美术教学心得体会

———美术教学心得体会美术教学心得体会篇1通过这次培训学习，我对新教材有了较为清楚的认得，加深了对新课程改革的理解与体会，对具体实施有了肯定的思考。教学以来脑海里就始终在思考着如何“让激情燃烧我们的课堂”。通过听完呈现课和讲座后给了我深深的体会：我们的课堂需要热诚，同样需要激情，课改前与课改后，我们的课堂教学手段发生了很大的变动，由课改前的生听师说的“满堂灌”的方式转化为课改后学生自主学习、互助学习的课堂教学方式，使学生能够自动地取得知识，那么，如何才略够让学生具有自动性呢，除了培养学生的学习兴趣外，更紧要的就是“激情”，学生的激情与老师的激情，都是课堂上不行缺少的激励因素，它既能培养兴趣，也能调整课堂气氛，减缓学生的学习压力，学生的激情缘于老师激情的染化。而老师的激情体现在老师的表述语言和肢体语言。老师语言的表述应具有抑扬顿挫。假如一堂课里，老师始终以一种平而淡的口吻进行沟通，会使听者处于一种半睡眠的状态，或者是疲乏状态，容易产生一种厌倦与烦躁的情绪，就算是称赞，学生也会觉得无趣，无精打采，淡而无味。假如课堂上能以一种向上、活跃的心态显现，运用具有激励性、强调性的语言表述，把学生的注意力集中；以音速、音量来指示学生，突出重点、突破难点；同时也能够运用音速、音量来调整课堂的学习气氛，把学生的学习兴趣调动起来；同样的一句话，运用不同的表达方式就能收到不同的效果，这就是老师表述语言的激情体现之效。肢体语言是运用老师的身体“说话”。一个神色，一个手势、一个动作都能起到激发学生的激情作用，更能引导和帮忙学生理解知识，掌握知识，如：该生突破了难点问题，给他一个微笑，一个顶呱呱的手势，他会很满意，很自信，很乐观参加。就这样一个小小的肢体语言直观地呈现，不但能引发学生思考，更能有效地引导学生解惑。课堂上老师表述语言和肢体语言并用，是老师激情燃烧的火种，这激情的星火能够燃烧我们的课堂，使学生学而不厌，使学生乐学求知，使学生处在欢乐学习的氛围中。在新的课程、新的学习方式、新的教学氛围下，需要老师引领学生开辟出一片语文学习生活的新天地，在这片新天地里，老师和学生将共同成长，不绝进步。美术教学心得体会篇2随着近几年素养教育的渐渐深入，创造力的发展已经成为培育下一代的紧要因素之一、幼儿园作为实施学前教育的机构，同样也担负着培养幼儿创造力的紧要使命。《幼儿园教育引导纲要》中明确指出：“供应自由表现的机会，鼓舞幼儿用不同艺术形式大胆地表达本身的情感、理解和想象，敬重每个幼儿的想法和创造，确定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，共享他们创造的欢乐。”幼儿园开展创意美术教学就是激发幼儿创造力的有益实践。一、认得幼儿创意美术教学很多家长喜爱并希望孩子画画的时候，要对照参照物，画的有多像就多像。而创意美术更重视的是孩子的创造本领，创作不一样的，创作属于本身的作品。所谓的创意美术，就是让幼儿在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方式。绘画亦是艺术的紧要构成部分，是开发幼儿智力的一种紧要手段，它不但培养了幼儿的审美本领，欣赏本领，也培养了幼儿表现美的本领。通过绘画，幼儿的手、眼、脑渐渐协调，对外界信息的把握渐渐丰富。所以说，创意美术教学的目的就是要让孩子插上想象的翅膀，通过对线条、颜色，空间的利用，让孩子们在纸上尽情的表现本身的想法、意愿，呈现本身的聪慧才能。二、幼儿创意美术教学需要注意和把握的一些原则（一）以幼儿为主体的原则。老师在创意美术教学活动中应当本着以幼儿为主体的原则，重视幼儿的不同层次、不同兴趣和本领差别，正确地启发和引导幼儿自主性绘画，鼓舞幼儿自动探讨、发现并大胆地表达本身的观点和想法，才略使活动取得良好效果，促进幼儿最大限度地自主发展。（二）开放性的原则。在创意美术教学活动中，老师要为幼儿创设开放的环境，引导幼儿依据本身的喜好选择性的开展活动，老师通过设计开放性的提问，鼓舞幼儿依据提问进行思考、回答，老师要充分敬重幼儿独特的想法，开放性的接纳他们的看法。（三）欢乐的原则。创意美术教学应本着让幼儿在活动感受欢乐的宗旨，所以在活动的设计、组织时应多通过引用游戏、情景体验等形式导入，在绘画、评价等环节也应当考虑幼儿在活动的感受，营造欢乐至上教学氛围。（四）启发性的原则。老师在创意美术教学活动中，遇到幼儿的提问、难题要本着引导、启发的态度去对待，不能立刻将答案、问题指出来告知幼儿，这样可以让幼儿养成思考、想象的习惯。（五）因材施教的原则。老师应当允许幼儿的个体差别，并依据幼儿的本领、发展水平、兴趣的差别进行教学，使幼儿都能在活动中取得欢乐，得到不同程度的提高和发展。（六）循序渐进的原则。创意美术教学活动是以主题活动、系列活动教学为主，开展自主性绘画活动时，老师应注意活动的难易程度，由易到难，渐渐提高要求。在整个系列活动完成之后，从幼儿的一系列作品中能明显的发现幼儿一次次进步的过程，不同程度的提高和发展。（七）创造性的原则。幼儿创意美术教学活动重在激发幼儿的创新意识，敬重幼儿的主观和情感的表达，每位幼儿因个体的差别，对四周世界的认得和感受各不相同，幼儿美术活动带有鲜明的个性，老师应对幼儿富有个性的表现加以鼓舞，要创设富有探究性、创造性的环境，支持幼儿“大胆地想”“放手的画”。（八）多元化的原则。活动的形式（水彩笔画、水粉画、拓印画、油水分别画、漏印版画、线描画？）