2025年新高二语文人教统编版尖子生专题复习《论述类文本阅读》

第111页（共111页）2025年新高二语文人教统编版尖子生专题复习《论述类文本阅读》一．现代文阅读（共15小题）1．阅读下面的文字，完成下面小题。①散文是最接近作者生活形态的文学类型，生活是平凡而真实存在的，散文是对生活最真实的艺术发声，是作者感情和思想的真实流露。五四时期，思想上兼容并蓄，在这样的背景之下，需要充分自由、个性解放的散文创作取得了很大的成就，其成就甚至在小说、诗歌之上。②朱自清对于散文创作，认为：“我自己是没有什么定见的，只当时觉得要怎样写便怎样写，我意在表现自己，尽了自己的力便行。”在这里，他提出了“意在表现自己”的创作思想。文学创作是作家个性的表达，最终的文学作品是自我表达凝练而成的艺术结晶。在作品当中，作者是作为一个主体形象出现的，作品当中所呈现的应该是自己在某一个特定的时期内感受和经历的艺术表达。在整个五四文学思潮当中，这种冲破传统，重在表现“自我”的表达是非常常见的，体现出新时代的作家们新的审美追求。③文学创作是对生活的艺术记录，作家的人生阅历是最好的创作资源。写作也是一种发现，是作家对人生的一种体会和言说。朱自清的散文大多是写个人的所见所闻，写自己生活的小天地，写习以为常的事件。但是，他的散文中常常蕴含着深刻的思想性。比如，《背影》表达了对亲人之间深沉的爱；在《生命的价格——七毛钱》等作品中，呼唤人的平等尊严；借自然景物抒发自己的抒情散文创作，也是朱自清散文一个重要的方面，在细细描摹的自然景色当中，或激昂生命的热情（《春》），或悲悯一份职业（《桨声灯影里的秦淮河》），等等。④优秀的散文总是作者思想与情感的完美结合。作者思想的深度就是散文的深度，而思想的表达离不开真挚的情感作为支撑，情感当然也需要深邃的思想作为底蕴，只有这样，散文才会显得更加具有可读性和思想性。朱自清始终注视着芸芸众生，以一支妙笔，看人世间的悲欢离合，抨击人间的不平等和压迫，同时也展示出自然的美好。⑤“雅俗共赏”这个成语最早出自明代孙仁儒的《东郭记•绵驹》“闻得有绵驹（人名）善歌，雅俗共赏”。在普及与提高的双重要求之下，要求文学既是“阳春白雪”，也是普通人喜闻乐见、能够听懂接受的通俗易懂的文学。⑥朱自清在《论雅俗共赏》中，提出“雅俗共赏”的美学观念。为此，他创造并提倡了“谈话风”的艺术语言，在本国语言，正式的书面语的基础上，适当加上一些富有生活气息的地方口语，以及中国传统的文言文，形成雅俗共赏的语言风格。此外，他善于运用语言创造艺术美感，从而形成语言之美、意象之美和意境之美，使得他的散文具有极高的审美价值。⑦郁达夫说朱自清的散文“满贮着那一种诗意”。的确，朱自清的散文贮满了一种浓郁的诗情画意，然而又无斧凿之痕。叶圣陶先生说：“每回重读佩弦兄的散文，我就回想起倾听他的闲谈的乐趣，古今中外，海阔天空，不故作高深而情趣盎然。我常常想，他这样的经验，他这样的想头，不是我也有过的吗？在我只不过一闪而逝，他却紧紧抓住了。他还能表达得恰如其分，或淡或浓，味道极正而且醇厚。”不难看出，朱自清的散文正是“雅俗共赏”审美目标的自觉追求，有着雅俗共赏的审美境界。⑧在五四“重估一切价值”的社会思潮之下，知识分子对于传统文化进行了一次大的反思，更加注重肯定“人”的个体性和价值，把“人”作为一切评价的标准。朱自清响应着整个时代的号召，在散文创作当中坚持“意在表现自己”。这个“自己”，是一个真正独立的个体，是真实的自己。也正是由于这种“独立性”和“真实性”，我们可以从他的散文中看到一个立体真实的朱自清。朱自清使抒写自我人格的情调成为现代散文审美价值取向的新标准。⑨如何在“普及”当中使思想意识、审美情趣得以“提高”，如何在“提高”中进一步扩大影响范围和“普及”，这是中国现代知识分子一直都在探索的问题。朱自清认为：“社会上存在着特权阶级的时候，他们只见到高度和深度；特权阶级垮台以后，才能见到广度。现在渐渐强调广度，去配合着高度深度，普及同时也提高，这才是新的‘民主’的尺度。要使这新的尺度成为文学的新标准，还有待于我们自觉的努力。”他强调的这个“民主”，是希望每一个人都平等地接受“普及”式的“提高”，就是在普及当中提高。从朱自清的散文作品中，也可以清晰地看到这种观念。从语言的角度来说，既有非常朴实无华，通俗易懂的口语化的表达，也有优美华丽、充满诗情画意精英式的话语写作。前者如《给亡妇》，作品是在自己妻子离开人世三年之后写的，对于妻子的愧疚和怀念之情非常深，却没有让这种感情肆意泛滥，而是以平实的文字娓娓道出；后者如《春》等作品，语言优美华丽，极富文学色彩，在笔者看来，这是一种非常典型的精英化写作，从“普及”与“提高”的角度来说，显然更重在“提高”这方面。⑩从另一方面来说，他从文艺“为人民服务，为社会服务”这个高度来实现一种“雅俗共赏”的审美境界，对文学的普及与提高具有推波助澜的巨大作用。（摘编自甘林全《论朱自清的散文创作思想》）（1）下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（）A．与小说、诗歌、戏剧等文学类型相比，散文与作者的生活形态最为接近，也最易于表现出真实的生活状态。B．优秀的散文作品实现了思想与情感的完美结合，只有思想与情感互相促进，散文才会更具可读性与思想性。C．成语“雅俗共赏”原本是用来形容绵驹的歌声，后来用于文学、戏曲等艺术领域，与“阳春白雪”的内涵具有相似性。D．受五四时期社会思潮的影响，知识分子开始关注“人”的个性价值，朱自清顺应时代，在散文中表现了立体真实的自我。（2）根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）A．五四时期，我国的散文创作取得的成就超过了小说、诗歌，朱自清的散文创作在其中应当发挥了积极的作用。B．朱自清关注普通人的生活，在散文中着力表现人们的悲欢离合，将自己对社会不公的揭露和批判作为创作的重心。C．朱自清散文具有极高的审美价值，与他践行的“谈话风”艺术语言和文章的语言美、意象美、意境美等密不可分。D．《给亡妇》和《春》虽语言风格截然不同，一个朴实无华，一个优美华丽，但都是作家创作理念的有力实践。（3）下列对文中有关引用内容的分析，不正确的一项是（）A．文中既引用了古人典籍内容，也引用了他人对朱自清散文特色的评价，在丰富文本内容的同时，也进一步增强了说服力。B．从第②段所引用的话中可以看出，朱自清在当时对散文创作并没有形成一套相对明确、系统的理论，但这并不影响他创作出经典的散文作品。C．第⑦段直接引用的句子，既表现了郁达夫、叶圣陶二人对朱自清散文的赞美，也可看出朱自清对他们创作产生的重要影响。D．第⑨段中朱自清的话语，从历史发展的角度阐释了“普及”与“提高”的关系，特别强调了“民主”在文学创作中的地位。（4）文章第③段是如何增强论证效果的？请简要分析。（5）请结合原文内容，以《荷塘月色》为例，简要分析朱自清的散文创作思想。2．阅读下面一篇材料，完成下列各题。不可无“我”钱谷融①艺术活动，不管是创造也好，欣赏也好，总离不开一个“我”。在艺术活动中要是抽去了作为欣赏者的“我”，抽去了艺术家个人的思想感情，就不成其为一种艺术活动，也就不会有什么艺术效果，不会有感染人、影响人的力量了。②当然，离不开“我”，并不是只有“我”。艺术活动决不只是艺术家个人的自我表现。“我”，是时时处在“非我”的包围影响中的“我”，离开了“非我”，也就无法表现“我”。（甲）而在这“非我”之中，又不能不处处有一个“我”在。因而可以说，在创作与欣赏的活动中，都贯串着一个“我”与“非我”的辩证关系。（乙）③所谓“非我”，不但张三李四、王五赵六，“我”以外的一切人都是“非我”，就是包围着“我”的、无所不在的客观现实，也是“非我”。（丙）文学艺术总应该是生活现实的反映，而不能只是作者的自我表现。但文学艺术的反映，不同于其他形式的反映，它必须是具体的、形象的反映。不使自己化为张三李四，不感受体验着张三李四的思想感情，就写不出张三李四来；不使自己融入客观现实之中，不呼吸着客观现实的气息，不感受着客观现实的脉搏，就写不出生动的客观现实来。所以，创作者首先必须要有一个使“我”化为“非我”的过程。