2024年音乐教师招考复习论述简答题

江南丝竹八大曲1939年，沪西丝竹家薛孝慈在新世界游乐場内举行“丝竹游艺”活動。活動中，将《梅花三弄》（三六）、《熏風曲》（中花六板）、《行街》、《四合如意》、《雲庆》、《欢乐歌》、《慢六板》、《慢三六》等八首乐曲分别写于八块牌子上，丝竹愛好者可從中任意选曲上台演奏。由此产生“丝竹八大曲”。1、欣赏分析現代琵琶曲《草原小姐妹》。對的答案:《草原小姐妹》，琵琶协奏曲，由吴祖强、王燕樵、刘德海创作于1973年，首演于1977年中央乐团。由刘德海琵琶独奏，管弦乐队协奏，開创了琵琶协奏曲的先河。公务员考试在线教師招考网.這首乐曲描写了蒙古族少女龙梅、玉荣為保护集体羊群与暴風雪搏斗的事迹，体現了新中国少年小朋友热愛集体，不畏風暴的崇高風格和勇敢的精神。乐曲采用民族老式乐曲多段体与西洋奏鸣曲式結合的形式，具有独特的乐曲构造。全曲可分為如下五個部分：(1)“草原放牧”，在乐队的引子後，琵琶奏出的呈示主題，节奏轻松活跃，旋律明朗欢快，這是取自于電影動画片《草原英雄小姐妹》的主題歌。体現了蒙古草原“風吹草低見牛羊”的秀丽風光和“我們是共产主义接班人”活泼可愛的形象。(2)“与暴風雪搏斗”，乐曲注意发挥管弦乐队的音响功能，加上琵琶大量运用“滑品虚按”和六连音等节奏音型，模拟了暴風雪的肆虐。同步為展現主題作了充足的展衍，以突出主人公不屈不挠与暴風雪搏斗的精神。(3)“在寒夜中前進”，来自于歌曲的旋律富于歌唱性。(4)“党的关怀记心间”，旋律明朗開阔，充斥了乐观向上的气氛，体現了小姐妹想起了党和领袖的谆谆教导，互相鼓励、互相支持，更增添了与風雪寒夜搏斗的信心。(5)“仟萬朵紅花遍地開”，主題的再現，如同绽開的朵朵紅花遍開草原，小姐妹的英雄事迹传遍了祖国的大地。全曲构思严谨，选材精练，织体丰富，尤為注意琵琶与管弦乐队的穿插配合，发挥琵琶技巧的专長，并发明了诸多新的指法技巧。例如，用扫、拂、划、撇构成和声;用摭分加强旋律的内在力度感;用双音滑品等来模拟暴風雪;用長轮来体現歌唱性的旋律等，使整首乐曲情景交融、气势恢弘，音乐形象生動、活泼、丰满，從而把琵琶曲的创作和演奏提高到一种新的高度。1.设计音乐教學情境和學习气氛需要哪些条件?對的答案:设计音乐教學情境和學习气氛需要：(1)音乐教學的外观环境;(2)教師和學生的心理环境;(3)教師的教學组织能力;(4)學生的學习气氛和學习状态;(5)學校的教學设备及教師的设备驾驭能力;(6)學校學习环境及社會的综合环境。2.简述說唱音乐的演出形式。對的答案:說唱音乐的演出形式有：(1)單口唱：由一种演员演唱，自兼伴奏或有专人伴奏，如單弦、大鼓等;(2)對口唱：由二人演唱，有歌唱者同兼伴奏，如弹詞、琴書;也有专人伴奏的，如河南坠子;(3)幫唱：在單口唱或對口唱的基础上，伴奏人员参与幫腔;(4)拆唱：由几名演员各自分担一定角色，可化妆也可不化妆，形式类似小戏，戏剧效果较强;(5)群唱：由多人齐唱、轮唱;(6)走唱：一两個人或几人不等，边舞边唱，类似歌舞，如二人转等。3.乐音与噪音的区别是什么?對的答案:(1)在物理學的角度上，乐音与噪音的区别：乐音振動起来是有规律的、單纯的，并且是有精确的高度(也叫音高)的音;噪音是没有一定高度的音，它的振動既無规律又杂乱無章;(2)從环境的角度上看，乐音是让人在生活、工作等過程中感覺到心情舒畅，内心快乐等积极感的声音;而噪音是让人感到厌惡、烦躁等消极感的声音。1、论述作為一名新型音乐教師，应具有的专业技能。對的答案:作為一名新型音乐教師，应具有的专业技能有：(1)歌唱技能。