陶瓷纹样在小学美术课中的应用-以B小学为例

-5-ABSTRACTInthevastepicofChinesecivilization,ceramics,withtheiruniqueaestheticappealandprofoundculturalheritage,arehailedasthe"TreasureofChina,"carryingmillenniaofhistoryandwisdom.Uponthisancientland,ceramicsservenotonlyaspracticalutensilsbutalsoasprominentsymbolsofnationalculture,reflectingthecreativeintelligenceandartistictalentoftheChinesenation.Theinheritanceanddevelopmentofceramicculturearenotmerelyareverenceforandcontinuationoftraditionalcraftsmanshipbutalsoanexplorationandinnovationforhumancivilization.Throughtheconvergenceoftraditionandmodernity,ceramicartwillcontinuetobringboundlessdelightandsolacetopeople,becomingadazzlinggeminculturalheritageandartisticcreation.ItnotonlyembodiesthedistinctiveaestheticstyleofancientculturebutalsocontainsprofoundconnotationsofChinesetraditionalstudies,showcasingthecoreessenceoftraditionalculture.Theinheritanceofceramiccultureplaysapositiveroleinthedevelopmentofcontemporarysocialculture,thepreservationofhistoricalmemory,andtheenhancementofnationalconfidence.Culturalinheritanceisnotonlyareaffirmationofculturalvaluebutalsoatransmissionofthewisdomandideasembeddedwithinculturetofuturegenerations,servingasadrivingforceandsourcefortheadvancementofcivilization.TakingBaoshanStreetPrimarySchoolasanexample,theauthor,throughmethodssuchasliteraturereview,hasoutlinedthehistoricaldevelopment,classification,andcharacteristicsofceramicpatterns,analyzedthecurrentstatus,issues,andcausesoftheirapplicationinthisprimaryschool,andproposedapplicationstrategiesfromtheperspectivesofcurriculumdesign,teachingmethods,andresourceintegration.Theresearchfindsthatceramicpatternsholdsignificantvalueandpracticalimportanceinaestheticeducationinprimaryschools,providingtheoreticalsupportandpracticalguidanceforthereformofprimaryschoolartcurriculaandtheinheritanceoftraditionalculture.Keywords:CeramicPatterns;ArtCoursesinPrimarySchools;ApplicationStrategies;Inh-eritanceofTraditionalCulture;AestheticEducation目录TOC\o"1-3"\h\u10322第1章引言 1138121.1研究背景和意义 1260781.2研究方法 1179211.3研究现状综述 225099第2章陶瓷纹样概述 3212622.1陶瓷纹样的定义 3178232.2陶瓷纹样的发展历程 366702.3陶瓷纹样的分类和特点 4249762.3.1分类 484632.3.2特点 513107第3章陶瓷纹样应用于小学美术课的价值 