《中国风物特产》教案

江苏省技工院校

教案首页

授课日期

班级

课题：______________1.1陶器_______________________________

教学目的要求：通过学习，使学生了解中国陶器的发展简史，熟

悉我国陶器的主要产地和特色，通过对我国历史上著名的陶器作品

的欣赏，加强对陶器的鉴赏能力。

教学重点、难点：了解不同文化类型陶器的造型特点及纹饰的特点。

授课方法：多媒体讲授法、问题探究法、合作探究法

教学参考及教具（含多媒体教学设备）：中国风物文化、多媒体课件

授课执行情况及分析：______________________________________

板书设计或授课提纲

1.1陶器

1、陶器的产生

2、陶器的造型

3、彩陶艺术

教学内容备注

一、导入

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产

品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会

的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时

尚。工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术

是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生

活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手

表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美

观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的

精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照

适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工

艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用

品和生活环境的美术。这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本

质特点。中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，

要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制

作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意

蕴。今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。

一一、到说我皿

1.陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有

陶器，后有瓷器。人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它

是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。这是因为，这是人类第一

次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物

质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具

有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必

然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决

教学内容备注

条件。

至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是

由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一

步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着

人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新

兴的容器一一陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在

人类生活史上开辟了新的纪元。制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。

后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修

整，制造出造型优美的陶胚。另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的

烧制温度较低，一般在600—800C左右。

2、陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；炊器:

有罐、鼎、鬲等；饮器：杯、角、M(gu)、(gui)等；食器：有碗、

钵盘等；盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。工艺美术的实用与

审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器

中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，

教学内容备注

它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶

罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求,

陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；

而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

实用美观的陶器造型

3、彩陶艺术：中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以

造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这

些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就

己经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟

练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成

与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出

图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

三、总结

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被

描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只

教学内容备注

用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，

反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最

简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提

炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是

充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将

天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出

气象万千的艺术风格。

四、作业布置

让大家鉴赏《人面鱼纹盆》，并对其特点做出分析和评价。

江苏省技工院校

教案首页

授课日期

班级

课题：______________1.2唐三彩_____________________________

教学目的要求：1、让同学们对唐三彩的做法、特征有一定了解。

2、通过让同学们学习唐三彩，可以让同学们对唐代艺术风格有一定

了解3、提高同学们的艺术审美能力。

教学重点、难点：让同学们掌握唐三彩的特点及做法。

授课方法：多媒体讲授法、问题探究法、合作探究法

教学参考及教具（含多媒体教学设备）：中国风物文化、多媒体课件

授课执行情况及分析：______________________________________

板书设计或授课提纲

1.2唐三彩

1、唐三彩的做法

二次烧成法1200摄氏度\900摄氏度

2、唐三彩的特点

3、唐代艺术风格：丰满、健美、阔硕

4、代表作品：三彩马

教学内容备注

一、导入

中国的文化遗产博大精深，中国的陶瓷艺术曾让全世界为之折服，英文

“China”即为陶瓷之意。陶瓷的发明，是我国对人类文明做出的重大贡献,

同时也对我国的文明传承和经济发展起着重要的作用。在中外文化交流中，

陶瓷艺术是纽带，是桥梁，世界通过辉煌的陶瓷艺术认识了中华文明的非凡

和伟大。所以给同学们讲解有代表性的唐三彩的相关知识。

一、新投

1、唐三彩的做法

唐三彩的制作工艺十分复杂。首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、

淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。唐三彩的烧制采用的是二次

烧成法。从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过1000

一1200摄氏度的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料

入窑釉烧，其烧成温度为850-950摄氏度。在釉色上，利用各种氧化金属

为呈色剂，经搬烧后呈现出各种色彩。铅的作用是使颜色相互融汇，形成

丰富的效果。

教学内容备注

釉烧出来以后，有的人物需要再开脸，所谓的开脸就是人物的头部仿古

产品是不上釉的，它要经过画眉、点唇、画头发。这么一个过程，然后这一

件唐三彩的产品就算完成了。因为用料精细，制作规整，所以不变形、不裂

缝、不脱釉。

2、唐三彩的特点

唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，

而其中尤以动物居多。出土的唐三彩，从现在分类来看主要也是分为动物、

器皿和人物三类，尤其以动物居多，这个可能和当时的时代背景有关，在我

国古代马是人们重要的交通工具之一，战场上也是需要马，农民耕田也需要

马，交通运输也需要马，所以唐三彩出土的马比较多，其次就是骆驼也比较

多，这可能和当时中外贸易有关，骆驼是长途跋涉的交通工具之一，那么人

们经商可能就是从东往西，从西往丝绸之路沿途需要骆驼作为交通工具。所

以说，匠人们把它反映在工艺品上。人物一般以宫廷侍女比较多，这个反映

就是当时的宫廷生活有关。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，线条流

畅，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则

高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。动物以马和骆驼为多。

唐三彩的另外一个特点就是釉色。作为一件器物上同时使用红绿白三种

教学内容备注

釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，红、

绿、白三色，让它交错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉

色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，

它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这

是唐三彩釉色的特点。

3、唐代艺术风格：

唐代是我国封建朝代的鼎盛时期，所以说唐三彩从另外一个侧面也反映

了这种唐王朝的政治、文化、生活，它跟唐代诗歌、绘画、建筑其他文化一

样，共同形成了唐王朝文化的旋律，但是它又不同于其他的文化艺术，从现

代的陶瓷史上认为，唐三彩在唐代陶瓷史上是一个划时代的里程碑，因为在

唐以前，只有单色釉，最多就是两色釉的并用，在我国的汉代，已经有了两

色，就是黄色和绿色的两种釉彩在同一器物上的使用。那么到了唐代以后，

就是说这种多彩的釉色在陶瓷器物上同时得到了运用。有的就是从陶瓷史上

有人考证讲，这和唐代当时的审美观点起了很大的变化有关系。在唐以前人

们崇尚的是素色主义吧，到唐代以后，它包容了各种文化，包容了外来的好

多文化，那么就是说这个时候从绘画也好，从陶瓷也好，从金银器的制作也

好，它形成了一个灿烂文化的这么一个特点。唐三彩器物形体圆润、饱满，

与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。

教学内容备注

4、代表作品：

马的造型比较肥硕，这个马的品种，据说是从当时西域那边进贡过来的，

所以和我们现在看到的马的形状有点不大相同，马的臀部比较肥，颈部比较

宽。唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带动，你们看到这是一匹静

立的马。但是它通过马的眼部的刻画，马的眼部是刻成三角形的，眼睛是圆

睁的，然后马的耳朵是贴着的，它好像在静听或者听到有什么动静一样，它

通过这样的细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律。

三、总结

自上世纪初唐三彩被发现以来，便受到中国以及世界艺术界的关注，尤

其是上世纪80年代以后，唐三彩的研究更是火热，不少专家纷纷把研究成

果公诸于众。随着唐三彩仿品的出现，辨别真假唐三彩的文章也一篇篇见诸

报端，这些文章繁荣了文化园地的同时，其研究成果也被仿造者所利用，并

仿造出一批批真假难辨的三彩器。经过作旧之后便在城乡不断露面，道行不

深的收藏者屡屡上当中诏。究其原因，一方面它们在胎、釉、色彩、造型乃

至内在的精神风格等方面，都几乎达到了完美境界，另一方面它们又具备了

常见论及唐三彩文章中所列举的真品三彩的全部特征。可见高仿三彩确实仿

到了相当的水平，没有火眼金睛则难辨真假。

唐三彩烧成温度最高约1100度左右，其制作工艺不算复杂，制作原

料随处可见，胎釉配方早已公开，仿造高手人才辈出，有的还是唐三彩研究

的专家。试想，行家运用现代技术“克隆”出来的仿品与真品还会有什么差

别呢？回答是肯定的，真品三彩的基本特征，高仿三彩都具备了。可以说，

相同点已经达到了99%以上，余下还不到1%的较为特殊的特征，目前是无法

仿造的，因为这特殊之处惟有千百年的时间才能形成，人力暂无力为之。

四、作业布置

完成课后作业。

江苏省技工院校

教案首页

授课日期

班级

课题：______________L3中国名瓷___________________________

教学目的要求：了解中原名瓷的起源与发展、制作工艺和艺术特点,

掌握鉴赏瓷器的基本方法。激发学生热爱艺术、热爱生活的情感；乐

于与同伴交流、探讨，并体验合作学习的快乐。

教学重点、难点：了解中原瓷器的艺术特点及做法。

授课方法：多媒体讲授法、问题探究法、合作探究法

教学参考及教具（含多媒体教学设备）：中国风物文化、多媒体课件

授课执行情况及分析：______________________________________

板书设计或授课提纲

1.3中国名瓷

1、汝瓷欣赏

2、钧瓷欣赏

3、官窑欣赏

4、绞胎瓷欣赏

教学内容备注

一、导入

用多媒体展示瓷器的图片，视频引导学生欣赏（出示课题）

1、以英文单词“China”汉语意思一一中国、瓷器、陶器、陶瓷。

2、让学生了解中国是陶瓷的故乡，播放视频一一导入新课

瓷器,是我国古代伟大发明之一,宋唐以后广泛流传于海外。瓷器独特的

工艺，优美的造型，丰富的色彩，使它逐渐成为一种代表我国文化特色的标

志。中原,是我国古代政治，文化最发达的地区之一，中原地区的瓷器在我国

瓷器发展史上，写下了光辉的篇章。

北宋时期最负盛名的五大名窑有：汝窑（河南宝丰）、钧窑（河南禹县）、

哥窑（浙江龙泉）、官窑（河南开封）、定窑（河北曲阳）。

二、新授

1、汝瓷欣赏

汝窑是建立于北宋后期的官窑，因为其存世品珍稀、制作工艺独特，被称

为“五大名窑”之首。也有着“天下宋窑，汝为魁”的美誉。汝窑的瓷器是

专门为皇室使用的，其制作水准很高，所以每一件汝窑都是不可多得的艺术

珍品。现在能够流传下来的也很稀少。

教学内容备注

（1）汝瓷的特点:

主要有天青、天蓝、粉青、月白等，以天青为上品.玛瑙为釉，釉层薄而

莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪

纹”。胎薄质坚如铜骨，俗称“香灰胎”釉薄处呈淡肉粉色（含铁和微量铜之

故）。

2、钧瓷欣赏

钧瓷始创唐代,兴盛于北宋,宋徽宗为御用珍品，因朝廷命民间优秀工匠

在禹州城内“古钧台”官窑附近设烧造宫廷用瓷，故名“钧瓷”