（丁）④另一方面，文学作品之所以要写出张三李四等人物来，要反映客观现实，又不是无所为的，不是为写张三李四而写张三李四，为反映客观现实而反映客观现实；它是有目的，它是为感染人、打动人而写张三李四，为影响现实、改造现实而反映现实的。所以，艺术家又不能使自己完全化为张三李四，完全没入客观现实之中，而一定仍要不失“我”之所以为“我”，要能在对张三李四的描写中，在对客观现实的反映中，表现出“我”的鲜明的是非爱憎之感来。所谓要在“非我”之中表现“我”，无非就是要在作品中渗入作者自己的思想感情。而这，我认为正是创作的主要之点。创作者正是为了要表现他对周围人物、对客观现实的态度，表现他对社会的歌颂或抗争，才来进行创作的。所以，在创作活动中，决不可无“我”。⑤表演艺术最能说明这种创作的辩证法。俗话说“装龙像龙，装虎像虎”。演员演岳飞就应该像岳飞，演秦桧就应该像秦桧。但只是像岳飞像秦桧，而不能也不应该使自己就变成岳飞，变成秦桧。演员不应该完全丢掉自己。他仍应该让人透过他的表演，感知到他对他所演的角色的爱憎感情，而完成他的最高任务。⑥对于欣赏者来说，他所面对的是一件艺术品，是一个艺术世界，要能欣赏它，首先必须走进这个世界中去。不跑进去，而只站在外面，站在旁边，那是既不能领会作品中人物的思想感情，也不能领会作者创作的意图和甘苦的。但是叫你跑进去，并不就是叫你完全跟着作品中的人物跑，把作品中人物的思想感情当作你自己的思想感情。也不是叫你完全听任作者的摆布，对他所表现的是非爱憎态度表示绝对的顺从。而是应该走进这个世界，又不能迷失在这个世界之中，要发现这个艺术世界与现实世界的联系，要能在这个“非我”世界中，找回你的自我来。要对作品中人物的所作所为，对作者所灌注在作品中的是非爱憎之感，表示出你个人的独立的态度来，显示出你的鲜明的个性——“我”来。所以，在欣赏活动中，也不可无“我”。⑦艺术活动不可无“我”这一特点，可以最鲜明地从无论是创作还是欣赏，都首先要有一个体验的过程上看出来。对于创作者来说，不但在他提笔之前，必须先有丰富的生活、真切的体验；就是在他提笔之后，他的思维过程、创作过程，也还同样是体验的过程。他必须有一种如同身临其境、亲见其人的感觉，才能进行创作。对于欣赏者来说，他要是不能首先体验创作者所灌注在这一作品中、灌注在他的人物身上的思想感情，他就不能领会欣赏这一作品。而他的领会欣赏的过程，同时也就是体验的过程，至少是同体验的过程不可分的。总之，要是没有真实的体验，缺乏一种“感同身受”的态度，不把“我”浸染于其间，那是艺术的门外汉，是既谈不上创作，也谈不上欣赏的。今天，我们的一些评论文章之所以不能使人满意，其中一个很重要的原因，恐怕就是评论者跳过了体验阶段，以一种冷漠而傲慢的态度来对待作家和作品的缘故。而一些创作之所以还缺乏激动人心的力量，恐怕也是由于我们的作者和他所描写的人物之间，还没有形成一种如见肺腑、如共痛痒的相知相亲的关系。（节选自《钱谷融文论选》）（1）将以下材料放入文中最合适的一处是（）使“我”化为“非我”，又从“非我”中来表现“我”，就是创作的辩证法；使“我”进入“非我”世界，又从“非我”世界中找回“我”来，就是欣赏的辩证法。A.（甲）B.（乙）C.（丙）D.（丁）（2）以下最不适合作为第⑥段论据的一项是（）A.白居易在《琵琶行》中叙写琵琶女的身世遭遇，感慨“同是天涯沦落人”。B.有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。C.清代一女子因迷恋《红楼梦》中的贾宝玉，最终抑郁成疾。D.一千个人眼中就有一千个哈姆莱特。（3）根据文意，下列判断不正确的一项是（）A.欣赏者要对作品表现出个人的独立态度，才能发现艺术世界与现实世界的联系。B.在艺术创作中，要在“非我”中表现“我”，就是要表达作者的情感倾向。C.文学艺术既是客观现实的反映，又是作者的自我表现。D.对于作家来说，作品以艺术形象反映客观现实，这也是在艺术世界中表现“我”。（4）请从一位欣赏者的角度，联系生活中的阅读体验，谈谈你对文中“我”与“非我”之关系的理解。（5）概括本文的论证思路。3．阅读下面的文字，完成下面小题。20世纪80年代，中国小剧场话剧悄然兴起。90年代，小剧场戏曲也迈开了初步探索的步伐。2000年，北京京剧院创排的小剧场京剧《马前泼水》打破传统戏曲的创作方法，成为小剧场戏曲的标志性开端。此后二十余年，北京、上海、杭州、苏州等众多城市纷纷搭建起小剧场展演平台，剧目内容丰富多彩，演出形式灵活多样，这些平台成为展现戏曲艺术新面貌、新思维的重要窗口，为传统文化注入新的活力。然而，随着作品数量的日益增多和题材样式的不断拓宽，小剧场戏曲作品质量参差不齐的问题也日益凸显。部分作品在追求“小”与“新”的过程中，过于注重小剧场“先锋”“实验”的标签，却忽视了戏曲艺术的精髓与本质，陷入形式主义、内容空洞、情节与人物塑造肤浅、手段与观念脱节等困境。具体来说，有些作品因陋就简，刻意压缩舞台的时空维度，却未能借此机会深化艺术表达；或是盲目追求形式上的标新立异，为实验而实验，忽视了戏曲的丰富性与思想深度；或是将戏曲故事解构为毫无逻辑的碎片，为先锋而先锋，让观众不知所云。更有甚者，无论题材、剧种如何，创作手法都千篇一律，导致作品同质化、套路化、扁平化明显，最终沦为“剧场一日游”。那么，究竟何为小剧场戏曲？小剧场应有的品格定位和精神创新又是什么呢？追溯历史，“小剧场”起源于19世纪末20世纪初的西方戏剧运动。1887年，法国戏剧导演安德烈•安托万创建了一所小而简陋的“自由剧场”，其初衷是为了挑战当时欧洲极为繁盛的大剧场商业戏剧，旨在反对固有而僵化的戏剧形式，引导人们对自身所处现代社会存在的问题进行创造性的艺术表达和深度思考，这一举动对全世界的剧场艺术影响深远。可见，“小剧场”这种戏剧形式从诞生之初就不仅仅局限于“小”，其创造精神的核心在于“实验剧场”的自由探索。而戏曲艺术的精髓在于其以表演艺术为核心、程式化的美学追求、丰富多样的音乐唱腔、深厚的人文底蕴以及哲学思考和诗性精神。历经二十多年的发展，跨界融合、角色转换、拟人拟物、沉浸体验等手法，在小剧场戏曲中已屡见不鲜。更重要的是，当小剧场与戏曲相遇，创作者要在遵循戏曲本体的前提下，强化现代意识与剧种特色，同时将作品的思想深度、诗性精神与传统戏曲的程式性、写意性、虚拟性等特点充分融合，以“小”空间承载“大”情怀，以“少”道具激发“多”想象，以“多”层次展现“大”格局，实现现代价值、美学观念及表现形式的更新与再创造。当下，对“小剧场”的探讨，除了定义之外，还深入到“为什么要探索小剧场，小剧场能为当下城市、观众带来怎样的价值”等问题的研究与实践。如果说大剧场是戏剧文化动脉的话，小剧场就如同毛细血管，以其细腻与灵动，滋养着城市文化生态，为观众提供了一处独特的心灵栖息地。正是物理空间的近距离，决定了它更具有亲和力，也基于它的“小”，更能轻盈地展开超俗的诗性意韵，更能密集地带来大剧场所难具备的亲密观演关系的化学变量反应。相比于庄严恢宏的大剧院，小剧场以其更加开放、自由、灵动的演艺空间，召唤着创作者们发挥才能，让戏曲的传统程式、行当特色、独特声腔，以及深植其中的中国写意美学，在时下最受欢迎的戏剧形式里，与观众激情互动，产生共鸣。以“百戏之师”的昆曲为例，这一有着六百多年历史的剧种，在传承经典的同时，也积极尝试小剧场戏曲创作。如《伤逝》《夫的人》《椅子》等作品，均以独特表现形式和深刻思想内涵，展现了实验精神与昆曲艺术的完美结合。改编自鲁迅同名小说的昆剧《伤逝》，以古老昆曲演绎现代戏，通过以围巾代替水袖、用戏曲程式展现人物内心世界、用西洋乐器烘托戏剧情境等创新手法，深刻揭示知识分子在争取婚姻自由后，面对残酷现实的无奈与毁灭。昆剧《夫的人》充分贯彻了戏曲的写意戏剧观，以“麦克白夫人”为主角，以夫人的“洗手”意象贯穿全剧，以传统戏曲程式和间离美学，对女性的心理和情感进行深刻挖掘与铺排。昆剧《椅子》根据荒诞派戏剧大师尤内斯库同名经典改编，以中国戏曲舞台最经典的“一桌二椅”样式，在极简布景之中，深刻探讨了自由、生死、爱情等人生终极问题。全剧通过两位演员的唱念做打和不同段落的行当转换，表现出满台的“椅子”及“穿梭”的人群，创造看不到却能感受到的人和物，揭示剧中人物的不同关系及状态，充分契合了传统戏曲虚实相生的美学特点，支撑了小剧场的“大容量”表达，探索着全新的小剧场戏曲舞台呈现方式。“芥子虽小，可纳须弥山”。