美术基础-教案2 第二章

《美术基础》电子教案第二章素描课题素描授课日期授课类型理论课课时项目介绍素描项目目标了解素描概述掌握素描中的透视原理掌握素描的表现方法熟悉设计素描熟悉速写基础教学方法教师讲解与学生领悟、讨论相结合。教学资源多媒体教室，多媒体课件。教学步骤及主要内容备注教学环节教学内容讲授新知第一节素描概述一、素描的定义及分类(一)定义素描,从字义解释看,素是素雅、素净、朴素的意思;描是描写、描画、描绘的意思。从广义上而言,素描在造型艺术中是一种最普通、最常见的单色绘画形式,一切单色表现明度变化的绘画都可以称之为素描。从狭义上而言,素描专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程,是表现事物的一种手段。(二)分类素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科,是通过线条、明暗的深浅把物象的体积感和空间感真实地表现在平面的纸上。可以说,素描是造型艺术的基础。从目的和功能上说,素描可分为三类。习作性素描练习。创作性素描习作。素描创作。二、素描工具材料的性能和使用方法熟悉素描工具,掌握它的性能,充分发挥它的长处,对加强素描作品的艺术表现力有一定作用。素描的工具种类有很多,下面简单介绍几种常用的素描工具。(一)铅笔铅笔笔触比较纤细,线条精准肯定,可以随意修改,能深入细致地刻画细节部分。(二)炭笔炭笔质地较铅笔要软一些,颜色深且浓黑,橡皮不易擦干净,不易修改。(三)木炭条木炭条是用树枝烧制而成的,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画后容易脱落,因而易改,常用来做绘画作品的底稿。(四)炭精条炭精条分为黑色和棕色两种,一般为方条形,其特点是既可以进行较细致的刻画,又便于大面积涂抹,也可表现丰富的浓淡层次。(五)橡皮画画常用的橡皮一般有香型较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便。(六)画纸素描画纸选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸为最佳,因为普通图画纸的质地较松软,初学者不容易把握。三、素描的姿势和运笔(一)作画姿势正确的作画姿势有助于画者整体观察以及表现方法的运用。绘画时画板的摆放应和视线垂直,身体应与画板相距一臂左右,这样在画的过程中,绘画者始终能照顾到全局,也能避免由视角造成的透视错误。(二)握笔方法素描作画与书写执笔不同,要求也不一样。画画时通常上下左右挥笔运转幅度较大,所以要求握笔时手掌要倾斜向上,用拇指、食指和中指捏住铅笔,小指作为支点支撑在画板上(或悬空),笔杆横向手心,靠手腕的移动来画出线条;在铺大块色调的时候,就利用手臂的力量来回摆动。(三)线的画法素描主要是以单色线条和块面来塑造物象的一种绘画形式。学习素描要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线)、平涂(一条线挨一条线,成面)、弧线(半月牙形状,成组),还要进行线条由浅入深、由深到浅的成组练习。初学素描者应特别注意排线的练习。在练习画水平或者垂直的线条时,要注意线一定要直,下笔要轻盈,收笔要利落,一定不能打“勾”,画长直的线条时可以以肘部或者肩部为轴,画短线时以腕部为轴即可。线的画法是落笔轻、中间重、收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线。排线时,方向要一致,一笔一笔地画,疏密适当。四、素描的基本要素素描的基本要素包括以下几个方面,在绘画中有着不可替代的作用。(一)点、线、面在素描中,形体上呈现的平面被称为“体面”,不同平面体现的不同方向和前后关系被称为“体面关系”。两个体面在连接处呈现的棱角线、转折线被称为“结构线”。一个凸起部分连接三个以上不同方向的面,在形体上形成尖角,这个凸起的部分被称为“骨点”;相反,向下凹的点被称为“窝点”或者“低点”。(二)形体结构形体结构,指的是形体占有空间的形式。形体以什么样的方式占有空间,形体就具有什么样的结构。(三)色彩与光感1.色彩自然界物体在光源照射下可呈现出相对的独立且稳定的色彩倾向,这种倾向被称为物体的色彩。人类在自然界所见到的颜色,分为两大系统:一是以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基础的有彩色系,二是由黑、白、灰组成的无彩色系。2.光感光感是视觉的反映,是光的反射在视觉中可以感知的现象。