【《浅析古彩瓷器的艺术表现技法及其特征》3900字】

浅析古彩瓷器的艺术表现技法及其特征目录TOC\o"1-2"\h\u25725浅析古彩瓷器的艺术表现技法及其特征 1423一、古彩瓷器概述 15799（一）古彩瓷器的概念 15277（二）古彩瓷器的起源 27303（三）古彩瓷器的特色 25459二、古彩瓷器的艺术表现技法 230595（一）工整严谨，注重写实 212458（二）沉静素雅，用笔洗练 321948（三）线条刚劲，色彩明艳 326080三、古彩瓷器艺术装饰技法 39369（一）题材：图必有意，意在吉祥 34979（二）构图：虚实结合，层次分明 47299（三）色彩：生动活泼，丰富多彩 515464四、结语 514251参考文献 6摘要：古彩是将红、黄、蓝、绿、紫各种陶瓷釉上彩料，按照图案纹饰描绘在已成瓷器的釉面上，然后在窑炉中重新焙烧而形成的工艺方法。古彩以色彩丰富而著称。古彩大体上是从唐三彩开始的，历经宋元，到了明代万历年间，技艺趋向高超，它所生产的古彩陶瓷，已非常精美，到清三朝达到高潮。由于明清时期官窑烧制了大量的民品，因此，明代以后的一些民器也开始采用古彩技术制作。古彩瓷器的造型、装饰手法以及构图几方面具有鲜明的技法特征。这些技法特点反映了明清时期陶瓷艺术的审美趋向，也是当时社会文化生活的重要体现。通过概括和总结古彩瓷器的技法特征，可供现代古彩瓷器创作时有益参考和借鉴。关键词：古彩瓷器；艺术表现；审美趋向一、古彩瓷器概述（一）古彩瓷器的概念古彩，亦称“硬彩”，是中国陶瓷装饰历史悠久的一种釉上彩绘方法，在我国较早时代就有了比较完善的陶瓷釉上装饰，系景德镇原创釉上彩绘种类之一。它起源于唐代中期，盛于宋元，流行于明清两代，在明代达到鼎盛。釉面古彩陶瓷彩绘，由源起而发展，繁荣，走过了很长的一段历史时期。古彩瓷器以明清釉上彩装饰最为典型，代表着古彩瓷卓越成就，年代特色明显，艺术风格独特。（二）古彩瓷器的起源约新石器时代，人们便学着用天然有色矿物做颜料，涂于陶器表面，由此造就出雄伟壮观的中国古代彩陶文化与艺术。随着制瓷工艺的发展，到汉代已开始用青白瓷釉制器，但主要是青白釉。到了唐代，发挥了铅釉低温易溶等特点，造就了闻名遐迩的唐三彩陶器。到明清时期，由于瓷业技术不断发展，釉下彩绘已成为我国陶瓷装饰中最主要的技法之一。宋代陶瓷艺人总结了唐三彩多用色釉装饰手法，生产宋三彩瓷器，并以宋三彩为蓝本，发明了宋加彩，即所谓红绿彩纹饰。到元朝时期，出现了以黑地设色为主，兼施五彩及青花釉里红的绘画装饰工艺。明清时代，随着瓷业技术的不断发展和完善，出现了大量以青花为主色调的釉下彩瓷器。宋三彩，元三彩和唐三彩在绘制原理上有着相通之处，而在装饰技法方面则较唐三彩用色釉单纯拼绘图案花纹更为高级，已经发展到以描，画，填为主的形式、勾等笔合成彩绘装饰法。（三）古彩瓷器的特色古彩瓷器正在承继传统青花古彩，素三彩、以斗彩品种为蓝本，釉上蓝彩的发明，釉上蓝彩发明，是古彩瓷器变革性突破之最。釉下蓝彩则开创了一种新的绘画装饰方法，它以独特的艺术魅力赢得了世人瞩目。