这些作品在小剧场领域的探索实践，充分体现了戏曲程式与作品思想观念的融合，也是戏曲创作遵循“小剧场性”的成功尝试。在当下，作为传统戏曲与现代审美相结合的产物，小剧场戏曲更应肩负起弘扬传统戏曲文化的重任，坚守独立的艺术品格，坚持传承与创新并重，不断探索新的表现手法和审美视角，成为新戏曲的先行者，新审美的引领者，以及推动文化代谢与振兴的建设者，让艺术家与观众一起去创造、感受并领悟到“小空间里大格局”的艺术魅力——这也是小剧场戏曲存在并持续发展的根本价值。（摘编自俞霞婷《小剧场戏曲：小空间要有大格局》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）A．随着作品数量增多、题材拓宽，小剧场戏曲作品质量参差不齐问题凸显，陷入形式主义、内容空洞、人物塑造肤浅等困境。B．法国安德烈•安托万创建的“自由剧场”，是在挑战大剧场商业戏剧，引导人们深度思考，深刻影响了世界剧场艺术。C．小剧场如同毛细血管，虽然规模小，但在城市文化生态中扮演着重要角色，可以满足观众的情感需求，成为心灵的寄托。D．昆剧《椅子》在“一桌二椅”极简布景中探讨人生终极问题，通过演员表演和行当转换，展现虚实相生的戏曲美学，探索小剧场戏曲新形式。（2）根据材料内容，下列说法正确的一项是（）A．当小剧场与戏曲相遇，在将作品的思想深度、诗性精神与传统戏曲的程式性、写意性等特点融合的前提下，更要遵循戏曲的本体。B．本文以小剧场戏曲的发展历程开篇，并在后面的文本中对它的“小”与“大”“多”与“少”进行了辩证的理解和分析。C．引用“芥子虽小，可纳须弥山”是为了论证小剧场戏剧有深厚的人文底蕴，因此更能轻盈地展开超俗的诗性意韵的观点。D．当下，小剧场戏曲肩负起弘扬传统戏曲文化重任，已成为新戏曲的先行者、新审美的引领者及文化振兴建设者。（3）下列选项不适合作为事实论据来支撑材料观点的一项是（）A．《一丈青》是全国首部环境式京剧，采用独特的沉浸式体验方式，别出心裁地把舞台设计为S型，使得观众可以“贴”着舞台看戏。B．《龙凤呈祥》是我国的京剧传统大戏，人物众多，行当齐全，常吸引众多名家强强联合演出，场面宏大，具有很强的观赏性和喜庆氛围。C．《又从西厢过》融入大量国风音乐和喜剧元素，以其近距离的观演体验和打卡式的剧场互动，在戏曲与年轻观众之间搭建了一座桥梁。D．《恋爱的犀牛》有强烈的实验性，用先锋夸张的舞台语言、强烈的音乐，探讨纯粹热烈的爱情，给观众带来强烈的情感冲击与思考。（4）本文倒数第三段用了三个事例，请简要分析这三个事例的作用。（5）某中学戏剧社正在筹备演出新编的戏剧《窦娥冤之窦娥复仇》，在选择大剧场还是小剧场上意见不一，如果你认为应该选择小剧场，请结合材料说明理由。4．阅读下文，完成各题。知识分子何为﹣﹣《知识分子与中国社会》序周国平①屈原际的作为，有两点是清楚的。第一，他是楚国贵族和高官，人品高洁，遭谗流放，秦灭楚后忧愤自尽。第二，其作品极具楚人特色，想象瑰丽，情思飘逸，文字恣肆汪洋。在屈原身上，既有孟子“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的道德担当，又有庄子“乘云气，骑日月，而游乎四海之外”的逍遥情怀。在不太严格的意义上，我们仍可把他视为儒道互补传统的一个开端，从而用作讨论中国知识分子话题的切入点。②儒道互补是中国士阶层的长久传统。在好的意义上，士阶层中的优秀分子秉持了儒家忧天下、哀民生的社会责任心，也涵养了道家亲自然、轻功利的超脱情怀。在坏的意义上，士阶层中的平庸之辈以儒家为做官的敲门砖，以道家为归隐的安慰剂。不论是何种情形，中国士人的内心都是纠结的。在皇权至上的专制体制下，即使是优秀分子，其社会责任心也被限制在忠君意识的范围内，其超脱情怀也往往成为仕途失意的自我安慰。因此，直到清灭亡，具有独立地位和品格的严格意义上的知识分子群体在中国并未形成。③应该说，中国独立知识分子阶层是在进入近代以后逐渐形成的，是推翻帝制和西风东渐两大因素作用下的产物。其最早的成员，基本上由士阶层中的优秀分子脱胎而来。因为获得了普世价值的视野，他们的社会责任心得以摆脱忠君意识的束缚，并由民族救亡向文明立国的方向提升，他们的超脱情怀也减弱了自我安慰的色彩，增添了超越性追求的意味。可惜这个过程在1949年中断了，在持续近三十年的被改造中，中国知识分子作为一个独立群体事实上不复存在。④所以，改革开放以后，中国知识分子实际上面临一个接续民国传统、重塑独立品格的任务。三十多年来，作为社会最敏感的成员，乃至作为社会的良知，知识分子关注社会是题中应有之义。当然，关注的方式是可以不同的，对公共事务发声仅是方式之一，是一种直接的方式。在事关国家前途、民族命运、民众苦难的重大问题上，在涉及人权、尊严、公平、正义等普世价值的原则问题上，知识分子理应发出自己的声音。这个声音应该是理性的，清醒的，有充分说服力的，可以声情并茂，但不可以情绪化。这是与新媒体上众声喧哗的区别之所在。⑤事实上，知识分子面向公众发声，包括公共写作、公开演讲、媒体访谈等，是一个极严肃而有难度的工作。要做好这个工作，既要对公共领域的问题有切实的了解和深入的思考，也要在自己的专业领域里有相当的底蕴，并且善于把专业知识转换成深入浅出的语言。惟有如此，才成其为一个学有专攻的知识分子的既内行又能让外行听懂的发声。否则的话，你就可能只是在说一些老生常谈。同时，因为你活跃在公共舞台上，公众就理所当然地要听其言观其行，你必须言行一致，在道德上自律。所以，做一个公共知识分子，意味着社会对你、你也对自己提出了更高的要求。⑥除了直接的方式，关注社会还可以是间接的方式。无论如何，在知识分子群体中，公共知识分子只占一小部分，多数人不是公共舞台上的活跃人物。不管是因为志向还是性格，有的人宁愿在某个领域里默默耕耘，我们应该尊重他们的选择。当然，对于社会大问题、大趋势仍须有自己的立场，但这个立场未必用公开发声的方式来表达。一个人在所从事的理论研究或文学创作中，必定会体现出自己的精神境界和价值取向。一个潜心于基础理论或重大理论问题研究的学者，他在理论上的建树也许会比公开发声对社会发生更加深远的影响。即使一个醉心于内心体验之奇妙和文字之美的诗人，他也是在为人类精神的丰富性和多样性做出贡献。⑦真正说到底，知识分子何为？他是要让这个世界变得更美好，让这个社会变得更美好，而他的基本方式是让人变得更美好，他改变的是人的思想和心灵。无论公开发声，还是用著作和作品说话，他要做的都是这件事。质言之，知识分子的职责是守护人类的基本精神价值，努力使社会朝健康的方向发展。⑧让我们回到屈原。如果我们把屈原用作剖析中国知识分子基因的标本，要反省的也许是儒道传统的缺点。无论儒家以忠君为内核的爱国主义，还是道家靠逍遥求解脱的浪漫主义，都是知识分子独立品格的反面。今天的中国知识分子，既要有人类文明的眼光，又要有现实人生的关切，从而在转型时期真正发挥独立的作用。（1）第⑤段中加点词“公共知识分子”在文中指的是的知识分子。（2）下列对屈原的事例分析不正确的一项是A.屈原体现中国士阶层儒道互补的特点，具有一定的典型性。B.以点带面，与今天中国知识分子的必备品格形成鲜明对比。C.以小见火，只有屈原标本的负面问题才具有现代研究价值。D.首尾呼应，自然地推进对中国知识分子在当下发展地思考。（3）根据文章内容，下列推断不正确的一项是A.“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”典型地反映出优秀士人的局限性。B.对于不为民谋福利的国家，独立知识分子会发表“其国也亡之无所惜”的言论。C.无论面对社会突发事件还是社会重大问题，知识分子通常不会在第一时间发声。D.在专业领域方面，公众知识分子通常比普通知识分子更有底蕴，更具有影响力。（4）下列最不能体现中国知识分子独立品格的一项是A.知识分子具有普世价值观和社会责任意识。B.知识分子积极地就社会公共事务发表看法。C.知识分子立足专业精耕细作创造重大价值。D.知识分子关注社会重大问题保持理性判断。（5）近年来，知识分子上综艺不再是新鲜事。从许知远主持《十三邀》、上《吐槽大会》到薛兆丰、刘擎成为《奇葩说》嘉宾，再到罗翔对综艺节目的参与，一批知识分子登陆新媒介。结合本文观点，探究综艺节目中的知识分子是否能真正发挥知识分子的作用？