具体来说,光感是绘画作品运用不同手法、不同材料,使色彩、线条、肌理作用于视觉的现象。光感实际上是绘画作品本身的亮度感。(四)质感与量感不同组织结构的物质会给人以不同的视觉感知,这就是人们所说的质感。质感是人通过视觉和触觉获得的,不同的物质材料有不同的质感,如陶器的粗糙感、玻璃的光洁感、丝织物的柔软感与浑厚感、金属的坚硬感与光滑感等。1.无光物体的质感表现无光物体的种类很多,如陶制品、粗布、毛呢、皮革、石、木、纸等。其最大的特点是不透光,大部分光都被此类材料所特有的表面肌理所吸收,反射光能力不强,高光也不明显。陶制品。木质材料。布料。2.有光物体的质感表现以陶瓷、玻璃、金属制品等为例,这类物体对光的反射性极强,透光性较弱,可以反射物体周围的环境,因此对光源极为敏感。玻璃。金属。陶瓷。(五)肌理的表现肌理的产生与物体表面普遍存在结构和细节上的联系。素描中的肌理包括画面的材质效果和笔触效果。由于素描肌理具有丰富的表现力,所以肌理在素描造型艺术中是重要的视觉语言之一。通常物体有什么样的表面结构特点,便会有什么样的肌理形态特征。第二节素描中的透视原理一、透视原理概述透视,指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置,连接物体的关键点,与眼睛形成视线,相交于假想的玻璃,在玻璃上呈现的各个点的位置,就是要画的三维物体在二维平面上对应的点的位置。由于客观物体与人眼睛的远近距离和空间位置不同,会在视觉上产生近大远小、近高远低、近实远虚等客观现象,这被称为透视现象。透视法是在平面上表现立体图像的最基本的方法。透视法常用的名词术语如下。（1）视点:画者眼睛所在的位置。（2）主点(心点):主视线与透视面的交点。（3）视平线:和画者眼睛平行的水平线。（4）视中线:视线的中心轴,又称中视点.（5）画面:画者与物体之间的假想透明平面。（6）天点:视平线以上的消失点。（7）地点:视平线以下的消失点。（8）余点:在视平线上,除主点(心点)、距点外,其他的消失点统称余点。二、透视的分类透视的种类包括平行透视、成角透视和倾斜透视。(一)平行透视客观物体(立方体)前面和画面平行,底面与地平面平行,视平线上有个中心消失点,这样的物体和画面之间形成的透视为平行透视。(二)成角透视客观物体(立方体)除底面和地平面平行,其他面都和画面成一定角度,视平线上有两个消失点,这样的物体和画面之间形成的透视为成角透视。(三)倾斜透视倾斜透视有两种情况,一是物体自身存在倾斜面,如楼梯、房顶、斜坡等,即产生倾斜透视;二是因视点太高或太低,产生俯视倾斜透视或仰视倾斜透视。第三节素描的表现方法素描的表现手法异常丰富,根据画法的不同,大致可分为结构素描、明暗素描、线面结合素描几大类型。一、结构素描结构素描,又称形体素描,根据形体的形状结构,以线为主,准确地表现物体的内部结构和透视变化;它是以简练概括的线条为基本语言,相对忽略明暗、光影变化和质感,着重研究对象造型、空间及内部结构的一种画法。二、明暗素描明暗是素描造型的一种表现形式,而明暗现象的产生,是光和物体结构相互作用的结果,它是客观存在的一种物理现象。(一)明暗变化的基本规律物体根据自身的结构,会呈现出不同的体面,在光源作用下,物体表面表现出深浅不同的明暗调子,因此,可以说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。(二)明暗调子的观察方法和表现方法素描的明暗关系是靠对比产生的,没有绝对的“亮”和“暗”,要根据对象的特征进行正确的观察,从而画出素描明度的比例关系。整体观察与比较是表现明暗调子时最主要的观察方法。在比较的同时,要从整体出发;在深入刻画细部时,抓住对象最基本的明暗关系。三、线面结合素描线面结合素描,结合了结构素描和明暗素描的优点,既注重物体严谨的结构关系,又强调物体丰富的明暗变化。线面结合素描突出线的表现力,用线刻画物体的结构和特征,用面表示物体的立体感和空间感,适合快速作画和人物的表现。线面结合素描的优点如下。具有很强的灵活性。具有很强的表现性。具有很强的综合和概括能力。第四节设计素描设计素描是指服务于设计领域的专门性的素描技法。20世纪初德国的包豪斯设计学院最早提出设计素描的概念。相比传统素描的教学,设计素描理念提出独具一格的观点,那就是要更注重作者的造型意识,并需要具有设计性质的表现形式。它试图通过这样的素描训练,为学生们的设计之路奠定坚实的基础。由此,国内外艺术设计专业的学生,便有了一门基础课程———设计素描。一、设计素描的概述设计素描是传统素描向现代设计艺术需要演变而成的一种素描形式。