基于美术“设计•应用”领域中提高学生创意实践素养的教学方法探究

页共54页绪论研究背景教育部的反复凝练修订下，中华人民共和国教育部.义务教育艺术课标准（2022年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2022.《普通高中美术课程标准（2017年版）》确定了美术五大核心素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解，它们相辅相成。素质教育的环境下，美术核心素养朝着积极发展的趋势。虽然学生的创意实践素养在美术教学中取得了一定的成效，但是对学生创意实践素养的培养仍然需要不断探索REF_Ref194237295\r\h[5]。由于创新型人才的培养能为国家发展注入最强劲的动力，因此培养学生的创新精神与创造能力，不仅成为了学生适应社会发展必须具备的核心因素，而且也是世界各国教育改革的重点关注与着力方向。目前美术教学阶段针对以培育初中阶段学生“创意实践”素养为核心的“设计应用”领域研究不多，然而初中阶段作为中学生发展进程中承上启下的关键时期（如图1.1），对于培育学生“创意实践”素养有着举足轻重的作用REF_Ref194239522\r\h[25]。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将美术课程分4类实践、16项任务（如图1.1），其中“设计•应用”领域相较于其他领域来说，有很全面的综合性优势，对于美术课程有独特的育人价值。中华人民共和国教育部.义务教育艺术课标准（2022年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2022.图1.1SEQ图\*ARABIC\s11美术课程内容分布图示意图来自《义务教育艺术课程标准(2022版）》）研究意义理论意义第一，丰富以“设计应用”领域为出发点，提高“创意实践”素养为落脚点的相关理论研究。第二，设计应用领域的相关课程教学，往往会遭到忽视以及出现效果不佳的情况。第三，探索美术设计应用领域的课标与特点，为提高学生创意实践素养的教学方法提供理论支撑。实践意义第一，落实美术课程标准关于美术核心素养“创意实践”素养，以及“设计应用”学习领域的要求。第二，凸显美术学科的育人价值，培养学生的创新精神和实践能力，提高创意实践素养，为社会培养创新型综合性人才奠定基础。第三，以兹其他美术教师提供参考方向，为美术教育增添绵薄之力REF_Ref194239522\r\h[25]。国内国外现状分析国内现状（1）设计应用领域方面1956年，《大纲》把基础美术教育分为绘画、工艺、欣赏三类，后来美术教材里出现的设计内容被归在工艺领域。2001年7月，教育部发布《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，将美术学习活动分为四个领域，“设计•应用”领域被纳入义务教育阶段美术课程，与创造性思维能力培养结合，为创意实践素养发展奠定基础。2011年，义务教育阶段教育部修订美术课标，强调“设计•应用”领域培养学生设计意识与动手能力。刘孝芬在《努力构建美术新课题》就强调在美术教学活动中要多体现培养学生的创新精神和创造能力。张蔚霞在《文教资料》提出“在观察中发现美，在体验中创造美——谈初中美术设计课中创新能力的培养”谈论到中学生阶段学生的知识能力接受旺盛的特征，美术教师应抓住美术的教育独特优势，将学生引向大自然、社会、艺术的天堂，通过以生活化的设计作品来激发学生的创新思维，培养学生的创新意识，提高学生的创造能力。《美术教育研究》中邵利萍强调初中美术教学必须贯穿创造思维的训练，密切联系学生处于学习环境和氛围，联系生活实际，以此培养学生的创造思维能力，指出美术教学活动中创造思维能力的培养不仅仅局限于学生在课堂上的表现，而是脱离课堂之外也有想象的空间。陆乐在《美术设计教学中学生创造性思维培养策略探究》（2017）提出影响学生创作性思维发展的因素以及能够在美术教学中应对的有效策略，指出促进学生的全面发展。韦顺玲在《浅析初中美术教学中学生创新能力的培养》一文中强调素质教育要求学生做“全面发展的人”,特别指出美术教育不仅能够让学生具备知识，而且能够将创新观念转换为具体实践成果，达到学以致用的效果。《美术教育研究》中，王静怡提出“创意设计在中学教学中的应用”从中分析了创意设计在中学美术教学中的应用，指明在中学美术教学中培养学生创意思维的积极意义。钱初熹在《以美术教育构建21世纪的创造力》大谈“21世纪是创新教育的时代”，从国际视角讲授国内外创造力的发展轨迹，侧重揭示了学生的美术能力与创造力的关系，同时也分析各国创意产业方面的优势，点明培养创意人才的途径。这一对比下，探究我国美术教育存在的弊端提出策略。其中也特别强调了不仅是学校的教师承担这一重任，而是时代下的美术教育工作者们应积极加入，共同提高创造力的培养。REF_Ref194258775\r\h[7]尹少淳在《核心素养--美术教育高峰值》深刻阐述了五大素养的真正内涵，点明创意实践是创新意识主导的思维和行为。以上文献都可以说明美术教学活动中，特别是设计应用类的教学活动是离不开学生创意思维、创造能力、创新精神的培养的，说明了美术教学活动中培养学生创意实践素养的重要，基于此给予了笔者有力借鉴和支撑。国外现状随着全球对创意产业愈发重视，国外创意美术课程更注重创新与实用，课程设置呈多元化、国际化、实践导向和创新驱动特点，着重培养学生创新思维与实践能力。1994年，美国全国艺术教育协会联盟编制首部国家艺术标准法案《国家艺术教育标准》，强调艺术教育重要性，指出其能培养学生直觉、推理、想象力，提升文化素养。