺人、官妓聚居场所。王实甫混迹其间，可见其生活境况如此。据曹寅刊本《录鬼簿》著录，王实甫作有杂剧14种，今存3种：《崔莺莺待月西厢记》《吕蒙正风雪破窑记》《四丞相歌舞丽春堂》。王实甫之词如“花间美人”。（朱权《太和正音谱》语）2.《西厢记》之前的“崔莺莺故事”董解元《诸宫调西厢记》“诸宫调”——取同一宫调的若干曲牌联成一套，首尾一韵，然后再用不同宫调（所谓“诸”）的短套联成长达数万言的长篇，各种宫调之间又杂用说白，上下勾连，用以演说长篇故事。“诸宫调”在演出时，一般以弦乐(主要是琵琶)伴奏，南移以后，则多用管乐(主要是笛子之类)伴奏。现存最早的“诸宫调”作品——《刘知远诸宫调》3.《西厢记》现存旧本举隅残叶本。元刻本《文献通考》书背上粘有四页《新编校正西厢记》。据考证，此残页本当为明初(也有人认为是元末)刊本，是现今所知的最早的《西厢记》刊本。明弘治十一年（1498）金台岳家刻本。（目前所知最早且完整的《西厢记》）明万历八年(1580)毗陵徐士范刊本《重刻元本题评音释西厢记》，体制按南戏传奇处理。迄今所见最早的《西厢记》题评本。明万历三十八年（1610）起凤馆刻本（李贽、王世贞评）。明万历四十二年（1614）香雪居刻本（王骥德、徐渭注，沈景评）。明万历间萧腾鸿刻本（陈继儒评）。明天啓间乌程凌氏朱墨套印本（凌蒙初校注）。明崇祯十三年（1640）西陵天章阁刻本（李贽评）。明崇祯间汇锦堂刻本（汤显祖、李贽、徐渭评）。毛氏汲古阁《六十种曲》本。

4.第四本第三折：“张生赶考”5.提问：如果崔莺莺与张生私奔，结果会如何？◎高明《琵琶记》《琵琶记》，元明之际作品，浙江温州人高则诚撰。演述东汉时期书生蔡伯喈故事。蔡伯喈听取父母之命，仅仅赶考，妻子赵五娘留守家园奉养父母。蔡伯喈进京赴试经年不归，后中状元，改娶牛丞相家千金。赵五娘进京寻夫，最终在皇帝的干预之下，夫妻相认，衣锦还乡。◎《秋胡戏妻》1.石君宝，平阳人。孙楷第《元曲家考略》考出石君宝为女真族。名德玉，字君宝。《录鬼簿》记载其曾创作10种杂剧，现存《秋胡戏妻》、《曲江池》、《紫云亭》三种。2.《秋胡戏妻》故事来源《秋胡戏妻》本事见西汉刘向编纂的《列女传》“鲁秋洁妇”，后成为广泛流传的民间故事。《列女传》中，秋胡之妻因担心秋胡“改娶”投井而亡。与《陌上桑》的关系——改变《陌上桑》中秦罗敷的“夸夫”为“训夫”。唐代有变文《秋胡变文》（残本）、高适《秋胡行》。现存《秋胡戏妻》杂剧的版本、京剧《桑园会》《秋胡戏妻》的古旧版本：王骥德顾曲斋刊《元人杂剧选》本、臧懋循编刊《元曲选》本、清代姚夑《今乐府选》本3.《秋胡戏妻》杂剧故事梗概：罗梅英刚结婚三天，丈夫秋胡就被差去当兵。梅英在家坚贞自守，历尽艰辛。十年后，秋胡得官归家，二人偶然在桑园相会，但夫妻已不能相识。秋胡竟“倚强凌弱”，把她当陌生女子调戏。后梅英得知是丈夫调戏自己时，坚决讨要休书，最终婆婆以自杀胁迫，她纔勉强认了丈夫，一家团圆。4.《秋胡戏妻》第三折赏析桑园偶遇—秋胡以诗挑逗—以言语挑逗“力田不如见少年，采桑不如嫁贵郎”—拉扯梅英—黄金相诱—肢体冲突—梅英詈骂秋胡梅英：泼辣，彪悍，果敢，坚定◎南戏：（文体特征）《琵琶记》“四大南戏”南戏，又称“温州杂剧”、“永嘉戏曲”。据称，最早发端于温州地区。采用南方地区的曲调（风格柔缓，乐器以鼓板为主）、语言配合相应的科介、舞蹈进行表演，因此被称为南戏，以与北方地区的杂剧（曲调风格明快、高亢，乐器以弦索为主）相对称。明代中叶“天池道人”所作《南词叙录》，记载一批元明间的“南戏”名目。目前所知元代的南戏剧目，有230多种。据钱南扬《戏文概论》研究所得，宋元间的戏文有238种,其中绝大多数为元代作品这些戏文中今存全本者仅《张协状元》（一般认为是南宋时作品），《宦门子弟错立身》、《小孙屠》、《琵琶记》、《白免记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《杀狗记》、《赵氏孤儿记》、《东窗记》、《破窑记》、《苏秦衣锦还乡》、《黄孝子寻亲记》、《冯京三元记》、《牧羊记》、《周羽教子寻亲记》、《胭脂记》、《刘希必金钗记》等。“四大南戏”：《荆钗记》、《杀狗记》、《拜月亭》、《白免记》。《永乐大典戏文三种》——《张协状元》《宦门子弟错立身》《小孙屠》。元明之际作品，无名氏撰。见存明初所修《永乐大典》中。◎散曲1.元代散曲发展概略“散曲”这个名称的由来、内涵的变化。金元时期，多用“乐府”、“时曲”、“词章”、“词余”、“清唱”称呼剧曲之外的歌曲。朱有炖《诚斋乐府》首见“散曲”二字。元末人姚侗寿《乐郊私语》：“云石翩翩公子，无论所制乐府、散套，俊逸为当行之冠。”把戏曲（“乐府”）与剧曲以外的曲子称为“散套”——用于清唱，而非舞台扮演之曲。任讷（半塘）《散曲之研究》下了新的定义：“凡不须有科白之曲，谓之散曲。”今存元人杨朝英编《阳春白雪》、《朝野新声太平乐府》，佚名氏编《类聚群贤乐府群玉》（皆为小令，21家，627首）、《梨园按试乐府新声》。“酸甜乐府”——是贯云石（号酸斋）、徐再思（号甜斋）散曲作品的合称。语出明代蒋一葵《尧山堂外纪》。今人所编散曲总集——隋树森《全元散曲》（中华书局，1964年）收录作家：213名；收录作品：4000多首。整个元代（近百年）的散曲作品数量，现在仍不能完全确定。5000左右2.元代散曲选讲作者简介：杜仁杰的生平作品选讲：【般涉调·耍孩儿】（庄家不识勾栏）杜仁杰，原名之元，又名征，字仲梁，号“善夫”（夫，或作“甫”），又号“止轩”。山东济南长清人。元初，屡被征召不出。性善谑，才学宏博。与元好问交好。其子杜元素，任福建闽海道廉访使，因子贵，死后得赠翰林承旨、资善大夫，謚“文穆”。【般涉调·耍孩儿】（庄家不识勾栏）风调雨顺民安乐，都不似俺庄家快活。桑蚕五谷十分收，官司无甚差科。当村许下还心愿，来到城中买些纸火。正打街头过，见吊个花碌碌纸榜，不似那答儿闹穰穰人多。该散曲写于何时？所描述的戏园，位于何处？3.杂剧四段中的第一段“艷段”央人货：方言，“央”通“佒”，意思是滑稽的家伙，类似于今日所谓“出洋相”。直裰：汉服中的一种，两宋多为僧道穿着。爨，艷段表演幺，“后”字的省文，下文——后面的节目。剗地：方言，意全都4.中国古代戏曲的来源、形成问题——宋、金、元时期三级城市（乡镇，金元时期的乡镇有没有城市？）地域的演戏情况：在何地演出、演出频率如何？《庄家不识勾栏》所反映的问题：（1）庄家离开看戏的城市（北京）有多远；（2）他为何看不懂戏？这些信息说明什么问题——农村出现戏曲演出的情况（多寡）；农民看戏非常少见——以某一个庄家的见识来代表当时农户的见识；（3）如何看山西今存的金元时代的戏台。进城买火纸——第一次？为了还愿买火纸，如果没有许愿，是否就基本上不进城？是否说明绝大多数农民一辈子都难进城？戏曲来源于农村，这个提法怎么理解——最初从事曲艺的人群，是什么人？是否是前代的“乐户”？如果是，这些乐户的曲艺从何而来？作家以“钟楼”的模样来形容戏园子内部穹顶结构，说明当时的戏楼内部结构应该与钟楼内部结构相近，但乡巴佬在乡下未必见过钟楼，这应该是杜善夫揣摩乡巴佬的内心活动，而藉助的一个物象，但没有考虑到乡巴佬的现实生活中，是否存在钟楼建筑。