歌唱技能是音乐教師的重要基本功，在音乐教學中，教師要以充斥激情的范唱让學生体验歌唱的情感，激发學生的學习愛好，引导和鼓励學生发明性地、富有個性地理解和体現歌曲的情感，协助并引导學生自信、大方、自然、富有体現力地歌唱。(2)乐器演奏技能。乐器演奏技能也是音乐教師的重要基本功之一。其中，公务员考试在线教師招考网.钢琴是音乐教學的首选乐器，音乐教師应具有基本的弹奏能力，可以根据歌曲旋律、曲式風格与情绪规定，對的选择和编配伴奏。此外，音乐教師還应掌握其他某些乐器(如手風琴、電子琴以及中外管弦乐器等)的性能及基本演奏措施。(3)识讀乐谱技能。可以纯熟地识讀乐谱是對音乐教師的基本规定。音乐新課程规定音乐教師不仅要提高识讀乐谱水平，并且更要提高识谱教學水平。例如，在识讀乐谱教學中，對的处理识讀乐谱与音乐审美的关系，有效地发挥乐谱的工具作用，将其与音乐实践活動、音乐审美活動結合起来。4)创作技能。“发明”是指音乐教學中的即兴发明和运用音乐材料来创作音乐的活動;包括一切发明性音乐活動(即兴音乐演出、自制简易乐器、编配伴奏音型、简朴的歌曲创作等)。音乐教師不仅要努力提高音乐创作技能，還要善于用新观點、新措施引导學生去发現、探索、发明，鼓励和培养學生的创新精神和发明能力。(5)指挥技能。指挥技能是音乐教師必备的音乐技能，包括合唱指挥与乐队指挥。合唱是音乐教學中的常見形式，伴随音乐教育的不停发展，學校的多种乐队也曰益增多，因此，不停提高指挥技能，以适应爵乐教學和學校音乐团体活動的需要，已是音乐教師的努力方向之一。1、請写出在《課標》三维目的中知识与技能部分對音乐基本技能的表述。答：培养學生自信、自然、有表情地歌唱，學习演唱、演奏的初步技能，在音乐听覺感知基础上识讀乐谱，在音乐体現活動中运用乐谱。2、节奏与节拍的关系。答：节奏与节拍是构成音乐的重要原因。它們在音乐中永遠是并存的，不可分离的。节奏是總的時间组织，节拍是强弱拍的有规律地反复，节奏包括节拍的特點，但节拍却不能体現出节奏的所故意义，它是在某种节拍基础上的音的時值長短方面仟变萬化的组织形态。3、《課標》在分段内容原则中，對识讀乐谱3－6年级的表述是：答：小學3-6年级：用已學歌曲學唱乐谱；結合所學歌曲认识音名、音符、休止符及某些常用记号；可以识讀简朴乐谱。5、請你談談音乐課中怎样合理地使用多媒体。答：在音乐教學中，充足发挥多媒体教學的优势，可以大大激发學生學习音乐的愛好，启发學生的思维，丰富想像力、发明力、体現力，使學生加深對音乐的感受和理解，在潜移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。（1）创设情景，激趣导入新課愛好是调動思维、探求知识的内動力。在导入新課時，用流動的画面来体現教學意图，创设出绚丽多彩、声情并茂的环境，給學生以美的熏陶及享有，從而激发學生的學习愛好，提高教學质量和效果。（2）入情入理，处理教學难點音乐知识教學是小學音乐教學体系中的一种基本内容，也是丰富學生的音乐内涵，提高學生音乐素养的重要内容，是學好新歌的前提和基础。任何教學、任何課堂假如脱离了本质，科學的知识的传授，無论怎样创新将會像水上的浮萍。只有将音乐知识的贯彻和歌曲情绪体現两者友好统一，才能使歌曲更完美。根据小朋友的认识特點，运用多媒体把抽象的理论形象化，使虚拟音乐形象变得直观详细。乐理知识的教學一直是音乐教學的难點，使重點突出，难點化易，既可起到事半功倍的作用，又可起到培养學生发明力的作用。（3）以情带声，感受理解歌曲在处理了重难點之後，進入到歌曲的演唱這一环节，演唱歌曲是學生易于接受和乐于参与的体現形式。歌曲技能的练习，应結合演唱实践活動進行。运用電教手段，创设与歌曲体現内容相适应的教學情景，激发學生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。