5．阅读下面的文字，完成各题。①家国情怀作为个人对家庭和国家共同体的认同与热爱，在中华文明数千年演进历程中有着肥沃的滋生土壤和深厚的历史渊源。②商周时期，中国已经形成比较稳固的氏族血缘宗法制度。这种以血亲关系为纽带确立嫡长子继承权和主事权的父系家长制，利用父系家族关系的亲疏来决定土地、财产和政治地位的分配与继承，把血缘纽带同政治权益结合起来，不仅构成了中国社会组织形态的基本特征，也是组成社会政治结构的重要支架。这与古希腊、古罗马同时期形成的社会结构颇为不同。古希腊、古罗马在掌握铁器等生产工具后，原始性的集体协作生产逐步被家庭个体生产代替，通过清算氏族制、瓦解原始公社、发展家庭私有制的途径步入文明社会发展旅程。中国在使用铁器后，则在相当程度上保存乃至增强了原始公社的组织形式，以血缘关系为纽带，通过发展以小农经济为基础的农业社会踏上文明社会发展道路。由于中国进入文明社会时不是剪断而是保留了氏族制的“脐带”，氏族血缘宗法制的产生实乃自然而又必然之事。③殷周至春秋，所谓邦国、“八百诸侯”等，实际是由血缘宗法遗风为基础的氏族——部落——部族国家构成。以父子关系为心脏和骨骼的父系家长氏族，其首领首先要具备优良的才干和德行，在本家族、本部落及部族中得到认可，赢得地位和权威后，才能进一步联络和团结其他氏族、部落、部族，逐步拓展邦国的疆域以“一统天下”。这种“由家而国”的真实社会进程和历史事实，既促使人们对家庭、家族、宗族及其人伦关系高度重视，也促使人们形成爱家、爱乡、爱国情感交织的民族心理，从源头上为中国社会发展植入了伦理与政治交叉重叠的紧密关系。④由这种氏族血缘宗法制所决定，社会自然形成了相应的思想观念和行为准则，也就是以“周礼”为核心的儒家思想。这套思想观念在《礼记》里被归纳为“五止十义”，“五止”即为人君，止于仁；为人臣，止于敬；为人子，止于孝；为人父，止于慈；与国人交，止于信。“十义”即父慈，子孝，兄良，弟悌，夫义，妇听，长惠，幼顺，君仁，臣忠。“五止十义”以君臣、父子的关系为主干，以臣、子的责任或义务为重点，敬是忠，也是孝的表现形式，忠是敬的重要内涵，也是孝的具体形态。就此而言，朝廷的为臣之道与家庭的为子之道，分为异途，实为一理。⑤与此同时，中国社会演进到夏商周时期，“家国同构”的观念逐渐深入人心。以血缘亲情为本位的家庭或家族管理形式，不仅父权与君权互为表里，而且两者的传承方式也如出一辙。在中国人的思想观念里，国与家虽有大小之别、上下之分，却仿佛一个有机体的微小局部与庞大整体，既息息相关不可分割，又命运相连休戚与共。一方面，家是国的细胞和缩影，没有家就没有国；另一方面，国是家的放大和延伸，国盛才能家兴，国破则难免家亡。这种“家国同构”的观念，使我们的先人将家与国的治理几乎看作同一回事。⑥《左传》说：“吾闻国家之立也，本大而末小，是以能固。故天子建国，诸侯立家，卿置侧室，大夫有贰宗，士有隶子弟，庶人、工、商，各有分亲，皆有等衰。是以民服事其上而下无觊觎。”⑦这虽然主要是描述春秋早期邦国社会的主从等级秩序，表明尊卑上下之异，但也显示出血缘亲情之和，传达了家与国紧密相连的信息。在这种“天子建国，诸侯立家”的等级分封、家国“胶结”的社会结构中，“家”里对父母之“孝”与“国”中对君主之“忠”自然结合在一起，“亲亲”与“尊尊”很大程度上相互重合、融为一体。孔子曰：“君子之事亲孝，故忠可移于君；事兄悌，故顺可移于长；居家理，故治可移于官。”先秦思想家常常把家与国的联系看作唇齿相依、荣辱与共的关系。一方面，家兴可以影响国运；另一方面，国乱则不免家丧。这种“小之定也必恃大，大之安也必恃小”的家国同构认识，长期延续、积淀下来，成为我们民族一种稳固的文化理念和心理结构。⑧家国同构的社会结构、生活方式及心理认知，是家国情怀萌生滋长的“肥沃土壤”和“适宜气候”。换言之，在家国同构的社会现实母体上，自然且必然地要“涌流”出家国情怀的“乳汁”，正如种瓜得瓜、种豆得豆一样。⑨家国意识和家国情怀，不仅成为后世帝王治国理政的基本模式，也是历代胸怀抱负者实现人生理想的实践途径。《大学》说：“古之欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心……身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。”⑩如此，不仅将个人、家庭、国家纳入联动递进的演进链条和轨道，而且为千千万万明德有为之士指出了“修身齐家治国平天下”的进步阶梯和人生目标。作为中国优秀传统文化的精华部分，家国情怀数千年来如春雨润物，浸润和滋养着中华儿女的情感与心灵，激励无数仁人志士创造可歌可泣的丰功伟业，对中国人的文化心理和民族精神产生了巨大而深远的影响。（摘编自钱念孙《家国情怀溯源》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是A.商周时期，以血亲关系为纽带的氏族血缘宗法制度，主要是通过父系家族关系的远近来决定财产、土地的继承与分配。B.中国使用铁器后，并未以发展家庭私有制的方式步入文明社会发展道路，因为保留了氏族制“脐带”，氏族血缘宗法制自然会产生。C.“天子建国，诸侯立家”的社会结构中，“亲亲”与“尊尊”常融为一体，而是表明家与国是唇齿相依、荣辱与共的关系。D.家国意识和家国情怀为千万有为之士指明了“修身齐家治国平天下”的人生目标，同时也是帝王治国理政的基本模式。（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是A.邦国首领的进阶历程体现了“由家而国”的社会进程，这从源头上为中国社会发展植入了伦理与政治交叉重叠的紧密关系。B.“五止十义”，是以“周礼”为核心的儒家思想在《礼记》中被归纳而成的概念，能从中看出为臣之道与为子之道实为一理。C.家国情怀是中国进入文明社会后，在逐渐形成稳固的氏族血缘宗法制度和家国同构的社会结构的基础上产生的。D.中国社会演进到夏商周时期，“家国同构”观念渐入人心，“一室之不治，何以天下家国为”的思想不能体现这一观念。（3）结合材料内容，下列选项中不能作为论据证明第七段观点的一项是A.皮之不存，毛将焉附？覆巢之下，岂有完卵？国之不存，何以为家？B.国耳忘家，公耳忘私，利不苟就，害不苟去，唯义所在。C.古之圣王爱国如家，故皇天亦祐之如子。D.天下之本在国，国之本在家，家之本在身。（4）请简要分析本文的论证思路。（5）中国人民站起来了，靠的正是无数革命先辈“舍小家为大家”的艰苦求索。作为当代青年，自然有义务也有必要去了解这段历史，让家国情怀萌芽。请结合文本内容，谈谈你的理解。6．阅读下面的文字，完成各题。中国诗歌史上，作为一个理想的诗歌时代，唐代以前大都向往于建安，唐代以后则转而醉心于盛唐。盛唐气象乃是在建安风骨的基础上又发展了一步，而成为令人难忘的时代。然则盛唐气象之继承了建安风骨，盖为无可争辩的历史事实。那么盛唐时代与建安时代到底有什么共同之处呢？盛唐气象与建安风骨又有什么不同点呢？要说明这个问题，首先就必须了解建安时代乃是一个解放的时代，那是从两汉的宫廷势力之下解放出来，从沉闷的礼教束缚之下解族出来；于是文学也就有力地从贵族文学中解放出来，带着人民胜利的心情、民主要求的信念；一种自由奔驰的浪漫的气质、富于展望的朗爽的形象，这就构成建安风骨的精神实质。而唐代也正是从六朝门阀的势力下解放出来，从佛教的虚无倾向中解放出来，从软弱的偏安与长期的分裂局面下解放出来，而表现为文学从华靡的倾向中解放出来，带着更为高涨的胜利心情、更为成熟的民主信念、更为豪迈的浪漫气质、更为丰富的朗爽的歌声，出现在诗歌史上。而初唐社会上残余的门阀势力与诗歌中残余的齐梁影响，到了盛唐就一扫而尽。这一种解放的力量，也就是建安风骨真正的优良传统。而这样一种发展的力量与社会上的落后势力、保守势力能没有抵触吗？它乃冲击为绚烂的浪花，反映为复杂的歌唱，而总的则统一为人民胜利的声音，这也就是令人向往的“盛唐之音”。唐代的宏伟的力量，表现在经济上，表现在文化上；表现在边防上，也就广泛地表现在日常生活之中。这世为量如果不是人民的力量，那么是谁的力量呢？而解放了这些力量的如果不是人民自己那么灭是谁呢？这也就是蓬勃的盛唐气象的实质。