◎明代小说发展概况·白话小说：长篇章回体——继宋元白话小说而作：《三国演义》（120回）《水浒传》（100回本、120回本）《西游记》（100回）《金瓶梅》（100回）；熊大木《北宋志传》（50回）《大宋中兴通俗演义》（75回）、郭勋《皇明英烈传》（80回）；许仲琳（或曰陆长庚）《封神演义》（100回）、西周生《醒世姻缘传》（100回）中篇章回体——董说《西游补》（16回）。短篇小说集——文人拟话本小说集：洪楩编《六十家小说》（《清平山堂话本》）；“三言二拍”；《石点头》、《醉醒石》、《西湖二集》。·文言小说：短篇——模仿唐宋传奇小说、元代文言而作的“三灯”：瞿佑《剪灯新话》、李昌祺《剪灯余话》、邵景詹《觅灯因话》。宋懋澄《负情侬传》《珠衫》。冯梦龙《情史类略》中篇——单篇有：吴敬所《刘生觅莲记》、吴敬所《钟情丽集》等；中篇传奇小说集有：《风流十传》《花阵绮言》等◎《三国演义》1.《三国演义》，全名为《三国志通俗演义》，又称作《三国志传》、《三国全传》、《三国英雄志传》。总计120回。中国第一部长篇历史章回小说。自东汉末年至西晋初年近百年（96年）的历史故事。根据《三国志》、《三国志平话》改编。中国“四大名着”之一、“四大奇书”之一。小说《三国演义》，是对正史《三国志》的“演义”——“敷陈义理而加以引申”（虚实相生）。（本来应该称其为《三国志演义》，“三国演义”不够精准，但民间已约定俗成）《三国演义》的作者：学界一般认为是“罗贯中”。一说由“罗贯中”、“施耐庵”合著2.《三国演义》故事的大致变迁：隋朝，《大业拾遗记》中记载隋炀帝观看曹操“谯溪击蛟”的杂戏。唐初，刘知几《史通》，有“死诸葛能走生仲达”的故事（仲达，司马懿。诸葛亮虽死，司马懿仍惧之）。宋元时代，都市游乐场有取材于三国时代历史之“说三分”。（如孟元老的《东京梦华录》记载“霍四究”这个艺人表演“说三分”之事。）金、元时期，演出“三国”故事的剧目达30多种。元英宗至治年间，建安虞氏所刊行《全相三国志平话》。元末明初，“罗贯中”综合民间传说和戏曲、话本，结合陈寿《三国志》和裴松之《三国志》注，以及个人对社会人生的体悟，编成《三国演义》。3.《三国演义》与相关史书记载的差异：清代史学家章学诚批评《三国演义》：“七分实事，三分虚构，以致观者，往往为之惑乱。”“尊刘反曹鄙吴”的叙事立场。（“正统”思想作祟。《晋书》记载东晋史学家习凿齿《汉晋春秋》的立场：“于三国之时，蜀以宗室为正，魏武虽受汉禅晋，尚为篡逆，至文帝平蜀，乃为汉亡而晋兴。”）民国初年，五四运动后，反传统派学者积极澄清《三国志》，以对诸葛亮、关羽、刘备传统正面人物进行再评价，比如胡适、鲁迅等“革新派”学者也带头从释《三国演义》。4.《三国演义》古旧版本：明代嘉靖元年壬午（1522）序刊本《三国志通俗演义》（即学界所称“嘉靖本”，或简称“张尚德本”），24卷、240回。另外，有弘治间刻本《三国志通俗演义》。明代志传本《新刻按鉴全像批评三国志传》明代李卓吾评本《李卓吾先生批评三国志》清代李笠翁评本《李笠翁批阅三国志》清代毛宗岗评改本《四大奇书第一种》，120回，俗称“毛本”。（主要删改“不实”、“怪力乱神”之处）《三国演义》近现代人整理的版本：吴小林《三国演义校注》。沈伯俊《校理本三国演义》，陈辽先生评论为“迄今为止最好的《三国演义》版本”，被称为“沈本”。5.《三国演义》的几个突出特征：藉助若干小说人物，演绎中国儒家学说中的忠、义、仁、智、信、勇。“拥刘反曹”思想贯穿全本小说。通过长篇小说，艺术化阐释“天下分久必合、合久必分”的历史发展规律。通篇基本上是“男性世界”的逻辑——乱世中的斗狠斗恶、权谋智术、尔虞我诈，本质上仍是“丛林规则”下半文明社会“弱肉强食”的故事。6.艺术成就：《三国演义》精于塑造人物形象，能通过叙述人物的行动和举止来反映人物独特个性。如诸葛亮、刘备、曹操、关羽、张飞等早已深入民心，性格突出，全赖罗贯中绘形绘声和生动逼真的描写，令读者如见其人，如闻其声。善于描写战争场面和政争智斗，描述各战事精彩绝伦，如亲历其境之妙，更首创单挑场面，突显武将于沙场上的勇猛威武与英雄形象。结构宏伟紧密，全书人物众多，头绪纷繁，情节复杂，惟作者能以蜀汉为中心，抓紧魏蜀吴三国间的冲突矛盾，写来井井有条，脉络清晰，规模宏大。语言方面夹用文言白话，明快生动，既吸收古代文言的精华，亦加以适当的通俗化，故能“文不甚深，言不甚俗”，收雅俗共赏之艺术效果。7.《三国演义》小说的后世影响对明清时代小说、说唱艺术的影响。鲁迅在《中国小说的历史的变迁》中称：“因为三国的事情，不像五代那样纷乱；又不像楚汉那样简单；恰是不简不繁，适于作小说。而且三国时的英雄，智术武勇，非常动人，所以人都喜欢取来作小说的材料。”戏曲，主要是对宋元明间的戏曲题材留有影响。影视，电影、电视剧、广告。民俗（祭祀）、信仰（中外，尤其是东亚文化圈）◎《水浒传》“水浒”，即水边。清代金圣叹列为“六才子书”之一、李渔列为“四大奇书”之一。其内容讲述北宋山东梁山泊以宋江为首的梁山好汉，先后被逼落草为寇，继而不断壮大，直至受朝廷招安，接着东征西讨的历程。又称《忠义水浒全传》、《江湖豪客传》、《水浒全传》，一般简称《水浒》。全书定型于明朝。作者历来有争议，一般认为是施耐庵所着，而罗贯中则做了整理，金圣叹删减为七十回本。1.作者简介《水浒传》的作者“施耐庵”，最早见于明代高儒《百川书志》：“钱塘施耐庵的本，罗贯中编次”。学界或认为百回本《水浒传》的前70回为施耐庵着，后30回则为罗贯中着。另一种观点则是：全书为施耐庵撰写，罗贯中只是加以整理编辑。胡适在《水浒传考证》及《百二十回本忠义水浒传序》中认为：“施耐庵”这个人，可能是明代中期某文人的托名。江苏兴化《施氏宗谱》记载有“施耐庵”（1296－1372），名子安，字肇瑞，谱名彦端，斋号“耐庵”。由此，或认为此“施耐庵”即是元末明初小说家——《水浒传》的作者。2.成书过程北宋宣和年间，出现了话本《大宋宣和遗事》——载记宋江、吴加亮（吴用）、晁盖等36人起义造反的故事。已具备《水浒传》的故事雏形。南宋史籍《东都事略》以后，“宋江”故事已成为了民间文学的主要题材。元代时，杂剧中出现有关水浒故事的剧本。如高文秀《黑旋风双献功》、李文蔚《燕青博鱼》、康进之《李逵负荆》等。明朝，经若干说话人的不断增饰，故事逐渐丰富，大约在明中叶出现了较稳定的文本——所谓“嘉靖本”。（《三国演义》也有“嘉靖本”）3.《水浒传》版本——100回、120回本。现存最早的《水浒》版本，当属保存于上海图书馆的《京本忠义传》，大约刻于明朝嘉靖年间，现存两叶。另外，还有一种嘉靖间刊《忠义水浒传》二十卷、一百回，现存八回，郑振铎旧藏，现藏北京国家图书馆。《水浒传》版本众多，在流传过程中，出现了不同的故事版本。但大体上可以分为两个系统：繁本、简本。·繁本系统本——“文繁事简”本故事简单，但情节文字细致。学界或认为是后人的增删本。流传最广。主要有一百回本、一百二十回本和七十回本三种。但主要改写增添的部分都是在招安之后的情节。一百回本（“容与堂本”、“天都外臣本”、“四知馆本”）：有宋江受招安后，又有“征辽”、“征方腊”等情节。一百二十回本（“郁郁堂本”、“袁无涯本”）：一百回本基础上，再增加征田虎、征王庆的情节。一百二十回本（“梅氏藏本”——梅寄鹤藏本，所谓“古本水浒”）：该本前七十回与“金圣叹”贯华堂本一致，有卢俊义的恶梦。