《影视动画视听语言（第二版）》课件 课题3、4 画面造型声音、场面调度

课题三画面造型1201任务1画面构图02任务2光线03任务3光线的功能04任务4色彩01任务1画面构图3◆

基本掌握画面构图元素◆

掌握画面构图中几种常见的形式◆能够分析画面构图形式并理解其内涵任务目标4迪士尼动画片《花木兰》（见右图）是一部改编自中国传统故事《花木兰》的成功作品，影片整体风格借鉴了中国传统绘画的一些技法，虚实相映，构图讲究，色彩鲜明，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入5《花木兰》观赏《花木兰》，通过对相关知识中画面构图的学习，结合花木兰相亲失败和战场归来的两个片段（见下图），剖析该片的画面语言，探讨该片在构图方面的成功之处。6花木兰相亲失败和战场归来的两个片段构图是造型艺术术语，一般用于绘画和摄影等平面艺术中。艺术家在有限的画面空间内，为表现某个特定的内容，将镜头前所表现的对象及各种造型元素有机地组织在一个画面中的过程，称为构图。构图在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。构图是影视动画视听语言中重要的一部分，它能够体现画面的内涵，表达创作者的思想感情，成功的构图可以带给人们更多的画面美感。相关知识7一、画面构图的基本元素1.主体画面的主体是影片主题所要表现的主要对象，是构成画面的主要组成部分。主体不但是画面内容的中心，也是画面结构的中心，其他景物都要围绕它配置且与它关联呼应，形成一个统一的整体。不管画面主体是直接表现还是间接表现，主体在画面上必须明确、突出，并被强化且引人注意，一般置于画面的视觉中心。这里的视觉中心并不代表画面的中心位置，而是最能引起观众注意、最具美感的视觉焦点。82.陪体陪体是指画面上与主体紧密关联，构成一定情节的对象。它的作用主要是帮助主体阐明主题，丰富和美化画面。陪体的安排和处理要使画面富有生气并与主体形成对比，起到陪衬、烘托主体的效果，不能喧宾夺主，破坏主体的表现。93.前景前景是指主体前面的景物，是画面中最靠近镜头的部分。合理地运用前景可以增加画面层次，表现空间深度，强调现场气氛，增加构图变化。运用前景时，要注意前景应与主体有一定的联系，不能让观众产生虚假感，形式要美，色调要与主体相配合，线条结构要与主体相呼应，方向要一致。104.背景背景是画面中离镜头最远的部分，起着衬托和突出主体形象的作用，并能丰富主体的内涵。把富有特征的事物组织在背景里，点明主体所处的环境、地理位置、时间，可帮助观众理解作品的主题思想、情节内容和人物性格。安排背景时，要使它的色调和线条单纯、简洁，与主体和谐统一，要避开与主体无关的背景，特别是妨碍表现主体、破坏画面统一的背景。115.空白影视画面中除了具体拍摄的实体对象之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其他景物。空白虽然不是实体对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，因为它是保证画面视觉感受舒服的一个因素，是协调画面上各对象之间相互关系的纽带。126.均衡均衡是人们对画面表现主题的一种形式感觉，是产生稳定感的因素。均衡应区别于对称，因为这种构图形式的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小景物的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡，或者说是一种心理上的均衡。并不是每一个画面中都必须具备主体、陪体、前景、背景等元素，但不管画面中有几种元素，它们在整个画面中都互有联系，综合体现影片主题，塑造人物性格。13二、画面构图的形式研究画面构图，实际上就是研究形式美在画面中的呈现方式。为了分析方便，影视动画的构图大致可以分为静态构图和动态构图两类。静态构图的被摄对象与摄像机均处于静止状态，镜头内的构图关系基本固定。动态构图的被摄对象或摄像机处于运动状态，使画面构图组合发生连续或间断变化。动态构图是影视动画所独有的构图形式，但是其构图原理和形式也是以静态构图为基础。141.静态构图静态构图中，比较常见的有中心式构图、三分法构图、九宫格构图、对角线构图、对称式构图、三角形构图、圆形构图等几种。（1）中心式构图。中心式构图相对比较简单，就是把拍摄主体放在画面的中心位置上，给人一种视觉上的稳定感。这种构图方式的优点是能够突出主体，不足之处是往往使画面显得比较单调呆板。因此，连续的动画画面中要尽量少用中心式构图，或与其他构图形式搭配使用，这样就会使画面显得活泼多变。15（2）三分法构图。三分法构图是根据黄金分割法则形成的构图方式。黄金分割法则是指一条线段被分割点分割成长短两部分，较长部分与整体的比例等于较短部分与较长部分的比例，如图所示，其比值约为0.618。遵循这一法则的构图形式被认为是和谐、完美的，许多艺术作品的构图都遵循这一法则。16黄金分割法则（3）九宫格构图。九宫格构图也称为井字构图，就是把画面平均分成九块，在中心块上形成四个交叉点，这四个点都符合黄金分割法则，是最佳位置，可用任意一点的位置安排主体位置，如图所示。17九宫格构图（4）对角线构图。对角线构图就是用一条倾斜的线条把画面的对角连接起来的构图方式，如图所示。该构图方式把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。这种构图富于动感，显得活泼，容易产生线条的会聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果，而且也避免了左右构图的呆板感觉，形成视觉上的均衡感和空间上的纵深感。1819对角线构图（5）对称式构图。采用这种构图方式时，画面左右两边基本对称，如图所示。对称这种现象主要表现在外在形式上，是以假设的中心轴线两侧有等量、等质的主体形态，呈现为上下对称或左右对称，从而产生视觉心理上的严谨、理性或者庄重。这种形式美会带给人们稳定、平衡之感，使人们感受到一种合乎规律的审美愉悦。这种构图方式的缺点是容易显得呆板、缺乏变化，一般用于建筑或者左右比较对称的景物。2021对称式构图（6）三角形构图。这种构图方式以三个视觉中心作为主体的主要位置，形成一个稳定的三角形，如图所示。三角形可以是正三角形、倒三角形或斜三角形，其中斜三角形较为常用。三角形构图带给人一种安定、均衡、灵活的感觉，在多人物交流的时候，这种构图形式比较常见。22三角形构图（7）圆形构图。这种构图方式的视觉特征是圆心突出，并且由于圆周的张力是均衡的，所以圆周上每一点的视觉引力在均衡中有着流动感，感觉上是饱满的，也是完整的。影视动画构图涉及各方面的内容，它与影片内涵、创作者思想表达、观众视觉心理以及角色形象塑造都有着紧密的联系。形式为内容服务，动画构图也必然为动画影片内容和蕴含思想服务，灵活采用不同的构图形式将为影片增色不少。构图必然遵循一些构图原理和视觉法则。在构图形式上，除了前文提到的常见种类之外，向心式构图、垂直式构图、C形构图