（1）钧瓷的特点：

施釉较厚,一般约在0.1厘米左右。釉面匀净，因窑变生成的紫红斑不规

教学内容备注

则，色釉浓淡不一,浓者如紫蓝,淡者似桃红。入窑一色，出窑万彩。呈土灰色,

深一些的泛黑，浅一些的泛白，胎土精细，烧结度好,极少沙眼孔隙，胎与釉之

间都施有一层极薄的白色化妆土，修胎薄且匀整。

3、官窑欣赏

官窑是宋代五大名窑之一，乃宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵

和缺陷，引入汝瓷及开封东窑等窑口窑系的制作精华,在东京汴梁，即今河南

开封，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷。其不仅是我国陶

瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，也是第一个被皇帝个人垄断

的瓷器种类。

教学内容备注

(1)官瓷的特点：

釉为淡青色,釉质如脂如玉，莹润温雅,尤以釉面开大裂纹片著称。所裂

纹片灵动飘逸,形如龟背，色如鳍血,极富美感，且器口微微泛紫,底足褐红如

铁,它也有“紫口铁足”的特征。

4、绞胎瓷欣赏

所谓绞胎，是将两种或两种以上不同颜色的瓷土揉和在一起，然后相绞

拉坯,制作成形,浇一层透明釉,烧制而成。由于泥坯绞揉方式不同,纹理变化

亦无穷。能绞出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹，有的如老树缠绕盘根错节，有

的如层山叠嶂起伏不定,构思奇巧,变化万千。

绞胎瓷是瓷器中的一道奇观。它胎中带有花纹，釉色透明，花色斑驳，自

然天成，有“表里如一”的美誉，北宋时已享有盛誉，重要窑址在焦作修武当

阳峪。

教学内容备注

三、总结

学习中国名瓷的目的是希望通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺

术中的瑰宝。使学生对中原陶瓷的太值,造型和釉色特点,制作流程有较全面

的接触和认识。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教育学生热爱自己

的家乡，热爱我们的伟大祖国。

四、作业布置

1、课下利用电脑查找资料，分析一件中原瓷器，谈谈它的釉色。

2、根据自己的学习设计绘制一个瓷器图样。

3、作业展评

自评:你的创意在哪里?功能和实用性？

互评:评价其他同学作品的优缺点，并提出建议。

师评:多鼓励学生

江苏省技工院校

教案首页

授课日期

班级

课题：___________________2.1玉器__________________________

教学目的要求：让学生了解玉器的分类、作用及玉器的鉴赏，增加

学生的知识层面。

教学重点、难点：玉器的鉴赏。________________________________

授课方法：多媒体讲授法、问题探究法、合作探究法

教学参考及教具（含多媒体教学设备）：中国风物特产、P含

授课执行情况及分析：______________________________________

板书设计或授课提纲

玉器

一、玉的分类

二、玉器的作用

1、避邪护身2、保健强身3、收藏价值和保值性

三、玉器真假鉴别常用方法

四、玉器的保养与清洗

五、玉器的鉴赏

教学内容备注

一、导入

本节课我们一起来了解一下玉器的相关知识。

一的g

一新投

1、玉的分类：

玉可以分为软玉和硬玉，二者为两种不同的矿物。

在中国境内出产的绝大多数为软玉，而「羊脂白玉」则为软玉中之珍品，

质地细致而颜色洁白，很多精湛的玉器艺术品均以软玉雕琢而成。

硬玉的主要产地为缅甸，较软玉更罕有。由於硬玉在玉质、颜色及价钱

各方面都较软玉优胜，故现时市场上的玉器饰品主要以硬玉制成，而且消费

者的需求亦非常大。

玉器的A、B、C货

优质的玉器可以卖得相当可观的价钱，但是市场上的供应有限，一些商

人为求取得更好的利润，不惜替玉器进行人工处理过程。於是市面上便出现

了A货、B货和C货。

A货是指完全未经人工化学处理的天然玉器。

B货是指曾以化学方法清除表面的瑕疵、杂质以及黄色部份的玉器，只

保留原有之绿色及白色的原素，然后以环氧树脂胶注入玉石内作为巩固，让

整颗玉器看来更通透，颜色更鲜艳。

C货是指经过人工加色的假色玉。其方法是借高温高压将染色剂渗入原

来无色的玉器中，使它的全部或局部染成翠绿色或紫色等，但其色泽会随时

间转淡及变暗哑。

教学内容备注

2、玉器的作用

(1)避邪护身

我国古代以佩戴玉器驱灾避险为护身符。从古代到现代，无论佩戴还

是赏玩、馈赠玉器都起消除不祥心理的作用。现代，玉器在中国人心中，玉

是吉祥的象徵，故中国人喜以玉护身、保平安及辟邪，甚至以玉陪葬，人们

视玉为通灵之物。

(2)保健强身

经常佩戴玉器能使玉石中含有的微量元素通过皮肤吸入人体内，从而能

平衡阴阳气血的失调，使人祛病保健益寿。。本草纲目》中记载：玉可除胃

中热、息喘、止泻、润心肺、助声喉、滋毛发、养肝脏、止烦燥等。

(3)收藏价值和保值性

玉器都具有收藏价值和保值性，原因之一就是玉器资源越来越少，之二

是玉器已经成为绿色时尚流行的开始，越来越多的人喜爱天然玉器，特别是

宝石级别的玉器更是金钱难求，高档玉器制品价格也屡创高，其升值之快是

古董、邮票和书画等其他投资品种难以比拟的。

3、玉器真假鉴别常用方法

(1)水滴在玉上，成露珠状，久不散者是真玉。

(2)若是真玉，用手摸有冰凉润滑之感。

(3)舌尖舐真玉有涩的感觉，而假玉则无。

(4)用放大镜观察，真玉可见人工雕刻痕迹。

(5)硬玉能在玻璃板上划出条痕，玉丝毫无损。

(6)真玉声音清脆，人造假玉声音发闷。

(7)头发紧缠在玉上，用火烧，真玉发丝不断。

(8)用手掂掂，真玉有坠手感，假玉则轻飘感。

(9)玉器朝向光处，颜色剔透、均匀分布。

(10)玉中可见小微粒纤维，小片等各样杂质。

3、玉器的保养与清洗

教学内容备注

（1）避免与硬物碰撞。玉件受碰撞后很容易裂，有时虽然肉眼看不出

裂，其实玉表层内有暗裂纹，这就大大损害其完美度和经济价值。

（2）玉器要避免阳光的暴晒。防止影响到玉的质地和色泽。

（3）忌化学剂，化学剂会给玉石带来一定的损伤，例如各样洗洁剂、

肥皂、杀虫剂、化妆品、香水、美发剂等。如若不小心沾上，应及时抹除后

清洗，不要让它对玉石造成损伤。

（4）尽可能避免灰尘、油污。若有污垢或油渍等附于玉面，应以淡肥

皂水刷洗，再用清水冲净，切忌使用化学除油污剂。

（5）新购玉件一般也应在清水中浸泡几小时后，用软毛刷（牙刷）清

洁，然后用干净的棉布擦干再佩戴。

（6）佩挂件最好用清洁、柔软的白布抹拭，不宜用染色布、纤维质硬

的布料，这样有助保养和维持原质。

（7）定期清洗。玉件一般隔一段时间要进行一次清洗。

（8）玉佩等悬吊饰物，应经常检查系绳，防止丢失或损伤心爱的宝物。

5、玉器的鉴赏

鉴赏玉器要注意色泽及种质，当中可细分为颜色、透明度、净度、切工

及裂纹，一般都会先从其颜色入手。

（1）颜色

颜色是影响玉器价值的最重要因素，可从以下四个畴评估玉器的颜色：

要纯正：纯正所指的是玉器主色和次色的比例，以绿色玉器为例，纯绿色者

为最佳，绿色中带黄或带蓝者较次，带灰者则最差。

教学内容备注

要浓淡得宜：论及颜色的深浅度，当然是越浓越好，然而颜色过浓却会

造成反效果，降低玉器的素质。

要鲜明：玉器的颜色越鲜艳明亮越吸引，内含灰色或黑色的比例越多，

颜色就越暗淡

要均匀：颜色分布越均匀越佳，价值也越高。

(2)透明度

玉器的透明度影响光线的折射，从而影响整体的美感。当光线进入透明

而质地细腻的玉器，会反射出美丽的光芒，让人感到玉器的晶莹通透，大大

增加其美感。相反，如果光线遇上一颗透明度低而质地粗糙的玉器，就会反