但后五十回与其他版本截然不同——没有招安的情节，梁山依旧与官府作战。目前关于与此版本后五十回的真伪及该版本本身的价值还有争议。（或认为是伪作）七十回本（“贯华堂本”）：明末金圣叹删改本——腰斩一百二十回本（“袁无涯本”）招安以及之后故事，将原书第七十一回改写成卢俊义作噩梦结尾，再将第一回作为“楔子”——全书共计七十回。一般认为只有100回本可能是《水浒》故事成型定书的最早本子。·简本系统本——“文简事繁”本简本系统的本子，文字比较简单，情节多，而描写文字较简洁。情节多——包括宋江等人受招安、征辽、征田虎、王庆、打方腊，以及宋江被毒死的全部情节。有学者认为它最接近原著面貌。目前所知简本有：一百十五回本（《全像水浒忠义传》、《汉宋奇书》）一百一十回本（《英雄谱》）一百六十四回本（与《后传》合刊）一百九回本（《二刻英雄谱》）一百二十四回本（大道堂本）一百四回本（《水浒志传评林》，所谓“评林本”）4.（以120回本为例）故事梗概——全书可分为三段：第一至第四十回讲述各好汉如何被逼上梁山的故事，故事与故事之间既有独立性又有一定关联性；第四十一至第八十回讲述好汉们在梁山集合，形成以宋江为寨主的梁山水寨，并发动一系列对贪官、恶霸及附近小武装城池的战争，直到接受朝廷招安；第八十一回至第一百二十回讲述梁山好汉归顺朝廷后，受朝廷指派，先后镇压田虎、王庆、方腊等的战争，直至鸟尽弓藏，悲壮死亡的故事。5.艺术成就《水浒传》深刻地反映了广阔的社会生活，情节曲折复杂而富戏剧性；善于描写场面，人物众多，形象生动，个性鲜明；善于以细节展示人物的性格，揭示人物的心理变化。较之《三国演义》，《水浒传》以口语为基础，再加锤鍊，生动泼辣，能生动地反映出各阶层之间的生活情貌、人物性格。与《三国演义》相比，《水浒传》的长处不在于政治和战争场面的描写，而在于人物的刻画、市民生活的描写。如梁山主要人物宋江、林冲、武松、鲁智深、李逵等，能做到人物个性鲜明，语言角色化。“水浒”题材的发展——娱乐业的应用：“叶子”6.提问：宋江可以不受招安么？◎“四大奇书”《三国演义》《西游记》《水浒传》版本、故事来源、成书过程、艺术成就最长篇小说：《金瓶梅》◎《西游记》最早成书于万历年间《西游记》，又称《西游释厄传》，所谓中国“四大名着”之一、“四大奇书”之一。成书于16世纪明朝中叶，讲述唐三藏与徒弟孙悟空、猪八戒、沙悟净等师徒四人前往西天取经的故事。旨在宣扬“惩恶扬善”。1.作者明代各版本《西游记》，都未署作者之名。明万历二十年金陵世德堂刻本，虽然题有“华阳洞天主人校”字眼，但只是校勘者之名。淮安人吴承恩，字汝忠，号“射阳山人”或“射阳居士”，淮安府山阳县人。2.《西游记》成书概略一、宋代的“西游”题材说话阶段日本大仓文化财团集古馆藏《大唐三藏取经诗话》、成篑堂文库收藏的《大唐三藏法师取经记》残本就是讲玄奘西行取经的说经话本二、《大唐三藏取经诗话》到百回本小说《西游记》阶段元代杂剧，吴昌龄《唐三藏西天取经》、杨景贤《西游记》。话本进一步丰富，《永乐大典》中已收录小说《西游记》片段。三、百回本《西游记》正式成书阶段嘉靖以后，《西游记》版本众多（嘉靖、万历时期周弘祖《古今书刻》著录“鲁府”和“登州府”刻本《西游记》。）今存万历间金陵世德堂刊《新刻出像官板大字西游记》为最早。3.《西游记》现存版本现存明、清《西游记》版本共约14种明代7种，可分为三个系统：(一)繁本系统，包括世本和李评本；(二)简本系统，包括朱本和杨本；(三)删本系统，包括杨闽斋本、唐僧本和闽斋堂本。清代7种，亦可分为三个系统：(一)删本系统，包括“证道”本（此本）、“真诠”本、原旨本、正旨本、含评本；(二)繁本系统，即新说本；(三)抄本系统，即《西游记记》。4.情节第一部分：第1-7回，讲述孙悟空的诞生及学道（包括：悟空由石猴化为真形、向菩提祖师学法、大闹天庭、被如来佛祖降伏）。第二部分：第8-12回，讲述唐三藏前世今生（包括：唐三藏如何成为僧侣）。第三部分：第13-99回，主要讲述唐三藏师徒前往天竺取经路上所遇各种险难故事（包括：唐三藏先后收下孙悟空等几名徒弟、过了流沙河之后多次被妖魔鬼怪侵扰的故事）。第四部分：第100回，讲述唐三藏等历经千辛万苦终于取得真经回归大唐，唐太宗等为之庆贺、雁塔寺演诵真经、唐三藏等五位皆正果成佛。5.受到《西游记》影响而创作的小说·“四游记”《南游记》，又名《五显灵官大帝华光天王传》、《南游华光传》、《华光大帝传》，明代嘉靖间余象斗创作，中篇神魔小说。四卷十八回。主要讲述“华光”三次投胎转世，降妖伏魔，大闹三界，寻母救母，终成正果的神话故事。（部分情节类似“目连救母”故事）《北游记》，余象斗编撰。神魔小说，四卷24回。道家供奉的北方之神真武，多次投胎转世、修行，扫除妖魔，历经坎坷，终于成仙的故事。《东游记》，吴元泰编撰。神魔小说，两卷56回。又名《上洞八仙传》，内容以八仙为主体，描写了铁拐李、汉锺离、吕洞宾、张果老、蓝采和、何仙姑、韩湘子、曹国舅等八仙修炼得道的过程。其内容包括八仙大战龙王，孙悟空大战天兵天将等故事。《西游记传》，杨致和编。神魔小说，四卷41回。是对吴承恩编本的简化本。·其他神魔故事小说为神佛立传的故事：《钟馗全传》、《吕祖全传》、《济颠大师全传》、《醉菩提全传》。借历史写神魔战斗故事：《三宝太监西洋记通俗演义》《封神演义》《三遂平妖传》等。《封神演义》成就最高、影响最大。6.西游记》作品选讲——“三打白骨精”（《西游记》第27回“尸魔三戏唐三藏圣僧恨逐美猴王”）第一次打:“认得那女子是个妖精，放下鉢盂，掣铁棒，当头就打。”第二次打：“更不理论，举棒照头便打。第三次打：先请土地神、山神与孙大圣作证，“那大圣棍起处，打倒妖魔，纔断绝了灵光。”第一打后果：被驱逐，又留下。第二打后果：被驱逐，又留下。第三打后果：被驱逐，回花果山。三打白骨精”所反映的中国传统政治、教育、文化下的“国人”性格——唐僧的怯懦、平庸与俗套（或曰其代表“人身”）孙悟空的精干、率真、果敢、顽劣（或曰其代表“人心”）沙僧的中庸与狡猾（或曰其代表“人性”）（此回沙僧也有中庸之语）猪八戒的贪婪、狭隘、自私、狡狯（或曰其代表“人欲”）白龙马的笃定（或曰其代表人的“意志力”）7.提问：《西游记》为何被视为一部权力场上的故事书？◎“三言二拍”“三言二拍”：指明末天启、崇祯间编刊的五部古典白话小说集——冯梦龙所编《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》，是为“三言”，各40卷；凌蒙初所撰《（初刻）拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，是为“二拍”，各40卷。五部小说集所收小说作品，为短篇，各篇相互独立，形式为话本（或拟话本）。明末“姑苏抱瓮老人”从五部小说集中选编40篇，成《今古奇观》，故有“三言二拍”的合称。作者：凌蒙初字玄房，号初成，别号“即空观主人”。浙江乌程人。明万历八年五月生，十二岁入学。后科场屡试不中。万历二十五年补廪膳生，遂着意撰著之事。崇祯七年，五十五岁，以副贡选任上海县丞；崇祯十五年，擢徐州通判并分署房村。