、S形构图、V形构图

、十字形构图等也会出现在影视动画作品中。232.动态构图动态构图是影视作品所特有的一种构图类别。根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况不同，可以把动态构图分为三种形式：一是被摄对象运动（画面内部运动），二是摄像机运动（画面外部运动），三是被摄对象和摄像机同时运动而形成综合运动。（1）被摄对象运动的构图。针对影视动画而言，被摄对象运动的构图是指画面中所绘制的角色对象发生纵深位移变化，动画视角中的虚拟摄像机不动。24（2）摄像机运动的构图。摄像机运动的构图是指画面中所绘制的对象静止。影视动画作品中，由于虚拟摄像机是在运动中完成构图的，因此被摄对象的大小、空间位置、透视、光线、影调都要发生新的组合，产生平衡与不平衡的变化，且画面起幅和落幅的构图要讲究，镜头停止运动时应停在构图形式美感最强的位置。在运动构图中，伴随着景别和构图中心的变化，环境中不同方向的景物也得到相应的展示，光线方向、明暗对比也发生变化。构图处理要点如下：一是要抓住前后两个画面的构图中心；二是在移动时镜头始终以突出主体为重点，兼顾下一个要出现的主体；三是要注意运动的速度和节奏。25（3）被摄对象和摄像机同时运动的构图。被摄对象和摄像机同时运动是比较复杂的动态构图形式。此时需要摄像机随着被摄对象的运动做复杂的运动变化与焦点虚实变换。由于摄像机和被摄对象都处在运动状态，必然导致表现元素不断变化，拍摄中需要不断调整画面结构。因此，仅从画面局部来看可能构图并不规范，只要最终的起幅和落幅符合构图法则即可。26影视动画创作中，所有的构图都是为了表达主题思想、突出主体、增强美感而存在的，离开了所表达的含义，仅仅追求一种形式上的美，对于整个影片来讲没有太大的意义。因此，对于影视动画创作者来说，构图形式是为影片的主题思想服务的，不能离开内容谈形式。在进行动画构图创作时，可能要考虑画面中诸多因素之间的关系，在注意视觉要素的点、线、面、立体等要素的构成形式时，更主要考虑的是形式与内容之间的关系，找到彼此之间的契合点，才能创作出好的作品。2702任务2光线28◆