2014年，美国国家核心艺术标准联盟基于此发布《国家核心艺术标准》，为艺术学科设锚定标准，各艺术领域学习围绕创作、表演、理解、连接展开，创作居首，凸显对创造力培养的重视。课程结构分四方面，注重艺术过程，新《标准》提出培养学生多种能力，为提升创造性视觉素养提供理论依据。法国艺术氛围浓厚，但无特定“课程标准参考”，艺术院校和机构自主设计课程与教学方法，艺术教学结合多种能力，助学生形成个性化创作方法。法国中小学课程由国民教育部制定，1983年为初中制定新教学计划，开设多门课程，艺术教学大纲注重培养学生能力。日本中小学重视素质培养、创意思维和审美体现，强调个性发展。2018年日本政府修订相关政策以适应时代教育转变，关注人的感性思维与自主创意，认为其是社会发展源泉，人的创造力决定国家竞争力（详细内容如图1.3）。李冬梅.日本中小学艺术教育:关注创意思维和审美体验[J].上海教育,2021,(35):32-34.2016年《学习指导要领》阐述中小学艺术教育培养目标等，旨在培养学生想象力、创造力和交流能力，并转化为创造优秀文化艺术的技能REF_Ref194258723\r\h[16]。李冬梅.日本中小学艺术教育:关注创意思维和审美体验[J].上海教育,2021,(35):32-34.图1.3日本中小学艺术教育相关学科培养目标研究方法与内容本文采用文献研究法、比较分析法、问卷调查法、访谈法等多种研究方法，为本研究提供支撑依据。文献研究法通过中国知网、中国教育官网、维普期刊、美术教育研究期刊等多种网络渠道查阅相关文献，整合相关理论，奠定理论基础。比较分析法比较义务教科书人教版与人美版中“设计•应用”学习领域所占的比例，从不同的设计内容类别的所占比重，分析各自的倾向、优缺点、侧重点、关注点。问卷调查法本次研究以重庆市朝阳中学为例，为了解真实情况，深究问题的根本所在，笔者设计了针对性的调查问卷和访谈内容，并通过实习期间向学校的初中美术教师和学生发放问卷表，且通过访谈内容向初中美术老师提出针对性的问题，以此通过数据的结果作为支撑研究依据。研究创新点在《从核心素养到美术学科核心素养——中国基础教育美术课程的大变轨》中，尹少淳教授探讨了美术学科核心素养的培育路径，指出将美术知识与技能转化为学科核心素养，仍是有待深入探索的课题。展望未来，以学科核心素养为导向的美术教学，或常采用主题单元式教学模式。复杂的美术问题无法在一节课内解决，而单元课程由多节课组成，能提供更充裕的时间和空间，引导学生深度探究、解决问题。遵循这一教学思路逐步深入，不但能够切实提高学生在美术学科上的核心素养，还能在培育综合素养方面发挥积极作用，培养出能够在21世纪复杂环境中应对自如的现代公民。本课题研究的是基于美术“设计•应用”领域中提高学生创意实践素养的教学方法探究。以“设计•应用”领域为切入点，以提高创意实践素养的教学方法为根本点。本文研究的创新之处基于设计•应用领域课程中如何有效提高学生在课堂上的创意思维，从而将这种创意思维转化为实际成果的动手能力。其次，遵循美术课标中教学设计建议的其中“倡导主题性研究型”教学，设置《创意点亮生活》单元化课程整个的教学设计，将发现的问题应对相应的方法融入教学设计中，围绕整个课堂探究，落实创意实践素养的要求。

初中美术设计•应用教学与创意实践素养的构建关系初中美术设计•应用领域与美术核心素养的关系美术核心素养的概念尹少淳老师提出美术核心素养具备以下性质：第一，包容性，不仅需要具备相应的知识技能，其中包括本学科、跨学科，还需要具备一定的心理品质。第二，融合性，不仅需要具备知识与技能，还应有观察、想象、动手实践、创造能力以及审美能力、交往能力、合作能力和良好的道德品质。第三，“美术核心素养体现在教材中、落在美术教材中。教师是通过教材教学，美术教材需要反映核心素养的要求”REF_Ref194247857\r\h[34]。现阶段，学界对美术核心素养的理解多元，一方面对教育者来说，是培养受教育者在教学过程中的优秀品格，指导适应社会变化的能力；另一方面，是受教育者在任何状况下遇到困难，能够基于核心素养，利用所学知识与技能，发挥自身能力解决问题REF_Ref194248555\r\h[35]。教育部修订团队不断调整和修订课程，明确了义务教育阶段五大核心素养的教育目标，即图像识读、艺术表现、审美判断、创意实践和文化理解。初中美术设计•应用教学与核心素养的融合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》把美术课程内容分为四类艺术实践。初中美术课程里，设计应用领域占比最大，在初中美术教材中涵盖传统艺术形式、材料运用等多元知识，凸显其核心地位。设计与应用课程教学能将知识、技巧和想象转化为美术学科核心素养，是培养关键。美术核心素养依美术学科特性归纳，是核心素养分支，五个核心素养各有侧重又相互联系。各学段先以“欣赏•评述”发展审美感知和文化理解素养，再经“造型•表现”和“设计•应用”强化艺术表现和创意实践素养，最后通过“综合•探索”加强课程、生活与学生经验的联系。中华人民共和国教育部.义务教育艺术课标准（2022年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2022.“设计·应用”是美术课程重要学习领域，实践性强，要求学生把设计知识技能用于实际创作，进行创意设计与制作。将核心素养培养和它结合，能提升学生素养训练有效性，如构思方案培养创意实践素养，实操锻炼动手和解决问题能力，评价反思提升审美判断素养。所以，在美术学科核心素养背景下研究“设计·应用”领域教学很有必要，二者紧密相连，相互促进学生发展。