着有：“二拍”（《拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）、《圣门传诗嫡冢》、《言诗翼》、《诗逆》、《诗经人物考》、《左传合鲭》、《倪思史汉异同补评》、《赢縢三札》、《荡栉后录》、《国门集》、《国门乙集》、《南音三籁》、《国策概》等。2.由《（初刻）拍案惊奇》序文，我们可以得知《拍案惊奇》是受冯梦龙“三言”出版效应影响，故自己创作小说，与书坊商人合作出版的小说集因“三言”基本上将宋元时期旧话本搜辑完毕，故采取仿作的方式撰写小说——拟话本（而非是宋元话本的改编）。故事追求新奇；意在劝惩3.《转运汉巧遇洞庭红波斯胡指破鼍龙壳》讲析《巧遇洞庭红》中的商业信息——价格差（1:3的汇率）、销售方式（经纪、歇家、通事人）、款待海客、签订合同《巧遇洞庭红》中的人物形象——文若虚、张大、波斯商人小说中所涉吉零国银钱使用情形，是否为作者想象——货币观念、等级（龙凤、人物、水草等纹）；银、钱概念与货币本位小说中的吴语词汇——“做家”、“调谎”、“镬铎”、“没不煞”、“狼犺”小说中的“商人本性”VS“商业道德”公平交易、言而有信、好义善施；唯利是图◎明代诗歌流派（唐宋派，李贽）一、明代诗文发展概况——诗歌、散文明前期：洪武至弘治时期明中叶：嘉靖、万历时期晚明：天启、崇祯间（一）明前期：洪武至成化间·诗歌吴中四杰——高启、杨基、张羽、徐贲；“北郭十友”（《明史·文苑传一·王行》：“初，高啓家北郭，与行比邻，徐贲、高逊志、唐肃、宋克、余尧臣、张羽、吕敏、陈则卜居相近，号北郭十友，又称十才子。”）“台阁体（诗）”代表——“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥，台阁重臣）题材：皇宫生活；李东阳与“茶陵派”。·散文“明初诗文三大家”——高啓（以诗闻名）、宋濂、刘基“明初散文三大家”——宋濂、刘基、方孝孺八股文（时文）、“台阁体（文）”（1）明初散文·科举文章/时文科举八股文、文以载道的道统思想、以四书五经为考试内容（2）明初诗歌·“吴中四杰”高启，字季迪，号青丘子，长洲人。明初应召与修《元史》，后授户部侍郎，坚辞不就。洪武七年（1374），苏州知府欲将府治迁回被元未张士诚改为宫室的旧址，以“兴既灭之基”之罪被斩；高啓因为其作上梁文，亦被腰斩于市，年仅三十九岁。《四库全书总目提要》谓“其于诗，拟汉魏似汉魏，拟六朝似六朝，拟唐似唐，拟宋似宋，凡古人之所长，无不兼之。”但未形成自己的风格。有《缶鸣集》十二卷、《高太史全集》十八卷存于世。杨基，字孟载，号眉庵，今江苏苏州人。曾入幕张士诚。明初仕途偃蹇。擅五言律诗，工书画。有诗集《眉庵集》十二卷存于世。张羽，字来仪，号静居，以字行，江西浔阳（今九江市）人。拒入张士诚幕。明初官至太常寺丞。工书画。有诗集《静居集》四卷存于世。徐贲，字幼文，号北郭生。元常州路晋陵县（今江苏常州）人。拒入张士诚幕。明初官至河南左布政使。（3）明前期诗文·“明初诗文三大家”高启宋濂，字景濂，浙江浦江（今金华市）人。明初曾任《元史》总裁，官至翰林大学士。被称为“开国文臣之首”（《明史》本传）。方孝孺之师。洪武十三年（1380）因其长孙谋反案受牵连，流放茂州，病殁于途中。有《宋文宪公全集》流于世。其文学成就以散文为主，继承韩愈、欧阳修等唐宋古文家“文以明道”的著述宗旨。刘基，字伯温，浙江青田（今文成县）人。元至顺间进士。开国元勋之一，封诚意伯，官至御史中丞。因政治斗争失败，隐居故里，洪武八年病殁。《郁离子》，寓言散文集，刘基于元末弃官归田后所着。·“台阁体”——台阁体诗文多为应制、题赠、酬唱之作。（“三杨”均历仕永乐、洪熙、宣德、正统四朝，于公于私，都会自觉不自觉地“鸣盛”。）题材常是“颂圣德，歌太平”（杨溥《东里诗集序》），既缺少对社会生活的关注，亦无对自我内心情感的切入，显得内容较为贫乏、虚泛。艺术上追求平正典丽，殊少新创。台阁体作家，多为台阁重臣、高官名流，故影响广远，直到弘治年间，其创作纔趋于衰退。清沈德潜《明诗别裁集》（卷三）云：“永乐以还，尚台阁体，诸大老倡之，众人靡然和之，相习成风，而真诗渐亡矣。”——杨士奇，名寓，字士奇，以字行，号东里，謚文贞，吉安路太和州（今江西泰和县）人。内阁首辅、兵部尚书兼华盖殿大学士杨溥（1372—1446），字弘济，号南杨，一号澹庵，荆州府石首县（今湖北省石首）人。内阁首辅、礼部尚书兼武英殿大学士。杨荣（1371—1440），名子荣，字勉仁，建宁府建安县（今福建建瓯县）人。明朝内阁首辅、工部尚书兼谨身殿大学士。（4）明前期诗文·李东阳与“茶陵派”李东阳，字宾之，号西涯，湖广茶陵（今湖南省衡阳茶陵县）人，京师长大。四岁举神童，英宗天顺七年（1464）进士。官至户部尚书、谨身殿大学士。立朝数十年，门生遍天下，《明史》称其“主文柄，天下翕然宗之”。因其籍属茶陵，故名“茶陵派”。有《怀麓堂集》100卷、《怀麓堂续稿》20卷存世。注目“山林”：本属台阁体，但将台阁之诗、山林之诗相融合。其实即朝野结合。李东阳《麓堂诗话》云:“朝廷典则之诗，谓之台阁气；隐逸恬淡之诗，谓之山林气。此二气者，必有其一，却不可少”，“作山林诗易，作台阁诗难，山林诗或失之野，台阁诗或失之俗，野可犯，俗不可犯也”。既尊（内容上）李白、杜甫，也学王维、孟浩然。茶陵派：其主要成员有李东阳、谢铎、张泰、邵宝、石瑶等，大多任职翰林院。（二）明中期诗文弘治、正德、嘉靖、万历间·诗歌前后七子：“文必秦汉，诗必盛唐”（《明史·李梦阳传》），散文推崇秦汉古文，古体诗师法汉魏，近体诗宗法盛唐，藉此抨击台阁体，以及以程朱理学为理论核心的道统文学观。“真诗在民间”，提倡诗人要向民间文学汲取养分（题材、内容）。最终走向拟古、摹古、抄袭。前七子：李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、王廷相、康海、王九思后七子：李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦李贽与其“童心说”。《焚书》卷三；“夫童心者，真心也”；“绝假纯真，最初一念也”；“失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人”。推崇诗文表达要追求真情感、表达真性情。·散文前后七子唐宋派：针对前后七子的文学主张，提倡唐宋古文，所以被称为“唐宋派”。代表人物有王慎中、唐顺之、归有光、茅坤等。王、唐、归三人文笔相近，崇尚义丰文实的唐宋古文，合称“嘉靖三大家”。茅坤编选有《唐宋八大家文钞》，流行甚广。小品文（三）明后期诗文天启、崇祯间（受王阳明、李贽等人思想影响，文学观念与创作实践，带有抨击伪道学、重视个性自由的色彩。）·诗歌以公安人袁宗道、袁宏道、袁中道为代表的“公安派”，反对前后七子的主张，提出以“性灵说”为内核的文学主张，肯定了文学要真实地表现人的个性化情感的重要性，力矫前后七子拟古蹈袭的弊端。“独抒性灵，不拘格套”（袁宏道《叙小修诗》）。公安派沿承李贽的“童心说”，作品不仅要关注鲜活真实的生活，还应表现作家的真实性情与欲望，反对各种条条框框的约束以及“粉饰蹈袭”。