了解光源种类和特性◆

掌握用光方法的分类以及不同用光方法的含义◆能够区分画面的不同用光方法以及含义任务目标291998年，美国梦工厂推出了该公司当年最为叫座的动画电影《埃及王子》（见右图），这是梦工厂的第二部动画故事片。该片耗资近1亿美元，历时4年才完工，制作精良，尤其是片中的色彩以及光影的变化给观众带来一种强烈的视觉震撼。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入30《埃及王子》31摩西与巫师何泰、休伊斗法的片段观赏本片，通过对相关知识中光线的种类及特点的学习，结合摩西与巫师何泰、休伊斗法的片段（见下图），分析光线变化对于本片情节发展起到的作用和效果。一、光线

的概念与类别光是能对人的视觉神经起到刺激作用的、具有一定形式的辐射能。在影视艺术中，光是表现对象、创作气氛和意境的语言形式，影视动画中的光绝大多数都是虚拟光、人造光，是影视动画艺术赖以生存的基本媒介。按照光源的位置（光位）、光线的性质（直射与散射）以及光线的造型效果（光型）不同，光线可以有多种分类方式，下面将具体分析不同分类方式的光线对于表现人物性格和影片主题会起到哪些作用。相关知识32二、按光源的位置分类光源的位置即光位，是影视动画作品中虚拟灯光的位置所在。影视摄像创作中，按光源位置不同，光可以分为顺光、侧光（前侧光、侧光）、侧顺光、侧逆光、逆光、顶光、平光、脚光等，如图所示。不同的照射方向能够达到不同的视觉效果。3334按光源的位置分类1按光源的位置分类21.顺光顺光又称为正面光，是从正面对被摄对象进行照明的光线。顺光对景物的照明比较均匀，光线照射在景物正面，阴影在景物的背后，画面中基本没有阴影关系，缺乏立体感，影像平淡，缺少层次和质感。顺光比较适合表现大的场面、物体表面的色彩以及人物正面的细腻表情等。相对而言，顺光在影视动画作品的光线中运用比较少。352.侧光侧光是指从被摄对象旁侧照射过来的光线。侧光能够使物体具有比较明显的明暗变化关系，因此画面具有比较丰富的影调层次，能够比较好地突出物体的质感和立体感，是画面用光时最常用的一种光线。在侧光中，处于物体一侧90°

角的侧光被称为全侧光，此时会形成比较明显的明暗对比关系，影子修长，有利于表现人物或者物体的轮廓线条。90°

角的全侧光明暗对比强烈，使人物五官立体感更强，如图所示。3637《画江湖之天罡》中的90°

角全侧光画面3.侧顺光侧顺光又称前侧光，是一种光线从被摄对象侧前方照射过来的打光方式，光源与被摄对象通常成45°～60°角，被摄对象会出现由明到暗过渡的影调层次，有利于表现被摄对象的质感、色彩。侧顺光比较适合用在日常交流场景中，让角色更生动亲近，其明暗对比也可以增加紧张感，营造紧张氛围。384.侧逆光侧逆光又称为反侧光、后侧光，是与摄像机拍摄方向大约成水平135°