射出呆板的光线，令玉器的吸引度大减。

(3)净度

净度指玉器内含之瑕疵，主要有白色及黑色两种，乃其他矿物包含在玉

器之中而造成，相对来说黑色瑕疵比白色碍眼。玉器内含的杂质越少越佳。

(4)切工

玉器制成品的加工分光身和雕花两大类。光身成品由於表面没有遮掩，

故对原料的要求较高，除了不能有裂纹，切工的比例、制品的厚薄及是否对

称亦非常重要，足以影响玉器制成品的外观。例如切工良好的「蛋面」不能

过厚或过薄，「卜」位处要在正中，且比例要适中。

评价花件主要衡量其美感及雕工的精细度，通常有裂纹的硬玉会以雕花

方式处理，以掩盖其瑕疵。

(5)裂纹

裂纹可以大大减低玉器的价值。倘若玉器饰件有裂纹，稍一碰撞便可能

会沿着裂纹整件裂开。故此购买玉器饰件时需额外小心，一般来说，用电筒

照射很容易便会察觉裂纹是否存在。

四、总结

1、玉的分类

2、玉器的作用

教学内容备注

(1)避邪护身⑵保健强身(3)收藏价值和保值性

3、玉器真假鉴别常用方法

4、玉器的保养与清洗

5、玉器的鉴赏

四、作业布置

完成课后练习。

江苏省技工院校

教案首页

授课日期

班级

课题：___________________2.2漆器__________________________

教学目的要求：通过对漆器发展历史以及中国著名漆器的了解，使

学生更加热爱祖国。

教学重点、难点：漆器发展历史________________________________

授课方法：多媒体讲授法、问题探究法、合作探究法

教学参考及教具（含多媒体教学设备）：中国风物特产、P含

授课执行情况及分析：______________________________________

板书设计或授课提纲

漆器

1、简介

2、漆器发展历史

3、基本概述

4、中国著名漆器

（1）福建脱胎漆器

（2）扬州漆器

教学内容备注

一、导入

漆器是中国的传统工艺品。中国著名漆器有：福建脱胎漆器、扬州漆器、

大方漆器、四川漆器等。福建脱胎漆器历史悠久，具有轻巧美观、耐热、耐

酸、耐碱、绝缘等特点。本节课我们就一起学习一下。

一、新投

1、简介

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等一般

称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁主要由漆酚、漆酶、树胶质及

水分构成。用它作涂料有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能又可以配制出不

同色漆光彩照人。在中国从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历

经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的垃

金、描金等工艺品对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及

工艺美术方面的重要发明。

，具有实用功能和欣赏价值。

2、漆器发展历史

饰之用的国家。早在六七千年前的河姆渡文化中考古工作者就发现了一只木

胎红色漆碗。它揭开了中国漆器制造史上光辉的第一页。

新石器时代的漆器制造处于探索阶段主要制作生活用品。漆色以红、黑

两种单色为主，糅漆工艺仅有彩绘和镶嵌两种。战国、汉代是漆器制造空前

繁荣的历史时

嵌、针刻等。装饰纹样盛行动物纹、云纹、几何图案。特点是色彩丰富、线

条奔放、勾勒交错、气韵生动。

教学内容备注

东汉以后，漆器制作进入了缓慢发展时期,但其间也取得一些令人瞩目

的成就。如唐代的金银平脱工艺、宋代的雕漆工艺都得到高度发展。元明清

时期，形成了漆器制造史上的又一高潮。形成了官造、民间漆器生产同时并

存共同发展的局面。

已有14大类近四百个品种达到了“千文万华，纷然不可胜识”的程度。清代

在继承明代基础上又有进一步发展，某些品种在造型和制作技术上，达到了

登峰造极的境地。进一步推动了漆器制造业的发展。

故宫博物院是世界上藏漆器最多最丰富的博物馆。藏品达一万八千余

件，其中以元明清三代传世作品为主，兼有少量早期作品。在元明清三代的

作品中又以宫廷作品为主兼有部分民间作品，其中珍贵文物325件。这些漆

器工艺不仅种类齐备内容丰富且具有相当高的工艺水平和研究价值，是世界

教学内容备注

工艺美术品的重要组成部分。

漆器一般糅朱饰黑，或鬃黑饰朱，以优。美的图案在器物表面构成一

个绮丽的彩色世界。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。

历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平中国

的燎金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化

学工艺及工艺美术方面的重要发明。

3、基本概述

漆器是中国的传统工艺品。中国著名漆器有：福建脱胎漆器、扬州漆器、

大方漆器、四川漆器等。福建脱胎漆器历史悠久，具有轻巧美观、耐热、耐

酸、耐碱、绝缘等特点。扬州漆器造型古朴典雅、做工精巧细致、纹样优美

多姿、色彩和谐绚丽。大方漆器古朴典雅、润泽生辉等特点。四川漆器画面

雅丽兼蓄，着色深厚质朴，装饰技艺丰富多采，用漆涂在各种器物的表面上

所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树

割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有

耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在

中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，

中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的燎金、描金等工艺

品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面

的重要发明。

4、中国著名漆器

(1)福建脱胎漆器

福州脱胎漆器是具有独特民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品，与北京

的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的“三宝”，享誉国内外。

己有二百多年历史，其质地坚固轻巧，造型典雅别致，色泽瑰丽鲜艳，装饰

精细，结实耐用，具有碰不坏，摔不破，不掉漆，不褪色等优点。

教学内容备注

福州漆器始于南宋。据传清乾隆年间，漆匠沈绍安在一座寺庙里发现大

门的匾额虽然木头已经朽烂，但是漆灰夏布裱槽的底胚却完好无损。细心的

沈绍安从中得到启发，回家后不断琢磨试验，继承发扬了传统漆艺，创造出

了最早的脱胎漆器。沈绍安因此成为福州脱胎漆器的鼻祖。

制作方法

福州脱胎漆器的制作方法有两种：一是脱胎，就是以泥土、石膏等塑

成胎胚，以大漆为粘剂，然后用夏布(芝麻布)或绸布在胚胎上逐层裱褶,

待阴干后脱去原胎，留下漆布雏形，再经过上灰底、打磨、糅漆研磨，最后

施以各种装饰纹样，便成了光亮如镜、绚丽多彩的脱胎漆器成品了；二是木

胎及其它材料胎，它们以硬材为坯，不经过脱胎直接糅漆而成，其工序与脱

胎基本相同。

特征

福州脱胎漆器的一个显著特征是“色彩瑰丽，光亮如镜”，人们对它产

生好感在一定程度上取决于装饰上的丰富多采。其传统装饰技法有黑推光、

色推光、薄料漆、彩漆晕金、锦纹、朱漆描金、嵌银上彩、台花、嵌螺甸等;