（4）设境表情，感受体現歌曲教師创设特定的情景，使學生在學會歌曲後充足宣泄情感，“歌咏局限性，则手舞之，足蹈之”。總之，現代化教學手段課件的应用，使老式課堂教學不便或無法处理的問題迎刃而解，扩大了信息，充实了容量，加紧了节奏，提高了效率。6、《課標》在体現领域中，3－6年级有关演唱的内容原则是？答：【小學】1～2年级1、参与多种演唱活動。2、懂得演唱的對的姿势。3、可以對指挥動作及前奏作出反应。4、可以用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。5、能采用不一样的力度、速度体現歌曲的情绪。6、每年可以背唱歌曲4～6首。3～6年级：1、乐于参与多种演唱活動。2、懂得演唱的對的姿势及呼吸措施，并能在唱歌实践中逐渐掌握和运用。3、可以對指挥動作及前奏作出恰當的反应。4、可以用自然的声音、精确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。5、可以對自已和他人的演唱作简朴评价。6、每年可以背唱歌曲4～6首。音乐基础知识复习资料

2、简述民歌的发展和体裁。答：民歌是劳感人民自发的一种口頭创作。這种口頭创作形式從原始社會起一直贯穿整個中国古代社會。民歌的音乐語言简要洗练，音乐形象鲜明生動，体現手法丰富多彩。体裁分為：劳動号子、山歌、小调。3、常用的音乐教學措施？①感知体验类：聆听法、观测法、演示法、欣赏法、②实践类：练习法、模仿法、体态律動法、发明性活動法③語言交流类：讲述法、問答法、讨论法、指导阅讀法④探索研究类：比较法、分析综合法、发現法4、音乐教學评价的目的与作用是什么？音乐教學评价不仅仅是單纯地评价音乐教師的优劣，而是通過對教學過程中各個原因的测定、分析和评价，发現音乐教師教學中值得肯定的做法及教學中存在的問題，以保持其合理部分，摈弃其不合理部分，到达优化音乐教學措施和手段、全面提高教學质量的目的。音乐教學评价有著导向作用，起著引导评价對象朝预定目的前進的作用。音乐教學评价的目的与原则将直接引导评价對象向原则方向努力。也就是說，评价的内容与原则，提醒和引导了评价對象在教与學的過程中做什么，怎么做，促使评价對象在課堂教學操作中，逐渐地养成一种自覺地行為，到达“自律”的境界。因此，音乐教學评价就像一把“原则尺”，對教育教學的发展起著“定標导航”的作用。5、发展性教師评价的重要特性是什么？（1）具有鲜明的教育价值取向教育教學观念与教育教學行為与時俱進，并内化為具有鲜明個性色彩的教育思想。（2）具有发展自主性和超前性能不停學习，积极地或超前地迎接社會的发展，并能预测教育的发展趋势。（3）具有独特发展個性和風格個性化特點深入丰富，特色相對稳定，逐渐形成属于自已的教學風格。（4）具有评价成果多元认同性评价成果得到學校领导、學生、同行和社會的认同。（5）具有可持续進取的開放性以開放的心态看待教育教學，形成锐意進取、開拓创新的風格。6、教師怎样進行自我反思(1)思所得,每一堂課總有自已满意的地方,也就是成功之处,并把它們归类整顿,提高形成某些带有规律性的東西,供後来教課時参照使用,在此基础上不停地改善,完善,推陈出新.(2)思所失,任何一节課,或多或少均有某些局限性,教師課後要進行回忆,梳理,并對其作深刻的反思,探究,使之成為引认為戒的教训,及時弥补局限性,才能不停走向成功.(3)思所难,教師課後把教材难點的处理措施,教學的信息反馈或效果,此後改善的教學设想等写下来,并進行深入细致的分析,比较,研究,長期坚持,必将极大的提高教師处理教材难點的能力,化难為易,再协助學生突破难點,加深對教材的理解.