角时照明的光线。侧逆光照明的景物大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好地表现景物的轮廓形式和立体感。利用侧逆光拍摄人物近景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但要控制辅助照明光线的亮度，使之不影响侧逆光自然照明效果。395.逆光逆光又称背面光，是从被摄对象后面照射的光线。由于从背面照明，逆光只能照亮被摄对象的轮廓，所以又称为轮廓光。采用逆光画面时，光源一般出现在画面中，光线透视方向与拍摄方向相反。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明景物轮廓显现，使这一景物区别于其他景物，因此层次分明。拍摄全景和远景时，往往采用逆光，使画面获得丰富的层次。406.顶光顶光是从被摄对象上方向下照射的光线。在顶光照明下，被摄对象的水平面照射度大于垂直面照射度，亮度间距大，缺乏中间层次。在顶光下拍摄人物，会产生反常的、奇特的效果，如前额发亮，眼窝发黑，鼻影下垂，颧骨显得突出，两腮有阴影等，不利于塑造人物形象的美感。因此，顶光在使用中常用于丑化反面人物。417.脚光脚光是由下方向上照射被摄对象的光线。在被摄对象前方照射的称为前脚光，这种光线形成自下而上的投影，产生非正常的造型，常用于表现画面中的特殊光源的自然照明效果，或作为刻画特殊人物形象、表达特殊情绪、渲染特殊气氛的造型手段，也可做面部的修饰光使用。在被摄对象背后照射的称为后脚光，这种光线照射人物的头发尤其是女性的长发或者景物的细节时，有修饰和美化的作用。影视动画作品中常常用脚光表现神秘、恐怖等气氛。42三、按光线的性质分类1.直射光自然光中的直射光主要是指直射的太阳光，人工光中的直射光主要是指人工灯具或者火把发出的直射光线，光源的亮度相对比较高。直射光发光强度高，有明显的方向性，照射物体时，明暗面对比强烈，界限分明，过渡层次少，投影实在而鲜明，而且光质较为强硬。因此，直射光也被称为硬光。直射光适于表现景物的轮廓形态、立体形态、粗糙物体的表面质感以及某种特定的大反差戏剧效果和人物的心理描写等，有时候也可以通过直射光的运用增强节奏感，衬托环境气氛的紧张情绪。对于人物而言，直射光一般用来表现男性的刚强、粗犷、豪放、深沉与老练。432.散射光自然光中的散射光，一种是阳光通过云层或者空气介质透射出来形成的透射光，另一种是地面及周围环境对阳光的反射形成的反射光。人工光中的散射光主要由小功率的聚光灯、散光灯、碘钨灯等亮度较低的光源发出，而且光线一般经过透射或者折射处理。散射光也被称为软光。由于散射光具有柔和的特性，它适于表现景物固有的色调反差，以及人和物柔和平滑的表面质感。散射光还可以柔化影像，拍摄人物时可充分掩盖皮肤的缺陷，表现儿童和少女最为合适。44四、按光线的造型效果分类1.主光主光又称为塑型光，是刻画人物和表现环境的主要光线，是镜头曝光的主要依据。不管其方向如何，都在各种光线中占统治地位，是画面中最引人注目的光线。主光处理的好坏直接影响到被摄对象的立体形态和轮廓特征的表现，也影响到画面的基调、光影结构和风格。主光是摄像师需要首先考虑的光线，同样也是影视动画创作者进行光影设计时首先要考虑的光线。452.辅助光辅助光又称为副光，是用以补充主光照明的光线。辅助光一般多是无阴影的散射光线，用以减弱主光强烈光照造成的阴影，降低受光面和背光面的反差，提高暗部影像的造型表现力。通常主光和辅助光的光比决定了被摄对象的影调反差，控制和调整主光与辅助光的光比是影视动画创作中光影处理时要考虑的重要问题。463.背景光背景光又称为环境光，其作用是通过环境光线所构成的背景光调与被摄对象形成某种映衬和对比，达到突出主体的目的。除此之外，背景光还有表现特定环境、时间或造成某种特殊气氛和影调等作用。474.轮廓光轮廓光是用来勾画被摄对象轮廓的光线。它能在被摄对象周围形成光亮的边缘，产生与景物分离的清晰轮廓，增加景物的立体感。轮廓光大多用逆光拍摄，光源布置在被摄对象背后，亮度一般高于主光源，否则显示不出轮廓。轮廓光具有较强的装饰和美化效果，因此在追求真实的纪实性影片中应慎用，否则会给人虚假的感觉。对于影视动画来说，轮廓光的主要任务是勾画轮廓和突出富有表现力的主体形象。485.修饰光和眼神光当主光、辅助光和亮度等确定之后，如果被摄对象光效仍不理想，可以用适当光线予以修饰，即为修饰光。修饰光可以使被摄对象整体形象更加悦目，局部形象更有特点，更富有造型表现力。修饰光的运用一定要自然、贴切，不要显露人工痕迹，不能破坏画面光效的整体效果。眼神光是用于修饰人物眼神、使主体人物眼球上产生光斑的光线。它能使人物目光炯炯有神、明亮而又活跃。眼神光用在人物的近景和特写景别中才有明显的效果，而在大景别画面中则难以引人注意。49光线是影视动画视听语言元素中非常重要的一个部分，在动画影片中具有塑造人物形象、表达影片视觉风格、创造环境气氛等作用。研究光线的目的在于通过观看并分析动画影片的整体画面效果，探讨光线在其中所起到的叙事作用和造型作用，为今后的动画创作打下基础。5003任务3光线的功能51◆