新中国成立后，又发展了宝石闪光、沉花、堆漆浮雕、雕漆、仿彩窑变、

变涂、仿青铜等技法，并且把糅漆技艺同玉雕、石雕、牙雕、木雕、角雕艺

术结合起来，使漆器的表面装饰琳琅满目，更加丰富多采。

(2)扬州漆器

教学内容备注

本世纪50年代以来，在扬州远、近郊区许多汉代墓葬中出土的漆器及

其残片，多达万件。器物中有碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具，奁、案、

几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品，有琴、俑、砚、盒、弓背、

剑鞘、箭服等文房、器械用品，还有漆棺、椁、面罩等丧葬用具，器形繁多，

体现了广泛的用途。其装饰工艺则有彩绘、针刻、贴金、金银嵌等类别。其

胎骨以木制为最多，故有关学者称扬州为我国木胎漆器的发源地。也有不少

以干漆夹为胎的，世称脱胎漆，尚有少量竹胎、铜胎、皮胎制器。据《酉阳

杂俎》、《杨太真外传》等书记载，唐玄宗和杨贵纪曾多次将扬州所贡金

银平脱等名贵漆器赐给安禄山和其他臣僚。唐僖宗时，高骈任扬州盐铁史，

为献媚朝廷，曾一次向长安运送扬州漆器逾万件。

三、总结

中国的燎金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古

代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。

四、作业布置

完成课后练习。

江苏省技工院校

教案首页

授课日期

班级

课题：__________________2.3木版年画__________________________

教学目的要求：通过学习木板年画的发展历史，了解它的题材内容、

艺术风格等，更加喜爱中国的非文化物质遗产。

教学重点、难点：木版年画的题材内容、艺术风格。

授课方法：多媒体讲授法、问题探究法、合作探究法

教学参考及教具（含多媒体教学设备）：中国风物文化、课件。

授课执行情况及分析：_________________________________________

板书设计或授课提纲

木版年画

（一）简介

(-)发展历史

（三）产用地

（四）题材内容

（五）艺术风格

（六）保护继承

（七）发展现状

（八）申遗

教学内容备注

一、导入

每逢过新年，家家户户都会打扫卫生、放鞭炮，还会贴上好看的年华。

我们今天来了解一下木版年画。

一、新技

1、简介

木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式，有着一千多年的历史。

到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。

在中国民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。年画已不仅是

节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，使它成为反映中国民间社

会生活的百科全书。

木版年画发展到清代中晚期，出现了大大小小几十个产地，其中著名的

有:重庆梁平、天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙

镇、四川绵竹等地。清末民初年间，年画的使用地区覆盖了除西藏以外的全

国各地，包括台湾在内。

2006年5月20日，朱仙镇木版年画经国务院批准列入第一批国家级非

物质文化遗产名录。2008年6月7日，木版年画经国务院批准列入第二批国

家级非物质文化遗产名录。

2019年11月，木版年画入选国家级非物质文化遗产代表性项目保护单

位名单。

教学内容备注

2、发展历史

木版年画是中国历史悠久的传统民俗文化艺术形式，有着一千多年的历

史。年画中门神的历史最为悠久，早在汉代就已经出现了〃守门将军”的门神

雏形。唐代以来佛经版画的发展和雕版技术的成熟、宋代市民文化的发展都

大大促进了木版年画的繁荣。

北宋时期出现了专门售卖年画的〃画市〃，当时称为“画纸儿”。而汴梁

(开封)是全国政治、经济、文化的中心，加之雕版印刷技术的成熟，刻印年

画取代了手绘门神画，并且官办与民办作坊齐开，多达三百余家。宋金时

期，已经出现了"四美图〃这样的精美绝伦的木刻版画，它是现存最早的木版

画。

道光年间，在李光庭著的《乡言解颐》一书中，正式提出了〃年画〃一词,

从此，所谓'‘年画"就拥有了固定含义，即是指木版彩色套印的、一年一换的

年俗装饰品。经过近千年的发展，到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶

段。

3、产用地区

木版年画有大大小小几十个产地，其中著名的有：重庆梁平、天津杨柳