然而我们有些人却以为盛唐气象必然是歌功颂德，在这里似乎也就没有看见盛唐时代中人民的力量，或者是以为盛唐时代中人民是没有力量的，那么要歌颂只能是歌颂统治力量了。关于盛唐气象的许多争辩，问题就在这里。建安是一个解放的时代，但也是一个艰苦的时代。这艰苦由于这时代是出现在一个兵荒马乱的废墟之上的，这艰苦又由于这时代还缺少一种保证这个解放的有效的经验，因为一切都似乎是草创的。一种荒凉高亢的歌声，所谓“惊风飘白日”“高台多悲风”，就是建安风骨的基调。而盛唐时代是出现在百年来不断上升的和平繁荣的发展中，是有了几百年来成熟了的封建社会中民主斗争的方式，它是一个进展得较为顺利的解放中的时代。一种春风得意一泻千里的展望，所谓“天生我材必有用”“黄河之水天上来”“大道如青天”“明月出天山”，这就是盛唐气象与建安风骨，同为解放的歌声，而又不全然相同的地方。当然，为保证并发展这一解放的高潮，就得不断地斗争，就不得不有能禁得起艰苦考验的风骨，建安风骨因此是具备在盛唐气象之中的，也是盛唐气象的骨干。没有这个骨干，盛唐气象是不可能出现的，这就是为什么陈子昂高倡风骨在诗歌史上具有那么重大的意义，也就是李白之所以赞美“建安骨”的根据。然而盛唐气象又不止于这个“骨”，它还有丰实的肌肉，而丰实的肌肉也就更为有力的说明了这个“骨”。如果建安风骨无妨以刘桢的《赠从弟》一诗为例：亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨悽，终岁常端正。岂不罹凝寒？松柏有本性。这正是《诗品》所赞美的“真骨凌霜，高风跨俗”了。那么盛唐气象就是“阳春召我以烟景，大块假我以文章”的大地回春的歌声。它们在本质上是一个东西，而盛唐气象却进一步显示出这个本质在生活中起了更为丰富的作用。它潜移默化，无往而不存在，因此只能说是一片气象，而非素朴的风骨所能尽了，它乃是建安风骨的更为丰富的展开。盛唐气象正如建安风骨，又传统的是诗歌上的一个概念。它是反映盛唐时代的，但历来人们并不把它直接作为一个时代的精神面貌来理解，虽然它是反映着盛唐时代的精神面貌的。它与人民的力量受到束缚压抑的时代的诗歌有着显然不同的基调。这后者正是所谓矛盾尖锐的时代。这在长期封建社会中乃是民不聊生而又找不到出路的时候。反映在诗歌上其基调是黯淡的，仿佛在灰沉沉的天气里，一切色调都失去了光彩。而盛唐气象正如建安风骨，其基调是朗爽的，色调是鲜明的。这里，盛唐诗歌的色调则要比建安更为鲜明，其基调也更为爽朗。盛唐气象之与建安风骨，其关系正是这样的。（选自林庚《唐诗综论：盛唐气象》，有删改）（1）下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）A.盛唐气象远绍建安风骨，并在其基础上又发展了一步，反映了盛唐时期的精神面貌。B.建安风骨蕴含着力量受到压抑的时代人民呼喊解放、渴望民主的信念，既带有自由奔放的浪漫的气质，也隐含荒凉高亢的歌声。C.建安风骨基调是暗淡的，色调失去光彩；盛唐气象基调是爽朗的，色调鲜明。D.盛唐气象实质是歌颂人民的力量、人民的胜利，从来不是对封建统治阶级的阿谀。（2）根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）A.唐代文学摆脱华靡倾向的表现源于唐代对六朝门阀势力、佛教的虚拟倾向、软弱的偏安与长期分裂局面的摒弃。B.盛唐时期发展的力量与保守势力冲击而形成的“盛唐之音”既反映在李白春风得意一泻千里的展望中，又反映在经济、文化、边防等日常生活之中。C.盛唐气象既以建安风骨为骨干，又以丰实的肌肉反证了此“风骨”。D.刘桢《赠从弟》表现了素朴的风骨，与“大块假我以文章”的盛唐气象本质上并无不同。（3）结合材料内容，下列诗句中不能体现盛唐气象的一项是（）Á.新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。——王维《少年行》B.五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。——李白《将进酒》C.月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。——卢纶《塞下曲》D.寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。——刘方平《春怨》（4）本文多处使用了问句，请简要说明其论证效果。（5）请依据文本概括建安风骨与盛唐气象的异同。7．阅读下面文字，完成下列各题。《红楼梦》故事的正式开端始于林黛玉从京杭大运河“舍舟登岸”进入荣宁二府之时。这在脂砚斋批点中有明确揭示。在第三回“且说黛玉”之下，脂砚斋批道：“这方是正文起头处”。而后四十回，在《红楼梦》故事即将结束时，则将贾政与贾宝玉最后诀别的地点放在了京杭大运河岸边的一个重要驿站——毗陵驿上。这又将《红楼梦》故事的场景回置到了京杭大运河上。书中交代，贾家抄家前后，林黛玉、贾母、鸳鸯、王熙凤等人相继亡去。为安葬她们及先前已死的贾蓉妻秦氏，贾政、贾蓉护送她们的棺木南下。属于贾家人的灵柩由贾政护送到原籍南京，林黛玉的灵柩则由贾蓉护送至原籍苏州。贾政从南京先回，就顺长江东去，再折入运河南下，到毗陵驿等候贾蓉。对这样的描写，很多学者认为写得不合理。因贾政与贾蓉会合后，需沿京杭大运河北上回北京。从常理上分析，贾政等待贾蓉的地方，应选在长江与京杭大运河交汇处的某一地点，或镇江，或渡江之后的仪真、瓜州、扬州等处。但贾政偏偏不选这些地方，而是从长江入运河南下二百多里，到毗陵驿等候贾蓉，这确实不合常理。（甲处）仔细分析，后四十回将贾政等待贾蓉的地点选在毗陵驿，还是有一定道理的，和这时他的处境、心情相吻合。刚遭遇抄家，且守孝在身的贾政来说，这次南行本不想闹出动静，就连护送贾母等人灵柩南下时，也“没有惊动亲友”。所以，等待贾蓉，他是不愿待在一个人来人往、十分热闹的地方。无论是江南的镇江，还是江北的仪真、瓜州、扬州，都是当时的繁忙之地，这些地方都不应是贾政为等候贾蓉而临时停靠的合适地点。（乙处）而毗陵驿，只是京杭大运河线上一个不大不小的驿站。它虽在运河边上，但处在常州城外，且又不是水路要冲，在此居住、停留的人不很多，所以比较僻静。在明清人写毗陵驿的诗作中，就能鲜明地感受到这个特点。因路程问题，人们在毗陵驿停留时，往往都是晚上，所以“踈灯暮雨”成为毗陵驿的一个典型景象：“踈①灯暮雨毗陵驿，短棹西风任昉台”，“扁舟夜宿毗陵驿，城上乌栖霜月白”。也正因是夜晚，停留的船只稀少，往往会没有临船相伴，“孤舟”成了人们的普遍感受：“孤舟城下宿，城漏滴寒更”，“九秋落木毗陵驿，孤舟苦雨崇川客”。选在这样一个僻静的地方等待贾蓉，并与已出家的贾宝玉相遇，应该是一个最佳的地点与环境。正是在毗陵驿，续作者将《红楼梦》前八十回的伏笔一一作了交代与明示。于是，《红楼梦》故事的大结局才得以最终完成。首先，通过“光着头，赤着脚，身上披着一领大红猩猩毡的斗篷”的贾宝玉的新形象，交代了贾宝玉的出家，照应了第三十一回提及的“你（黛玉）死了我去做和尚”的伏笔。其次，通过《离尘歌》“我所居兮，青埂之峰”歌词，交代了贾宝玉将由茫茫大士、渺渺真人携带“归彼大荒”，仍要化作一块顽石，照应了第一回中讲述的“青埂峰”顽石故事。再次，用“只见白茫茫一片旷野，并无一人”的描写，照应了第五回《收尾•飞鸟各投林》“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”的唱词。除了对《红楼梦》前八十回伏笔的交代，更让人印象深刻的是贾宝玉与贾政的最后告别。告别是在空寂的驿站中，在“彤云低锁山河暗，疏林冷落尽凋残”的漫天大雪中完成的。这给人一种视觉上的冲击力。正因是弥天大雪，大片的雪花将天地搅在一起，整个世界都是白的。所以，当这雪的世界被一个人冲破时，那被风搅动的雪世界才会出现“雪影”。而这个人披的是“一领大红猩猩毡的斗篷”，白色的世界中突然冒出一抹红色，本身就给人强烈的视觉冲击。而他与其他二人所唱之歌的首句，竟是“青埂之峰”，色彩又是绿的，视觉对比就更加绚烂、强烈。就在这色彩的强烈对比与冲撞中，贾宝玉以对父母所执的大礼，向贾政拜了四拜，完成了他为人子的在人世间的最终历程。如果说，林黛玉运河上的“舍舟登岸”是从虚空世界来到了现实世界，则贾宝玉的“毗陵驿诀别”又是从现实世界回到了虚空世界。