了解光线的造型功能◆

掌握光线对环境氛围的营造作用◆

掌握光线对主体的突出作用

◆能够分析光线对角色塑造、构图以及主题表现的影响任务目标52动画片《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》（见下图）改编自意大利童话故事《匹诺曹》，慈祥的玩具匠老人杰佩托因第一次世界大战时失去自己的儿子，在悲痛与思念的煎熬中制造了一个可爱的小木偶，取名匹诺曹，之后匹诺曹获得蓝仙女赐予生命，在蟋蟀占美尼的帮助下，开始一段漫长的旅程。影片用了大量的橙色和蓝色，这两种互补色形成鲜明的对比，再配合角色的情绪和所要阐述的主题，形成了强烈的反差。影片中的匹诺曹在现实世界中时，光线一般都是暖色调，当匹诺曹第一次失去生命进入另一个世界时，光线都是冷色调，影调灰暗。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入5354《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》观赏本影片，学习光线功能的相关知识点，结合匹诺曹回家到离家的主要片段（见下图），分析光线对于表现本片内涵的作用。55匹诺曹回家到离家的主要片段一、光线的造型作用光线是揭示被摄对象形态、体积、质地和色彩的重要手段。在一部影视作品中，光线能够起到曝光准确、色彩还原真实、影调层次表现丰富、展示不同景物外部特征的作用，这也是光线的基本造型任务。一部影片中只要有光线，它的首要任务就是造型，也就是首先要使观众看清拍摄对象是什么。相关知识56二、渲染环境气氛环境气氛是指画面的整体形象给人的一种感官或精神上的强烈感觉，是观众对于影片的一种情绪反应，是观众理解画面内容的重要条件。光线对于画面环境气氛的营造有重要作用，相同的场景在不同的光线照明下可形成不同的气氛，并推动叙事主题和情节向前发展。光线对于环境气氛的影响不但可以为整部影片营造一定的色彩基调，而且由于光线不同，主体角色的情绪和处境也能得到不同的反映。总之，环境光线气氛的最终效果决定了全片叙事的形象体现。57白天、黑夜、晴天、阴天、黎明、黄昏时，光线的性质都不相同，表现出来的气氛也不同，会带给观众不同的心理感受，甚至影响观众的情绪。阳光晴朗的白天会使人的心情开阔，乌云滚动的阴天会使人感到凄凉，漆黑的夜晚容易使人联想到邪恶与恐怖，皎洁的明月又会使人心旷神怡。58三、刻画角色形象角色形象是整个电影艺术形象体系的中心，而光线效果对于角色形象的塑造至关重要。主要角色出现时，往往会被特定的光线效果笼罩，光线就成了这个角色的外在形象符号。影片中利用不同的光线效果可以刻画不同人物角色的不同性格，配合剧情与人物性格的变化，可以得到明显的效果。59一般来说，光线对角色形象的刻画可以分为以下几类。第一类是塑造角色形象的造型，被摄对象只有在光线的照明下，才能使观众认识到它的形象，有了“形”，才可以以“形”写“神”，以“形”传“神”，这与光的造型作用有重合的部分，此处不再重复讲解。第二类是刻画角色形象的情感，这又可以分为两种情况，一是光线能够反映主体角色的情绪和处境，二是光线能够反映主体角色内心的状态，表达内心的情感。光线还具有刻画社会角色的作用，即光线作为某种理念或观点的表征，使得在画面中的角色形象因为某种光线或者影调的出现而具有一种特定的隐喻、象征或比喻的效果。60四、构图作用1.光线控制着画面的明暗关系，影响着画面的平衡，构图时可以通过光影进行平衡构图，或通过光线打破画面中的绝对平衡，形成动势，加快叙事的节奏。2.光线在构图中的另外一个重要作用是突出主体形象。影片可以通过光线照明产生的明暗效果突出主体，强调画面的兴趣中心。6104任务4色彩62◆