、活动的类型（想象画、装饰画、写实画、名画欣赏？）、绘画德料子（绘画纸、砂纸、瓶子、石头？）、评价的方式（幼儿自评、同伴互评、老师点评）多样，让幼儿在多元化的美术空间中自由想象。三、开展幼儿创意美术教学的实施过程和心得体会（一）幼儿创意美术教学的基本过程。在传统的绘画教学中，老师一般都是这样组织活动：“出示范画——示范、讲解——幼儿作画——老师评价”。整个活动，幼儿是被老师牵着鼻子走。作画方法学老师的；作画料子听老师的；作品评价更是老师的事。在这样一种模式下，幼儿对于绘画，仅仅停留在“学老师范画”这一基础上，他们失去了自主，忽视了自我感受，更谈不上想象力、创造力的培养。而在幼儿创意美术教学活动中，最紧要的是突出幼儿的自主察看、探究和体验。笔者在长期的教学实践中，初步总结出4个教学环节：一是察看形象、情景体验环节；二是引导提问、巩固认得环节；三是幼儿创作、老师引导环节；四是作品欣赏、评价反思环节。这四个基本环节最重要的都是引导并激发幼儿绘画、思考的自主性。这样的教学过程，更重视幼儿作画前的察看和想象，更强调老师的随机引导，更突出过程中的评价与欣赏。（二）幼儿创意美术教学过程中老师需要掌握一些引导策略。这些引导策略包含：挖掘幼儿感兴趣的题材，丰富绘画内容；通过情绪体验环节，激发幼儿投入活动的兴趣；鼓舞幼儿深入察看，丰富幼儿的经验；共同讨论作画方法，发挥幼儿的独创性；营造创造性思维的空间，发挥幼儿的创作潜能；进行鼓舞式和个性化的点评和称赞，满足孩子的成就感。在以上几点引导策略中，我们不难发现，任何环节都是以幼儿为中心，以幼儿为主体的，对幼儿独创性的发展有着猛烈的推动作用。但是，“自主≠自由”。整个活动是在老师“看似无意却有心”的引导下进行的。如自由选择作画料子、自由表现作品、大胆互评等环节，虽然表面是在老师的“低掌控”下，其实老师始终在关注每位幼儿，及时地调整本身的教学策略，引导幼儿在既定目标的指引下，富有个性的表现、绘画。其次，“不示范≠学不会”。在自主性绘画活动中，老师很少示范，即使示范，也只限于两种情况：一是局部难点的示范，如在《刷牙》中示范嘴部的夸张画法；二是作画方法的示范，如版画的制作过程。除此之外，老师将近不用动笔，只是引导幼儿察看后，就开始创作。这样的过程，笔者在实施时，也经过了一段迷茫的时期，但通过摸索，通过加大对幼儿察看的引导、对作品的赏析，再加上螺旋式的主题系列绘画活动，幼儿们开始适应了这一形式，而且创造力也得到了飞速发展。幼儿创意美术教学活动在很大程度上能促进幼儿绘画技能的提高，发展幼儿的创造力。让他们能依照本身的意愿、选择本身的喜好、发挥本身的水平、养成本身的行为方式，独立地来接触信息、感知世界，获得经验，提升认得，自主地发展，使幼儿真正成为了学习绘画的主人。尤其是中班进入大班这一阶段，是发展幼儿创造力的关键期，老师应把握时机，大胆实施创意美术教学，为幼儿的发展供应一切可能。美术教学心得体会篇3今日听了一节美术公开课，张老师的技能呈现让我久久回味，受益非浅，下面谈谈个人收获。课堂上，我认真做好记录，细致地琢磨课堂的每个细节，我被课堂上张老师那美妙生动的语态、亲切自然的老师和学生互动沟通、敏捷机灵的课堂反应、美妙新奇的课堂设计所深深地吸引，感到了老师精心设计准备，环环紧扣的紧凑获益颇多，心中有了不少的感悟。在课一开始就能够把学生的注意力吸引到老师这里，为整堂课的集中进行供应了保障。在新授部分，为了使学生明确本课学习内容，复习旧知学会运用颜色知识美化生活，用了对比讲授法与演示法，而且让学生分组演示，亲自动手涂一涂，画一画，一步一步，层层递进。使每个学生都能有所收获。怎样去吸引学生，一个好的导入可以让学生集中注意力，产生学习兴趣。假如美术课有趣味，就会带给学生一种身心的愉快，比较喜爱上这个课程，也可以减轻同学们在其他课程的压力，课程导入好的老师，能把学生的热诚充分调动起来，课堂气氛特别活跃，互动效果也好。怎样体现学生的主体性，如何提高了自主学习的意识，培养学生发散性的创新思维，以及沟通与合作的本领，同时体验和感受生活环境的本领加强！这些都是作为一个老师备课该想到的问题！还有一点比较紧要的是教学设计适合学生，贴近生活，贴近社会，在课堂上老师不是以讲为主，而是以老师和学生对话为重要的学习方式，让学生尽可能的参加到学习过程当中，教学源于课本但又不局限于课本，能使学生学的有趣味轻松。并能够捉住美术学科的特点大量的观查看图片导入。听了这堂课让我心里那块石头低了好多，也有了肯定的的心理准备！希望在我的第一堂课里也能拥有张老师的课堂气氛，与同学们互动之间的融洽，我的课能吸引同学们，能让同学们学到知识。总之，学校美术课的课堂教学千变万化，教法也要敏捷多样，只有老师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才略乐学。美术教学心得体会篇4从参加工作到现在已有整整四年时间，从刚开始教中学美术到现在教学校美术，不能说经验丰富，也不能说颇有成就，但对教育教学这方面还是颇有感受。中学校美术教育不同于专业美术教育，他为发展学生的整体素养服务，以学生发展为主，重视培养学生的审美本领、感知本领、想象力、表现力等方面的本领，重视培养创新精神，重视学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习；强调情感体验；重视学习过程；重视跨学科的综合学习，转变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素养。