这一来一回，都发生在京杭大运河岸边，这不能不说是一种巧合，但某种意义上，也应是前后作者的一种有意安排。《红楼梦》虽写的是现实生活，但却在创作中有意识隐去了能让人感受到具体时代、地点、人物的那些带有明确指向性的信息及要素。即使如此，通过文本细读，人们仍能发现、感受到它与京杭大运河的密切关系。通过这种文本细读，会让人有一个基本结论，即在中国文学发展历史中，明清是中国文学与大运河发生最为深厚关系的时代。这在明清小说中体现得最鲜明。明清小说中，除表现神魔、虚幻题材的作品外，其他小说故事内容中都或多或少、或直接或间接地有大运河的身影。这显示出在明清社会生活中，京杭大运河曾产生过巨大、深远的作用与影响。今天，只有通过扎实有效的研究工作，才能真正挖掘出大运河丰富而深邃的文化内涵，才能彰显中华文化中具有代表性和重要标识性的文化精神价值，才能焕发中华文化的时代风采，也才能实现中华优秀传统文化资源的科学保护与合理利用。（摘编自苗菁在《红楼梦学刊》中刊发的论文）[注]：①踈[shū]，同“疏”。（1）下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）A.贾政从南京回北京时选择先南下，是因需与护送黛玉灵柩的贾蓉在运河沿线完成会合任务。B.贾政选择毗陵驿是因为该驿站僻静且非交通要冲，避免因抄家后守孝身份引发他人的关注。C.续作者通过“白茫茫大雪”场景，既呼应前文谶语，也暗示贾府覆灭后个体的孤独与虚无。D.脂砚斋批注点明《红楼梦》正文始于黛玉入贾府，终于宝玉出家，形成首尾呼应的闭环结构。（2）根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）A.“踈灯暮雨”“孤舟寒更”等诗句，渲染毗陵驿夜晚的冷寂氛围，与全书结局形成微妙映射。B.贾宝玉的“大红斗篷”在雪中形成视觉冲击，象征其弃绝尘世，用狂傲不羁的背影与世俗告别。C.林黛玉“舍舟登岸”与宝玉“毗陵驿诀别”通过运河场景，完成虚实世界的循环叙事结构。D.明清小说中“大运河”频繁出现，可以看出大运河在明清时期对文学叙事和市民生活的塑造和影响。（3）下列选项，最适合作为该选段标题的一项是（）A.论《红楼梦》中贾府抄家的历史隐喻。B.明清文学与大运河文化关系的再探讨。C.毗陵驿场景对《红楼梦》叙事闭环的作用。D.京杭大运河在《红楼梦》中的空间结构与文化意蕴。（4）选文中有一段被删去，其主要内容是：“因明代著名的两部戏曲作品——徐霖的《绣襦记》与高濂的《玉簪记》，毗陵驿被后世人们当作了等人、相见的象征地点。”该段落更可能出现在甲处还是乙处？请判断，并结合上下文的内容和逻辑说明理由。（5）文学研究可从多维度展开，结合选文对《红楼梦》的研究过程，你认为研读小说时，除关注情节外，还可从哪些角度切入研究？请列举三种角度，分别简析其价值。8．阅读下面的文字，完成各题。“人物弧线”或曰“人物弧光”，译自英文CharacterArc，在罗伯特•麦基看来，“是人物的路线，是人物本身性格的发展轨迹或是变化，无论是变好还是变坏。从出发点到目的地，人的发展和变化将形成一条轨迹”。以成长励志、救赎重生、畸变黑化等为主题的影视作品，既需要展现人物个性，也需要勾勒人物心理变化和性格变化的轨迹，因此人物弧线表现的顺畅完美与否，就决定着人物形象立得住或崩塌，决定着影视叙事的成败。“人物弧线”的理念滥觞于文艺复兴时期，成长于启蒙文学时期，在现实主义和现代主义文学中日渐成熟，在20世纪被电影人所吸纳，由罗伯特•麦基予以总结后被广泛应用于创作实践和影视批评中，对塑造富有艺术魅力的丰盈人物形象至关重要。在西方文学史上，人物塑造经历了从扁平人物到圆形人物的蜕变。在古希腊时期，《荷马史诗》中的阿喀琉斯、奥德修斯等英雄形象，其性格往往是刻板定型的。而在悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯等作品中，普罗米修斯、俄狄浦斯和美狄亚等都是性格鲜明但一成不变的。在文艺复兴时期，作家们开始关注人物性格的流动性。如在莎士比亚最负盛名的悲剧《哈姆雷特》中，丹麦王子哈姆雷特由一个单纯而充满理想的人文主义者，到父亲被杀后由于局势不明，犹豫多疑延宕，及至通过“戏中戏”证实了叔父确是杀父仇人，误杀恋人奥菲莉亚的父亲波罗涅斯，及至恋人自杀，被迫与其兄决斗，中毒临死时杀死仇敌克劳狄斯。哈姆雷特的复仇心路变化，仿佛是一道令人信服的弧线。在此基础上，18世纪德国启蒙主义戏剧理论家菜辛，也认识到了戏剧创作中人物性格流动的意义，《浮士德》等典作的横空出世，打破了人物形象单一的局面，塑造了丰满立体、性格复杂多变的人物形象。至近代，美国戏剧理论家B•贝克曼综合前人理论，在《戏剧动力》中提出了类似于“人物弧线”理论的“动态人物”理论，及至德国“成长小说”以及福斯特“圆形人物”理论的出现，极大程度上促进了“人物弧线”理论的完善。在今天，表现“人物弧线”已是小说家和剧作家们司空见惯的写作技巧。百年电影发展史中，“人物弧线”备受重视，特别是当罗伯特•麦基在1997年出版的《故事：材质•结构•风格和银幕剧作的原理》中对电影弧线做出界定后，是否表现了人物性格发展轨迹或变化，就成为衡量很多作品优秀与否的圭臬。人物弧线的唯一特征就是变化，而性格单一刻板缺乏变化的人物被称为扁平人物。扁平人物几乎是大多数商业类型电影的标配，如《007》和《碟中谍》系列等冒险片、《侏罗纪公园》等恐怖片，主角都是被事件和矛盾冲突推着往前走的扁平人物。而与之相对的圆形人物，强调人物性格的多面性，可分为静态的圆形人物和有人物弧线的动态的圆形人物。静态的圆形人物尽管性格丰富立体，但在同一部作品中，他的性格基本没有变化，如电影《复仇者联盟》系列中的反派灭霸等。而有弧线的动态圆形人物，指人物随着遭遇的不公际遇与处境而随之发生变化。“文似看山不喜平”，人物的塑造也一样，弧线人物因为性格的峰回路转，从而使故事产生跌宕起伏的叙事魅力。人物弧线变化要有内在联系与逻辑，否则会使人物的弧线流畅性和完整性受损，以致角色行为浮夸失真，剧作叙事线断裂，结构坍塌，成为有硬伤的作品。给人物弧线变化要符合人性遭变的逻辑，真实可信。也就是说，要用充足的铺垫来逐步地表现人物心路历程，细腻而有层次地表现其变化缘由，不能让它一蹴而就。国产现象级作品如《大鱼海棠》《长津湖》等，由于迫使主角性格转化的原因铺垫牵强甚至不足，致使人物弧线顺畅度令人失望而成阿喀琉斯之踵。人物之所以有“弧线”，是因为现实生活的复杂多变，在时时刻刻改变和雕塑着人的性格。如《小丑》中小丑由善良纯真变得癫狂残酷，充满暴力和仇恨，就是因为哥谭市冷漠的生存环境、社会的疏离和病态的文化氛围导致他好梦成灰。需要注意的是，人物弧线的变化要与环境影响合辙，恩格斯就提出了“典型环境中的典型性格”这一现实主义文论的主张。就此而言，影视作品塑造个性突出、有弧线的“圆形人物”，即是对现实环境促使人性变化的展示和描摹。（摘编自杨晓林《影视人物弧线论》）（1）下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）A.“人物弧线”是指作品中人物性格的流动轨迹，关系人物形象的塑造和叙事的成败，是许多优秀作品的标配。B.发端于文艺复兴时期的“人物弧线”理念在20世纪被电影人吸纳，经罗伯特•麦基总结，被应用于创作实践和影视批评。C.《大鱼海棠》《长津湖》等作品中人物弧线的顺畅度欠佳，原因是人物弧线的发生变化与环境影响不合拍。D.塑造弧线人物的性格应如创作优秀的文章，弧线人物的性格也应充满变化，让故事跌宕起伏，充满叙事魅力。（2）下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（）A.文章开篇引用专家学者的观点，对“人物弧线”的内涵进行阐释，为后文论述提供了事实论据。B.文章以并列式结构论述“人物弧线”理论的形成过程，让读者见识了文学作品中不多的“鲜活的圆形人物”。C.文章运用举例论证和比喻论证来对扁平人物和圆形人物进行论述，以凸显“人物弧线”的特征。D.文章结尾通过引述恩格斯的观点，为人物弧线变化需要与环境影响相契合提供了理论依据，增强了说服力。