2025年艺术概论真题及答案

2025年艺术概论练习题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分。每题只有一个正确答案，请将正确选项的字母填在括号内）1.下列关于“模仿说”的表述，哪一项最早由亚里士多德在《诗学》中系统阐述？A.艺术是对理念的模仿B.艺术是对自然与行动的模仿C.艺术是对神意的模仿D.艺术是对梦境的模仿答案：B2.20世纪初，提出“艺术是情感符号”的美学家是A.克罗齐B.苏珊·朗格C.阿多诺D.杜威答案：B3.“有意味的形式”这一概念出自A.克莱夫·贝尔《艺术》B.罗杰·弗莱《视觉与设计》C.格林伯格《现代主义绘画》D.本雅明《机械复制时代的艺术作品》答案：A4.下列作品与“新表现主义”运动直接相关的是A.基弗《玛格丽特》B.沃霍尔《坎贝尔汤罐》C.波洛克《第5号，1948》D.杜尚《泉》答案：A5.中国传统画论中提出“气韵生动”的著作是A.《历代名画记》B.《林泉高致》C.《画继》D.《古画品录》答案：D6.下列关于“艺术终结”命题的叙述，与阿瑟·丹托直接相关的是A.艺术被哲学取代，叙事走向终结B.艺术被资本吞噬，美学走向终结C.艺术被技术复制，灵光走向终结D.艺术被大众文化同化，精英走向终结答案：A7.被誉为“影像民族志”开创者的艺术家是A.让·鲁什B.安迪·沃霍尔C.史蒂夫·麦奎因D.阿彼察邦·韦拉斯哈古答案：A8.下列关于“公共艺术”特征的描述，错误的是A.强调场域特定性B.必须永久不可移动C.鼓励社区参与D.常采用跨媒介手段答案：B9.“景观社会”概念的提出者是A.居伊·德波B.米歇尔·德塞都C.让·鲍德里亚D.保罗·维利里奥答案：A10.2022年威尼斯双年展金狮奖国家馆授予A.法国馆B.英国馆C.秘鲁馆D.加拿大馆答案：C二、多项选择题（每题3分，共15分。每题有两个或两个以上正确答案，多选、少选、错选均不得分）11.下列属于“后媒介”概念提出者罗莎琳·克劳斯所强调的当代艺术特征的有A.媒介自我批判B.跨学科实践C.制度性庇护D.手工原创崇拜E.时间性重构答案：A、B、C、E12.关于“参与式艺术”，以下说法正确的有A.观众成为合作者B.作品完成度被刻意保持开放C.作者主权被彻底取消D.社会过程即美学形式E.拒绝一切市场机制答案：A、B、D13.下列学者中，对“日常性”美学做出系统论述的有A.亨利·列斐伏尔B.米歇尔·德塞都C.乔治·阿甘本D.雅克·朗西埃E.哈尔·福斯特答案：A、B、C、D14.下列作品与“后网络艺术”直接相关的有A.佩特拉·科特赖特《阳光系列》B.奥拉维尔·埃利亚松《天气计划》C.黑特·史德耶尔《免税艺术》D.阿马利娅·乌尔曼《卓越与完美》E.teamLab《无界》答案：A、C、D15.关于“生态艺术”实践，下列说法正确的有A.强调系统思维B.常采用修复性美学C.拒绝一切人类中心叙事D.必须依赖高科技手段E.可与环境政策互动答案：A、B、E三、名词解释（每题5分，共20分）16.灵韵（Aura）答案：瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提出的核心概念，指艺术品在特定时空中所具有的独一无二、不可复制的在场性与距离感。灵韵与仪式功能紧密相连，机械复制技术使其衰退，导致艺术从仪式价值转向展示价值，进而改变大众感知方式。17.关系美学（RelationalAesthetics）答案：尼古拉·布里奥1998年提出的策展—理论框架，用以描述90年代当代艺术中强调人际互动与社会纽带的艺术实践。作品被界定为“社会交往的催化剂”，其美学价值不在客体而在所促发的对话、合作与临时共同体。代表艺术家包括利亚姆·吉利克、瑞克瑞特·蒂拉瓦尼亚等。18.异托邦（Hétérotopie）答案：福柯1967年演讲《论异托邦》中提出的空间概念，指在真实空间中存在的、同时表征、对抗与倒转其他空间的特定场域。异托邦具有多重功能：隔离、净化、时间积累与断裂，如博物馆、剧院、殖民地、船等。艺术空间常被理论家引为异托邦，因其同时呈现现实与虚构、秩序与越界。19.后数字（Postdigital）答案：指数字技术全面渗透文化后，艺术家对“数字化”本身采取批判、戏谑或冷处理的态度，不再迷恋技术新奇，而关注其物质基底、故障美学与意识形态。后数字并非拒绝数字，而是揭示其“自然化”背后的权力与劳动，代表实践包括“故障艺术”、NFT批判项目、模拟网络考古等。四、简答题（每题10分，共30分）20.结合具体案例，简述格林伯格“现代主义绘画”理论的核心主张及其局限。答案：格林伯格在《现代主义绘画》（1960）中提出，现代主义的本质在于用学科特有方式对自身进行批判，绘画通过“平面性”与“纯粹视觉性”排除叙事与雕塑性，走向媒介特异性。波洛克抽象表现主义的大型滴画被视为巅峰，因其凸显画布平面与颜料物性。