以锺惺、谭元春为首的“竟陵派”，提出重“真诗”、重“性灵”的文学主张，锺惺认为诗家当“求古人真诗所在，真诗者，精神所为也”（《诗归序》）；谭元春亦谓“夫真有性灵之言，常浮出纸上，决不与众言伍”（《诗归序》），他们力图避免公安派的“俗白”，将诗歌创作引入“深幽孤峭”的境界。·散文：小品文——“小品”涵义原指大部头佛经的缩略本，明代后期用来指一般文章。体制短小精悍，风格轻灵隽永，反映了晚明文人文学趣尚的某种变化。晚明小品文在体裁上不拘一格，凡序、跋、传、铭、赞、尺牍、日记、游记等均可适用。在内容题材上，则显示出鲜明的生活化、个人化倾向，不少作家喜欢在文章中反映自己日常生活状貌及趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调。——代表作家、集子公安三袁、张岱、汤显祖、冯梦龙、祁彪佳……张岱《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》；沈复《浮生六记》陆云龙等辑《皇明十六家小品》（三十二卷，精选明代屠隆、徐渭、董其昌、汤显祖、王思任、锺惺、袁宏道、陈继儒、袁中道等十六家小品散文，加以评点）；周作人《晚明小品选注》。二、诗、文编集概况

（一）明代诗歌集子——别集、总集、选集（古今）。钱谦益《列朝诗集》81卷（收录明代1600余人诗作）朱彝尊《明诗综》100卷（收录明代3400多人的诗作）沈德潜与周准合编《明诗别裁》12卷（选录明人340家、1010首诗作）李攀龙编、陈子龙删《明诗选》12卷（洪武至嘉靖间诗作）清代陈济生《天启崇祯两朝遗诗》存12卷（初集续集，307人。仿《列朝诗集》体例）（二）明代散文集子成化、弘治间程敏政编《皇明文衡》（总集，100卷）崇祯间何乔远《皇明文征》（诗文集，74卷，洪武至崇祯间作品）崇祯间陈子龙、徐孚远、宋征璧编《皇明经世文编》（总集，509卷、420人作品）康熙间黄宗羲《明文案》（216卷）、《明文海》（482卷，《明文案》的扩充版）、《明文授读》（62卷，《明文海》的精选版）晚清薛熙（生卒年不详）编《明文在》（明代诗文总集，100卷）明代小品文集子（见前）三、明代散文选讲——侯方域《马伶传》

（一）作者简介侯方域，字朝宗，号“雪苑”、“杂庸子”。河南商丘人。健于文，与汪琬、魏禧合称“明末清初散文三大家”。与冒襄、陈贞慧、方以智，合称“明末四公子”。知音律。马伶竞技大约在何时？《马伶传》写于何时？（侯方域游历南京，时在崇祯十二年，崇祯十七年奔扬州）侯方域为何要写《马伶传》（明末局势与南京舆论，“顾秉谦”之流与“阮大铖”“马士英”之流）？（二）《马伶传》的主要内容、思想马伶竞技两次：一落下风，一扬眉吐气。为艺术而艺术的精神。马伶为了将奸臣形神俱备地搬演于舞台，不惜充当奸臣同类门下仆役，令人感叹。侯方域大概因此为之作传，以芳万世。并非单单为马伶精湛的表演技艺击节赞叹，最终目的，乃是传扬一切挞伐奸臣、佞臣的抗争精神，以此展示东林党与马、阮等阉党势力的斗争。◎明代戏曲主要作家作品：汤显祖、徐谓杂剧明代戏曲创作概况·作家数量：明杂剧作家（有名氏）达126名；明代传奇作家350名。（傅惜华《明代杂剧全目》、庄一拂《古典戏曲存目汇考》、李修生《古本戏曲剧目提要》）·作品数量（杂剧、传奇）：明杂剧剧目740余种，存315种。（傅惜华《明代杂剧全目》、庄一拂《古典戏曲存目汇考》、李修生《古本戏曲剧目提要》）明代传奇作品：有名氏618种，无名氏作品计332种，合计950种。（据傅惜华《明代传奇全目》统计·题材情况、艺术成就、思想质量题材：丰富；艺术成就：故事逻辑更为绵密；舞台表演形式多样；思想质量：开始关注“人的个性”二、明代戏曲发展简史——分期及发展特点·明代前期（洪武至正德）：士大夫较少参与戏曲创作；曲辞尚质朴、舞台性突出；运转模式以家班为主；题材偏向三纲五常的教化。·明代后期（嘉靖以后）：士大夫逐渐成为曲本来源的主体；曲辞雅化、作品案头化明显；昆山水磨调出现；家班、商班并行；题材丰富；戏曲演出理论丰富。·戏曲流派吴江沈璟主张重视声律；临江汤显祖主张重文辞；苏州李玉等人主张声律、辞彩兼备；“汤沈之争”——沈璟、汤显祖关于戏曲创作主张的论争。三、明代戏曲发展简史——主要作家、作品1.明代前期（洪武至正德）（1）戏文、传奇类：宋元南戏继续演出。五大传奇《琵琶记》《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭》《杀狗记》文人创作传奇戏曲。如姚茂良《精忠记》、王济《连环记》、沈采《千金记》、邱濬所作《五伦全备忠孝记》、邵灿《香囊记》，等等。四大声腔——弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔（“今唱家称弋阳腔，则出于江西，两京、湖南、闽、广用之；称余姚腔者，出于会稽，常、润、池、太、扬、徐用之；称海盐腔者，嘉、湖、温、台用之。惟昆山腔止行于吴中”——徐渭《南词叙录》）（2）杂剧：明初杂剧，继续沿袭元代杂剧。作家主要有两类：由元入明的作家（以刘东生为代表）、明初宫廷派作家（以宁献王朱权、周宪王朱有炖，以及御前文人杨景贤、杨讷为代表）。明初杂剧“十八子”：《太和正音谱》记载“国朝一十六人”，有刘东生、王子一、谷子敬、杨文奎、贾仲名等十六人，外加宁王朱权、周王朱有炖，共十八人。朱权十二种存二种；朱有炖《诚斋乐府》收录其杂剧三十一种、《冲漠子独步大罗天》《卓文君私奔相如》。朱权的《太和正音谱》和贾仲明（一说无名氏）的《录鬼簿续编》是此期产生的两部重要戏曲文献，著录了一批杂剧剧目。康海《中山狼》、王九思《杜甫游春》2.明代中后期（嘉靖以后）（1）传奇类代表作品：高濂《玉簪记》、周朝俊《红梅记》吴江沈璟、临川汤显祖是最重要代表剧作家。吴江派重视声律、临川派重视辞彩、苏州派兼备二美。“汤沈之争”。沈璟《义侠记》、《红蕖记》等17种，今存7种。汤显祖“临川四梦”（“玉茗堂四梦”）：《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》和《南柯记》。（2）杂剧类嘉靖以后的杂剧创作出现了较大变化，由纯粹的北曲杂剧逐渐蜕变为由南曲写成或是南北合套的南杂剧。代表作家作品：杨慎（一说许潮）《太和记》、李开先《园林午梦》、汪道昆《五湖游》、梁辰鱼《红线女》、徐渭的短剧《四声猿》（包括《狂鼓史》、《雌木兰》、《女状元》和《玉禅师》）。徐复祚《一文钱》、王衡《郁轮袍》《真傀儡》、陈与郊《昭君出塞》《文姬入塞》、叶宪祖《骂座记》3.明代戏曲集子（1）明清人选编朱有炖《诚斋乐府》孟称舜《古今名剧合选》（《酹江集》《柳枝集》，元明杂剧56种）王骥德《古杂剧》陈与郊《古名家杂剧》黄正位《阳春奏》继志斋刊《元明杂剧》毛晋《六十种曲》、《脉望馆抄校本古今杂剧》王秋桂主编《明清善本戏曲丛刊》（2）现当代人编集郑振铎主编《古本戏曲丛刊》（初集、二集、三集）《全明传奇》（1983年）《全明传奇续编》（1996），台湾天一出版社◎重点《牡丹亭》作者汤显祖，字义仍，号海若、若士，别署清远道人，江西临川县人。青年得志、中年沉郁、晚年清苦——21岁中举；34岁进士及第，次年赴南京（留都）任，历官南京太常博士、詹事府主簿、礼部祠祭司主事，总计七年。明万历十九年汤显祖目睹当时官场腐败愤而上《论辅臣科臣疏》，触怒神宗皇帝，被贬为雷州府徐闻县典史，半年后遇赦，调任浙江处州府遂昌县知县，一任五年。49岁，万历二十六年戊戌（1598）春弃职回乡，建有“玉茗堂”屋宇（内有“清远楼”）。个人隐私：疑死于梅毒。徐朔方先生《汤显祖和梅毒》。“临川四梦”（“玉茗堂四梦”）：《紫钗记》（1587，南京）、《牡丹亭》（1598，临川）、《南柯记》（1600？临川）、《邯郸梦》（1601？临川）。（方言、官话。宜黄腔撰写曲本。）