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。以前接触中学较多，但在接触学校美术后我发现让我感受的和需要学习的更多。学校美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的沟通，否则如无根之木，无源之水。情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育。我常常想：什么样的美术教学是适合学生发展的呢？怎样上好美术课？带着这些问题，我边教学边摸索，经过一段时间的实战实施后，我把本身的一些的做法与粗浅的想法写出来与各位老师共享，以期取得认得和方法上的共鸣。就美术课堂教学方法及评价而言，我重视了以下几方面：一、关注时间、地域以及个性差别由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。以此，在课堂纪律的组织上，在提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。重视培养学生的发散思维和丰富的想象力。通过教学评价，帮忙学生树立自信心传统的美术教学。过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验，无法让大多数学生体验到学习美术的乐趣，从而渐渐失去了自信心。学生喜爱上美术课，却不敢表现、呈现本身的才略。针对这一现象，我特别注意帮忙学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心，敬重他们与众不同的感受。有些学生天生聪慧，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的称赞性评价，也会给这些需要自信的孩子加添勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现本身对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到称赞时就会信心大增，也就会更喜爱这项活动，表现的更好。我认为适当的称赞对于孩子来说是推动其进步的风帆。二、兴趣是学习美术的基本动力之一我们知道每个人都会对其感兴趣的事物予以优先关注和乐观探究，并表现出心驰憧憬的状态。研究表明，假如每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才略并长时间保持搞笑利率而不感到疲乏；相反，学生容易精力疲乏。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。重视形成性评价，提高学生的美术本领课改以前，美术教学中只重视对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在肯定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，由于相像的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细小的差别又将导致教学结果发生巨大差别。三、擅长发现学生的闪光点老师一句激励的话语，一个称赞的眼神，一个鼓舞的手势等都能带来好的教学效果。老师对学生小小的成功，点滴的优点给以称赞，可以强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感，进而激发学生学习动力，培养自信心，有利于学生良好心理品质的形成，有助于建立和谐的老师和学生关系，营造一个奋勉向上的班集体氛围。老师的称赞愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头越足。老师的称赞就像是一种无形的催化剂，能加强学生的敬重自己、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一、四、关注个体差别，评价重视引导学生的发展心理学表明：人的个体差别是客观存在的，老师在教学中必需正确对待个体差别、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰寒的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。由于美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差别。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差别，允许学生用本身独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。五、加强自评与互评，使学生渐渐成为评价的主体《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我转变老师是评价权威的现象，把评价的自动权还给学生，乐观引导学生开展自评与互评。