848183.1审美教育价值 8230413.2文化传承价值 865933.3创造能力价值 81095第4章陶瓷纹样应用于小学美术课的应用现状——以宝善街小学第一学段为例 9190324.1第一学段小学生的特点与需求分析 977834.1.1第一学段小学生的特点 9189114.1.2第一学段小学生的需求分析 9166994.2访谈法调查过程及汇总 9235044.3陶瓷纹样在宝善街小学第一学段应用现状分析 1073第5章陶瓷纹样应用于小学美术课中的教学策略 1150275.1教学设计 11324985.1.1课程说明 1155985.1.2课程目标 11112025.1.3教学内容 11272755.1.4实施建议 12152375.2教学方法 12134485.3资源整合 142518第6章结论 1529497参考文献 1729266附录 18第1章引言1.1研究背景和意义一、研究背景陶瓷，作为中华民族古老文化的瑰宝，承载着数千年的历史记忆。笔者欲将陶瓷纹样应用于小学美术课中，具有深厚的文化与教育背景，将其引入课堂，可以让陶瓷的文化在孩子们的心中种下一颗种子。中国的陶瓷文化历史悠久，纹样丰富多样，不同的纹样类型承载着不同时代的文化与审美，在小学美术课中应用陶瓷纹样，能让学生接触和了解传统文化，增强文化认同感与自豪感，使传统文化得以传承。并且陶瓷文化传播广泛，不同国家和地区的陶瓷纹样各具特色，如日本的菊纹、荷兰代尔夫特蓝陶的中式风格纹样等，如果在课程中引入这些纹样，也能够能让学生了解多元文化，培养文化包容意识。二、研究意义中华优秀传统文化源远流长，每一个分支都有其特色，每一个分支的传承都有其重大意义，将陶瓷纹样引入小学美术课，可以在学生们的心中种下一个传统文化的种子，这个种子会促使他们主动的去接触传统文化。笔者进行的此项研究最重要的一项意义就是它能够促使文化传承，陶瓷纹样是中国传统文化的重要组成部分，将其融入小学美术课，能让学生从小接触和了解传统文化，增强文化认同感和自豪感，促进传统文化的传承与发展。研究意义之二就是它能够促进学生们的情感与价值观塑造，在学习陶瓷纹样过程中，学生能够感受到古人的智慧和创造力，从而更加迅速的培养学生对传统文化的尊重和热爱之情，有助于让学生们树立正确的价值观和文化观。笔者此项研究的意义还可以提升学生的综合素养，学生在欣赏、创作陶瓷纹样时，需要学生调动观察、思考、动手等多种能力，有利于提高学生的综合素养，促进学生的全面发展，陶瓷纹样的学习还可以与语文等学科相关知识相联系，可以更好的了解不同朝代陶瓷纹样的发展与当时社会历史背景的关系，实现现代数字化教育与传统文化元素的融合，拓宽学生的知识视野。1.2研究方法（一）文献研究法笔者在知网上通过查阅的相关课题文献，分别以“陶瓷纹样”“应用”和“陶瓷纹样”“小学美术”为关键词进行检索，分析中华传统元素中陶瓷纹样在小学美术课堂教学中的应用现状，其中在知网上发布的李莎的《小学陶瓷艺术教学研究》这一篇硕士论文里明确提出了问题，“美术教学受到唯理主义、逻辑科学的影响，过于强调知识的传授模式，忽略了学生的生活经验，使学生难以将理论与实践进行有效结合”，并且提出了一些如“演示及模仿”等有效的教学方法，在经过一系列的研究后得出结论，陶瓷艺术引入小学课堂是必要且可行的。（二）访谈法笔者通过访谈宝善街小学的美术教师围绕陶瓷文要引入小学课堂这一主题进行提问，陶瓷纹样是否在本小学中应用进课堂？如果没有，那么为什么不曾应用？如果应用过，那是在第几学段应用的效果或者反响如何？通过提问访谈得到结论，本校关于陶瓷纹样引入课堂这一主题应用较少，多数是在第三学段应用，第三学段学生规则意识较强，课堂纪律较好不容易被外界影响。（三）应用研究法笔者根据自己所教年级的所属学段，设计相应的教学策略和教学方法，比如直观演示法，利用多媒体播放一些关于陶瓷文化纹样的片段，展示精美的艺术品来吸引学生的注意力；再比如利用讨论法，在授课完毕后让小组讨论他们如何去绘制图案，如何对图案进行配色集思广益。1.3研究现状综述国内研究现状在中国知网平台上，以“陶瓷纹样”、“应用”为主题词进行搜索，近五年的相关论文数量较多，截至2025年4月，大致有205篇相关论文。以“陶瓷纹样”、“应用”为主题词进行搜索，截至2025年4月，大致有113篇相关论文，其中《莫高窟藻井图案在陶瓷生活器皿设计中的应用》中一文指出，当前外来文化迅速渗透，自身文化认同感薄弱，须对优秀传统文化进行创新，并且将其应用于市场。以“陶瓷纹样”、“小学美术”为主题词进行搜索，近三年的相关论文数量很少，截至2025年4月，仅有2篇相关论文。此外，还有一些研究者提出改进措施和建议，从而进一步完善陶瓷纹样在小学美术教学中的应用。如《元青花四爱图梅瓶》作为小学美术课程资源开发研究中一文指出，当前民间美术在小学美术教育中的应用逐渐受到关注，陶瓷文化作为其中之一也不遑多让，以《元青花四爱图梅瓶》为基准对小学美术课程进行资源开发，并且进行相应教学策略和经验的总结和价值阐述。国外研究现状要确切知道国外最近三年关于陶瓷纹样的论文数量比较困难，因为不同的学术数据库收录情况以及检索方式的差异会影响结果，因此并未找到准确数据。