（3）依据文本相关内容，下列选项对教材课文中人物归类正确的一项是（）①项羽（《鸿门宴》）②小通讯员（《百合花》）③鲁大海（《雷雨》）A.圆形人物：①②③B.圆形人物：①②；扁平人物：③C.圆形人物：①③；扁平人物：②D.圆形人物：②③；扁平人物：①（4）为什么说“表现‘人物弧线’已是小说家和剧作家们司空见惯的写作技巧”？请结合文本简要概括。（5）“现实生活的复杂多变，在时时刻刻改变和雕塑着人的性格。”请结合《雷雨》中鲁侍萍的性格变化说说该理论的具体体现。9．阅读下面的文字，完成小题。儒家伦理的“情理”逻辑徐嘉①儒家伦理具有“情感理性”（“情理”）的特征。所谓情感理性，即以情感为出发点与价值标准的理性思维形式。自孔子开创儒学一脉，儒家伦理就以“仁”作为核心，并将“仁”奠基于血缘亲情之上，以朴素的孝、悌为“仁”的起点，以“心安”为这一基本价值的依据；又超越血缘情感，以“泛爱众”为终极目标，走向“爱人”，确立了儒家伦理的框架。②可以说，儒家伦理在起源阶段具有明显的美德伦理的特征，即美德的形成以人性为基础，而人性以“情感”为本质特征。其所遵循的是“情理”逻辑，这也成为儒家伦理的一种“基因”，一直影响到宋、明时期的理学与心学。③一般认为，孔子的伦理思想围绕“礼”与“仁”的关系而展开。“礼”，是西周以来所建立的一套建构国家体制的原则、维持社会秩序的规范与指导民众行为的礼仪，从伦理的维度来说，“礼”是系统化的伦理规范与道德要求，贯穿于“丧、祭、射、御、冠、昏、朝、聘”，即社会生活的方方面面；“仁”，在一般的意义上是人内心的“爱人”之情，《论语•颜渊》曰：“樊迟问仁。子曰：‘爱人。’”孔子伦理思想的进步性，不是对“礼”的坚守，而是以“仁”作为“礼”的合理性依据。孔子认为，只有以“仁”为基础，才能有“礼”的规范，所以孔子说：“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”（《论语•八佾》）人没有内心之仁，伦理秩序（礼乐）就失去了依据。④具体而言，“仁”或“仁爱”的第一步是血缘之爱，“爱”之情感是孔子言“仁”时的原初含义。《论语•学而》中说：“君子务本，本立而道生。孝弟也者，其为仁之本与！”“本，基也”，故杨伯峻先生将“本”解释为“基础”而不是“根本”，这一点非常重要。“孝”是“善事父母者”，“弟”是“善兄弟也”。人在世间首先面对的伦理关系即是如何对待血缘亲人，处理好这一伦理关系是一切道德行为的起点。以孝、悌为“仁”的基础，意味着这是道德行为的开始；若言孝、悌是“仁”的根本，则意味着最高目标的完成。显然，孝、悌只能是道德实践的起点。孔子以血缘之爱为仁爱的起点，除《论语》外，《中庸》中也载有孔子对仁的看法，即“仁者，人也，亲亲为大”；《国语•晋语》亦曰“为仁者，爱亲之谓仁”。因此，孔子以爱亲为仁的基石是十分确定的。⑤那么，为什么子对父必是孝，弟对兄必是悌？为什么血缘之情如此重要，有着不言自明的价值？因为这是人自然而然的、本能的情感。对此，孔子虽然没有讲什么玄远、高深的道理，但质朴的理由，至今读来依然能打动人心。父母的养育之情，报之以子女的感恩之心，这种与生俱来的本真之爱、天然之情没有理由，也不需要理由，唯有这样心才能“安”。当然，我们还可以继续追问为什么“心安”如此重要，但这已是孔子给出的终极原因，是对生命的理解与感悟后的价值认定。要全面把握“人”就要从情本体入手，而这恰恰是儒家哲学、儒家伦理的根基。⑥此外，孔子不只是看重血缘亲情，还尊重和肯定了人之常情、自然之情，这一点可从他对待《诗经》的态度中体会出来。他认为，“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’”。所谓“思无邪”是指情感的自然流露和抒发，率性而纯真。比如《论语•八佾》中孔子说“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”，在他看来，《关雎》咏唱的青年男女之间的绵绵之情、相思之意是发自内心的爱，快乐而不放荡，哀伤而不痛苦，这样的情感是美好的。而《诗经》直抒胸臆、表达心声的特点，也是孔子所看重的。⑦孔子尊重人的情感，对儒家伦理来说意义深远。首先，孔子以血缘亲情为伦理的出发点，是儒家伦理的第一块基石，以后的儒家伦理思想无论如何发展，皆不离这一根基；其次，孔子强调仁爱，肯定先天的情感，为后世儒家“以情论性”定下了基调——情感是人性的内容，人性是情感的本质；再次，孔子看到了情感熏陶对于“成德”“成人”的重要意义。《论语•泰伯》中孔子说“兴于《诗》，立于礼，成于乐”。此言成德、成人之修养，不但需要礼的约束，还需要情感的熏陶，即“诗”与“乐”的作用。乐对于人之情感的感染、陶冶也是成为人格完善的君子所必不可少的。⑧对于孔子将儒家伦理奠基于“仁爱”，朱熹说：“仁者，爱之理，心之德也。”从本质上说，“仁”是普遍意义的“爱”，心中固有的情。这种“仁爱”之义在不同语境中展现为多层次的内涵：仁是人心或人性的主要特征；仁作为不证自明的道德价值，是判断行为善恶的标准；仁爱之道的践行，则有了“仁之道”“仁之方”以及“仁之成”等意义。可以说，孔子使儒家伦理具有了“情理”特征。⑨李泽厚先生在反思理性主义的缺憾时认为，人之情感应该成为哲学最根本的基石，并将情感提高到“情本体”的高度。他说：“所谓本体即是不能问其存在意义的最后实在，它是对经验因果的超越。”情感本身即是“人生的真谛、存在的真实、最后的意义”。要全面把握“人”就要从情本体入手，而这恰恰是儒家哲学、儒家伦理的根基。（有删改）（1）下列对文中关于孔子伦理思想的理解，正确的一项是（）A．孔子以“仁”为“礼”的合理性依据，认为有“仁”才有“礼”，如“人而不仁，如礼何”体现此点。B．“孝”指孝敬父母，“弟”指友爱兄弟，儒家将之视为“仁”的根本，做到孝悌意味着最高道德目标的完成。C．孔子只重视血缘亲情，以其为伦理唯一出发点，所以儒家伦理后续发展都围绕血缘亲情展开。D．孔子认为“仁”作为判断行为善恶的唯一标准，在所有情境下都具有绝对的确定性。（2）根据材料，下列说法不正确的一项是（）A．人性是儒家伦理的基础，儒家伦理在起源阶段受“情理”逻辑影响，宋、明时期的理学与心学也受其影响。B．“礼”是西周以来所建立的一套原则、规范与礼仪，也是伦理规范与道德要求，贯穿于社会生活的各个方面。C．孔子尊重和肯定包括自然之情在内的各种情感，认为情感熏陶对“成德”“成人”有不可或缺的作用。D．李泽厚先生将情感提升到“情本体”高度，认为其超越经验因果，与儒家伦理根基关联不密切。（3）下列选项不能体现文中所阐释的儒家伦理中“仁”的一项是（）A．老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。B．子食于有丧者之侧，未尝饱也。C．子钓而不纲，弋不射宿。D．子曰：“视其所以，观其所由，察其所安，人焉度哉？人焉度哉？”（度：隐藏）（4）文章在论证儒家伦理的“情理”逻辑时运用了哪些论证方法？请结合文本简要分析。（5）小温同学在学习中国历史时产生了困惑，为什么古代天子治理天下首先要遵从孝道呢？请结合上文内容和下文材料进行分析，解答他的困惑。子曰：“爱亲者，不敢恶于人；敬亲者，不敢慢于人。爱敬尽于事亲，而德教加于百姓，刑于四海。盖天子之孝也。《甫刑》云：‘一人有庆（庆：指善行），兆民赖之。’”10．阅读下面的文字，完成下面小题。对小说中风景描写的考察，可以从有效性、适度性、技术性这三个维度进行。风景描写的有效性是指小说中风景描写的必要性，是就其价值与意义而言的。在小说创作中，风景描写的有效性主要体现在其有助于人物形象的刻画，从而实现“圆形”人物的塑造要求。小说中的风景描写既可以展现人物周围的环境，又可以揭示人物的身份、气质和个性，展示人物的隐蔽心理结构，并与创作主题紧密相连。朱光潜说：“人的思想情感和自然的动静消息交感共鸣，自然界事物常可成为人的内心活动的象征。”风景描写还有助于小说空间的构建，尤其体现在以地域空间为表征的外在物理空间和以情绪空间、哲理空间为代表的内在心理空间的开拓上。小说空间是一个虚构的艺术空间，往往由物理空间和心理空间这两个层面构成。在物理空间中最为重要的是时空的构建，时空与涉及人物出场、情节推进的风景关系紧密，比如展示故事发生的时间、地点，呈现时序中的自然环境，进而折射社会大环境。