2.时代背景明代中期以来的政治腐败、吏治混乱、官场黑暗，南京地区士大夫集团间的斗争，汤氏性格的狷介、仕途的偃蹇。明代自成化、正德开始，士大夫开始注意并尝试撰写南戏曲本（此后所谓的“传奇”）。至嘉靖、万历间，更多文人、士大夫参与到戏曲的活动中（比如编创曲本、蓄养家班、亲历舞台、培养新演员等）汤显祖青年时代就曾受“左派王学”的影响，反对程朱理学的条条框框，批判复古、拟古主义的文学思潮，追求、尊重人的某些个性。杜丽娘的故事，可谓投其所好。“情”、“理”之间的矛盾，汤显祖显然是提倡“情”大于“理”，“理”要合符“情”，“情”是天性、天生的，而“理”是后起的，是规矩。“存天理、灭人欲”的程朱理学思想，受到明代中后期王学及其裔派的挑战，肯定“人欲”，至少人伦之情、男女之爱，是要肯定的，而且“情”是至上的，可以使人生，也可以使人死，还可以使人死而复生。万历二十六年（1598年）弃官回家，随后的两年之间，撰成《牡丹亭》、《南柯记》。汤显祖创作《牡丹亭还魂记》，其实是准备给江西的一个宜黄腔戏班演出用的，这个宜黄腔戏班应该是首演《牡丹亭》的戏班。3.版本现存古本，包括古代刻本、钞本，达30多种（不包括近现代以来的整理本）。旧版本书影。曲本的基本知识（剧目、出/齣、折、曲牌、科介、宾白、下场诗、脚色、曲谱等）。《牡丹亭》古本举要1、明万历金陵文林阁刻本，书名《新刻牡丹亭还魂记》。2、明万历石林居士刻本。3、明万历金陵唐振吾刻本。4、明万历藏晋叔改订本，书名《玉茗堂四种传奇》。5、明泰昌朱墨套印本，书史《牡丹亭》。6、明冯梦龙更定本，书名《墨憨斋重定三会亲风流梦》。7、明天啓徐日曦硕园删定本，书名《还魂记》。8、明天啓三年张氏着坛校刻本，书名《清晖阁批点玉茗堂运魂记》。9、明祟祯独深居点定《玉茗堂四种曲》所收本，书名《玉茗堂传奇》，第三行题作《还魂记》。10、明朱无镇校本，书名《玉茗堂还魂记》11、明蒲水斋刻本，书名《玉茗堂还魂记》12、明柳浪馆刻本，书名《柳浪馆批评玉茗堂还魂记》（秋按，即袁于令刻本）13、明汲古阁刻本，书名《还魂记定本》（秋按，即初刻单行本）、《六十种曲》卯集所收本14、清初竹林堂辑刻《玉茗堂四种曲》所收本，书名《汤义仍先生还魂记》15、清康熙刻本，书名《钮少雅格正牡丹亭》16、清笠阁渔翁刻本，书名《才子牡丹亭》17、清芥子园刻本，书名《牡丹亭还魂记》18、清梦园刻陈同、谈则、钱宜合评本，书名《吴吴山三妇合评牡丹亭还魂记》19、清乾隆六年金阊映雪堂刊《玉茗堂四种传奇》所收本20、清乾隆怡府精刻本、冰丝馆刊本（秋按，有删节，受到政治审查）。

（北京国家图书馆珍藏明清时期数十种《牡丹亭》的版本，《丛刊》精选了22种珍本，即收录16种明代刻本、6种清代刻本。其中明天啓五年（1625）梁台卿刻《词坛双艷》本为国家图书馆珍藏的孤本，明泰昌元年（1620）吴兴闵氏朱墨套印本为仅有国家图书馆、中国社会科学院文学研究所和日本内阁文库珍藏的善本。清代时期吴吴山三妇合评《牡丹亭》以女子的视角点评《牡丹亭》，对戏文进行了入微的解读，影响颇大，本书也收入了清康熙三十三年（1694）和清同治九年（1870）刻本。）4.《牡丹亭》“本事”（故事的来源）（1）（南宋）洪迈《夷坚志·甲志》卷十一“张太守女”条南宋绍兴初年，南安军太守张朝议的女儿因丈夫到“岭外”不回，相思成病而亡，葬于郡城之东的“嘉佑寺”，鬼魅寺中宿客。解潜的孙子，因处理其祖父后事，宿于该寺，被魅惑几死。故事发生在江西“南安军”（2）（南宋）洪迈《夷坚志·支（志）戊（集）》卷八“解俊保义”条，载“解俊”在南安军“宝积寺”为“邵宏渊”太尉早丧之女鬼魂所惑故事。故事发生在江西“南安军”。新增人物：货药人刘大用、道卖符水者。（3）明人何大抡编《重刻增补燕居笔记》卷九“杜丽娘慕色还魂”（弘治、嘉靖间的话本小说/拟话本小说）、清初刊余公仁批补《增补批点图像燕居笔记》卷八“杜丽娘慕色还魂记”——故事发生在广东“南雄府”。新、旧“南雄府”府尹交替。前知府杜宝、后知府柳恩。杜丽娘。柳梦梅。《牡丹亭》所述故事则发生在江西“南安府”，但主要情节与《慕色》同，可见《牡丹亭》与《杜丽娘慕色还魂记》之间的关系。唯一不同的是，《牡丹亭》中杜丽娘所慕色的书生，只是姓柳，是前往赴考的公子。而《慕色》中的柳公子，是知府柳恩的儿子，先与杜丽娘鬼魂相好，然后发墓复活，结婚、赶考，到临安府团圆、认亲。5.《西厢记》第十五出“幽媾”、“酬简”（“佳期”、“雨云幽会”）中关于男女私情的对比。《慕色还魂记》：“正如此思间，只见那书生向前将小姐搂抱去牡丹亭畔，芍药栏边，共成云雨之欢娱，两情和合，忽值母亲至房中唤醒，一身冷汗，乃是南柯一梦。”（杜丽娘先梦男子，这个男子是平日已经所思，还是偶然入梦？）（小说以女子为中心）（2）《牡丹亭》柳生、《西厢记》张生的对比；（3）《牡丹亭》杜丽娘、《西厢记》崔莺莺的对比。（杜丽娘是主动的，而崔莺莺是相对被动的）（4）《牡丹亭》杜夫人与《西厢记》中的老夫人对比。《牡丹亭》真的存在对人性解放的歌颂么？当时真的存在男女自由恋爱么？

（5）“艷情表现”（舞台上是否有相应的表演动作？明清时期的插图）（第二十八出“幽媾”则无直接的男女私情描写）弘治十一年戊午（1498）北京岳家重刊本《新刊大字魁本全相参增奇妙注释西厢记》上栏的插图，已经表明明代中期小说、戏曲插图的“通俗”程度。（6）如果柳梦梅在南安府与杜丽娘相识会怎样（会不会变成《西厢记》）？杜丽娘还魂之后，如果杜、柳私奔会怎样？（编创新剧本）（7）重新评估《牡丹亭》的戏曲史地位。（明代成化之后出版的所谓散曲、民歌，已经将男女私情的描写、爱情的表白等已经很「直白」。）

6.《西厢记》是因“因情涉性”。但是，这是男女之间的本能冲动，还是为了应对老夫人可能反对婚事的策略？有研究者认为《牡丹亭》是“因性涉情”。此说是否成立？《慕色还魂》中杜丽娘已经被描写成对“才子”的渴慕，但并非一定是为“性”。杜丽娘也是先在梦中一见钟情后，纔有云雨之事）？？汤显祖自己说。为情而死，死而复生。《牡丹亭》“冥判”一出，杜丽娘要地狱官查一下“怎生有此伤感之事”，以及地狱官回答杜丽娘“（柳梦梅）和你有姻缘之分”，表明：汤显祖在给杜丽娘这个形象身上注入的并不是“性情”至上，还是带有封建社会的印记——杜丽娘伤春并不是因为本能的冲动——与柳梦梅的男女之欢，被置于“姻缘”老窠臼。而“姻缘”之说，又是与“父母之命媒妁之言”一脉相承的。另外，“婚走”一出，杜丽娘也是要“媒妁”婚聘。《牡丹亭》将对男女私密之情展现于曲本之中，至少是对“男女授受不亲”条规的轻视，这与《西厢记》等并没有什么不同；但是，《牡丹亭》有它独特的地方，致使它不同于其他戏曲作品，那就是肯定男女之间的“情”是天然的、天生的，而且一旦是男女真心相爱，即可以成为所谓的“至情”——可以死、生相转的情。