图2.1SEQ图\*ARABIC\s11美术核心素养关系图创意实践素养与设计•应用的关系创意实践素养的内涵美术教育领域的课程标准对创意实践有明确界定。《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》与《义务教育艺术课程标准（2022年版）》都强调，创意实践是形成创新意识、运用创意思维，综合多学科知识联系生活进行艺术创新与应用，核心是培养学生创新思维和创造能力。创意是思维层面的新想法，实践则是将创意转化为成果的行动过程。在美术课程中渗透创意实践素养意义重大，初中美术“设计应用”领域就是培养创意实践素养的重要阵地，学生在此领域创作实用美术作品，能锻炼创新思维，积累实践经验，为未来奠基。设计•应用学习领域课程特点《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出，“设计·应用”学习领域是运用物质材料和手段，围绕目的用途设计制作，传递交流信息，改善环境生活，以形成设计意识和实践能力。“设计”是事前构思，“应用”是将创意付诸实践，二者相辅相成。义务教育美术的设计内容与大学设计专业不同，前者旨在提升学生创意思维和创新能力，形成设计意识与实践能力，后者培养专业设计人才。“设计•应用”学习领域课程以实践为主导、问题为驱动，培养学生创新思维和解决问题能力，强调主动参与、自主探究与合作创新，有以下特点：综合性，涵盖多学科知识，注重跨学科、跨领域综合学习，利于培养学生综合素质。实践性，重视实践操作，学生通过实际项目设计应用，亲身体验知识运用和问题解决过程。创新性，着重培养学生创新思维与能力，鼓励发挥想象、创造，尝试解决新问题、提出新思路。人文性，关注人类文化和社会发展，引导学生关注社会热点，理解人与自然、社会的关系，培养社会责任感和人文关怀。初中人教版与人美版中设计•应用领域教学现状初中生阶段的学生处于认知发展的关键时期，此阶段的认知特点对他们的学习、社交和个人成长具有深远影响，抓住整个特征，义务教育教科书紧紧围绕初中生的性格特征设置教材内容，达到新课标的课程内容要求。本小节通过对比义务教育阶段初中美术教材人教版与人美版之间“设计•应用”领域课程学习内容整理归纳总结。从不同的设计内容类别的所占比重，形成对初中“设计•应用”学习内容主题的基本了解，以及更好的进行教学做基础，抓住重点。同时通过比较得出人教版与人美版各自的优缺点，分析解答差异性。最后从课时中的排版、学习内容的安排比较，分析人教版与人美版不同之处。表2.1SEQ表\*ARABIC\s11人教版与人美版“设计•应用”领域课程分布整体分析上，从课程的设计形式来看，人教版与人美版之间的分布是比较均匀的（如表2.1），相比之下没有特别大的差异，体现了知识的系统性、全面性。细究之处是各自有侧重点，例如，人教版教材设计•应用领域七年级分布较多，而人美版偏向于九年级分布较多，体现了各自侧重点，教材编写上的方向各有导向，人教版更重视学生动手实践操作能力，为培养学生的创意实践素养奠定基础，同时也注重学生文化理解的增强和坚定文化自信。人教版更注重基础知识的传授，强调学生的基本功训练，例如在人教版四单元学习《美丽的校园》单元课程中，分了《描绘我们的校园》《设计我们的校园》2个章节，让学生第一节物体透视的学习，指导学生运用绘画透视和构图知识来表现校园环境和建筑美感为第二节环艺设计的学习奠定基础知识。人美版却更加关注学生创造能力和审美能力的培养，强调激发学生的兴趣和创造力。例如，在空间设计、装饰设计类的“设计•领域”课程上更注重学生的体验感受，与生活实际贴近，例如，《纸板的创新--座椅设计》这节课通过学生生活中最常见的椅子，运用立体纸动手制作设计独特且造型不同的座椅，激发学生的想象空间、思维能力、创造意识，使学生关注生活，在生活中敢于想象以及表达自己的真实感受。最后，人教版八年级上《书间精灵——藏书票》与人美版八年级下《藏书票》恰似相同内容，却在内容上、教学目标上、呈现方式上有区别之处（如图2.2、图2.3)，人教版这节课通过认识藏书票，欣赏藏书票相关美术作品，介绍藏书票的种类、形式，藏书票的基本组成部分，藏书票的制作方法及步骤，这样的流程方式引导学生学习，比较强调教师的引导作用，相比之下，人美版打破了常规逻辑，直接点明了本节课的主要内容了解藏书票、学做藏书票，学生通过自主探索、合作探究来解决问题，因此人美版关注学生的自主探索和创作。除此之外，人教版明确规定了教师在本节课应该完成的活动目标内容，人美版注重本课的拓展学习。图2.2SEQ图片\*ARABIC\s11人教版《书间精灵-藏书票》图2.3SEQ图片\*ARABIC\s12人美版《藏书票》湖南美术出版社义务教科书——七年级上册现阶段设计应用领域相关课程在初中美术教材中所占比例程度不同，因此这类课程的出现频率并不多。加上版本之间的差异，教师在会选择性的挑选上课科目。在教学上课节数分配上，甚至会出现一些漏课的情况。笔者所实习的中学使用的教材属于湖南美术出版社这个版本，从本书的课程领域分布来看，“造型与表现”“综合探索”的占比较多。美术课更加注重培养学生在某方面的绘画技能，因此使得“造型与表现”领域的课占比过重，而综合探索领域与其他领域相比之下，难以达到较好的美术效果。图2.1湖南美术出版社义务教科书初中美术教学现状分析——以朝阳中学北校美术课堂为例为了更真实的了解在设计应用领域中的教学现状，开展了一次相关的访谈。访谈的形式是通过调查问卷实施，根据调查方向共设置10个问题（见附录A），在北碚区朝阳中学北校的四位美术老师进行，共发放4份调查问卷，回收有效调查问卷4份。本次调查的具体情况如下：朝阳中学北校美术教学现状访谈法调查访谈详情因为老师时间条件限制的原因，访谈通过填写调查问卷的方式进行。