人教版九年级音乐下册（简谱）第5单元《唱歌 乘着歌声的翅膀》教学设计

人教版九年级音乐下册（简谱）第5单元《唱歌乘着歌声的翅膀》教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计思路本节课以人教版九年级音乐下册（简谱）第5单元《唱歌乘着歌声的翅膀》为核心，结合学生的年龄特点和音乐素养，通过以下步骤进行设计：首先，引导学生了解歌曲背景，激发学生学习兴趣；其次，教授简谱知识，让学生掌握歌曲的基本旋律；接着，分声部练习，培养学生合作意识和团队精神；最后，进行歌曲演唱，提升学生的音乐表现力。整个教学过程注重理论与实践相结合，强调学生的参与互动，以实现教学目标。核心素养目标1.音乐理解与创造力：培养学生理解和感受歌曲《乘着歌声的翅膀》的情感表达和旋律美感，激发学生创作简谱旋律的想象力。

2.音乐表现与审美：通过歌曲的学习和演唱，提升学生的音乐表现力，培养对音乐美的感知和鉴赏能力。

3.音乐文化认知：使学生了解歌曲背景及相关的音乐文化知识，增强对民族音乐的理解和尊重。

4.团队协作与交流：在分声部练习和合唱中，培养学生团队协作能力，提高交流互动的技巧。教学难点与重点1.教学重点

-简谱识读能力：本节课的核心是让学生掌握简谱的基本识读方法，包括音符、节奏、拍号等，以便于学生能够独立阅读和演奏简谱。

例如，重点教授如何识别简谱中的高音、中音、低音，以及如何把握歌曲《乘着歌声的翅膀》中的节奏和拍号。

-歌曲情感表达：培养学生通过歌声传达歌曲的情感，把握歌曲的意境和情绪。

例如，强调学生在演唱时要注意音色的变化，以及如何通过气息和表情来表现歌曲中的温馨与憧憬。

2.教学难点

-歌曲中的复杂节奏：歌曲《乘着歌声的翅膀》中存在一些较为复杂的节奏，对于初学者来说可能较难掌握。

例如，歌曲中的切分音和附点节奏，学生可能需要反复练习才能准确把握。

-和声处理与合唱协调：在分声部练习和合唱时，学生需要协调不同声部的和声，这对于和声感知能力较弱的学生来说是一个难点。

例如，指导学生如何在合唱时保持声部的平衡，以及如何处理和声中的过渡和连接，确保整体音响效果和谐。教学方法与策略1.采用讲授法介绍简谱知识和歌曲背景，确保学生掌握必要的理论基础。