这些“独特”的地方，是汤显祖个人的独创，还是继承于小说《慕色还魂》？当然，“死”、“生”相转，在现实生活中定然无法实现，但汤显祖借小说的虚构、舞台的实际表演，向当时的社会宣扬了这种“至情”说，这就在精神意志上表达了不向“灭人欲”的宋明理学妥协或投降的理念。这是《牡丹亭》的思想锋芒。这自然会被一些士大夫视为“疯狂”、甚至“丧心病狂”。但我们现在看，这正是照耀千古的思想火光之一。与中国古代其他千百本曲本相比，这就是《牡丹亭》独特的价值所在。7.艺术成就、影响（1）艺术成就：思想方面，是继《西厢记》之后又一次把男女之情搬上舞台，而且以女性对男女之情的主动追求为思想核心，充分树立了对「至情」肯定的旗帜。这是《西厢记》之外，此前其他戏曲作家所不敢直接表达，且搬演于舞台、公之于众的。这也是汤显祖对小说故事的超越之处。可谓是「变铁为金」。另外，用舞台艺术来表达他关于「情」与「理」的思考，敢于肯定「情」重于「理」，是公然对程朱理学的批判，是与其他重情、肯定人欲、提倡真心说的晚明文人的「同声相应，同气相求」。曲学方面，文辞与曲律的考量，以文辞优先；剧场冷热调剂较好。（2）当时人的评价。吕天成《曲品》将《牡丹亭》列为「上上品」，并说：「杜丽娘事甚奇。而着意发挥，怀春慕色之情，惊心动魄，且巧妙叠出，无境不新，真堪千古矣。」王骥德《曲律》：「妙处种种，奇丽动人，然无奈腐木败草，时时缠绕笔端。」沈德符《顾曲杂言》：「汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。奈不谙曲谱，用韵多任意处，乃才情自足不朽也。」（3）《牡丹亭》甫一问世，就受到世人关注，在明清两代流传极为广泛，有不少文人加以评点甚至改编。比如沈璟改编成《合梦记》（部分曲词见沈自晋《南词新谱》）、吕玉绳改本（今不传）、沈璨改成《同梦记》、冯梦龙《墨憨斋定本传奇·牡丹亭》。明清两代又有女性评本。（4）曲学之家将其「四梦」或《牡丹亭》全剧制为曲谱，以作为演唱规范。（5）后世崑曲、京剧等，从中选取若干折，常演于舞台。牡丹亭对后世戏曲的影响——“汤沈之争”（沈璟、汤显祖等人关于戏曲创作的观念之争：格律、文词）汤显祖在《答吕姜山》的书信中，认为戏曲内容比形式（格律）更重要。“凡文以意、趣、神、色为主，四者到时，或有丽辞俊音可用，尔时能一一顾九宫四声否？如必按字模声，即有窒滞迸拽之苦，恐不能成句矣。”汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》，记述了当时弋阳腔的演唱状况，强调演员要体验生活、体验角色、领会曲意，在生活上和艺术上严以律己，以人物的感情去感染观众。“为情作使，劬于伎剧”不但如此，他还亲自为演员解释曲意，指导排练，“自踏新词教歌舞”，“自掐檀痕教小伶”。◎重点《聊斋志异》（版本、婴宁“笑”、意义）鲁迅《中国小说史略》对清代小说的分类：讽刺小说、人情小说、侠邪小说、侠义小说、公案小说、谴责小说张俊《清代小说史》对清代小说的分类：历史演义小说、英雄传奇小说、神怪小说、世情小说、才子佳人小说、话本小说、文言小说清代小说思想质量：宣扬因果报应、宣扬狭隘的仁义礼智信、出现了超出世俗的思想——对个人命运与旧体制关系的思考（比如《红楼梦》）1.蒲松龄小说选讲——《聊斋志异》之“婴宁”蒲松龄，字留仙，一字剑臣，别号“柳泉居士”，世称“聊斋先生”，自称“异史氏”。济南府淄川人。2.《聊斋》版本（1）古旧本抄本有七种：手稿本（如辽宁图书馆藏本，半部）、传抄本（如张希杰“铸雪斋”抄本，乾隆十六年；二十四卷本；康熙间抄本）。刻本有乾隆间四种（其中两种为选本）：乾隆三十一年赵起杲“青柯亭”刻本（扉页右下题“青柯亭开雕”）；乾隆三十二年王金范刻十八卷本（乾隆分类刻本），扉页题“乾隆丁亥孟夏，介景堂藏版”。另外，还有嘉庆之后的各种评本。如何守奇、吕湛恩、何垠、但明伦、冯镇峦等人评注本，继有铁城广百宋斋的图咏本，底本均为青柯亭系统的本子。（2）整理本：张友鹤《聊斋志异》会校会注会评本（上古）、任笃行《聊斋志异》会校会注集评本（人民文学）。全书总计494篇。《聊斋志异》篇末往往有“异史氏曰”的评论，故《聊斋志异》也被称为“《异史》”（今存康熙、雍正间钞本）。“一书兼二体”（纪晓岚批评之语）（一书中志怪、传记并存）3.这篇短篇小说的独特之处，在于全篇写一个天真烂漫的少女——婴宁——爱“笑”，描写“笑”达十余处。这是中国古代小说中较为罕见的。中国古代“笑不露齿”。小说多处写到婴宁的“笑”：

上元节初遇——「笑容可掬」「个二郎目灼灼似贼」「笑语自去」。南山相见——「含笑拈花而入」「嗤嗤笑不已」「笑不可遏」「笑不可仰视」「目灼灼贼腔未改」「女又大笑」「至门外，笑声始纵」「狂笑欲堕」「我不惯与生人睡」「女微笑而止」。王府相处——「极力忍笑」「放声大笑」「孜孜憨笑」「女笑极不能俯仰」「笑处嫣然，狂而不损其媚」。恶作剧淫棍获讼而终不笑——「女指墙底，笑而下」「女正色，矢不复笑」。为安葬养母而哭——“零涕”哽咽，“凄恋鬼母，反笑为哭”。4.《聊斋志异》对后世文艺创作的影响对清代文言小说的影响，出现了性质相类的小说：沈起凤的《谐铎》、和邦额《夜谭随录》、浩歌子《萤窗异草》、袁枚《新齐谐》（《子不语》）、纪昀《阅微草堂笔记》。为现代以来戏曲、影视所改编。如《胭脂》《画皮》《陆判》等七十余篇为各种戏曲（京剧、川剧、梆子等）改编。影视方面，则更多，如《婴宁》，1965的香港电影《聊斋志异·婴宁》中由张慧娴扮演婴宁；1987年开拍《聊斋》中有“婴宁”（第37部），扮演婴宁的是王伶群；1987年安徽拍摄黄梅戏电视剧《狐女婴宁》，由吴亚玲扮演婴宁；1994拍摄《聊斋喜剧系列·一笑三百年》，扮演婴宁的是王安秋；1998年的《聊斋先生》中，由胡静扮演婴宁；2007的《聊斋2·婴宁》中，扮演婴宁的是蔡君茹；2009年的《聊斋艷谭·婴宁》是一部香港电视剧，扮演婴宁的是江璐璐；2011的《狐仙》中，婴宁是一只白狐，由曾之乔扮演；2016的《青丘狐传说》中，由小彩旗扮演婴宁。5.提问：《聊斋志异》中狐鬼世界的建构有何特点？◎《儒林外史》严监生之死、范进中举吴敬梓，字敏轩，一字文木，号粒民、秦淮寓客、“文木老人”，安徽滁全椒人。育有三子，长子吴烺（举人、中书）。着有诗文集《文木山房集》、《文木山房诗说》、小说《儒林外史》（耗费近20年，时年49岁）。1.《儒林外史》之题目含义“儒林”，儒学群体；“外史”，正史之外的人物事迹。“儒林”是怎样进入史学家的视野？（1）秦汉以前，单篇传记，传主性质（帝王、功臣名将、名士）（2）秦汉以后，逐渐进入所谓的正史，《史记》正式将其列入，即“儒林列传”（类传）。后世正史承袭此传统。2.《儒林外史》版本（刻本、真伪）《儒林外史》原本仅55回（未见），稿本、清稿本均未见传流。挚友程晋芳《怀人诗》，提及乾隆十五年（1750）吴敬梓49岁时《儒林外史》已脱稿。作者死后十多年，其表侄、扬州府学教授金兆燕，将《儒林外史》刊刻印行（此刻本已佚）。现存最早的刻本：嘉庆八年（1803）卧闲草堂刻本，56回。其中最末一回，部分的学者认为是后人伪作。3.小说素材部分来自史实、现实。《儒林外史》中有不少是史实，部分人物真实存在于历史。如写“王冕画荷鬻钱养母”，其中主角王冕是真有其人，其事也是真有其事（《明史·文苑传》记其擅画梅，与小说不同）。