(4)思创新,教師在課後,应當静心思索自已在教法上有哪些创新,知识上有什么发現,组织教學方面有何新招,启迪与否得當,训练与否到位等.及時记下這些得失,并進行必要的归类与取舍,扬長避短,精益求精.(5)在他人评价中反思,在充足发挥教師自我评价的主体作用的同步,還应充足重视和发挥學生,同事及家長评价的作用.尤其是學生和同事评价尤為重要.(6)在评价學生中反思,對學生學习過程的观测,學习行為的分析,學习成果的反思,這样有助于教師對自已的教學進行全面判断,分析自已的优势和局限性,明确自已的努力方向.1、艺术課程的内容。答：它重要体現為两大类：ａ、從艺术门类上指音乐、美术、舞蹈、戏剧?ｂ、從學科内容上指美學、艺术批评、艺术史、艺术创作。2、简述什么是交响曲？它和交响乐的区别？

交响曲，是在18世纪下半叶後来的古典時期确立起来的一种大型器乐体裁，一般為四個乐章的套曲构造。第一乐章一般是一种快板乐章，奏鸣曲式；第二乐章一般是一种慢板，与充斥生气的快板第一乐章形成鲜明對比；第三乐章在往往是一段典雅的小步舞曲，中间插入對比的三声中部，形成三段式构造；第四乐章往往是一种舞曲性格的急板，非常热烈和活跃。

交响曲的直接前身是意大利歌剧序曲(sinfonia)。大概在1700前後意大利歌剧序曲采用快－慢－快的三段构造，首先是快板，然後是短小的抒情行板，最终是舞曲性质的第三部分，這种构造對于古典交响曲的形成具有重要意义。一般公认，德国作曲家海顿是交响曲的创始人，他享有“交响曲之父”的荣誉。海顿创作了100首左右的交响曲，尤其是他後期成熟的交响曲，确立了古典交响曲的原则范式。

“交响乐”是一种有更广泛含义的概念，它包括了交响曲、协奏曲、交响诗、交响序曲等等由管弦乐队参与的音乐，它更靠近于“管弦乐”（orchestra）這個概念。而“交响曲”是交响乐之一种，它专指除协奏曲之外的多乐章大型套曲构造的管弦乐曲。3、简述民歌的发展和体裁。民歌是劳感人民自发的一种口頭创作。這种口頭创作形式從原始社會起一直贯穿整個中国古代社會。民歌的音乐語言简要洗练，音乐形象鲜明生動，体現手法丰富多彩。体裁分為：劳動号子、山歌、小调柯达伊音乐教學法柯达伊教學法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐學家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教學法、奥尔夫教學法与达尔克罗斯体态律動是當今世界上使用最广泛的三大音乐教學法。柯达伊不仅继承了匈牙利民族文化艺术老式，并且吸取并综合运用了欧洲老式优秀的音乐教學手段。合唱是柯达伊教學法的重要教學形式，教材大多取材于本国的民歌他的基本音乐教育思想重要包括：一是以民族音乐為基础。柯达伊认為，简洁、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热愛民族音乐、继承民族老式的必由之路。二是歌唱作為學校音乐教育的重要手段。柯达伊认為，小朋友只有积极参与艺术实践才也許获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教學過程中，柯达伊倡导顺应“小朋友的自然发展法”，而不是简朴地按照學科知识构造的一般规律来進行教學。由于柯达伊教法的推广应用，匈牙利充斥了無处不在的艺术气息：公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街頭自由艺术家的演奏，周末广場的露天音乐會、舞會，星期天教堂唱诗班的歌声。在那裏，音乐和生活是紧密結合在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一种交往的媒介。