然而，该理论被批评为：（1）排斥多元媒介与跨文化实践，如罗伯特·劳森伯格结合绘画与现成品的“综合绘画”；（2）忽视性别与地域差异，将纽约抽象表现主义普遍化；（3）无法解释60年代后极简、观念艺术对“物性”与“视觉性”的双重质疑。案例：弗兰克·斯特拉黑色条纹画“什么你看到的就是什么”口号，被格林伯格赞为纯粹视觉，但斯特拉后来转向浮雕式抽象，自我突破其理论框架，显示“纯粹”诉求的历史局限。21.概述中国当代艺术“85新潮”与“89后”转向的主要差异，并分析其社会语境。答案：“85新潮”指1985—1986年全国涌现的数百个前卫艺术群体，如厦门达达、北方艺术群体，主张启蒙理性、西方现代主义形式与哲学文本，强调文化批判与形而上精神，展览多在官方美术馆边缘空间举行，观众以知识分子为主。“89后”转向则表现为：（1）从群体运动退入个体实践，如方力钧、岳敏君“玩世现实主义”以泼皮形象消解崇高；（2）语言上从现代主义走向日常图像与本土符号，如张晓刚“血缘”系列的老照片图式；（3）展览空间转向使馆、酒吧、公寓，1991年“后89：中国新艺术”在香港推出，标志全球艺术市场介入。社会语境：1989后思想氛围收紧，商品经济全面铺开，艺术家失去广场式公共领域，转向自我生存与全球资本双轨策略；同时，1993年威尼斯双年展首次邀请中国艺术家，国际策展人需求“中国性”，促成符号化、市场化倾向。22.试论“人工智能艺术”是否挑战了传统作者观念，并举两件作品说明。答案：传统作者观念依托于浪漫主义个体、原创性与意图中心，而AI艺术通过算法生成、数据集训练与随机扰动，使创作主体离散为人—机—数据的集合体，意图性被概率分布替代，从而引发作者死亡的新版本。案例一：2018年Obvious艺术集体使用GAN算法生成《爱德蒙·贝拉米肖像》，在佳士得以43万美元成交，署名“minGmaxDEx[log(D(x))]+Ez[log(1D(G(z)))]”，将数学公式作为作者，彻底取消人类签名；案例二：RefikAnadol《机器幻觉》系列把纽约城市图像输入StyleGAN，生成无限数据雕塑，艺术家自称为“数据雕塑家”，强调策展数据集与空间投影的编排，而非像素级绘制。两者共同挑战：（1）版权归属——美国版权局2023年裁定AI生成图像不受人类版权保护；（2）原创性标准——AI作品依赖既有数据插值，是否构成“新”成为争议；（3）伦理责任——训练数据含偏见时，作者责任如何分摊。然而，人类在数据选择、模型调参与展示语境上仍保留“元作者”角色，显示作者观念从个体转向“系统策展人”。五、论述题（任选一题，35分，要求观点鲜明、逻辑严谨、字数不少于1000字）23.题目：在“气候紧急”与“人类世”话语下，艺术如何重构其公共性与伦理边界？请结合近五年国际展览案例与理论文本，提出你的批判性见解。参考范文：“人类世”概念自2000年被保罗·克鲁岑正式提出，标志着地质尺度上人类活动成为地球系统主导力量，气候紧急则将其转化为政治—伦理紧急状态。艺术在此语境下，被迫从美学自治走向“修复性公共实践”，其公共性与伦理边界被三重力量重构：生态科学、原住民知识与气候正义运动。一、从“再现”到“修复”：展览机制的范式转移。2022年卡塞尔文献展以“谷仓大学”模式，将100%展陈能源设为再生电力，策展团队ruangrupa把“米仓”经济模型引入艺术预算，盈余回流本地农业合作社，艺术预算首次成为碳汇投资。作品不再只是“关于”生态，而是“成为”生态实践本身，公共性被定义为减碳与社区再生产的可测量绩效。二、原住民认识论的挑战。2023年悉尼双年展主题“我将成为你的镜子”，邀请澳洲原住民艺术家与科学家共建“火主权”项目，通过传统冷烧技术降低草原可燃负荷，作品《反燃烧》把烟雾数据实时传输至展馆，观众呼吸即参与监测。原住民“Country”概念拒绝自然—文化二分，艺术空间被重构为“照护Country”的仪式延伸，伦理边界从人类观众扩展至非人类亲属，公共性因此成为多物种正义的协商场。三、气候正义与全球南方。2024年圣保罗双年展“混沌生物”单元，巴西艺术家玛丽亚·特蕾莎·阿尔维斯创作《干旱考古》，挖掘17世纪被殖民政策导致的土壤退化层，与今日干旱区农民共同制作“种子混凝土”，在展馆外种植抗旱木薯。作品把气候灾害历史化，揭示“人类世”内部的不平等碳排放责任，公共性被重新编码为对殖民债务的赔偿过程，伦理边界则涉及艺术家与社区的知识—利益分配协议，采用“共同作者合同”确保农民享有未来碳信用收益。四、批判性反思：艺术“绿色wash”风险。当减碳指标成为文化资本，部分展览以碳抵消证书掩盖高能耗运输，如2025年威尼斯未来展某欧洲馆，用NFT售卖“虚拟树”抵消实体飞行，被绿色和平指控为“碳殖民主义”。理论家蒂姆·莫顿警告：生态艺术若仍依赖“超物体”美学奇观，反而强化人类对自然的控制欲。因此，伦理边界需