旧材料的使用问题。如季羡林《<儒林外史>的取材来源》指出《儒林外史》第八回的蘧公子道“是戥子声，算盘声，板子声”，与尤侗《艮斋杂记》、褚人获《坚瓠集》十集卷一中袁箨庵（于令）的故事雷同。又如《儒林外史》第四十回、第四十一回中女诗人沈琼枝故事，与袁枚《随园诗话》卷四相同，等等问题。4.严监生之死——（第五回：王秀才议立偏房严监生疾终正寝）严监生也有善良的一面，包括赵妾的愚善。这种善良，在两张网中，犹如寒夜微星，没有任何希望；贪婪、残暴、冷酷、虚伪、狡诈之流，纔能在这张网中觅得一席之生存地，这张网的世界中，最终存留的是些什么东西？由他们构成的世界，是一个什么样的世界。用鲁迅先生的话讲——“吃人的世界”。现代文明之光，唯有科学技术、民主法治才能构建一个比较幸福的人类生活世界——天不生科学人才，万古如长夜。5.艺术成就《儒林外史》由一连串短篇、中篇性质的“段落”连缀组合而成，“虽云长篇，形同短制”，但全书主题明确，被认为是中国小说史上第一部蜕尽“话本”痕迹的长篇小说。《儒林外史》对当时传统社会的科举制度和“吃人”的礼教，以至官僚政治、社会风气、人伦关系、风俗习惯等，作出无情的抨击和揭露，是中国讽刺小说中的杰作。《儒林外史》没有以往小说中的神鬼、荒诞、玄虚缥缈的奇谈，以及因果轮回的迷信，反映的是当时的社会现实，并深刻地反映了人性复杂的一面。《儒林外史》长于人物心理描写，并善于使用带讽刺的夸张手法，以人物与人物作对比，文笔生动，语言洗炼，鲜用土语方言，是国语的文学，善用口语，切合人物身份，语汇丰富传神。《儒林外史》对晚清小说的创作，产生积极的影响，诸如晚清四大谴责小说之类，均受其影响。6.了解清代中叶社会士人群体的思想状况。◎重点《红楼梦》（版本、第二十三回共读《西厢记》、人物形象别名《石头记》《情僧录》《风月宝鉴》《金陵十二钗》、《大观琐录》《金玉缘》。一、作者简介：曹雪芹，名霑，字梦阮（或字），号芹圃、芹溪。祖籍辽阳，内务府正白旗包衣人（一说内务府汉军旗人）。性格放达，好酒、工书画。手工艺文字：《废艺斋集稿》八卷（有关刻印、风筝等工艺文字）（原本不知下落，今仅存传抄本，且非完本。）画册：《种芹人曹霑画册》小说：《红楼梦》二、《红楼梦》版本概略——两大系统：脂评本、程高本脂评本系统：乾隆十九年甲戌（1754）脂砚斋重评《石头记》残存16回（所谓“甲戌”本），另有己卯、庚辰脂评本。乾隆四十九年甲辰梦觉主人序本（所谓“甲辰抄本”、甲辰梦序抄本），题为“红楼梦”。80回本。曹雪芹去世（乾隆二十八年，1763）后不久，即开始流传。程高本系统：乾隆五十六年（1791），程伟元、高鹗进行第一次活字印刷（所谓“程甲本”），亦题“红楼梦”，由此取代“石头记”之名，通行于世。次年作修改，再次活字印刷通行（所谓“程乙本”）。120回本。1920年代，胡适先生较早提出120回本的后40回本为程伟元、高鹗续作。三、第二十三回“西厢记妙词通戏语牡丹亭艷曲警芳心”1.宝、黛二人共读《西厢记》的背景林黛玉丧父，完全寄人篱下。林黛玉误剪香囊袋、薛宝钗生日演戏，王熙凤等人拿林黛玉模样比戏子，贾宝玉、林黛玉之间的不快——贾元妃谕令宝玉等入住大观园——贾政盘问“袭人”之名，恶浓诗艷曲林父死，王熙凤对宝玉笑道：“你林妹妹可在咱们家住长了”王熙凤藉送茶，调侃林黛玉作贾家媳妇。2.故事梗概小厮“茗烟”买进小说、戏曲——贾宝玉、林黛玉同观《会真记》（人之性情、男女之好，天然无瑕）“我就是多愁多病的身，你就是那倾国倾城的貌。”——林黛玉娇嗔矫斥宝玉、宝玉混话哄黛玉。贾宝玉“静中生烦恼”，茗烟引贾宝玉看小说，贾宝玉天真吐真情、林黛玉娇斥贾宝玉，贾宝玉一派天真、林黛玉锦心绣口——情小姐、情公子；偶听《牡丹亭》，“感慨缠绵”“心动神摇”“心痛神痴，眼中落泪”——“如花美眷、似水流年”；青春爱情的甦醒、宝黛间的纯真的爱、也是悲剧的筹码◎《长生殿》意义“最后的辉煌”一、清代戏曲简史第一时期：顺治、康熙、雍正三朝(1644—1735)。延续着明代后期戏曲发展的格局，文人剧本居多（如吴伟业《秣陵春传奇》《通天台杂剧》等；李玉的“一笠庵四种曲”、《清忠谱》、《千忠戮》等），仍然以崑曲和弋阳腔为主。尤其以康熙间洪升《长生殿》和孔尚任《桃花扇》为标志，传奇展现了其发展的最后辉煌。宫廷演戏逐渐发达。第二时期：乾隆、嘉庆两朝(1736—1820)。“徽班进京”、“花雅之争”，宫廷演戏达到顶峰。从康熙中叶开始，一些地方戏剧种，包括由弋阳腔演变而来的一些地方剧种逐步兴起，在数十年间，渐渐形成了与崑曲的竞争之势。进入乾隆年间，地方剧种蓬勃发展。崑曲对传奇剧本的需求量逐渐减少，同时其他剧种对传奇剧本的需求相应增加。甚至出现将一些花部剧本改为崑曲剧本的现象，使崑曲变得较为通俗平易，更接近当时的审美时尚。唐英《古柏唐传奇》就是其中的代表。有的剧作家则将传奇改为地方戏作品。第三时期：道光朝至清末(1821—1911)。“花部天下”。崑曲继续衰落，在地方戏强劲的发展势头下，它已经基本上失去市场。部分流行于南北各地的地方戏自身逐渐成熟，影响不断扩大，有的流传到各地后逐渐演变，形成新的剧种。道光朝以后，有不少新的声腔剧种形成。道光初年，西皮、二黄在北京合流，形成了所谓的“京剧”。二、《长生殿》作者简介

洪升，字昉思，号稗畦、稗村，别号“南屏樵者”。浙江钱塘县（今杭州市）人。外祖父黄机(1612-1686)，康熙朝官至刑部尚书、文华殿大学士，兼吏部尚书。戏曲作品今存《长生殿》（传奇）、《四婵娟》（杂剧）。康熙二十七年创作《长生殿》。性格：徐嘉炎《长歌行送洪昉思南归》说他“好古每称癖，逢人不讳狂”。尤侗称他：“洪子既归，放浪西湖之上，吴、越好事闻而慕之，重合伶伦，醵钱请观焉。洪子狂态复发，解衣箕踞，纵饮如故。”三、《长生殿》的撰成、演出与作者的命运《沉香亭》——《舞霓裳》——康熙二十七年（1688）《长生殿》定稿，“三易稿而始成”。康熙二十八年（1689）卷入南北党争，被给事中黄六鸿弹劾，在康熙帝的皇后佟佳氏丧葬期间，观看伶人演出《长生殿》。后革去国子监监生籍。康熙三十年，返回乡里。时人曰：可怜一夜《长生殿》，断送功名到白头。晚年无官宦科举之望，抑郁无聊，1691年返居钱塘，常在西湖上游历。康熙三十四年（1695），《长生殿》付刻，洪升老友毛奇龄作序，序中说：“予敢序哉？虽然，在圣明固宥之矣。”明确指出康熙帝已不再追究这部剧本。康熙四十三年（1704）洪升应江宁织造曹寅邀请至金陵，观赏《长生殿》全本演唱。是年六月初一，在浙江吴兴酒醉后登舟，落水而亡，享年60。康熙三十八年山东人孔尚任《桃花扇》问世，二人世称“南洪北孔”四、《长生殿》创作的历史背景南北党争：南党以刑部尚书徐干学为首，多为汉族官僚；北党以相国明珠为首，多为满族官僚，互相倾轧、抨击。皇家演戏逐渐壮大。南府、景山，专门的宫廷演戏机构。景山，多为南方来的一流演员。南府，多为太监演员。京师演戏业逐渐发达。金埴《桃花扇题词》：两家乐府盛康熙，进御均叨天子知。纵使元人多院本，勾栏争唱孔洪词。五、《长生殿》第二十二齣“密誓”六、总结《长生殿》主题：（A）“尚情说”（“精诚不散，终成连理”“藉太真外传谱新词，情而已”的至情——歌颂帝王爱情，帝王家鲜有专情者）；（B）“讽喻说”（“占了情