人們在音乐中生活、在音乐中成長。柯达伊的音乐教育思想可以概括為如下几點：音乐是為所有人的，所有的小朋友都应當接受音乐教育；小朋友的音乐教育应當從學前期開始，幼儿期是音乐训练的关键期；教師可以设计适合幼儿特點的音乐教育措施；音乐教育要增進小朋友對音乐发明性反应能力的发展；學习使用正规乐器，要等小朋友的音乐技能和理解能力充足发展後来開始；教師要進行适合全体小朋友的指导。柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是：1、以歌唱活動為重要教學内容；2、以优秀的音乐尤其是本民族的优秀音乐為重要教材；3、以“小朋友自然发展法”作為課程進度安排的重要根据；4、强调乐谱讀写能力的培养，并為此建立了独立的教材和教學措施体系。柯达伊音乐教學内容包括：合唱是柯达伊教學法的重要教學形式，教材大多取材于本国的民歌①音乐素材重要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊本人非常愛慕自已民族的音乐，他的教學方式重要是多声部的合唱训练，為此他為幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作為歌唱教材。伴随學习的深入，逐渐加進真正的民间音乐，然後采用著名艺术家创作的艺术歌曲。②以“首调唱名法”和五声音阶為基础。“首调唱名法”调性感比较强，且轻易掌握，五声音阶也轻易唱准。③节奏谱及节奏讀法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符頭来记谱，用z来表达休止一拍。节奏讀法就是用某個形声詞給节奏配上音响，在去掉音高关系時，便于讀出节奏中每個音的時值，如四分音符用ta，八分音符用d。④节奏训练与旋律相結合。节奏训练不是孤立的，它与旋律的進行結合在一起。如拍手打出节奏型給自已的演唱伴奏，或者是一部分幼儿展現节奏，一部分幼儿唱歌。⑤运用音乐“手势語”，用7個不一样的手势表达音节中7個不一样音的唱名。用這种手势語协助小朋友识谱，提高小朋友的视唱能力。柯达依音乐教育体系的重要奉献是，发明了一种立足于本国民族、民间音乐老式的音乐教育体系。此外，他在普及提高一般學校合唱教育方面也做出了拾分有价值的奉献。达尔克洛兹（瑞士）教學法重要特點(1)立足于听(音乐)，并且是以教師的即兴伴奏為主。(2)规定學生把身体各器官作為乐器，把所听到的音乐再現出来。(3)教學方式重要是游戏，发現個别學生松懈、松散時，立即变换，永遠处在新鲜状态。(4)教師的音乐造诣，随時发現問題，及時诱导等各方面的"即兴能力"，直接关系到教學的效果。(5)學生不管音乐基础高下，年龄大小，小之三岁小朋友，大之音乐學院的學生及专业演员，HYPERLINK舞蹈家，都适合上這种課。《综合音乐感》課程培养學生的发明力上是通過哪几种方面来实現的？通過听覺、演出、创作、指挥、分析和评论估计六個方面的教學活動。《综合音乐感》以听覺作為探索的工具，使學生從听覺中感受到探索的乐趣。通過听自然界多种声响发現声音是有高下的。通過游戏识别mi,sol,la,三個音高之间的高下关系。在听辩音高的基础上，再引导他們用听覺去发現声音是有强、弱之别的，時值長、短之分，又让他們发現声音尚有音色的区别的。這样學生們越来越感愛好，對所能接触到的物品和发音体，他們都自然地去敲击和摆弄，企图去寻找声音特性，從對声音現象的感性积累中，逐渐领會音乐的规律。慢慢地就可以從單音找到音程，接触和声；從乐曲的律動中悟到多种节奏规律；從声音的强、弱变化中体會到音乐力度的起伏需要；從音色的比较裏寻找合成音色；從單旋律進行探索到复调、配器……听覺給孩子們带来無限广阔的探索天地。