青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。清末

民初年间，年画的使用地区覆盖了除西藏以外的全国各地，包括台湾在内。

4、题材内容

(1)题材

教学内容备注

年画取材于世俗社会生活，题材无所不包，根据王树村先生统计，各种

题材画样多达两千多种。有历史故事类、神话传说类、世俗生活类、风景名

胜类、实事新闻类、讽喻劝戒类、仕女娃娃类、花鸟虫鱼类、吉祥喜庆类等

等。

（2）内容

年画的内容包罗万象，有歌颂明君贤臣的，有鞭挞昏君，奸臣小人的，

有宣扬因果报应的，有贤母教子、孝子事亲，英雄救难、报仇雪恨的，有历

史故事、文学名作、民俗风情、戏曲时事、仕农工商、三教九流各色人物等

等。归结起来，可以分为如下几类：

1）喜画，新婚人家贴用的喜庆画，如"麒麟送子〃、“龙凤呈祥〃、〃子孙万代”

等。

2）祝福庆寿画，是庆祝开业和福寿吉日的年画如〃利市仙官”、〃百寿图''等。

3）行业祖师像，是各个行业祭奠创业祖师或收徒传艺等仪式上贴用的纸箱

（神像）类画，如〃药王孙思邈〃、“吴道子”等。

4）扇面画，是夏季年画淡季时补充性的木版印画制品，山东潍坊年画作坊有

“刻版坐案子，捎带糊扇子”的民谣。

5）西湖景和丈画，西湖景就是俗称的〃拉洋片”中的洋片，或西洋镜，以风景

为主，兼有时事题材。丈画是贴在茶圆、酒楼和大型横披画，多以文武戏处

故事为主要题材。

6）灯屏画，也叫灯方画，粘贴在灯笼四面，内容多取材历史故事和戏曲，常

与迷语结合，称为“灯迷”。

7）玩具博戏类，用于做棋盘、纸牌、走马灯或风筝的装饰上。

8）其他杂画，各种岁时节日用的装饰画如冬至用的''九九消寒图”、端午节用

的''钟魁打鬼图"、中秋节用的''月光相''等。

5、艺术风格

年画的风格因地域的不同而呈现出多种多样的面貌，总的说来，有宫廷

趣味和市民趣味的杨柳青年画；有粗犷朴实、充满乡土气息的山东潍坊和河

教学内容备注

北武强年画;有造型生动活泼、色彩对比强烈，充满生活气息的梁平年画有

以细腻工整的桃花坞年画；有古朴稚拙的河南朱仙镇年画，它是中国历史最

为悠久的年画；还有大写意风韵的色彩浓艳的四川绵竹年画；有浓郁的地域

色彩的福建漳州年画和广东佛山年画，它们多以红黑色打底，神佛类画丰富

多样。这些年画丰富了中国年画的地域特色和风格特征，使之呈现出多姿多

彩的艺术风貌。

每一种艺术风格的形成都有着环境和社会因素，比如，影响最大的杨柳

青年画就是一例。“杨柳青年画兴盛于明清时期，清代末年达到鼎盛阶段。

由于临近北京，多有恭品进京供大户人家贴用，故杨柳青年画制作精细，色

彩柔和，以迎合宫廷和市民品位。制作精美的〃绿地流云门神”就是其中的珍

品。仕女和娃娃题材的吉利年画更是一绝。时传''北宗画传杨柳青”就是指杨

柳青年画继承了北宋以来的宫廷画院技法，尤其是工笔重彩的人物画。当时

的大画店〃戴连增"和“齐健隆〃两家经常邀请著名画师出画稿，以提高年画的

创作水平。杨柳青年画至今保持着以手绘方法画人物手和脸的工艺，称为”

开手脸它的影响远至新疆和国外，〃家家都会点染，户户皆善丹青”、〃杨

柳青年画一年鼓一张〃，这是形容当年杨柳青年画景象的话，可见当时年画

在当地的繁荣景象。中国的祖先正是沐浴在这样的艺术生活的情境中走过了

一代又一代的。

6、保护传承

截至2019年10月，全国有18个木版年画项目入选国家级非物质文化

遗产项目名录，认定了19个木版年画保护单位和20位国家级非物质文化遗

产代表性传承人，并对其中12名传承人开展了系统的非遗记录工作。10多

年来，中央投入4000多万元用于木版年画的保护传承。

7、发展现状

传统年画随着传统习俗的改变和社会现代变革，出现了濒危局面，传统

手工制作的木版年画被机器胶印所取代，现代化的发展，使民居的建筑格局

也发生了极大改变，传统年画失去了生存的土壤，正带着昔日农耕社会田园

教学内容备注

牧歌的一抹余辉，艰难地行走在仍在城市化着的乡村以及城市中传统文化爱

好者和收藏家中间。仅能够在天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、河南朱仙

镇、四川绵竹、陕西凤翔、福建漳州、广东佛山、湖南滩头等地仅存的年画

作坊看到这些尚存的年画。中国政府已经启动了〃中国民族民间文化保护工

程〃，传统木版年画也和许多其他濒危的传统民族民间艺术一样，被列入了

抢救和保护对象。

中国民协副主席、河南省文联副主席夏挽群说:“木版年画在农耕时期的

民俗基础已经消亡，人们已经不再张贴年画，木版年画已经从实用的年画变

为收藏的年画。同时，现代人的审美倾向也在发生变化，如果木版年画不能

应世而变，不能适应当今时代和市场需求，就会逐渐萎缩、弱化甚至消亡，

最后变成博物馆里的标本。”