了解色彩的特征◆

掌握色彩的生理感受特性、色彩的造型功能◆

能分析色彩在动画电影画面中的表意功能任务目标63《深海》（见下图）探讨了多个深刻的主题，其中最为突出的是自我救赎与内心成长。影片通过小女孩参宿的深海奇幻冒险之旅，展现了她在孤独、迷茫与痛苦中寻找自我、接纳自我的过程。《深海》画面精美（见下图），色彩鲜艳明亮，具有很强的视觉冲击力。丰富的色彩层次和对比度营造出了一个绚丽多彩的海底世界，由此可以看出本片在色彩设计上展现了高超的创意和技术水平，确保每一帧画面都具有美学价值。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入6465《深海》《深海》画面精美自彩色影片诞生的那一刻起，观众的眼球就被画面中斑斓的色彩所吸引，各具鲜明特征的色彩向人们展示了一个丰富多彩的世界。色彩已经不仅仅满足于给影片增加真实感，它更多地被创作者当作一种影视语言形式，表达创作者以及影片中角色的特殊情感。色彩吸引了观众的视线，开启了他们的心灵，影响了他们的情绪，丰富了他们的视觉感知。66相关知识动画片作为电影中的一个分支，色彩自然也成为表情达意的一种手段。随着创作者对于画面元素运用的深入，作为动画片中极其重要的视觉元素，色彩逐渐成为创作者刻画角色情感、营造场景氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画片本身欣赏价值的重要手段。67一、色彩的原理和要素自然界是五彩缤纷的，万物不仅有各种各样的形状，而且有各种各样的色彩。白光通过三棱镜后可以分解成七种色彩，即平时所说的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光，如图所示。在自然界中，不同物体对不同色彩光线的吸收和反射能力不同，才产生了形形色色的色彩。68七色光谱认识色彩作用的关键是掌握色彩三要素。第一个是色相，又称色别，是指颜色的种类，也就是画面中体现出的那种颜色。第二个是明度，又称明亮度，是指同一色别的色彩的明暗区别。第三个是饱和度，又称纯度，是指颜色的鲜艳程度，越鲜艳的色彩，它的饱和度越高。光谱色是自然界中饱和度最高的色彩。69二、色彩的心理感受特性1.色彩之冷暖不同的色彩可以使人们产生冷暖、轻重等感觉。其实色彩本身并无冷暖、轻重之分，只是引起人们对冷暖、轻重感觉的心理联想而已。当人们见到红、橙红、橙、橙黄、紫红等颜色后，马上联想到太阳、火焰、热血等，产生温暖、热烈、危险等感觉，因此红或橙色调的画面一般都属于暖色系。当人们见到蓝、蓝紫、蓝绿等颜色后，则很容易联想到太空、冰雪、海洋等，产生寒冷、理智、平静等感觉，因此蓝色调的画面属于冷色系。在冷暖色系中，绿色和紫色属于中性色。702.色彩之轻重色彩的轻重感主要与色彩的明度有关。明度高的色彩易使人联想到蓝天、白云、彩霞，以及飘舞的花絮和花瓣等，从而产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉；明度低的色彩易使人联想到钢铁、石块等物品，从而产生沉重、稳定、降落等感觉。如图所示，色彩明度逐渐降低，给人的心理感觉逐渐加重。71色彩明度降低，轻重关系发生变化动画片中，色彩明度的变化还可以起到突出主体、平衡画面的作用。如图

所示是《美食总动员》中的一个场景，画面右边是一个深黑色大木桶，左边是明度较高的橙红色，画面给人的感觉是左轻右重；但是画面中主体瑞米的剪影随之出现，平衡了画面，如图所示。72《美食总动员》中色彩左轻右重《美食总动员》中色彩明度变化，平衡了画面3.色彩之软硬色彩的软硬感主要也来自色彩的明度，但与饱和度亦有一定的关系。一般来说，色彩明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但黑白两色的软硬感并不明确。明度高、饱和度低的色彩给人以柔软的感觉，像动物的皮毛、柔软的织物。在影视动画创作中，创作者可利用色彩的软硬感创造适合影片主体的色彩基调，更好地实现塑造角色性格、表达主体思想的效果。734.色彩之远近色彩的远近感是由于各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像位置不同而产生的，红、橙等色彩在视网膜内侧成像，感觉比较迫近，蓝、紫等色彩则在视网膜外侧成像，在同样距离内就有后退感，实际上这是视错觉的一种表现。一般而言，暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色彩、集中色彩等有前进感觉，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。74三、色彩的造型作用1.色彩的基调色彩的基调是指一组色彩关系在一幅画面、一个片段乃至全片中形成的色彩倾向，展示色彩的总体特征，简称色调。色调是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向，当不同颜色在画面中形成和谐的色彩倾向并统一于某一颜色之下，那么这种颜色便是画面的色调。色调在影片中起着传达信息、表达情绪、烘托气氛、刻画人物性格和心理变化，以及展现不同的空间、时间、地域感和时代感等作用，有时也具有象征的含义。动画创作者往往通过背景、环境、服装、道具、肤色等色彩配置创造画面色调。752.色彩的还原作用色彩还原有两层意思，一层是指真实还原自然界的色彩，另一层是指还原的色彩符合观众心理和影片主题思想。在有些影片中，色彩与现实中的物体本色可能相差较远，但是却符合影片的整体色调和主题表达。763.色彩的构图作用色彩构图是指画面中色彩参与构图，形成一种形式上的美，是对色彩加以谋篇布局，从而形成和谐统一而又蕴含对比关系的构图安排。色彩构图的总原则是各种色彩的搭配安排应保证主体突出，对比鲜明，画面均衡，结构严谨。在色彩的搭配过程中，各种色块的布局应该以画面中心为基准向左右、上下或对角线进行力量相当的配置。在进行色彩构图时，较重较暗的色块和较轻较亮的色块要相互调剂，从而达到一定的平衡关系。77四、色彩的表意功能1.营造影片的特殊氛围一个人在红色房间内，血压往往会升高；在蓝色房间内，血压往往会降低。屏幕上不同的色彩基调，会使人无意识中就变得主动或被动，激情澎湃或感伤缠绵。理解了色彩的这种生理效应，就能通过变换色彩的使用方式将故事和创作者希望传达给观众的情感因素呈现出来。在影视动画中，创作者经常是根据影片的特定主题确定色彩基调，营造特殊氛围。782.塑造角色性格色彩是最具有生命力与表现力的造型因素，它被经常用来表现角色的内心世界或塑造角色性格。不同的色彩设定能够体现出不同的性格寓意。3.表现时空转换影视动画中常用某种色彩的变化来表现时空的转化，如红叶象征秋意，橘红的草地表示夕阳正在落山，有时候同一个画面中只是通过色彩的变化就能改变时间或者季节。79课题四场面调度808101任务1场面调度02任务2场面调度方法03任务3轴线01任务1场面调度82◆