釉面蓝彩被发明后，彩瓷种类在原来三彩，斗彩，红彩基础上、绿彩之上，再添珐琅彩和粉彩、黑彩、金彩的品种，它装饰的内容十分丰富，主题也十分广泛。它以透明如蓝、晶莹如宝石般的色泽深受人们喜爱。釉面蓝彩比青花更浓，但是温和如玉。釉上蓝彩能表现出一种透明或半透明的效果，有很强的立体感，而且色彩鲜亮夺目，给人以美的享受。釉上蓝彩结束了以釉下青花为主，釉上彩为辅的古彩瓷，首创从图片到填制都在瓷胎中进行的新技术，它带有明显的时代特色，并且推动着古彩瓷走向繁荣。二、古彩瓷器的艺术表现技法（一）工整严谨，注重写实古彩瓷器严整细腻，它离不开色料调和手艺的提高。在颜料方面，主要使用了“水调和”和“油调”两种方法。大明古彩佐料，就是以“水调”的方法使画笔上料色中有水，易晕化散开，所以刻画细腻的图案具有很大困难。为了提高画面效果，就必须在颜料中加入水或其他助剂来增加色调和光泽。古彩瓷器的佐料，使用乳香油佐料，用油调料比胶水调料更易把握，还可以将物象刻画得细致入微，所以，在古彩瓷器中，线条是以清秀胜。（二）沉静素雅，用笔洗练古彩瓷器不求大红，但它的特点是安静朴素。其装饰纹样和绘画技法都与明清两代的青花瓷有相似之处。从边饰图案看，整齐划一，错综复杂，又显得封闭繁密，没有大明古彩的简洁和鲜艳。青花则是用一种特殊配方的釉料来表现其色泽和质感的。就绘画工艺而言，先用红色和黑色油料勾线条，待干后填上颜色。用这种方法填色，可以使画面层次丰富，层次分明。填色不需要明暗渲染而只需平填即可。这样做出来的纹样就像一块石头铺到了瓷盘里，色彩十分饱满，层次清晰。填充的色料经烧制成玻璃状，就像瓷器上嵌的宝石，熠熠生辉。这就是我们通常所说的古彩瓷。在制瓷过程中，由于釉浆的不同和窑炉温度等条件的变化，会有各种深浅不一的色泽出现。（三）线条刚劲，色彩明艳古彩瓷器的题材广、构图新、色彩鲜明，民间艺术韵味十足，在瓷苑中堪称艺术奇葩。古彩瓷器的画面线条苍劲挺拔、刚柔相济、刚中有柔，这一用线要求，使古彩瓷器纹饰铁线描较传统版画用得更为宽泛，但传统版画多采用钉头鼠尾猫的形式。其釉面装饰有青花、五彩和白地黑花等品种。古彩瓷器的线条整齐严整、纯熟精到、讲究写实。其釉面装饰以青花为主流，釉下纹饰以青釉为主，兼施粉彩和白瓷。它敷色注重细致，和大明古彩的洒脱不羁、粗犷酣畅之风，形成了强烈反差。三、古彩瓷器艺术装饰技法（一）题材：图必有意，意在吉祥古彩瓷器在装饰题材上继承传统绘画中人物，山水、花鸟三大部分，与此同时，反映民间百姓生活日常气息的主题也随之应运而生，因而显示出内容的丰富性和选材的广泛性。这些题材大多与日常生活紧密相连，具有浓厚的乡土气息和民俗特色。按表现内容，大体上可以分为神话传说，风俗时事，吉祥图案，戏文故事，历史典故等等。古彩瓷器纹饰多采用夸张变形手法，并有寓意吉祥的祥瑞纹样。就吉祥图案而言，古彩瓷器的纹饰多以谐音意喻为主、以物寄情，是艺术语言，寄托着美好情意，表现作品的主题。古彩瓷器上吉祥纹饰与民俗事象相结合，形成了丰富多样的纹样形式。祥瑞吉利题材构成了中国传统文化艺术之根本。从历史发展看，祥瑞纹样经历了由简单到复杂再向抽象变化的过程。在浩如烟海的古彩瓷器纹样上，祥瑞主题众多，尤以花鸟画最为突出，有牡丹为富贵之象，荷花象征着和谐，鱼象征“有余”，凤象征富贵，仙鹤是清高的象征。