木版年画有其作为文化遗产的价值，从这个意义上说，是不允许在商业

化、市场化的过程中肆意改变的，否则就会丧失了其文化和历史价值;但另

一方面，今天传统文化面临着与当代社会相适应、相协调的问题，面临着既

保持民族性又体现时代性的问题。如果简单地拒绝市场化、商品化，非遗很

可能会失去其现实的生命力。

夏挽群认为，新年画内容的创新要确保在传统年画固有艺术风范、人文

内涵、艺术风格的基础上做自然延伸，更重要的是外在形式上的创新，内容

还应该是传统的，所谓''新瓶装旧酒正因为年画在形式上的创新还不够，

所以还不能适应市场多样化的需求。

8、申遗

(1)纳入计划

2015年10月4日在天津大学冯骥才文学艺术研究院举行的''年画与年文

化“一第二届中国木版年画国际论坛上获悉，中国木版年画申报世界非物质

文化遗产申报工作的国内审核已顺利通过，并纳入国家申报计划。

(2)申报准备

为了让申报更有把握，2002年以来，中国民协发起“中国民间文化遗产

教学内容备注

抢救工程“。中国木版年画作为该工程的龙头项目，在全方位、大规模的田

野普查的基础上，现已出版了22卷本《中国木版年画集成》、14卷本《中

国木版年画传承人口述史丛书》、4期《年画研究》刊物，完成国家社科基

金重大项目〃中国木版年画数据库建设及口述史方法论再研究”一形成30万

字专著《传承人口述史方法论研究》并建成了中国木版年画数据库等等。此

外，中国年画网也已正式开通。

(3)申遗意义

文化部非常重视和支持中国木版年画申报世界〃非遗，国家一旦正式提

出木版年画申遗，中国民协和中国木版年画研究中心将会进一步提供学术方

面的支撑。"一旦中国木版年画成为人类的文化遗产，将有利于中国文化资

源的根本性的保护、传承与发展，让世界更好地了解中国文化。”

三、总结

木版年画在数千年的漫长发展过程中，在题材内容上广为拓展，在刻绘

手段以及色彩上有很多创新。使其脱离了传统中国美术的范畴，成为一枝独

秀。同时，它也与其他中华民族特有的优秀艺术形式一起，为繁荣我国农村

数以亿计的大众百姓的精神文化生活做出了不可磨灭的贡献。

四、作业布置

1、课后搜集，了解更多木版年画作品。

2、了解中国四大木版年画。

江苏省技工院校

教案首页

授课日期

班级

课题：__________________3.1牙雕___________________________

教学目的要求：通过学习，使学生了解牙雕工艺的发展历程，掌握牙

雕工艺的发展现状，展望牙雕艺术的未来

教学重点、难点：L牙雕工艺的历史进程2.牙雕工艺的地域特征

授课方法：多媒体讲授法、问题探究法、合作探究法

教学参考及教具（含多媒体教学设备）：PPT、教材

授课执行情况及分析：______________________________________

板书设计或授课提纲

3.1牙雕

一、牙雕工艺的发展历程

（1）牙雕工艺的历史进程

（2）牙雕工艺的地域特征

二、牙雕工艺的发展现状

三、牙雕艺术的未来

教学内容备注

一、导入

展示各种牙雕的图片，引出学生说出牙雕的特征。

设计意图：以观看图片的方式引出本课内容，引起学生对本课的学习

兴趣，直接导入本课。

导入语：牙雕是一门古老的传统艺术，也是一门汉族民间工艺美术。

以坚实细密，色泽柔润光滑的质地，精美的雕刻艺术，倍受收藏家珍爱，成

为古玩中独具特色的品种之一。那么牙雕到底是如何制成的，牙雕有怎样的

发展历程，未来的发展前景又如何，让我们一起通过本节课的学习一起来探

讨一下吧。

一谢尔

一、新投

1、牙雕工艺的发展历程

(1)、牙雕工艺的历史进程

中国象牙雕刻历史，了追溯到7000多年前。新石器时代，先民们就己

经懂得使用阴刻、镂雕，甚至圆雕等技法来创作，后又出现透雕和镶嵌。

商代牙料丰富，象牙雕刻盛行，作品风格华美细腻。匠人们采用镂刻、

彩绘、染色加之镶嵌等技法，使作品色彩艳丽、对比强烈，其婀娜多姿与典

雅庄重的青铜工艺相映生辉。西周牙雕沿袭商代，凝厚结实简朴典重又区别

于商代的华丽繁密。它的圆雕器物注重立体感，浮雕器物层次变化比较复杂。

周代的牙雕主要作为饰品装饰在战车、家具、王室贵族的乘舆以及精美的

教学内容备注

文房用具上。

秦因牙材匮乏，由“就地取材”至“外出觅材”，赖达官贵人的显贵斗

富维系，与春秋战国时代的自给自足形成反差。汉代海上贸易频繁，象牙来

源除东南亚、印度之外，还来自非洲。汉代牙雕以线刻、浅浮雕为主，但也

有个别作品采用深浮雕、镂雕手法，造型别致生动，刀法质朴。

秦因牙材匮乏，由“就地取材”至“外出觅材”，赖达官贵人的显贵斗

富维系，与春秋战国时代的自给自足形成反差。汉代海上贸易频繁，象牙来

源除东南亚、印度之外，还来自非洲。汉代牙雕以线刻、浅浮雕为主，但

也有个别作品采用深浮雕、镂雕手法，造型别致生动，刀法质朴。

唐继隋后，与周边国家的交流促进了牙雕艺术的繁荣和题材的开拓。到

宋时皇家有手工作坊-文思院，文思院下专设象牙作坊，每年大量进口象牙，

牙雕规模空前。因城市经济和海外贸易的发展，宋元之后的象牙雕刻，虽是

王榭堂前燕，百姓之家亦可见。

明清牙雕工艺枝叶繁茂，南北两派工匠锻造了中国牙雕史上烈火烹油、

鲜花着锦的辉煌篇章。“天下熙熙，皆为象牙来，天下攘攘，皆为象牙往！”