以下是4位美术老师的调查结果。（详细内容见附录A）Q1.目前，您在这所学校任职几年？图3.1您在这所学校任职几年？从图3.1得知四位老师的教龄都不同，相应的每个人的教学手段、教学经验、教学方法都不同，以及所擅长的教学模式、教学内容也不同，因此对美术教学也会产生不同的影响。Q2.美术课平时一周会有几节？一般设置在哪个时间段？图3.2美术课平时一周会有几节？一般设置在哪个时间段？从图3.2可知，四位老师的课程安排节数差不多都是6节与12节左右跳动，从此也可以得出四位老师都是有课程安排在，并且美术课程的教学一般集中在下午。美术课大部分集中在下午可能存在一些挑战，比如学生可能会因疲劳而注意力不集中，或者与其他活动安排产生冲突等。学校可以根据实际情况，合理调整课程设置和教学安排，以达到更好的教学效果。Q3.在您的教学过程中，最注重培养学生创意实践素养的哪个方面？图3.3最注重培养学生创意实践素养的哪个方面？从图3.3可知，四位老师比较倾向于创意构思与设计表现方面，从某方面也可以说明对于创意实践素养的了解不够全面。Q4.因为“设计•应用”领域的课程，难点在于培养学生的创意思维、创意能力，一堂课的时间有限的情况下，是否会省去一些步骤？图3.4是否会省去一些步骤？从图3.4中可知，在课堂时间不够的情况下，老师会省去一些步骤。省去步骤的情况下，学生这方面的知识掌握不完整，影响对于这方面知识的理解，同时不利于学生创新思维的培养。Q5.您在设计•应用领域中经常采用的授课方式是？（多选）图3.5授课方式情况在设计•应用领域中经常采用的授课方式是？从图3.5可知，四位老师在设计应用领域课程中采用的授课方式多种多样，能够提高学生的学习效果和教学质量，培养学生多种能力。多样的教学方法能够顾及到学生之间的差异。游戏教学法作为互动性教学的一种重要形式，借助游戏情境的创设，通过游戏来开展课堂教学活动，从而激发学生的学习兴趣，活跃课堂教学氛围，让游戏贯彻于课堂教学中的整体环节，培养学生的创意实践素养。在四位教师的选择上来说却是所有方法中占比最少的。Q6.在美术设计应用邻域的教学活动中，给予学生自主发挥和创新的空间程度如何？图3.6给予学生自主发挥和创新的空间程度如何？从图3.6中可知，有3位老师倾向“提供详细指导，学生按照要求完成设”这一选项，有1位老师倾向“给出大致方向，学生在此基础上进行创新”这一选项，而选择这一项的老师教龄年份较短，其他三位老师教龄较长。在一定程度上说明长期的教学实践，教龄长的教师比较了解学生在这方面的行为习惯，也因为习惯难以快速接受新的教学方法。教龄短的教师更容易接受新的教育理念与教学方法，能够快速融入教学中。Q7.在美术设计应用课程教学中，您获取教学资源的主要途径有（可多选）图3.7在美术设计应用课程教学中，您获取教学资源的主要途径有？从图3.7可知，总体来说，教师在设计应用课程教学中获取资源途径多样，个别之间又是差异。网络资源的选择率达到100%，表明在设计应用课程教学中，网络是教师获取教学资源的重要且不可或缺的途径。实地收集资源的选择率仅为25%，可能是因为实地收集需要花费较多时间和精力，且受到地域、环境等因素限制。但这也可能意味着教师在引导学生关注生活实际、从身边获取设计素材方面有所不足。Q8.在提升自身创意实践素养方面，您遇到的主要困难有（可多选）图3.8在提升自身创意实践素养方面，您遇到的主要困难有？从图3.8可知，所有教师都认为教学任务繁重导致缺乏时间和精力提升创意实践素养，反映出教师在日常教学工作与自身专业发展之间存在较大矛盾。100%的教师认为缺乏专业培训和学习机会，表明当前教师对于提升自身专业素养有强烈需求，但相关的支持和资源不足，限制了教师在创意实践素养方面的发展。75%的教师认为难以获取最新的设计资讯和资源，说明在信息获取方面存在一定困难，这可能使教师无法及时了解行业动态和前沿技术，进而影响教学内容的更新和学生对新知识的接触。选择缺少与同行交流和合作平台的比例为0%，说明当前在教师同行交流合作方面做得较好，有相对充足的平台和机会供教师们进行交流与合作，这有利于教师之间分享经验、共同成长。50%的教师认为对新的设计理念和技术了解不足，反映出教师在紧跟设计行业发展步伐、更新知识体系方面存在一定的欠缺，需要进一步加强对新设计理念和技术的学习与了解。调查总结从问卷数据的比例总体反映了以下问题：教师自身的创新意识不够一方面，教学中缺乏对学生创意思维引导，忽视学生观察、联想、想象和发散思维能力培养，学生作为学习主体缺少独立思考空间，作业多为简单模仿，无法展现个性与奇思妙想。另一方面，美术教师创新意识不足、创意欠缺，根源是教师专业能力和探索能力不够。绘画技巧压制创新思维大部分的美术老师在课堂上局限于将绘画的一套固有模式输出让学生掌握，学生在绘画的过程中形成了一套模式，这种模式类似于数学公式，把美术绘画这种没有限定的给死死的框架起来。虽然学生现阶段的绘画基础牢固了，却不利于后续学生在美术这条道路上走得长久。包括一些课外美术培训机构仍以学生画的像为打分参考标准，画的像不是学生学习美术课程的目的。美术教师相对来说更在乎一堂课的完整度，在每一节课上是否都完成了相应的教学目标。所以绘画的作品成为了学生所有作业中的之一，通过教师所讲授的技巧完成作品成为了学生机械性的思维逻辑。教师自身的美术专业素养不高大部分中小学的老师本科都是美术教学类专业，而针对性的设计类专业的老师很少。因此在设计•应用领域教学中，大部分美术教师对于课程的理解不够准确，基本的设计知识具备不够，难以在课堂中让学生每一节设计类课程上提升创意实践素养。同时教师没有强烈的设计意识，对于设计并没有深入了解，教师要想培养学生的创新意识，往往通过按写教案是不够的。