在教学中，我常常让学生先在本身的作业后面写上本身对作业的评价，然后再到讲台前呈现，并说说为什么这样评价，觉得本身哪儿画得特别好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。给学生一点阳光，他们会很绚烂！改革评价方式，如何通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工面前的一个紧要课题。采用形式多样的评价方式架起老师和学生、生生之间的友情桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过老师的评价帮忙学生树立自信心，乐观开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。六、要有爱心老师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，谨小慎微的保护幼小的心灵。作为一名美术老师，要增长老师和学生之间的相互理解和搭配，建立友情，产生凝集力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低班级的学生比高班级的学生更喜爱我的美术课。每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充分稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和欢乐！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到欢乐。我也因此深深爱上了美术教学工作。美术教学心得体会篇5中学校美术教育可以为国家培养艺术人才和建设人才，可以对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶，培养品质，塑造人格，净化心灵，美化人生的教育，是发展人的教育。而且可以从小培养学生树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。希腊亚里士多德说过美术教育有三种功能：一是教育，二是净化，三是精神享受。一从教育讲是为国家培养艺术人才、建设人才，由于我们现在的生活衣食住行都离不开美术，都和美术息息相关。随着各类新型文化财产和时尚财产的兴起，各行各业乃至城市建设越来越重视“包装”，社会对艺术人才的需求量大大加添，一些高校的艺术类毕业生却成了多方争抢的“香饽饽”，美术专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意财产，甚至于影视、动漫、广告、it网页、ut界面、多媒体艺术、舞台、会展、vi形象、旅游产品等，美术专业毕业生就业形势连续看好。所以美术教育是当务之急。二从净化心灵上讲：为什么要让学生参加美术活动？由于它是对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶，培养品质，塑造人格，净化心灵，美化人生的教育，是发展人的教育。学生参加美术活动时：可以平衡身心，保持稳定；认得自我，表现自我；培养人格，完善自我；也可以提高智力，即察看力、记忆力、想象力、创造力、审美本领和实践本领；还可以培养非智力因素，如：扩大知识面、提高语言本领和思维本领。尤其对现在的中学校生来说，他们往往会显现一下这种情况：注意力无法集中；学习压力过大、考试焦虑、漫无目标：苦学无功、厌学、逃学、辍学；浮躁不安、神经衰弱、焦虑、失眠、记忆力差；网瘾、怪僻及早恋等青春期问题。这个时候，学生容易犯错，假如在艺术教育方面多做努力，让学生多听音乐，多欣赏名作名画，或者让他本身徒手画画，做一些简单易学的手工作品，把本身心里的不快和压抑用画笔宣泄出来；缓解学生的压力，老师多鼓舞他的作品，还可以让他有一些成就感。其实每个人天生都有表现欲，何况对学生来说更是如此，尤其是老师眼中的“落后生”，他们学习成绩差，得不到老师和其他人的重视，但是他们有猛烈的敬重自己心和表现欲，为了彰显本身，为了掩饰本身的自卑，就有意犯错，引起别人的注意，假如老师发现了他的亮点，及时让他表现出来，他也就安守本分守己了。因此我认为学校应当多成立一些兴趣小组，鼓舞那些学习成绩差的学生参加，不止是高考艺考生，每学期可以举办两期书画展，让他们闪亮登场，彰显本身的特色，满足他们的虚荣心。这样也可以挖掘更多的艺术人才，提高人文素养，实现教育的目的。三从精神享受上讲：通过美术的学习，能使学生更多、更快、更直接地倾诉本身的理想、愿望、价值取向等，从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。美术作为人文学科的核心之一，它凝集着浓郁的人文精神，不同历史、不同国度的艺术家都是通过美术作品来表现人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等，曾试验上过这样一堂美术课：在学生的绘画过程中，让悠扬的乐音回荡在教室里，学生们正在创作本身的作品，耳边荡漾着美妙的音乐。在这样的氛围中，学生们的心境不能自制地变得平和、安静。情感地投入，愉快情感的产生，往往使文化的理解变得轻松、有趣味；以美术鉴赏课为例，过于重视知识的灌输，疏忽作品与学生情感的联系，学生将始终处于与作品隔膜的状态。