它是以设计为目的,以素描为手段,根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。设计素描是一种侧重于实用功能与审美意识相结合的艺术表现形式,是从纯绘画形式中分离出来的一种独立的、目的性很强的设计基础训练方式。设计素描属于设计范畴,这就决定了它具备艺术设计的基本性质与特色,如下所示。注重设计意识。装饰意味。二、设计素描的要点(一)取材取景贴近现实生活(二)深入塑造是关键(三)明确和适度加强黑白灰表现(四)营造充分的气氛(五)重点表现画面中心(六)深入表现和精致刻画第五节速写基础速写作为一种绘画形式,历来受到古今中外艺术大师的推崇和重视。近年来,随着现代科技的发展,人们用相机来收集素材以代替速写。虽然照相机能够更快、更精确地记录下对象,但速写作为一种绘画能力,是照相机不能取代的。一、速写的概述速写,顾名思义是一种快速的写生方法,即对所描绘的对象,经过敏锐的观察,用简练的线条记录下所要表现的物体的形象及主要特征;去掉那些次要的部分,运用活泼准确的笔法,把对象生动形象地表现出来。二、速写的功能(一)培养观察分析对象的能力在素描学习中,有长期作业、短期作业和速写练习,其中速写练习是要求画者在较短时间内,依据敏锐的观察力,运用快速的手法,概括地表现对象。速写是素描学习中的一种基本练习,学习的目的和要求是提高画者的绘画表现技巧和观察能力。(二)提高表达设计意图的能力设计师从构思到完稿,要经过一定的思维过程,而这一阶段一般都是运用速写的方法来进行的。由腹稿作成初稿,概括地画出个人的设计意图,对初稿进行反复推敲,以至完成定稿,这过程中必会运用速写来推进。(三)作为收集资料的手段和创作参考设计专业的速写练习与美术系的速写练习有一定的区别。速写是收集参考资料和帮助画者记忆环境事物的最好方法。三、速写的种类与形式(一)勾线式速写勾线式速写是速写中最常见的一种方法,即在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。(二)线面结合式速写线面结合式速写兼有线和面的特点,并具有较多的变化:以线为主,兼有体面;或以面为主,兼有勾线。四、速写工具速写工具多种多样,几乎所有绘画工具都可以作为速写工具使用。铅笔——适合初学者使用,能画出不同粗细的线条,易擦除修改。炭笔——适合有一定速写经验和能力的速写爱好者使用。炭精条——适合画大幅速写,笔触概括能力极强,表面效果粗放,整体线条及明暗调子丰富。钢笔——绘画钢笔,可粗可细,线条流畅,具有丰富的表现力,是画家和美术爱好者经常选用的速写工具。此外,毛笔、彩色粉笔、油画棒都可作为速写工具。五、人物速写速写属于素描范畴,但是与素描不同,它主要强调绘画的速度、简练的笔法和概括能力。人物速写的目的在于培养画者正确的观察方法及严格的造型能力。这就要求画者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识,才能在人物速写中做到游刃有余。（一）人物速写分类1.静态速写静态速写指描绘在一段时间内相对静止不动的动态对象,如男女青年站姿或者坐姿等。2.动态速写掌握动态速写技术是画者成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力,熟练运用解剖知识的经验。(二)人体结构人体主要是由头部、躯干、上肢、下肢四个部分组成,头部呈球状,四肢为圆柱体,躯干的胸腔像一个压扁的鼓形,盆腔呈楔形。(三)人体比例人体的各个部分都有一定的比例关系,每一部分的大小、长短、宽窄都不一样.在绘画中,成年人的人体比例如下。身高:身高为头长的7.5倍。躯干:三个头长(从下颌到大腿根)。上肢:包括上臂(一个头长)、前臂(一个头长)、手(一个头长),相当于三个头长。两肩:两肩之间的距离相当于两个头长。下肢:从大腿根到膝底相当于两个头长、从膝底到足跟相当于两个头长,一共四个头长。儿童比例与成年人不一样,一两岁的儿童身高相当于四个头长,四五岁的儿童身高相当于五个头长,10岁左右的儿童相当于六个头长,15岁以下的少年相当于七个头长。此外,由于性别的差异,男女的外形比例也存在着明显差异。成年女性的身高一般比成年男性的身高矮半个头;男性的肩宽相当于两个头宽,女性的肩宽是头宽的1.5倍;男性的腰部宽度略小于一个头宽,臀部宽度接近于两个头宽;男性肘关节与腰线、肚脐高度一致,女性肘关节与腰的高度一致,肚脐高度在腰线下方。(四)人体动态准确、灵活、生动地把握人体动作的动势是画好人物速写的关键。其中许多人物细节可以省略,但动势必须准确地表现出来,因为动势在速写中决定着画面的整体效果和整体结构关系。(五)线的运用1.线的穿插表