朝阳中学美术课程现状调查分析为了更真实的了解学生在设计应用领域中存在的问题及想法，开展了一次关于“设计创意类美术课堂”的调查问卷。调查问卷分为两部分：实践前期情况了解和实践后情况回馈，根据调查方向共设置9个问题（见附录B），在重庆市朝阳中学北校区初一、初二年级进行，共发放147份调查问卷，回收有效调查问卷147份。本次调查的具体情况如下：问卷的设计思路与实施情况 设计思路通过实习所教初中班级，在平时的美术教学中发现问题，设计问卷，发放问卷，得出数据，分析其中存在的问题。具体实施情况(时间、地点）通过老师填写的调查问卷，笔者了解到学校一些基本现状，为了调查的科学性于有效性，在实施设计课程之前对七年级、八年级分发147张调查问卷。调查时间：2024年11月25日样本学校：重庆市北碚区朝阳中学北校调查对象：初一、（七）班、初二、（十四）班共147人问卷调查内容与分析这次问卷调查共设置14个问题，主要涉及学生对于平时设计创意课程的建议及学习收获。都侧重于单选题，使学生能够做出更清晰、更客观的选择。（详细内容见附录B）

Q1.在以往的美术课上学过相应的设计课程吗？图3.9在以前的美术课上学过相应的设计课程吗？从图3.9中可知，71.43%的学生认为上过相应的设计课程，28.57%的学生认为没有上过这样的课程。数据反映了多数学生知道美术课程的类型特点以及区别，对于美术课程大体框架的认识，而少数学生可能存在于上课注意力分散，不太在意美术课的情况。从侧面也说明课堂学习效果欠佳。Q2.在以往的美术课中，一节课通常分为几节来进行？图3.10在以前的美术课中，一节课通常分为几节课上午？从图3.10中可知，简言之，75.51%的美术课为1课时，表明多数教师对教学内容量和难度把握准确，能在1课时内让学生掌握相应知识技能；14.49%的课程需2课时及以上，反映部分教师教学内容设计灵活性不足，未充分考虑学生差异；1.36%的课程分3课时以上，或存在内容过度细化、教学方法不当，显示教师在课程整合优化上有欠缺。Q3.你更喜欢哪种类型的美术课？图3.11你更喜欢哪种类型的美术课？从图3.11中可知，欣赏类型的美术课程更受学生喜爱，相较于其他类型的课程占比较高，而设计创意类课程相比之下，占比只有13.61%，占比较低。可以看出两个年级阶段的学生都喜欢欣赏课多一点，而对于创意思维类，动手设计的课程的喜爱程度一般。Q4.在美术课上，你觉得课程内容有趣吗？图3.12在美术课上，你觉得课程内容有趣吗？从图3.12可知，大部分的学生对于课程的喜爱相对来说都比较高，学生对美术这门课程是有兴趣的。学生认知阶段的差异性，个别学生也存在不同的兴趣差异。Q5.对于设计创意类的课程，你有怎样的建议？图3.13对于设计创意类的课程，你有怎样的建议？从图3.13可知，学生对于设计创意类课程的建议有很多不同建议，占比较多的是希望看到更多不一样的事物，案例的多样性、趣味性。反映出平时学生在上这类课程有些许枯燥，教师Q6.对于设计创意课会主动积极举手说出自己的想法吗？哪怕别人觉得异想天开？哪怕不切实际？图3.14对于设计创意课会主动积极举手说出自己的想法吗？从图3.14可知，60.54%的学生都不会积极主动的举手说出自己的创新想法，在课堂上存在于一问一答，老师抛出问题，学生自愿举手回答，这种方式会容易让学生形成思维局限，很难快速的产生独特的想法。也反映出课堂氛围不佳，教师的教学方法不当。Q7.学习设计创意类的课程会给你有什么样的启发？图3.15学习设计创意类的课程会给你有什么样的启发？从图3.15中可知，调查数据显示，40.82%的学生认为设计创意课程能够激发自身更多想法和思考，并运用实践中，38.78%的学生认为能够增强自身的审美素养，18.37%的学生认为能够提高个人的美术技能。这是一道主观选项，除此之外，还有4.08%的学生认为还有其他启发。侧面能够说明学生已经具备初步创意思维意识，有一定的创意想法，通过构思并运用于实践中就是启发学生创意思维的过程。Q8.你更希望设计创意的美术课堂是？图3.16你更希望设计创意的美术课堂是？从图3.16中可知，52.38%的学生都希望教师能够在课堂中给予更多想象的时间与空间，因此与教师认为的想法相反，教师往往会因为课堂时间原因省去这一步骤，而设计创意课程最重要的是提升学生的创造力和创意思维。Q9.设计创意类的美术课对于你的意义在于？（最多选3项）图3.17设计创意类的美术课对于你的意义在于？从图3.17中的调查数据可知，选项A和选项B得到学生认可最多，说明设计创意类型的课程在学生心中存在一定的地位，特别是缓解学科之间的压力与提升个人的审美上。但在促进学生交流互动与满足学生表达想法上还需要改进与加强。这是主观选项，因人而异。Q10.在美术课的设计应用领域学习中，你是否有机会将自己的创意想法变成实际作品？图3.18在美术课的设计应用领域学习中，你是否有机会将自己的创意想法变成实际作品？从图3.18可知，偶尔有机会的选项占38.61%，很少有机会占28.61%，从来没有机会占10.76%。侧面说明在此学习领域中，学生在教学实践方面的机会和时间不多，这可能会限制学生实践能力和创新能力的发展。Q11.完成美术作品时，你觉得自己的创意发挥空间大吗？图3.19完成美术作品时，你觉得自己的创意发挥空间大吗？从图3.19可知，整体来说，创意发挥空间与部分学生能够较好发挥创意的占比相差不大，可能与自身的能力、对美术的理解以及教师的指导有判断差异。Q12.美术课程中，哪种教学活动最能激发你的创意？（可多选）图3.20美术课程中，哪种教学活动最能激发你的创意？从图3.20可知，选择参观艺术展览或创意工作室的选项的学生占比多，侧面反映了学生更希望接触到多样的艺术形式，拓宽自身的视野。