在寓意上，古彩瓷器纹饰大多与现实生活相关，具有浓郁的生活气息，并带有鲜明的时代色彩。古彩瓷器纹饰纹样以花鸟为主，动物为辅，其中尤以龙凤最为多见。（二）构图：虚实结合，层次分明古彩瓷器讲究空间的处理和虚实结合，颜色层次丰富，过于自然，图片给人耳目一新的感觉。它的题材广泛，内容丰富多彩，有山水人物，花鸟鱼虫等。它在构图方法上并不受自然景物制约，构图富丽繁密、结构严谨。古彩瓷器装饰题材广泛，种类繁多，有花鸟鱼虫等动物纹，也有祥禽瑞兽等人物纹。古彩瓷器主题纹样均布置于器型主体位置突出题材；题材选择上以花鸟鱼虫为主，并辅以人物故事、宗教祭祀、神话传说及生活场景，具有强烈的装饰性效果。古彩瓷器上的纹饰，无论是人物，山水或花鸟，一般不进行写实性描摹，但要把握事物主要特点，大胆提炼概括，抛弃它烦琐的部分，以达到言简意赅，条理清楚，概括性强，言过其实的目的、主题突出等作用。例如在对花卉的描绘中，运用了大量的对比和衬托手法，使画面具有鲜明的色彩对比，层次分明，立体感强。如于荷叶上点缀，夸大了它肥厚的特征，让它看起来更饱满帅气、亭亭玉立；如菊花纹饰用花瓣逐层叠放、摆放有序、层次丰富。又如对牡丹、梅花等花卉的装饰则是把它放在花架上加以表现和点缀。这些都是对所描写的对象的归纳和夸张，与图案装饰规律相一致，因而它的装饰性较强。古彩瓷器纹饰，构图与年画相似，丰满，整齐，均匀，结构严谨，照片上没有留下多少空白。这种布局形式使整个作品显得庄重大方，给人以美感。与此同时，古彩瓷器也出现于器皿口沿上，肩部、足等部位绘有边饰图案，对主题文饰起陪衬作用，还具有填补空白的功能。（三）色彩：生动活泼，丰富多彩在中国传统绘画里，对于色彩的使用，通常都是按照“随类赋彩”这一原则来进行，事物色彩描绘是建立在自然界自身所具有的外貌特征与固有本色基础之上的，遵守设色基本规律。如在山水画中，画家通常用墨和色进行表现，但由于自然物象不同而呈现出来的色调也会有所不同。古彩瓷器上的纹饰也是如此，对于植物进行花草类色彩装饰，通常以红、绿等色点缀。古彩瓷器的纹饰上，设色时沿用随类赋彩的方法、单线平涂与间色的原理，也反映了颜色的象征意义，构成色彩的冷与暖，色相与色相、色彩明度对比作用，各色的差别是明确而引人注目的，形象比较突出，装饰味较重。一、釉上彩的颜色与质感陶瓷釉是以粘土为原料制成的一种透明或微黄色的瓷质材料，它具有较高的化学稳定性，不易腐烂。古彩瓷器纹饰的色料多以水料为主，可通过平涂，烧出来的颜色效果色透性良好。四、结语简单地说，就是通过古彩瓷器的纹饰从器型，主题上、对构图和设色进行了解剖等等，探析古彩瓷器的特点和装饰风格，以及其在艺术上的表现手法，古彩瓷器线条苍劲有力，颜色大红大绿，反差极大，却艳而不俗、绚烂中见朴实。古彩瓷绘纹样以植物花卉为主，造型夸张变形，线条流畅自然，具有较强的装饰性。古彩瓷器具有鲜明的个性，别具一格，充满了浓浓的乡土文化气息。古彩瓷具有很高的研究价值和应用前景，将其运用于现代设计中，可产生良好的社会效益和经济效益。古彩瓷器就是最富有中国民间特色的釉上装饰品种之一。参考文献[1]江子