掌握场面调度的含义和分类◆

能够分析简单片段中场面调度的目的和内涵任务目标83动画影片《姜子牙》（见右图）讲述了昆仑弟子姜子牙率领众神伐纣，赢得封神大战胜利，却因一时过失引得昆仑大乱，从此被贬北海，为世人所唾弃，十年后，为重回昆仑，姜子牙踏上旅途寻回自我，也发现了当年一切真相的故事。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入84《姜子牙》观赏本片，学习场面调度的相关知识，结合片中两个代表性片段（见下图），探讨其场面调度的特点。85《姜子牙》中两个代表性片段一、场面调度的概念和组成场面调度即对银幕空间中各种有意义的元素的组合和安排。一般来说，影视作品中，人物的出场和运动路线，以及摄像机的位置、角度、运动路线事先都有过周密的部署，镜头和镜头内的被摄对象都将是运动的。这种在拍摄中对表现对象运动和镜头运动的部署或控制，称为场面调度。场面调度包括对镜头的调度和对表现对象的调度。相关知识86二、镜头场面调度镜头场面调度是指创作者运用摄像机机位的变化——推、拉、摇、移、升、降等运动方法，俯仰、平斜等不同角度以及不同焦距的镜头画面，展示、描摹人物关系与环境气氛变化并跟进事件进展的手法。一般来说，镜头调度包括以下两个方面的内容。871.确定拍摄机位确定拍摄机位包括确定拍摄的角度、景别、视点等方面。拍摄机位需要与剧中角色的运动轨迹密切配合，寻求表现角色行为、情绪、环境氛围及空间特征的最佳拍摄方位。在有较多角色的情况下，必须牢牢将视点锁定在主要表现对象上。拍摄机位的确定对于镜头调度是非常重要的一环。882.选择合适焦距短焦距镜头和长焦距镜头的表现力是明显不同的，前者适合表现大环境或大场景，介绍空间关系，而后者则可借助它在景深上的特点，突出主体或者强化画面物体之间的距离关系。89三、对象场面调度对象场面调度是指创作者通过调整演员的运动方向、所处位置以及演员之间的交流方式等手段，构成画面的不同造型和景别，从而揭示人物性格、关系及情绪，获得最佳的画面效果。影视动画作品中的画面多是固定画面，往往需要投入更多的精力对画面内被摄对象进行调度。对象场面调度具体可以分为以下几种。901.角色的出场调度角色的每次出场都应该是有意义的，特别是初次出场是建立角色与观众关系的关键一步，如同第一印象，应该有所讲究。角色是偷偷摸摸地出现，还是一脸正气地出现，是出现在一个阳光灿烂的环境中，还是出现在一个阴森恐怖的环境中，都有深意，对刻画角色起着关键作用。912.多个角色出场时各自的主次、相互关系调度一个场景中的角色往往不止一个，多个角色出场时往往需要进行更精心的调度设计，使主次分明而又恰当体现角色关系。这种情况涉及多个角色行动路线的处理。923.角色行动空间及在该空间行动路线的调度角色从哪里来，到哪里去，中途有什么行为动作，在哪里停下来，最后以怎样的方式从画面中离开，这些在影片中都需要做出精心的安排。对这些因素的调度直接表现角色的动作行为和情绪思想，同时关系到构图造型及光线的处理。也就是说，对角色行动路线的安排应该是有意义的，不是无目的的走动或停顿，而是有其内在的逻辑、目的，是一个表现过程。这一过程可以通过几个不同景别和机位的镜头组接而成，也可以通过长镜头的方式表现出来。9302任务2