而55.78%的学生选择教师展示优秀创意的作品并讲解说明了教师的重要性以及课堂依赖于教师的指导。而选择小组合作创作项目和自由主题创作这一部分的学生更期待创作的自由度以及力求个性创意的发挥。Q13.你希望老师在设计创意美术课上增加哪些教学方法或活动？（可多选）图3.22你希望老师设计创意在美术课上增加哪些教学方法或活动？从图3.22可知，选择利用多媒体资源（如动画、视频）教学的学生较多，表明学生更希望通过多媒体直观的方式获取信息资源，激发想象力。而选择邀请校外设计师或艺术家讲座的占比55.01%，反映了学生想要拓宽视野，不局限于课堂之上。其余的选项，反映学生希望在设计创意课上多增加一些教学活动。设计•应用课堂中提高学生创意实践素养的教学方法提高学生创意实践能力的方法“主题性研究型”教学与“联想思维”训练相结合”爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”用过去的经验和学到的知识，来解决问题的思路，很快捷的解决生活中的困难，称为思维定势。这种方式，特别是在学生学习知识的发育成长阶段，很容易养成这种模式。但随着时代发展，国家越来越重视创新，需要创造力。思维定势往往会局限于自身的创造思维，让自身的思维陷入一种故步自封的模式，久而久之学生就不愿意动脑想象新鲜好玩的事物。而联系是指回忆时由一种事物想起另一种事物，也可以说由一种实际的人和事物想象出不同寻常的、夸张的、抽象的东西。例如说最典型的例子就是：牛顿——苹果——万有引力。而这种方式与教学建议中“倡导主题性研究型的美术教学”有异曲同工之妙。因此，培养学生的创意思维，可以通过联想思维的训练方式。通过这种联系思维能力，将脑海中的想象图景激发出来，创造出生动形象的事物。形象是指引起人的思想或感情活动的具体形态或姿态。例如画家在绘画时通过观察和感知现实的具体人和事物、场景、主题，将其具体形象呈现在画布上。运用色彩、形状、线条等元素表达物体特征和情感，同时加上自身对当下绘画环境、生理情感的一种想象，赋予画面更饱满的艺术表达。通过小组合作探究的方法创作实践分小组合作探究的方式就是让学生自主、合作、探究，分析和解决问题，以学生为主。这种方式也是美术课堂中常见的方式。笔者将以“创设主题性研究型美术课堂”教学设计建议，课堂开始之前，提前创设下一堂课的情境，为学生的预习、期待奠定基础，同样将学生分为六人为一组，每一组学生自行商量好哪一个人负责哪一个部分，将自己所想象的部分说出来，让组内成员先听取想法，共同商量，再通过大家的共同的想法创作美术作品，自行解决遇到的问题，教师在一旁可观察引导，但绝不能干预学生的想法，面对学生毫无来头的思绪，让组内成员判断对错。设计•应用课堂中提高学生创意实践素养的课程教学案例《创意点亮生活》单元课程设计方案学习概况《创意点亮生活》是湘美版第二单元的内容，本单元包含《生活处处有设计》《设计日常之美》《创意改善生活》三课。第一课让学生理解设计与日常生活的紧密联系；第二课引导学生学会发现生活中的美，进行日常用品的设计；第三课则注重让学生发挥创意，用设计改善生活。为有效提高学生创意实践素养，笔者将这个单元分为2个课时进行上课采用第四章所提及的方法将课程开发为设计与应用领域的课程。因此具体课程设计如下：表4.1《创意点亮生活》单元课程设计表课题具体内容《生活处处有设计》引导学生理解设计与日常生活的紧密联系，设计如何美化并改善人们的日常生活。培养学生能够发现日常生活中设计美感的能力，通过互动交流，表达对自己的创意想法和个人感受，尝试构思并运用于创作中。《设计日常之美》帮助学生学会从生活中发现美，提升美术表现力，理解设计对于人日常生活中的重要性，激发创新思维。通过小组合作交流，学会设计创作一个产品主题，体现创意思路以及创新想法。课程建设表表4.2《创意点亮生活》单元课程设计表课时（教材上）基本问题（改动）基本问题一课时《生活处处有设计》如何通过设计优化产品功能（如图4.1）了解设计，如何为产品功能优化提供思路二课时《设计日常之美》如何通过设计美化产品外观（如图4.2）如何运用设计思路提升产品的外观美感且具有创意感改动的目的：整个教学课程的建设安排的目的不是让学生要最终有一个非常有创意、美观的产品呈现，而是学生在学习的这一个过程的思路、想法的一个阶级上的发展，一个愿意想象、思考的体验的学习过程，一些新的角度的出现，将这种难得的、珍贵的想法和创意转换成一种实践方式，才是这堂课的目的，也是这样设计课程建设的意义。图4.1湖南美术出版社义务教科书图4.2湖南美术出版社义务教科书《创意点亮生活》单元教学案例教学案例——《生活处处有设计》学情分析七年级学生正从形象思维向抽象思维过渡，对生活中的新鲜事物充满好奇。在课堂上积极参与讨论和发言，渴望得到他人认可，希望展现自己的想法。他们对趣味性、实践性强的美术活动兴趣浓厚，因此在设计创意类课程中，更有助于培养创新思维，提高创造力和想象力，打破常规思维。同时该阶段的学生已经有较强的团队合作精神和人际交往能力。教材分析《生活处处有设计》通常是湘美版七年级美术“创意点亮生活”单元的起始课。作为开篇，它为后续深入学习设计知识与实践奠定基础，引导学生从日常视角切入，理解设计与生活的紧密关联，开启创意设计的学习之旅，激发学生对整个单元内容的学习兴趣和探索欲望。教学思路先让学生欣赏相关知识内容的美术作品，引导学生发现设计元素。接着给定一个主题，引导学生利用形象联想、意象联想、连带想象、逆向联想方法训练，由易到难的课程设置能够让学生将具体的联想方法转化为创意思维方法。掌握方法后，发挥自我创造能力有意识地进行训练，能够在创作环节中将设计思路、想法，写出来，从而有效地提升学生的创意实践素养。