2025-2026 学年高三 艺术・音乐 期中复习卷 试卷及答案

2025-2026学年高三艺术・音乐期中复习卷试卷及答案第一部分：试卷一、填空题（每空2分，共30分）1.西方音乐史中，浪漫主义音乐时期的时间范围大致是（），该时期音乐的核心特征是（）与（）的个性化表达。2.音乐的曲式结构中，奏鸣曲式的核心构成部分包括（）、（）、（），部分作品还会增设引子和尾声。3.中国传统音乐中，（）是指以民间歌曲、民间器乐、民间舞蹈等为核心的音乐形式，是中国音乐文化的根基；（）则是指为宫廷礼仪、祭祀等活动服务的音乐。4.20世纪西方音乐中，（）音乐主张回归古典主义的理性与形式美，反对浪漫主义的情感泛滥，代表作曲家有斯特拉文斯基；（）音乐则以电子技术为创作手段，拓展了音乐的音色边界。5.歌剧《白毛女》是中国（）歌剧的代表作品，其音乐融合了（）和西洋歌剧的创作技法，具有鲜明的民族特色。6.音乐的审美范畴主要包括（）、（）、崇高、荒诞等，不同范畴体现了不同的审美价值取向。二、选择题（每题3分，共30分）1.下列作品中，属于浪漫主义音乐时期交响诗作品的是（）A.贝多芬《第五交响曲》B.李斯特《前奏曲》C.莫扎特《费加罗的婚礼》D.巴赫《平均律钢琴曲集》2.下列关于奏鸣曲式“展开部”的说法，错误的是（）A.是对呈示部主题的发展与变形B.常通过调性转换营造戏剧冲突C.是主题的简单重复D.是奏鸣曲式中最具创造性的部分3.中国传统音乐中，下列属于宫廷音乐的是（）A.《十面埋伏》B.《秦王破阵乐》C.《茉莉花》D.《二泉映月》4.下列作曲家与20世纪音乐流派对应正确的是（）A.斯特拉文斯基——新古典主义B.德彪西——表现主义C.勋伯格——印象主义D.菲利普·格拉斯——电子音乐5.歌剧《白毛女》的音乐素材主要来源于（）A.西方歌剧旋律B.中国民间小调与戏曲音乐C.学堂乐歌D.宫廷音乐6.下列关于音乐审美判断的说法，正确的是（）A.审美判断是客观唯一的B.审美判断不受文化背景影响C.审美判断具有主观性和差异性D.只有专业的音乐批评家才能做出合理的审美判断7.西方音乐中，下列属于20世纪电子音乐代表作品的是（）A.勋伯格《一个华沙幸存者》B.瓦雷兹《电子音诗》C.拉威尔《波莱罗舞曲》D.柴可夫斯基《第六交响曲》8.中国近代音乐中，下列属于民族器乐改革成果的是（）A.刘天华对二胡的改革与创作B.聂耳创作《义勇军进行曲》C.李叔同创作《送别》D.冼星海创作《黄河大合唱》9.浪漫主义音乐时期，被称为“歌曲之王”的作曲家是（），其作品多以诗歌为歌词，旋律优美抒情A.肖邦B.舒伯特C.李斯特D.柴可夫斯基10.关于音乐文化传承与创新的关系，下列说法错误的是（）A.传承是创新的基础B.创新是传承的动力C.传承与创新是相互对立的D.创新应在尊重传统的基础上进行三、判断题（对的打“√”，错的打“×”，每题2分，共20分）1.浪漫主义音乐时期的作曲家注重将音乐与文学、绘画等艺术形式结合，大量创作标题音乐。（）2.奏鸣曲式的“再现部”中，副部主题通常会回归到主调，以实现调性的统一。（）3.中国传统民间音乐具有口头传承、集体创作、地域特色鲜明等特点。（）4.新古典主义音乐完全照搬古典主义音乐的创作形式，没有任何创新。（）5.歌剧《白毛女》通过音乐塑造了喜儿、杨白劳等经典人物形象，反映了当时的社会现实。（）6.音乐的审美体验包括感性体验和理性分析两个层面，二者相互补充。（）7.20世纪电子音乐的出现，彻底取代了传统乐器在音乐创作中的作用。（）8.肖邦是浪漫主义音乐时期的钢琴作曲家，其作品多反映波兰民族精神。（）9.中国传统音乐的“八音分类法”是按照乐器的发声方式进行分类的。（）10.音乐文化的传承不仅包括技艺的传承，还包括其背后的文化内涵与精神价值。（）四、论述题（每题10分，共20分）1.请论述浪漫主义音乐的核心艺术特征，并结合具体作曲家及作品，分析浪漫主义音乐如何突破古典主义音乐的束缚，拓展音乐的表现力。2.请结合中国传统音乐与近现代音乐的发展实例，论述音乐文化传承与创新的路径，并说明音乐在文化认同构建中的作用。第二部分：答案一、填空题1.1820-1900年左右、情感、个性2.呈示部、展开部、再现部3.民间音乐、宫廷音乐4.新古典主义、电子5.民族、中国民间音乐6.优美、壮美（答案不唯一，典雅、悲怆等合理即可）二、选择题1.B2.C3.B4.A5.B6.C7.B8.A9.B10.C三、判断题1.√2.√3.√4.×5.√6.√7.×8.√9.×10.√四、论述题1.浪漫主义音乐的核心艺术特征包括：①强调情感的个性化与自由化表达，突破古典主义音乐的形式束缚；②注重音乐与文学、绘画、诗歌等其他艺术形式的融合，大量创作标题音乐；③旋律富有歌唱性与表现力，节奏变化丰富，力度对比强烈；④和声色彩丰富，常用变化音、半音进行和不协和和声增强情感张力；⑤乐器演奏技巧不断创新，拓展了乐器的表现力；⑥民族意识觉醒，作品中融入民族民间音乐元素，展现民族精神。