《综合音乐感》課程让學生自已去发現音乐，自已去演出音乐。由于〈综合音乐感〉課程是以培养學生自覺的乐感為目的，是重在培养學生在音乐上的发明力，因此，課上都要把學生動手，演出音乐作為探索的手段。他不强调一首歌曲只有一种处理成果和体現特點，尽管也許很不完善但都应与以鼓励，让他們自已理解和处理尽情地体現出来，不强求最终的统一。而追求探索過程中的每一种學生的理解力，发明力的提高。《综合音乐感》課程還规定每一种學生都要指挥，让每一种學生能通過手势来体現自已對音乐的理解。并且要体現的他人能看得懂，能跟著做。指挥集中了多种素质，指挥训练贯穿在多种素质训练中，例如在力度训练中规定學生們把自已所想的强弱规定用手势体現出来。指挥不仅能训练學生對音乐的全面理解和体現力同步還培养了组织能力。《综合音乐感》課程不让任何學生失去指挥的机會有的學生也許指挥的不好看，但只要体現音乐就应當鼓励。《综合音乐感》課程规定學生以自已得到的素质训练，自已探索到音乐知识来作自已的即兴创作和有计划的即兴创作，每個學生在每项训练中都需要有自已的"作品"同步老師又必须在課程進行中，随時、随地把學生的发現、學生的演出、學生的创作都录制下来并及時地回放給學生听，组织學生分析、评价的习惯和能力，并且能发展學生的思维能力，使知识得到延伸和归纳综合。铃木教學法铃木镇一是曰本著名的小提琴家、教育學家、才能教育研究會會長（1898年—1997年）。同样，铃木教學法也与柯达伊教學法、奥尔夫教學法、达尔克罗兹教學法，被公认為世界著名的音乐教學法。铃木教學法重要是以幼儿為對象，通過孩子們的直覺与听覺以及每天的反复练习形成习惯，在良好的家庭环境中所進行的一种训练。铃木认為才能是人們在後天通過教育环境所刺激、培养而成的，不是与生俱来的。這也是王振山专家在教學光盘中告诉我們每一种人的，他在以上简介過的教程中最大程度地激发了小朋友學习小提琴的愛好，诲人不倦、循循善诱。铃木认為：“才能不是天生的。人是可以通過教育措施培养得很杰出的，而不是生来就优秀的。”刚出生的婴儿，其才能只是一张白紙，没有任何差异。到了五、六岁時，就已經可以讲得一口流利的母語了。這种現象自身就包括著惊人的教育成果。不仅如此，铃木认為對所有领域的教育法来說都是合用的。人在其他方面的才能毫無疑問，也能在後天培养和造就的。他還說：“天生的优劣差异，也就是要获得能力效力的优劣。”根据這一見解，我們不难看出，人們在出生後，面對环境所采用的良好的适应性之速度和感悟，形成了自已能力的优劣之分。小朋友音乐能力的開发铃木用极其简洁的措施，從记忆力、注意力、运動能力、体現力四個方面展開了能力的開发。１、“记忆的发展——通過背诵徘句（曰本的诗句）来训练”。铃木认為，為了培养记忆的所有能力,這是很有必要的手段。２、“注意力的养成——用铅笔训练”。铃木說：“注意力集中了，一件事就得以彻底完毕。只要彻底完毕了一件事就自然會产生出自信。這种自信在幼儿時期培植与否。對一种孩子的毕生都會产生完全不一样的成長形态。”注意力也是一种习惯，类似一种技术。“坚持每天短時间的练习,并不停反复地進行的话,注意力也會成為渗透到体内的一种自然习惯。”３、“运動能力的培养”。运動能力一般分為：肌肉力量、运動神經（反射神經）以及持久力這三种。可以說對所有的能力而言，孩提時代最重要的应属运動神經。要练就运動能力等，小朋友時代是最适龄的。４、“体現力的发展——用‘說’与‘听’的方式训练”。所谓“說”就是孩子們的語言能力，“听”就是听指导者（教師或父母)）的語言。孩子們語言发展最直接的老師不是他人，正是母亲自身。铃木還认為：“每個人出生時都像一张白紙。