为其写照。

(2)、中国牙雕工艺的地域特征。

广州为南派代表。广州得通商口岸之便，象牙原料丰足。以镂空技法独

步天下。镂雕象牙球为其一绝。象牙球又称“鬼工球”，整块牙料镂空成多

层，每层厚薄均匀，转动自如。1915年巴拿马国际工艺博览会上，日本和中

国同时送展象牙球，评委将两个象牙球放进水中煮，结果日本用胶粘合的象

牙球遇水而裂，中国象牙球完好无损。另一绝艺是象牙编织。在特定溶液中

软化象牙后劈成薄片，再打磨编制。品种有象牙席、宫扇等。因耗工费时，

难度极大，作品价值连城。

北京为北派典范。因为政治经济文化中心之故，作品堂皇高雅，静穆

大气，有皇室气质、王者风范，以宫廷牙雕为主。题材则多为古装仕女、人

物、山水、花鸟，做工细腻，具绘画笔意，装饰精细琐碎，着色填彩均有章

教学内容备注

法，在康熙、乾隆两朝达到顶峰。制作上流于炫耀技巧，精细繁复。至道光、

咸丰后，国势衰微，渐见消亡。

牙雕工艺兴于商，衰于秦，后又复兴于唐宋而盛于明清。故从整个中国

牙雕发展历史看，它的繁荣衰落与国势天赐密切相关。

2、中国牙雕工艺的发展现状

象牙有“有机宝石”的美誉。滑润莹澈如玉、纹理细密规则，易受刀，

用以雕刻精巧的器物。可怕的是象牙的巨大价值为大象种群带来了屠戮的命

运。

上世纪80年代，欧美国家热衷于象牙首饰，在日本，象牙被制成各种

工艺品和日用品，如筷子、佛珠、茶具、日本乐器三味线、钢琴键盘、首饰、

印章等。中东的石油富豪们用象牙做建材装饰豪宅。大量耗用象牙使国际市

场上每天的象牙交易量竟超1吨，对非洲象的滥捕滥杀使得野生象群急剧

减少，象牙价格飞涨。牙料在解放前3美元1公斤，从2004年至今，价格

已经翻了4番，达到每公斤850美元。

猎者追求利益的最大化，虐杀从一开始就成为他们天然的选择，他们用

斧子残忍地砍掉大象的头部，再抽取出象牙，巨大尸体被丢弃在原地的血腥

凄凉的场面令人毛骨悚然。由于猎杀泛滥，非洲象与亚洲象早已被CITES

（《濒危野生动植物种国际贸易公约》）列为濒危野生动物物种。

象牙雕刻艺术与物种保护的目标发生冲突，中国的牙雕业不可避免地遭

人诟病而地位尴尬，前景渺茫。禁止象牙贸易，牙雕业就成了无源之水无

本之木。原料断档始终是悬挂在牙雕行业头顶的“达摩克利斯之剑”。北京

牙雕厂自1990年以来就只能用1990年前进口的库存

原材料生产,几年之后仅存的不到20根的牙料用完后也许就要停产。因

无牙可雕，广州牙雕大师冯少侠的女儿冯惠盈今已不知所终，北京象牙厂员

工从最盛时的800多人锐减到今天的40多人，北京和广州两大象牙厂惨淡

经营，许久都未能招募新人。不复当年牙雕名列北京民间工艺的“四大名旦”

——牙雕、玉雕、景泰蓝、漆雕之首的辉煌往昔。

教学内容备注

3、牙雕艺术的未来

首先是生产原料问题。目前，尚能从事牙雕工艺的唯有广州大新象牙厂

和北京象牙雕刻厂等八家企业，主要是靠库存少量象牙维生。艺人们被迫利

用河马牙、猛狙牙、鱼牙、驼骨材料等其他动物的齿骨来替代生产和贸易。

早在19世纪，德国商人就在南美亚马逊河流域热带雨林发现了一种被称为

"象牙椰子"(COROZONUT,棕桐科:Phytelephasmacrocarpa)的植物，其

胚乳晒干后色泽质地美如象牙，硬度同为1.5,被称作“植物象牙”，据说能

替代象牙材料。但最近国际已摒弃了死板的“禁牙令”，允许从自然死亡或

者因病射杀的大象身上获得的象牙贸易，象牙雕刻艺术又现一线生机。日

本成为唯一被允许进行象牙贸易的国家，可以一次性从南非进口60吨象牙。

由于动物保护主义者称中国为世界上最大的象牙走私目的国，中国的象牙贸

易请求却未获通过。

其次，象牙雕刻专业人才的培养未受足够重视。比材料更珍贵的雕刻

技艺同样遭遇冷峻现实。一个入门者，通常要三至五年才能够掌握象牙雕

刻的技术，要想雕刻出真正的象牙艺术品，还需经过十年左右历练，再想小

有所成，就得歹单尽竭虑呕心沥血付出一生。牙雕大师的艺术生命十分短暂，

一个20多岁的年轻人，需把一生中最美好的青年时光都花在学习上，步入

中年才能有所进益，从事完成高品质的作品。及至晚年，手颤眼花己不堪胜

任精雕细琢。一件精美作品的完成，快则几月，慢则几年！因此牙雕业成品

率不到10%o新人不济，导致从业人员的老化非常