教学目标知识与技能：开拓思维想象力，培养设计观念。过程与方法：通过小组合作探究方法启发学生思维，引导学生建立创意思维。情感态度与价值观：通过创意思维的联想，培养学生形式美感，提升学生创意实践素养。教学重难点重点：创意思维的思考方法及具体应用。难点：创意思维的思维拓展训练教学过程教学过程（1）激趣导入师：出示一组图片（如图4.1、4.2、4.3）让学生观察，猜测它的用途。提问：同学们，观察一下，这个物品是用来干嘛的呢？图4.1课堂ppt展示图图4.2课堂ppt展示图图4.3课堂ppt展示图学生积极讨论，回答问题。学生A：我觉得第2张图片应该是一个类似于椅子或书架什么的。学生B：我觉得第3张图片可能是一个杯垫吧！学生C：第1张图片好奇特，感觉可能是一个什么工具吧？师：同学们，想法都非常好，但是不是大家想的那样，我们一起来揭晓！（如图4.4、4.5、4.6）图4.4“多汁沙利夫”柠檬榨汁器图4.5设计师DenizAktay设计的蛇形边桌图4.6面包充电宝师：是不是没想到呢？同学们思考一下，如今我们的时代已经很便利了为什么会有这些富有创意性的东西出现？（抛出问题引出课题——《生活处处有设计》生：在方便的同时也可以美化我们的日常生活。（2）讲授新知师：我们日常生活中很多产品都与设计息息相关，如果假设是你要设计一个产品，你要考虑哪些因素呢，最重要的1个因素？学生积极讨论回答，各式各样。师总结：使用功能。使用功能决定产品的材料和造型这两个实用性因素。举例说明：书桌上的书架，不仅仅它能够装书，其次它的一个外观上的造型非常美观。展示每个不同时期的书包图片问题一：为什么书包会出现这样的变化？生：积极回答，不同答案。师总：因为人们的需要以及社会的发展、时代的改进，文化的继承、推陈出新。问题二：如何让产品具有创新性？（教师给予一个主体，学生对这个主体进行联想、创新。）师：老师手中有一朵荷叶，想一想如果这朵荷叶要成为一个产品进行加工，怎样的想法才能让产品加工厂的老板接受？学生A：遮阳帽，清凉避暑学生B：荷叶咖啡杯或者奶茶杯学生C：沥水篮，荷叶上的纹理很丰富又很密，可以在纹理上做点功夫。师总：荷叶由表面、叶脉、叶柄组成，特点：表面不沾水、面积大、颜色清凉。（引导学生从物体的自身优点出发，连带想象其他类似的物体或者有相似功能的物体，然后再进行自己的一个想法上的创新）。随后播放一个关于启发学生脑洞思维的视频，让学生打开思维，一个物体不仅只有一个固定的使用功能。师：同学们，平时使用铅笔的时候，出现了哪些不好的体验呀？（笔尖易损坏、单独配卷笔刀、橡皮擦、浪费最后的五厘米）问题三：针对这些缺点，你应该如果改进创新呢？师：那老师给同学确定一个主题“假设你是生产铅笔的厂家，你要亲自打板铅笔，给铅笔升级，以此让你的东西受到学生的欢迎，你应该怎样设计呢？学生分为6个组，每个组会收到一张调研报告，组长就是厂家老板，其他同学就是员工，现在给同学们10分钟的时间讨论，10分钟结束后，组长回答一下自己组的生产厂的想法是什么？(教师发放调研报告，如图4.7)图4.7笔者自制调研报告10分钟过后，教师抽取了两个小组，展示调研报告（如图4.8）然后将剩下的小组收集起来进行总结。师：从同学们的调研报告中了解到有些组在产品设计当中考虑到外观、实用、便利的因素；有些组呢，注意到产品的性价比、材质、便利的因素；还有些组，没有考虑到实际因素，但在产品的外观上有非常精彩的创意想法。教师总结：那其实这些对于你们来说各自在意的点不一样，而大家基本都关注了一个同样的点，就是“如何让这个东西有创意”（引导学生看教材中各种不同的创意产品，并共同来分析其中的创意之处）师：老师手里有一个橘子，“一个普通的橘子加上创意，会设计成什么产品？”同样分小组，每一个组会收到一张白纸，将自己的想法画下来，不要求像，而是一个想法上的表现。学生作品展示（如图4.9）图4.10教学实践记录图4.10教学实践记录课堂小结通过这堂课的学习，使学生了解产品设计的基本原则及构成要素。通过锻炼学生欣赏设计作品，学会四种联想方法，主题性的研究以小组合作的方式进行构思草图，提高对产品设计的审美能力以及创新实践能力。课后反思在《生活处处有设计》这堂课的教学过程中，我始终以提升学生创意实践素养为核心目标。课程从生活中的常见物品入手，如椅子、充电宝等，引导学生观察其外观、功能设计，分析设计如何满足人们的需求并带来便利。通过小组讨论与分享、合作，学生们积极发表见解，思维碰撞出火花，对设计概念有了初步且直观的认识。为锻炼学生创意实践能力，课堂设置了设计小任务，让学生为铅笔生产厂设计实用性铅笔。大部分学生能将所学设计原则运用其中，考虑到指示牌的醒目性、信息传达的简洁性等因素，设计出各具特色的作品。但也发现部分学生在创新思维上存在局限，设计思路较为传统，缺乏大胆突破。在教学方法上，案例展示和小组讨论效果显著，能激发学生兴趣和参与度。不过，在引导学生将理论知识转化为实践设计时，指导深度和及时性有待加强。部分学生在设计过程中遇到困难时，未能迅速给予有效建议，导致部分学生进度受阻。今后教学中，应增加优秀创意设计案例的赏析，拓宽学生视野，鼓励学生从不同角度思考问题。同时，在实践环节加强指导，提前预判学生可能遇到的问题，及时提供帮助。还将引入更多生活中的实际设计项目，让学生在真实情境中锻炼创意实践能力，切实提升学生的创意实践素养。教学案例——《设计日常之美》教材分析《设计日常之美》聚焦日常生活，旨在培养学生对设计的敏锐感知，挖掘生活中设计元素与美学价值。通过学习，让学生掌握设计基础原理，提升审美素养，学会用设计思维解决生活问题，激发创新创造能力，树立正确设计价值观，认识到设计对生活品质提升的重要性。教学思路通过引导学生利用形象联想、意象联想、连带想象、逆向联想方法训练，由易到难的课程设置能够让学生将具体的联想方法转化为创意思维方法。