浪漫主义音乐对古典主义音乐的突破与表现力拓展：古典主义音乐强调形式的严谨性与逻辑性，旋律简洁规整，和声和谐稳定。而浪漫主义音乐在继承古典主义音乐体裁基础上，进行了多方面突破。例如，舒伯特的《魔王》作为一首艺术歌曲，以德国诗人歌德的叙事诗为歌词，通过不同的旋律线条塑造了魔王、父亲、儿子等多个角色形象，运用力度的强烈对比（如从弱到强的渐变）表现紧张的戏剧冲突，突破了古典主义歌曲简洁规整的形式，将音乐的叙事性与情感表现力提升到新高度。再如，李斯特的《前奏曲》作为交响诗作品，摒弃了古典主义交响乐固定的四乐章结构，以单一乐章的形式展现了“人生就是一首前奏曲”的哲学主题，通过旋律的发展与变奏、音色的丰富变化，营造出宏大的意境，拓展了交响乐的题材与表现形式。此外，肖邦的钢琴作品将波兰民间音乐的节奏与旋律融入其中，如《波兰舞曲》，通过华丽的钢琴技巧与强烈的情感表达，展现了对祖国的热爱与对民族命运的担忧，突破了古典主义钢琴音乐的表现边界，赋予钢琴音乐更深厚的民族情感与精神内涵。2.音乐文化传承与创新的路径：①传承路径：以口头传承与文献记载相结合的方式，保留传统音乐的核心技艺与文化内涵，如中国传统古琴音乐通过琴谱记载与师徒口传心授，传承了《高山流水》等经典作品及背后的文化典故；建立传统音乐数据库与展示平台，加强对民间音乐、戏曲音乐等濒危音乐形式的保护，如对昆曲音乐的抢救与传承。②创新路径：在传统音乐元素基础上融入现代音乐技法，如《黄河钢琴协奏曲》将中国民间音乐《黄河大合唱》的旋律与西洋钢琴协奏曲的形式相结合；利用现代科技拓展传统音乐的表现形式，如电子音乐与中国传统乐器的结合，创作出新的音乐风格；跨文化融合创新，吸收西方音乐的创作理念与技法，丰富中国音乐的表达，如中国民族管弦乐队在编制上借鉴西洋管弦乐队，形成了兼具民族特色与现代表现力的合奏形式。

音乐在文化认同构建中的作用：音乐作为文化的载体，能够传递民族的价值观、审美情趣与精神内涵，增强民族文化认同。例如，中国传统音乐中的《茉莉花》《东方红》等作品，承载着中华民族的文化记忆与情感寄托，通过演唱与传播，让人们感受到民族文化的魅力，增强对民族文化的归属感。