书籍中的文字版式设计-书籍版式设计

[书籍中的文字版式设计]书籍版式设计书籍装帧中文字版式设计的主要功能是在读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁，然而，在当今书籍装帧的某些设计作品中，文字的版式设计没有得到应有的重视。假如作品中忽视文字元素的设计，字形本身不具美感，同时文字编排零乱，缺乏正确的视觉挨次，使书籍难以产生良好的视觉传达效果，也不利于读者对书籍进行有效的阅读。

优秀的版式设计不但有利于阅读，而且版面的艺术处理与书籍的内涵有机地结合，可增加书籍的美感。对于书的熟悉需要有肯定的深度，这是良好设计的开端。专业的版式设计应具有音乐般的韵律，给读者以阅读便利与视觉享受。千书一面的版式设计，呆板、平凡，使人读起来乏味，打不起精神，易于疲乏，神游书外。

文字元素

书籍离不开文字，而字体、字形、笔画、间距等为文字的基本元素。

字体的设计、选用是排版设计的基础。不同字体会给读者带来不同的感情颜色，了解不同字体所带来的感情特性，对版面设计表现书籍的内容无疑是不行缺少的语汇。中文常用的字体主要有宋体、仿宋体、黑体、楷书四种。在标题上为了达到醒目的效果，又消失了粗黑体、综艺体、琥珀体、粗圆体、细圆体以及手绘创意美术字等，在排版设计中，选择两到三种字体为最佳视觉结果，否则，会产生零乱而缺乏整体的效果。在选用的这三种字体中，可考虑加粗、变细、拉长、压扁或调整行距的方式来变化字体大小，使之能产生丰富多彩的视觉效果。而儿童类读物具有学问性、趣味性的特点，故此类书籍设计表现形式追求生动、活泼，采纳变化形式多样而富好玩味的字体，如ＰＯＰ体、手写体等，比较符合儿童的视觉感受。

字号是表示字体大小的术语，各种不同字号的文字在版面中进行编排能营造出良好的视觉效果。例如将首字放大起着引导、强调、活泼版面和成为视觉焦点的作用。

字距与行距比例的把握是设计师对版面的心理感受，也是设计师设计品位的直接体现。但对于一些特别的版面来说，字距与行距的加宽或缩紧，更能体现主题的内涵。现代国际上流行将文字分开排列的方式，感觉疏朗清爽、现代感强。因此，字距与行距的大小不是肯定的，应依据实际状况而定。

在版式设计中，不管字体怎样乐观参加内容表现，一旦阻碍了阅读流畅性，就超越了装帧艺术的基础原则。

文字版式设计的空间编排构成

文字的编排形式多种多样，我们一般可以理解为以下几种：文字左右齐整编排、文字左齐编排、文字右齐编排或文字居中编排。这几种形式的文字既可做横排也可做竖排。

现代书籍的版式设计已从单向性转向多向性，书籍的功能也由此发生革命性的转化：由单向性学问传递的平面结构转变为横向、纵向、多方位的漫反射式的多元传播结构。读者可从书中获得超越书本的学问容量值，感受到书中的点、线、面构成的才智之网。

点、线、面与空间的编排构成。版式设计是书籍内容的外在形式，它的形式要素同样也是点、线、面。不过，在版式设计中，点、线、面不是抽象的，而是详细的。

书籍中各种不同字体和字号的铅字或照排字，包括各种小的图形，都可以在版式设计中作为“点”来看待。由于字号不同，还可以将其视作大点或小点。在版面中的点，由于大小、形态、位置的不同，所产生的视觉效果和心理作用也不同。

点移动的轨迹为线。线在编排构成中的形态很简单，有形态明确的实线、虚线，也有空间的视觉流淌线。书籍中不同字体字号的铅字或照排字连起来就是一条线。字号不同可以连成粗线和细线；字体不同可以连成深线和浅线；各种不同的图形还可以连成各种不同粗细和深浅的线。各种装饰用线、直线、曲线、花线，都是版式设计中可以运用的线。