场面调度方法94◆

掌握平面、纵深、分切、重复、象征、对比等场面调度方法◆

能够识别画面场面调度的方法并分析内涵任务目标95《画江湖之天罡》（见下图）讲述了在时局动荡的年代，奸臣当道，直属帝王的秘密暗杀组织不良人一夜之间突然群龙无首，不良帅袁天罡留下一纸书信辞官而去。失去人生方向的袁天罡，在好友李淳风留下的锦囊的指引下，来到了长安安乐阁，却不曾想到此地竟是风月之所。而接下来发生的一切，随着寻求自由之人、寻求不死之人、寻求权力之人的逐一登场，为袁天罡的旅途拉开了新的序幕。主角袁天罡这个角色在原本被塑造成冷酷、霸道、蔑视一切的神之形象的基础上，展现出了另一面，即他为亲情友情全心付出、为国为民的侠之大者的一面。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入9697《画江湖之天罡》98《画江湖之天罡》中的几段代表性片段观赏本片，学习相关知识中的场面调度方法，结合片中几段代表性片段（见下图），分析本片如何通过各种场面调度方法引导剧情发展，吸引观众目光。一、平面场面调度平面场面调度的概念来自戏剧舞台，特点是通过人物的移动不断转换观众的视觉焦点。在电影中，平面场面调度常常与摄像机的横移拍摄或摇拍结合使用。相关知识99在动画片中，特别是传统的二维动画片中，由于表现透视相对比较困难，所以平面场面调度使用较多。在动画制作过程中，经常会描绘人物侧面的行走动作并使其循环，然后通过移动背景造成人物向前行进的感觉，这就是一种平面场面调度。平面场面调度带有比较强烈的绘画感，易于展现一个连续的动作或连贯的情节，不足之处是缺少纵深场面调度所形成的透视感以及由此带来的视觉冲击力。100二、纵深场面调度纵深场面调度利用人或物做前景，背景处的人物在纵深处由后面走向前面，即由全景走向近景；或者由前景走向纵深，扩大环境，变为全景。纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别，因此，要改变静态构图内部镜头大小，可采用纵深场面调度的方法，这样不必推动摄像机就可以得到特写镜头和全景镜头。纵深场面调度可以利用透视关系的多样变化，使人物和景物的形态产生强烈的造型表现力，加强镜头画面的空间感和纵深感。101三、分切场面调度根据人物动作和位置的变化，将摄像机分别放在不同的位置，以固定的摄像方法拍摄不同景别、不同角度的镜头画面，然后组接起来，这种调度方法就是分切场面调度。102四、重复场面调度重复场面调度一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的角色调度和镜头调度。这种调度方法可以起到突出、强调某种事物的特殊作用，不仅可以给观众造成情绪上的冲击，还能使之完成由情向理的转化，进入思考状态，获得新的认识。103五、象征场面调度在象征场面调度中，创作者往往借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内涵，把深层次的思想隐藏在表层的形象之下，将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象，让观众去感知、去思索、去意会，从而产生耐人寻味的艺术魅力。104六、对比场面调度在对比场面调度中，创作者常常把相同或相反的事物加以比较或衬托，使对比的双方互相辉映，相得益彰，能够更生动、鲜明地显示出各自的性格和特点。10503任务3轴线106◆

掌握轴线的概念、类别和作用◆能分析画面中轴线的分类和应用任务目标107《虫虫危机》（见下图）的创作灵感取材于伊索寓言《蚂蚁与蚱蜢》的故事，讲述了一段昆虫世界的冒险之旅。在一个美丽的蚂蚁王国，大家整日都在辛苦工作，而有一只名叫飞力的蚂蚁有着自己的爱好——发明创造。不过，尽管他辛辛苦苦发明了“收割机”，但王国的统治者蚁后和公主还是看不起他和他的发明。蚂蚁王国最大的威胁是一群蝗虫，这群蝗虫总是抢夺蚂蚁们的劳动成果——粮食。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入108109《虫虫危机》本片群体人物间相互关系复杂，轴线关系更为复杂，且对话人物众多，轴线方向又经常需要转换。本片对这种不易处理的轴线关系做了较好的艺术处理，把不同轴线间的过渡处理得自然而快捷，值得深入分析与理解、借鉴。观赏本片，学习中轴线的相关知识，结合蚂蚁飞力请援兵、虫虫们在空中与蝗虫霸王搏斗、蚂蚁们商量对策等片段（见右图），分析轴线的运用方法和技巧。110《虫虫危机》典型片段一、轴线的概念和类别所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线，分别称为方向轴线、运动轴线和关系轴线。具体到动画片中，虚拟的摄像机在拍摄时，摄像机与被摄对象之间同样会形成一条假想的线，两个被摄对象间或者运动的物体方向上也都会有一条假想的线，这条线同样称为轴线。相关知识111二、轴线规则在任何镜头中，不管是包含两个人对白的镜头，还是一个人在人行道上走的镜头，基本的“轴线”都是能识别的，它是由两个交谈人之间的一条想象线组成，或是由行走的角色或运动的物体所建立起来的一条想象中的直线或曲线组成。在实际拍摄过程中，为了保证被拍摄对象在画面空间中处于正确的位置，确保运动方向的统一，摄像机要在轴线一侧180°