2.通过分组讨论和合作学习，让学生在理解歌曲情感的基础上，探讨如何通过音乐表达情感。

3.设计合唱练习和角色扮演活动，模拟歌曲情境，增强学生的情感体验和音乐表现力。

4.使用多媒体播放歌曲示范，提供视觉和听觉辅助，帮助学生更好地理解音乐元素。

5.实施即时反馈和评价，鼓励学生自我反思和改进，提升演唱技巧和音乐素养。教学过程1.导入新课

-我会通过播放《乘着歌声的翅膀》的旋律，让学生初步感受歌曲的美妙，激发他们对本节课的兴趣。

-接着，我会简要介绍歌曲的背景，包括作者、创作年代等信息，为学生学习歌曲做好铺垫。

2.教授简谱知识

-我会从简谱的基本知识入手，包括音符、节奏、拍号等，为学生讲解简谱的识读方法。

-通过示范和讲解，我会让学生了解如何将简谱转化为具体的音高和节奏。

-在这个过程中，我会邀请学生跟随我一起唱谱，确保他们能够准确把握简谱的节奏和音高。

3.分声部练习

-我会将学生分成两个声部，分别教授高声部和低声部的旋律。

-学生需要先独立练习各自声部的旋律，确保熟悉自己的声部。

-然后，我会让两个声部合并，进行合唱练习，让学生感受和声的美妙。

4.歌曲情感表达

-我会引导学生理解歌曲《乘着歌声的翅膀》所要表达的情感，包括歌曲中的温馨、憧憬等元素。

-通过讨论和分享，我会让学生分享自己对歌曲的理解和感受。

-在这个过程中，我会指导学生如何通过音色、气息和表情来表现歌曲的情感。

5.歌曲演唱与展示

-学生将分组进行歌曲演唱，我会对每个小组进行指导和评价。

-在演唱过程中，我会关注学生的音准、节奏和情感表达，及时给出建议和指导。

-最后，我会邀请全体学生一起演唱《乘着歌声的翅膀》，共同感受歌曲的魅力。

6.总结与反思

-在课程结束之前，我会引导学生总结本节课所学的内容，包括简谱知识、歌曲演唱技巧等。

-学生将有机会分享自己在学习过程中的收获和感悟。

-最后，我会对学生的学习成果进行评价，鼓励他们继续努力，提升音乐素养。

7.课后作业

-我会布置课后作业，要求学生回家后练习演唱《乘着歌声的翅膀》，并尝试创作自己的简谱旋律。

-学生需要在下节课前提交作业，以便我在课堂上进行评价和反馈。教学资源拓展1.拓展资源

-相关歌曲：《乘着歌声的翅膀》是德国作曲家门德尔松的作品，教师可以介绍其他同作曲家的作品，如《春之歌》等，让学生了解更多门德尔松的音乐风格。

-音乐背景：介绍19世纪浪漫主义音乐的特点，以及门德尔松在音乐史上的地位和影响，帮助学生了解作品的历史背景。

-简谱知识：拓展简谱的其他应用，如简谱在民族音乐、流行音乐中的使用，以及简谱与五线谱的转换方法。

-情感表达：探讨音乐情感表达的技巧，如音色、节奏、和声等方面的运用，以及如何通过音乐传达情感。

2.拓展建议

-让学生自主查找并学习门德尔松的其他作品，分析其音乐特点和风格。

-鼓励学生参加学校或社区的音乐活动，如合唱团、乐队等，实践所学音乐知识和技能。

-引导学生关注民族音乐和流行音乐中的简谱应用，了解简谱在音乐创作中的重要性。

-推荐学生阅读关于音乐情感表达的书籍或文章，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。

-鼓励学生尝试创作自己的简谱旋律，激发他们的创造力和想象力。

-让学生通过观看音乐会、音乐电影等，感受不同音乐风格和情感表达，拓宽音乐视野。

-定期组织音乐讲座或工作坊，邀请专业音乐人士分享音乐知识和经验，丰富学生的学习资源。

-利用网络平台，如音乐教育网站、在线音乐课程等，为学生提供更多的学习资源和实践机会。

-鼓励学生参加音乐比赛或演出，展示自己的音乐才华，增强自信心和舞台表现力。

-引导学生关注音乐与生活的关系，让学生学会在生活中发现音乐的美，用音乐表达自己的情感。重点题型整理题型一：简答题

1.题目：简述《乘着歌声的翅膀》这首歌曲的情感表达。

答案：这首歌曲通过优美的旋律和温馨的歌词，表达了对美好生活的向往和对未来的憧憬，充满了浪漫和幻想的色彩。

题型二：分析题

2.题目：分析《乘着歌声的翅膀》中使用的音乐元素，以及它们如何增强歌曲的情感表达。

答案：歌曲中使用了丰富的音乐元素，如流畅的旋律、和缓的节奏、优美的和声等。这些元素共同营造出一种宁静、温馨的氛围，增强了歌曲对美好情感的传达。

题型三：创作题

3.题目：根据所学简谱知识，创作一个8小节的旋律，并简要说明创作灵感。

答案：创作的旋律如下（以简谱表示）：

11556654

33223321

灵感来自于对自然美景的观察，如清晨的鸟鸣和夕阳的余晖。

题型四：应用题

4.题目：结合歌曲《乘着歌声的翅膀》，设计一个合唱排练的步骤，并说明每个步骤的目的。

答案：合唱排练步骤如下：

-步骤一：分声部练习，确保每个声部的旋律准确无误。

-步骤二：声部合并，初步合成，调整音量和音准。

-步骤三：加入情感表达，指导学生通过音色和表情传达歌曲情感。

-步骤四：整体排练，确保合唱的和谐与统一。

每个步骤的目的在于逐步建立合唱的基础，提高合唱的整体效果。

题型五：反思题

5.题目：在学习和演唱《乘着歌声的翅膀》后，你认为自己在音乐表现上有哪些进步？还有哪些方面需要改进？

答案：我在音准和节奏上有了明显的进步，能够更好地把握歌曲的情感。但在和声处理和情感表达上，我还需要更多的练习和指导，以便更准确地传达歌曲的情感。反思改进措施（一）教学特色创新

1.在教学过程中，我尝试引入了互动式学习，让学生在合唱练习中扮演不同的角色，如指挥、伴奏等，以提高他们的参与度和兴趣。

2.我设计了一个音乐创作环节，鼓励学生根据《乘着歌声的翅膀》的旋律创作自己的歌词，这样不仅增强了学生的创作能力，也加深了他们对歌曲情感的理解。

（二）存在主要问题

1.在教学组织方面，我发现部分学生在合唱时难以保持音准和节奏的统一，导致整体效果不尽如人意。

2.在教学方法上，我意识到单一的讲授和练习可能无法满足所有学生的学习需求，特别是对于那些对音乐不感兴趣或基础薄弱的学生。

3.在教学评价方面，我发现自己过于依赖传统的评分方式，未能充分关注学生的个体差异和情感体验。

（三）改进措施

1.针对音准和节奏的问题，我将引入更多的音乐练习工具，如节拍器、音乐软件等，帮助学生练习和掌握基本的音乐技能。同时，我会增加分层教学，为不同水平的学生提供不同