各种线并排起来就可以组成面，比如各种书页上一行行的铅字排起来，就可以构成“面”。字体、字号的不同，面的变化也会有深浅之别。字行的多少及字行的长短又可以组成较大或较小的面。各种插图和装饰图，在版式设计中也应将其作为各种大小和深浅不同的“面”来看待。

面在版面中的概念，可理解为点的放大、点的密集或线的重复。另外，线的分割产生各种比例的空间，同时也形成各种比例关系的面。面在版面中具有平衡、丰富空间层次、烘托及深化主题的作用。

三维空间的编排构成。在生活中的三维空间是立体空间，看得见、摸得着、能深化，如当我们走进房间的感觉，而在平面编排中的三维空间，是在二维空间的平面上建立近、中、远立体的空间关系。看得见而摸不着，是假象空间。这种假象，是通过借助多方面的空间关系来表现的，即是比例、动静、图像肌理等空间因素。

在版式设计的各种版面中，均可视为黑白灰的三色空间层次。黑白为对比极色，最单纯、剧烈、醒目，最能保持远近距离视觉传达效果；灰色能概括一切中间色，且严厉而协调。三色的近中远空间位置，依版面详细的明暗调关系而定。

在比例、位置关系的空间层次方面，面积大小的比例，产生近、中、远的空间层次。在编排中，可将主体形象或标题文字放大，次要形象缩小，来建立良好的主次、强弱的空间关系，以增加版面的节奏感和明快度。前后叠压的位置关系可构成空间层次。将图像或文字作前后叠压排列，产生强节奏的三度层次空间，并做疏密、轻重、缓急的位置编排，所产生的空间层次富于弹性，同时也产生紧急或舒缓的心理感受。

空白是版式设计中一个重要的空间观念。空白是一种语言，中国传统绘画中强调以白当黑，无画处有画，指出空灵中蕴涵无限想象空间，此时无声胜有声。版面设计中掌控空白量的多少特别重要。片面地强调版面空间的利用率，将文字和图片等排得很满，忽视了哪些版面需要留些空白，使人感到透不过气来，审美愉悦也就无从谈起了。

另外在版式设计中要留意动静结合。动使版面布满活力，获得更高的注目度；静使版面冷静、含蓄，具有稳定的因素。两者在版面的组织上，以动为前，静为后，彼此以动静的对比关系来建立空间感。

文字版式设计与创新思维。设计构思与灵感是设计者思维水准的体现，也是评价一件装帧设计作品的重要标准之一。随着时代的进展，现代书籍装帧设计已呈现图文互动的趋势，先进的印刷技术加大了版面文字设计的可能性，文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势，这就对设计者提出了更高的要求。在立足书籍的内容特性、品质定位、满意读者的视觉需求等前提下，重在打破传统思维设计的束缚。因此，设计师头脑中记忆贮存的学问是产生灵感的基础，创意重在“表达”二字，书籍要让人理解设计师所传达的“信息”，与设计师的创意息息相关。

有风格的编排设计是平面设计中的最高境界。个人风格代表了设计者的共性。通常一个极富共性的设计理念始终贯穿于设计者的诸多设计作品中，这种共性以独特的方式外化为肯定的视觉形象，表现在他的各种作品中，形成了设计家自己的设计风格，如中国设计家吕敬人以特有的设计理念和实践构成了书装界独树一帜的“吕氏风格”。吕敬人认为只有植根于本土文化土壤，利用本土文化资源，并吸取西方现代设计意识与方法，才能构建出中国现代书籍形态设计的理念与实践体系，而这既是中国书籍设计的必由之路，也是它的盼望所在。

伴随着计算机在设计领域中的广泛运用，设计师的作品可通过计算机表达多种感觉形式，可以使设计师在很短的时间内处理大量的文字和图形信息，有时会消失意想不到的效果，进而不断激发设计师的创作灵感，拓展思路，开拓版式设计的新领域。

文字是版式设计中的重要构成部分，书籍不但要达到精神沟通的目的，更需要在两者精神认同的基础上引导，制造新的视觉理念。文字版式设计应具有一个总的设计基调，除了