旅游美学-第五章-人文景观与审美鉴赏-绘画

旅游美学2017绪论目录第一部分第二部分第三部分第四部分第六部分第七部分审美心理与旅游观赏原理自然景观与审美鉴赏人文景观与审美鉴赏旅游景区的审美设计旅游服务者审美要求第五部分饮食文化与审美鉴赏第四部分

人文景观与审美鉴赏园林景观与审美鉴赏建筑景观与审美鉴赏雕塑景观与审美鉴赏中国绘画艺术与审美鉴赏中国建筑审美的基础知识建筑景观的审美内涵建筑景观的审美原理中国主要传统建筑景观鉴赏中西建筑景观审美比较雕塑的特征与形式雕塑艺术的审美特征中国著名雕塑景观中西雕塑景观比较中国园林艺术概述园林景观的构景因素园林景观审美原理和方法园林景观欣赏中西园林景观审美比较4人文景观与审美鉴赏中国绘画概述中国绘画的审美特征中西绘画艺术审美比较史前新石器时代春秋战国魏晋南北朝唐代

岩画已逾3万年的历史

帛画可用色彩在帛上作画山水花鸟开始作为独立的画科发展起来，并在宋代得到蓬勃发展。著名画家：吴道子、王维、阎立本、韩干等。河南仰韶村发现的彩色陶器上的华文和装饰，是迄今为止发现的我们祖先最早的绘画艺术。顾恺之擅长人物画，张僧繇擅长山水画。4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.1中国绘画概述1.中国绘画的产生与发展中国绘画历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族风格和卓越的成就。女史箴图龙凤仕女图舞蹈纹彩陶盆《步辇图》阎立本《送子天王图》局部《释迦降生图》吴道子4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.1中国绘画概述1.中国绘画的产生与发展王维的画4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.1中国绘画概述1.中国绘画的产生与发展宋代元代明清近现代

中国绘画达到了登峰造极的境界。设立了翰林图画院。著名画家：张择端、李唐、苏轼、马远、米友仁、杨无咎、郑思肖等。国画的繁荣昌盛时期，画派较多。如明四家、金陵八家、扬州八怪。著名画家：石涛、朱耷、石溪、弘仁。绘画思想开放，创作活跃，重感情并富有特色。著名画家：赵孟頫，高克恭，元四家（黄公望，王蒙，倪瓒，吴镇等）著名画家：齐白石、吴昌硕、傅抱石、丰子恺等。4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.1中国绘画概述1.中国绘画的产生与发展清明上河图张择端李唐的画4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.1中国绘画概述2.中国绘画的种类中国绘画1.按创作思想及审美情趣文人绘画宫廷绘画2.按表现对象（创作题材）3.按表现手法（笔法）4.按绘画原料与基本技法山水画花鸟画人物画工笔画写意画半工写画水墨画设色画民间绘画5.按特定用途和特殊材料年画寺观壁画铁画贝壳画剪纸1文人绘画2

宫廷绘画3

民间绘画中国绘画的主流。受文人审美情趣制约的画风。主要体现抽象美，追求“神似”题材主要是一些幽雅淡泊的云烟山景、枯木竹石、兰菊水仙之属。即院体画，这种为皇家显贵所扶植，受帝王贵戚审美趣味所制约的画风，主要体现具象美，追求形似，风格工致、典雅，以理性绘画为主要特征。题材主要是宫廷人事、珍禽异兽、牡丹红梅之类，大多形态纤丽、色彩浓艳。朴质无华，洋溢着浓烈的乡土气息和生活情趣。绘画内容主要与民间习俗有关，如财神、门神、送子图、福寿图之类，反映一般民众趋福避害的心理。按创作思想及审美情趣4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.1中国绘画概述1.中国绘画的产生与发展民间绘画4.4中国绘画艺术与审美鉴赏1工笔画2

写意画3

半工写画以精湛细腻的笔法描绘景物，工即工整、工细之意，敷色层层渲染，显得混厚浓重。画风：工整精细、惟妙惟肖。用简练的笔法描绘景物，多画在宣纸上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接抒发作者的感情。主张神似，注重用墨，强调作者个性的发挥。画风：简练生动、酣畅淋漓。是介于上述两个画种之间，并将写意、工笔两种不同的技法运用于一幅绘画作品之中。按照表现手法（笔法）进行分类4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.1中国绘画概述1.中国绘画的产生与发展水墨画设色画4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.1中国绘画概述2.中国绘画的种类按绘画原料与基本技法4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.1中国绘画概述按特定用途和特殊材料年画寺观壁画铁画贝壳画剪纸2.中国绘画的种类4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.1中国绘画概述按特定用途和特殊材料年画寺观壁画铁画贝壳画剪纸2.中国绘画的种类用铁片和铁丝锻打焊接成图画的一种工艺品，一般涂成黑色或棕红色。123审美特征