而“以学生为中心”的人文精神的鉴赏课则可以拉近学生与作品的距离，提高学生对艺术品的鉴赏本领；譬如上中国民间美术鉴赏课：美术老师可以准备一些学生身边能常见的美术作品，如：剪纸窗花、绣花鞋垫、泥塑娃娃、虎头鞋和一些竹编小东西，让学生分组看看，拨弄拨弄，此时学生的注意力特别集中，他们手里有玩的，眼睛有看的，奇怪心牵引着他们，那种求知欲自然就出来了，那么他们也就很容易投入到课堂中。美术鉴赏课是通过“作品的赏析活动，让学生从对作品的直观感受和寻找表现方法的过程中，不但去了解鲜明的创作风格、出类拔萃的技法，认知五彩斑斓的世界，更紧要的是帮忙和培养学生正确树立人文科学的精神，以求真、务实、严谨、创新的态度去探究与发现未知的世界。综上所谈到的，对于美术老师来说责任就比较重点，在授课过程中，不再是以前的娱乐课和放松课，我们需要做很多事。课前准备特别紧要，为了给学生上一节有心义的美术课，我们不但要在多媒体课件上多下功夫，如：课件里应当有动画效果，会更吸引学生；还应当有原创的作品、图片和内容，不要在网上再去搜、拼、剪辑了，那些东西对学生很陌生，很空洞，很虚无缥缈。就做一些学生能够触摸得到的，能感知的到的，这样更真实，更确实。除了这些，美术老师还要会其他很多技能，如：剪纸、手工制作、泥塑、纸贴画、布贴画等。所以我们美术老师课后要多做功课了，在学生面前你就得十八般武艺样样精通，就像魔术师一样会变很多戏法，只有这样学生才觉得老师有魅力、有本领，他们才会尊敬你，喜爱你，就会喜爱你的课。最终我们教育的效果就实现了。美术教学心得体会篇6学校美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更重视培养人文素养与美术素养，由于在整个人类社会历史中，美术原来就是一种紧要的文化行为，是在情感、思想的表达、沟通中产生发展的；学校美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素养服务：以学生发展为本，重视培养发展学生审美本领、感知力、想象力、表现力等方面的本领，重视培养创新精神，重视学生的个性发展和全面发展。那么什么样的课才略吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不行少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关紧要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生猛烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生乐观作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和本领的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充分美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的颜色、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过以下三个方面实现效果：一、兴趣激发法心理学研究证明：“最大最长期的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才略激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的乐观性：1、运用声音导入听觉是最直观的，也是最有效的教学工具之一、有时，千言万语不如孩子们的听觉，它可以使任何繁琐多而杂的事物变得简单明白，把它运用到课堂上，不但可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《森林王国》这一课时，我以播放动物的声音，让学生料想是什么？吸引他们的注意力，调动他们的乐观性，课堂气氛立刻活跃起来。2、运用故事导入儿童喜爱听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。二、图片欣赏法“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片料子导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。三、想象激发法黑格尔曾说过：“真正的创培养是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的呈现，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，老师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热诚，让学生了解美，学会创造美的本领。（一）、让学生想画，激发创造欲望。要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。1、呈现优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。在美术活动中，我收集了很多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超出的愿望。2