采用主题性研究型的教学设计建议，锻炼学生在一个主题里学会如何想象，将这种能力转换为实践过程。教学目标知识与技能：能够了解设计在日常生活中的广泛应用，掌握设计的基本要素与原则，并能利用四种联想方法设计出一款产品。过程与方法：通过观察、讨论、分析和实践操作，培养学生的观察能力、审美能力、创新思维以及动手实践能力，学会善于想象与创新日常生活用品。情感态度与价值观：引导学生多想、多创新、多观察，发现日常之美，培养学生热爱生活的情感。教学重难点重点：学会四种联想方法，能够运用这种方法分析并创新生活用品设计，认识设计对生活品质的提升作用。难点：四种联想方法的延伸拓展，将设计要素和原则融入到实际设计创作中，设计出具有创新性的作品草图。教学过程激趣导入图片展示（如图4.10、4.11）引导学生看图，问：“具备同样功能、价格的2件产品，如果你是顾客，你会选哪一件物品呢？”图4.10设计师Muddycap薯条椅子图4.11普通椅子举手投票，几乎全部都选第一张图片。并提问：“为什么选第一件呢？”学生A：因为我喜欢吃麦当劳里面的薯条，它的形状就是薯条欸！学生B：好看，有设计感学生C：很有创意！教师总结：一件充满创意感的产品，往往值得更多人的选择，不仅能够让我们的日常生活充满新鲜感，也能够满足人们对美的追求。顺势导入课题《设计日常之美》（2）讲授新知出示梅田正德（日本）——月光花园扶手椅的图片（如图4.12）师：观察一下，你们想到了什么物体？是干什么用的？图4.12梅田正德月光花园扶手椅图4.13梅田正德月光花园扶手椅学生A：散落在桌上的花朵学生B：各种各样的红花，仔细看感觉像椅子再出示（如图4.13）师：这是日本的一个设计师设计的月光花园扶手椅和玫瑰椅，通过花的灵感对家具进行设计。提问：以花为灵感，除了关于椅子，还能联想到什么相关的物品？学生A：让我觉得很像喇叭的感觉，花的外放让我想起喇叭音箱学生B：花的颜色，让我想到了红酒的颜色，红酒杯的样子（如图4.14）学生C：花的层次让我感觉可以当作放蜡烛的烛台（如图4.15）图4.14课堂PPT展示图图4.15课堂PPT展示图图4.16课堂PPT展示图问题一：随后再出示2张图片（如图4.11、4.12），2张图片相比较，发生了怎样的变化？为什么？生：积极讨论回答问题。师总：座椅的形态、舒适程度、外观造型都发生了变化。因为设计师常常会通过置换、切割、添加、简化、变形等方法对产品进行创意设计，使其满足人的需要的同时美化环境。问题二：通过这些方法，你能将你手中的图形如何设计的更奇妙?师：将准备好的各种图形（三角形、长方形等）发给每个组的学生，让他们尝试在图片上画几笔，使其变得不同。师：每个组组长将每个组的同学拿到的图形画上的形象联想的几何图形，总结出一个思维导图，教师在巡视引导、鼓励。然后引导每个小组将自己组的思维导图中的图案进行意象联想，创造出具有新的意象的生动形象，新的一个画面情境，联带想象同时上。随机抽小组回答。问题三：思考一下，除了考虑产品的形态，还需要考虑什么？它与产品的功能有什么联系？生：颜色师：产品的色彩，色彩搭配上的也会有不同的感受。师：出示色彩搭配的产品图片，让学生说一说产品的主要运用的色彩以及理念。师总：因为功能上、材料上的不同，所以颜色设计上的选择也不同。师：顺势引导学生关注到小组完成的思维导图上，通过逆向联想，每个人对该画面进行色彩设计。随机抽学生回答。师：一个橘子从外形上你会想到什么？课堂调研：拿出准备好的橘子，将橘子分给6个小组，将准备好的调研纸发给组长，组长复杂小组结果的整理汇报。（如图4.17）图4.17学生的成果图课堂小结这两节联想课，总结这节课的重难点，学生思维导图的完成状况，以鼓励学生为主，创意思维的训练不局限在课堂里，在生活中，这将是你们开启创意思维的大门。课后反思案例分析选取了大量贴近生活的设计作品，激发了学生兴趣。实践环节让学生以小组合作的方式设计日常用品改良方案，多数学生展现出丰富想象力，但在将创意转化为实际设计图时，因绘图技巧方面的问题，作品未能精准呈现构思。小组协作中，部分小组分工不合理，出现个别成员主导，部分成员参与度低的情况。为改善教学效果，后续会优化理论教学，采用更多实物演示、互动游戏等方式，帮助学生理解抽象理论。案例分析环节增加讨论深度，引导学生从多维度挖掘设计内涵。加强实践指导，开设绘图技巧、材料工艺等专项培训，提升学生实操能力。同时完善小组协作机制，明确分工，确保每位学生积极参与。“设计•应用”领域中提高学生创意实践素养的反思与展望反思笔者的研究点主要是在设计•应用领域的课程探索提高学生创意实践素养的方法，在各方面资源不足、时间有限的情况下，不足将预先准备好实施的方法与课程完美融合，达到较高的教学效果。同时也无法全面的了解到初中学生在设计•应用领域中存在的问题，调查仍然不全面，存在局限。希望在以后的调查研究中，不仅仅将调查对象局限于老师和学生，多一些调查样本，得出更全面的结论，以供教师在未来的教学实践在解决存在的问题。展望培养学生美术核心素养，不应该局限于在课本上、教室里。教师应该利用各方面的资源，融入到美术学科当中，创设各种多样化情境活动展开教学，让学生感受到设计与生活息息相关的魅力。同时教师应不断持有科学先进的教育理念和教学方法，改革创新教学方式，应该培养学生发现问题的眼光，通过创意思维能力训练、头脑风暴训练去打破思维定式，培养学生解决问题的能力。在教学中，不仅要传授的是美术学科知识，更要看重培养学生的美术核心素养。学生是否掌握美术的某一技能不重要，学生是否在这一过程体验到、收获到才重要。

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