用笔、用墨、设色（着色）、章法意境气韵格调4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.2中国绘画的审美特征4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.2中国绘画的审美特征1.意境一、诗中有画，画中有诗二、以形写神，得意忘形中国绘画景观1用笔：书画同源，以线造型2用墨：水墨为上，墨分五色3设色：随类赋彩，色不碍墨4章法：虚实相生，置阵布势4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.2中国绘画的审美特征2.格调1用笔：书画同源，以线造型4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.2中国绘画的审美特征2.格调中国书法艺术高度发达，对中国绘画影响深刻。故有“书画同源”之说。中国书画的线是靠笔来表现的，用笔有粗、细、轻、重、疾、徐、转、折、提、按、顿、挫等，它们分别可以表现物象的不同形质。中国绘画的形象、节奏、韵味、精神、旋律以及虚实强弱对比、情感的体现，只有通过线条才能表达得深刻。因此说线条是中国绘画的遗传基因。2用墨：水墨为上，墨分五色4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.2中国绘画的审美特征2.格调中国绘画主张以墨为主，以色为辅。大多中国绘画若去掉色彩，画面照样完整，而去掉墨线，便不成其为画。这是中国绘画的一大特点。中国文人绘画极主张质朴自然、平淡天真。因此，水墨便成为文人心目中最美的绘画形式。中国绘画十分讲究用墨。所谓墨分五色是指用墨方法多种多样。墨色有焦、浓、重、淡、清各种层次之分，用墨有破墨、积墨和泼墨之分。中国绘画使用宣纸，笔墨在宣纸上自由渗化，颇具气势和韵味。随类赋彩即作画大致与固有色相类似即可，目的不在于追求色彩的逼真，而是在于取意、取气。色不碍墨即要求“以墨为主，以色为辅，不能喧宾夺主”还要求正确处理好墨与色二者相辅相成的关系，做到“色中有墨，墨中有色”，“以色助墨光，以墨显色彩”，力求使二者交相辉映、相得益彰。3设色：随类赋彩，色不碍墨4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.2中国绘画的审美特征2.格调4章法：虚实相生，置阵布势4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.2中国绘画的审美特征2.格调章法即构图，它关系到一幅画的整体布局和成败。作画与书法都要注意虚实相生。中国绘画的虚，可以是用笔最松动、或用笔最清淡、或构图最疏朗之处，也可以是无笔无墨，一片空白。中国绘画的实，可以是用笔之实，用墨之实，也可以指构图繁密处。一副好画，要有虚有实，虚实相生，有机结合，注意“笔简而意周”，体现“计白当黑，妙在无处”的艺术手法。总的来讲，中国绘画的构图不受时空的限制，能给人以丰富的时空想象。4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.2中国绘画的审美特征3.气韵气是指气势、生气；韵是指风韵、神韵，即作品内涵的美。气韵可以理解为意境和格调综合形成的整体艺术效果。简单地说，就是神采，它是作画中很难达到的东西。作为导游，应先掌握中国绘画的基本鉴赏标准，然后多与画家接触交谈，最好是自己能学会画上几笔，日积月累，将会不断提高自己的鉴赏水平，使自己有一双懂得绘画艺术的眼睛。只有这样，才能为旅游者中的绘画爱好者与欣赏者提供高质量的服务。1243中国绘画艺术特征运用线条点簇和墨色变化等描绘对象不受空间、时间限制的构图方法高度概括、突出主题的表现手法绘画与诗、书、印的有机结合4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.3中西绘画艺术审美比较西方中国神似尚意形似尚形艺术追求表现手法较传统表现手法新奇1.艺术追求4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.3中西绘画艺术审美比较造型手段用色透视方法西方线条造型，与书法为缘单纯：墨色为主散点透视中国块面造型，与建筑为缘复杂调和，注意光色变化焦点透视2.绘画语言4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.3中西绘画艺术审美比较绘画语言西方中国空灵和单纯充实章法布局3.章法布局4.4中国绘画艺术与审美鉴赏4.4.3中西绘画艺术审美比较西方中国形式丰富多彩框镜式绘画形式4.4中