要使孩子形成好的习惯,只有靠最靠近他們,并在一起時间最長的母亲去教育,而别無他人。母亲的言传身教不容忽视。”“铃木教學法”之因此成為世界著名的教學法之一，就在于它既简朴明了，又具有很强的可操作性。乍看起来似乎浅显简朴，但实际上蕴藏著深刻的道理。“铃木教學法”应當能給大多数的父母一种最良好的启发，由于“铃木教學法”深入浅出，用简朴而明了的語言以及轻易上手的多种措施，使每位父母都能理解其中的内容含义，并且做起来也相称简朴。作為培养一种具有完整人格的人的最基本素质来說，“铃木教學法”可以說是最行之有效的措施之一。奥尔夫教學法的特點奥尔夫音乐教育体系是當今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系（瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊、德国的奥尔夫音乐）教育之一。在奥尔夫的音乐課堂中，孩子們有机會進入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌、律動、舞蹈、演出等视覺艺术相联络。他們也許在老師的引导下去关注特定的一种声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不一样的声音。它的特點重要有：一、重视节奏。奥尔夫强调整奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，奥尔夫强调從节奏入手進行音乐教育。并且同步要結合語言节奏,動作的节奏来训练和培养小朋友的节奏感。因此在一開始上課時就要安排某些有节奏的語言朗诵练习。二、偏愛打击乐器。奥尔夫之因此采用精制的打击乐器，是由于打击乐器最易奏出节奏，此外，打击乐器音色鲜明,富于幻想性，這很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器轻易掌握，防止演奏者的技术承担。三、即兴演奏在課堂上，孩子們运用闹钟和闹铃声音形象生動地用响筒和手摇铃演奏了一部悦耳感人的交响乐。四、音乐游戏音乐游戏可以充足调動孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不停吸引了孩子長期的注意力，将孩子带入一种自然學习的状态。奥尔夫音乐不是學习高深的音乐技能，它重在開发人的潜能，可以說奥尔夫是有关音乐的启蒙，是學习其他音乐的起步。總之，奥尔夫打破了科學的系统性，挣脱了科學對音乐的桎梏，更有助于個性的健康发展。46．一种农村學生听到刘天华的二胡曲《空山鳥語》時，想象為一种老太太拿著扫帚在赶鸡，而鸡咯咯地叫著到处乱跑。作為音乐教師，根据周海宏《音乐与其体現的世界》一書中的联覺理论，听到學生這样回答，你该怎样评价？并采用怎样的教學行為来引导其他的學生？①（2分）首先肯定和鼓励學生认真聆听了音乐，并進行了积极的想象，想象力很丰富。②（2分）接著应反問：你為何會如此想象？（1分）（1分）引导學生從两個方面来回答一是問對乐曲所唤起的听覺感受（乐曲《空山鳥語》整個情绪比较轻松、欢快、节奏紧凑，旋律活泼跳動等）；二是問學生怎样從這种听覺感受中联想到公主形象的（對乐曲的听覺感受，唤起了一种与之相對应的视覺、味覺、触覺和動覺等的联覺，如听覺上活泼的旋律唤起了热闹欢快的视覺形象，紧凑的节奏听覺唤起了追赶、飞跑的動覺感受等，再加上农村生活的經验，學生便自然联想到捉鸡的形象。）③（2分）应提醒：音乐具有非具象性、非語义性的特點。可通過問其他的學生從音乐中听出了什么？每個人的回答是不一样样的（萬一有人想象是哀伤哀愁的，肯定是特殊状况，教師一定要尤其予以关注