小说中的风景描写是不是越多越好呢？我想这需要坚持一个适度性的原则。在有效性的基础上，风景描写过短和冗长都是一种弊病。英国小说家毛姆曾说：“黎明和夕阳、夜晚的星空、万里无云的暗天、白雪皑皑的山岭、阴森幽暗的树木……所有这一切，都会引来没完没了的冗长描写。许多描写固然很美，但离题万里。这是到了很久之后，作家们才明白，不管多么富有诗意、多么逼真形象的景物描写，除非它有助于推动故事的发展或者有助于读者了解人物的某些情况，否则就是多余的废话。”毛姆点出了风景描写的有效性问题，同时也批评了尺幅“冗长”的缺陷，暗含了风景描写应遵循适度性的原则。许多人都有过阅读外国经典小说时因过于冗长的风景描写而被迫翻页寻找故事情节的不适阅读体验。小说是写给读者大众看的，而读者大众是一种“意义动物”。从传播学和接受学的角度来看，读者大众更希望读到的是有意义的风景，这种有意义的风景是与人物的命运、故事情节的推进和社会宏观背景相关联的，从而“通过类比获得某种对于普遍性和事物关联性的宏大感受”。风景描写的有效性和适度性还要依赖技术性的处理。在我们所熟知的小说创作中，风景描写大都是作为一种技术手段存在，而非具有独特的审美价值。诚然，风景描写需要一定的技术来支持，但绝不是因为有了技术性才具有独特的审美价值，而是需要有效性、适度性、技术性三者的完美交融。胡适曾对中国某些旧小说中风景描写的技术性缺陷提出批评，指出“到了写景的地方，骈文诗词里许多成语便自然涌上来，挤上来，摆脱也摆脱不开，赶也赶不去”。这实际上触及了某些旧小说作家陷入陈词滥调窠臼中难以挣脱出来的问题。这是否也同样适用于当代某些小说的风景描写？要么缺失，要么词不达意，难以成为独特的“这一个”。那么，怎样才能避免这种缺失与弊病呢？我觉得从技术性上而言，可以从及物的观察与呈现，处理好“动与静”“声与色”“虚与实”这三对关系，并借助一定的修辞手法来解决这个问题。可以说，风景描写如果能实现有效性、适度性和技术性的统一，就可以使自然风景和人物一样，成为小说中的一个重要角色。（摘编自徐福伟《仰望星空与诗意栖居》）（1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（）A．在阅读外国经典小说时，如果风景描写引起读者不适的阅读体验，就说明其中风景描写过于冗长。B．由于小说中风景描写的有效性和适度性要依靠技术性来实现，因而风景描写也就失去了审美价值。C．如果小说中风景描写能够达到帮助塑造“圆形”人物的目的，那么风景描写的有效性就会显现出来。D．胡适批评中国某些旧小说中风景描写存在技术性缺陷，其中特别指出成语滥用、误用的技术问题。（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）A．文章开宗明义，概括指出从有效性、适度性和技术性三个维度考察小说风景描写。B．文章引用朱光潜的言论，论证了小说中的风景描写关乎人物气质、个性等的观点。C．文章用英国小说家毛姆的话，回答了小说中的风景描写是不是越多越好的问题。D．文章末段是小说风景描写的技术性这一维度的深度延伸，结构上与首段形成呼应。（3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）A．小说中风景描写不管多么形象逼真，或多么诗意盎然，如果不能起到推动情节发展的作用，也是无意义的。B．《百合花》开篇几笔勾勒出晨间雨后清秀的乡村之景，凝练不冗杂，为下文叙事服务，符合风景描写的适度性原则。C．《哦，香雪》结尾对月光、群山、树林、小溪等的描写烘托了人物的特定心情，说明这种描写具有有效性。D．作家需要具备熟练运用描写技巧的能力，并且不落窠臼，推陈出新，才可能使小说中的风景描写具有较高的技术性。（4）借鉴小说中风景描写的技术性方法，赏析下面这首诗的颔联或颈联。村行[宋]王禹偁马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。（5）相对小说中的景物描写而言，散文中的景物描写更加具有独立的审美功能。请你从《故都的秋》《荷塘月色》《我与地坛》中选取一篇，说说其中的景物描写的作用。对比小说中的景物描写，两者在“有效性”“适度性”上有何差异？11．阅读下面的文字，完成下题。艺术性散文并不是科学小品，它的生命就是审美的，而审美的特点就是作者主观的感粥题器情，特有的、与众不同的感情。分析郁达夫的《故都的秋》困难，最根本的原因是缺乏审美需修养，分不清审美价值和实用功利价值。审美是一种情感和感觉，文学的审美，一般化的情感和感觉是很难感染读者的，关键在于要有特点。郁达夫是有意把秋的悲凉作为美来系统地欣赏的。当时的北平是一座大城市，是政治、经济、文化和教育的中心。一般的知识分子，久违了这个大城市，怀念什么呢？奖如果郁达夫怀念的是五光十色、热热闹闹的场景，就没有他的文化修养和不同的个性了。射“陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。”没有大城市的商业繁华，也没有政治生活的喧闹。他选中的芦花，非常朴素，从形状到色彩几乎没有什么花的特点。他选中的公园，不是游人如织的胜地，而是比较幽静的钓鱼台，就是在这比较幽静的公园中，他所钟情的，恰恰又平淡得只剩下了柳条的影子。西山的虫唱，有的是野趣；潭柘寺的钟声，是古老、宁静而悠远，在大城市的喧嚣中，没有宁静的心情是感而不觉的。从这里可以感受到，郁达夫所营造的故都之美在于超越了大都市的喧嚣，更具乡野的宁静和自然的境界。细心的读者可能发现，郁达夫对于色彩的欣赏，是文化水平较高的人士的“雅趣”。雅趣的特点是，不像俗趣那样偏重外在的色彩和形状，而是侧重内在的意味，这种趣味是不可能自发地生成的，而是与古典文化的修养联系在一起的。郁达夫欣赏出的雅趣，需要一份超脱世俗、恬淡的心情。“租人家一椽破屋”欣赏风景，为什么要破屋？破屋才有沧桑之感。因为这是故都，历史漫长，文化积淀不在表面上。郁达夫觉得这种积淀，不一定在众所周知的名胜古迹中，要在破旧的民居中体悟出来，才有水平。为什么要泡一壶浓茶？浓茶是苦的，但是有回味之甘。这就说，要细细体会才有味道，越体会越有味道。要悠闲，姿态才雅得起来，才有趣味。更为关键的是，雅趣的内涵是深沉的。郁达夫不像一般市民去欣赏欣欣向荣的自然景观，他欣赏的是残败的生命：牵牛花的色调已经是十分淡了，他还要再强调一下：“最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。”色彩的雅致，毕竟是外部的，郁达夫觉得还不够过瘾，还要加上疏疏落落的枯草。枯草有什么美，有什么诗意呢？枯草表现生命的衰败，也是美的一种感受。直面生命的衰败的感觉，启示沉思生命的周期，逗起悲凉之感，也是一种生命的感受。谁说悲凉就不是美呢？在我国古典诗歌中，不是有那么多的表现悲凉之美的杰作吗？当现代作家一窝蜂地挤在秋天的欢乐的境界中的时候，郁达夫却着意表现秋天的悲凉美，难道不可以说是一种审美情感的开拓吗？从审美教育来说，不是对心灵境界的一种丰富吗？生命的欣欣向荣，很容易得到自发的欣赏，而生命的衰败则需要超越世俗的实用价值观念。生命的衰败，在世俗生活中，是负价值，但是，在艺术表现中却可能是正价值。审美熏陶，就是让情感体验从实用中获得解放和自由。郁达夫欣赏的“像花而又不是花的那一种落蕊”，把秋草朴素的雅趣引向更为深刻的境界。生命衰亡的迹象，虽然从世俗观念上看，并不漂亮，但是也很动人。这种动人之处，不在一般的感觉之中，而是在非常细致、非常文雅的心灵感觉之中才有的。如果不是感觉极其精致的艺术家，谁会有“极微细极柔软的触觉”呢？有了这种感觉，对于生命的消亡就有了深邃的感触了。美学意义上的美，正是生命的感觉和情致的深邃，并不一定是漂亮的。郁达夫在这里显然是对读者的感觉进行一种精致的熏陶。在“落蕊”被扫去以后，他审视着“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”。如此生动的自我深化，又如此不着痕迹，正是郁达夫文章风格成熟的表现。发现自己的感觉，深化自己的感觉，表达自己的感觉，把感觉朴素地语词化，这就是郁达夫告诉我们的为文之道。郁达夫式的悲秋，固然有中国文人传统的血脉。在《故都的秋》中，传统的悲秋主题有了一点小小的