但是结合《以博山陶瓷为资源开发小学美术校本课程的实践研究》来看，国外对于陶瓷的研究也是居多的。国外多是将陶瓷文化融入到校本课程或者博物馆研究中，其中陶瓷的校本课程开发以美国为最，博物馆研究以美国和英国为最。第2章陶瓷纹样概述2.1陶瓷纹样的定义所谓陶瓷纹样，就是在陶瓷器物表面绘制或者雕刻的各类装饰图案，属于陶瓷艺术的关键要素；或者采用绘画、刻划、印花等工艺措施呈现出的具有装饰性和一定寓意的图案、花纹、图形的统称。从构成元素这方面审视陶瓷纹样，陶瓷纹样囊括自然、几何、人物等多种元素，各类纹样有着各自不同的象征意义，好比牡丹纹象征着富足显贵，鱼纹表示年年都能有余裕，山水纹可造就宁静悠远的意境，这归属于自然界元素；诸如圆形、方形、三角形、菱形之类的不同形状，采用重复、组合而后变形，造就回纹、万字纹等，凸显出秩序与韵律的美，这可归类为数学几何的元素；神话里出现的人物、历史故事里出现的人物、生活场景中的人物等，就如婴戏纹描绘出孩童嬉戏的情景，反映出人们对美好生活的渴望，这些可归类到人物范畴的元素。从表现形式来看，具象纹样以写实手法描绘对象，所展现形态色彩趋近于真实，如宋代磁州窑的白地黑花牡丹纹，将牡丹的娇艳形态生动呈现；而抽象纹样是对自然或现实元素简化、变形、夸张，提取形态色彩等特征创造，不追求形似，尤其注重传达情感和形式美感，像马家窑文化彩陶上的漩涡纹，以流畅线条表现水的动态；而意象纹样，则是融合创作者思想情感和文化内涵，具有象征寓意，比如太极图以黑白双鱼象征阴阳平衡、相互转化。从工艺角度来看，有直接绘制绘画纹样，用毛笔等工具蘸颜料在陶瓷坯体或釉面上绘制，如青花瓷以钴料绘制图案，色彩丰富、笔触细腻；此外还有刻划纹样，用刀具等工具在坯体上刻、划图案，线条刚劲有力，如耀州窑的刻花牡丹纹，立体感强；还可以电脑绘制印花纹样，通过模具将图案印在坯体上，这样绘制出来的图案规整、统一，如定窑的印花缠枝莲纹，常用于批量生产。笔者个人对于陶瓷纹样的理解是，陶瓷纹样就是在瓷器或是陶器的内外上描绘、刻画或雕刻美观且不同的图案，不同时期陶瓷纹样的特点不同，带给人们的感受也不同。2.2陶瓷纹样的发展历程陶瓷纹样不仅为陶瓷增添美感，还能反映不同时代、地域的文化、审美和社会生活，具有艺术价值和文化意义。新石器时代的陶瓷纹样以彩陶为代表，出现了水波纹、旋转纹、锯齿纹等几何纹以及人面纹、鱼纹等具象纹。在商周时期，陶瓷纹样多受青铜器影响，出现了饕餮纹、夔龙纹等；在秦汉时期，云气纹较为流行，线条流畅，富有动感的同时，也有一些反映现实生活和神话传说的纹样。魏晋南北朝时期，佛教文化传入，瓷器受佛教文化影响较多，莲花纹、忍冬纹等成为常见纹样；唐宋时期经济飞速发展，人们的思想也没有难么的循规蹈矩，陶瓷纹样的题材更加丰富，植物纹中的牡丹纹、莲花纹，动物纹中的龙凤纹、鸳鸯纹等大量出现，且绘制精细。最后到了元明清时期，青花瓷的兴起使陶瓷纹样发展到新高度，常见缠枝纹、海水纹、人物故事纹等，其中官窑瓷器纹样较为严谨工整，民窑受民间影响广泛，更具生活气息。在本论文中，笔者以元代青花瓷作为大的切入点，在本时期青花瓷盛行，出现了各种植物纹，植物纹绘制比较简单，难度不太高，应用于本小学的第一学段二年级的学生比较合适，同时笔者用元代的青花西番莲纹盘作为示例。2.3陶瓷纹样的分类和特点2.3.1分类陶瓷纹样单从题材上可分为人物纹、动物纹、植物纹、几何纹、山水纹等。从表现形式上可分为具象纹样和抽象纹样，前者如婴戏纹、花鸟纹等，后者如回纹、漩涡纹等。几何纹样多出现在新石器时代，新石器时代盛行三种陶瓷文化，分别是仰韶文化、马家窑文化和良渚文化，这三种文化都有属于自己的主要纹样。其中仰韶文化的彩陶多以水波纹、旋转纹、锯齿纹、网纹等几何纹以及人面纹、鱼纹等具象纹为主；而马家窑文化多以水波纹、旋转纹图案居多，线条流畅，富有动感；但是在良渚文化时期，陶瓷纹样类型已改变，除几何类型之外还有人物动物纹，造型独特，已经能够采用低浮雕、高浮雕甚至镶嵌工艺来制作陶器的纹样装饰。商周时期青铜器居多，此时陶瓷纹样多受青铜器影响，以饕餮纹、夔龙纹、云雷纹等为主，风格庄重、神秘、威严，体现出当时的宗教与政治文化。动物纹这一类型主要出现在秦汉时期，但不仅仅只有动物纹，还有较为抽象的纹样，这一时期的陶瓷纹样相同亦不同，抽象纹样有秦代的秦砖上有米格纹、太阳纹、平行线纹、小方格纹等，也有龙纹、凤纹等。而到了汉代，云气纹流行，线条灵动飘逸，常与神话故事、祥瑞图案相结合，此时动物纹居多，也更为具象，如四神纹（青龙、白虎、朱雀、玄武），同时也有反映现实生活的狩猎、宴乐等纹样。植物纹几乎贯穿了秦汉之后的时代，魏晋南北朝时期，中原地区受佛教文化影响较大，莲花纹、忍冬纹成为主要纹样，常出现在青瓷上，并且当时已出现白瓷和黑瓷的萌芽，体现了当时佛教的兴盛。唐宋时期的唐代陶瓷纹样题材较为广泛，各个题材的纹样类型都有，植物纹有牡丹纹、莲花纹等，动物纹有龙凤纹、鸳鸯纹等，还有人物纹、几何纹等，其中唐三彩陶器上的纹样色彩丰富，造型饱满；到了宋代，制瓷业发展较为繁荣，莲花纹、牡丹纹等花卉植物纹样极为常见，构图精美，色彩丰富。定窑的印花、耀州窑的刻花等工艺，使纹样立体感强，而且还出现了婴戏纹、鱼戏莲纹等富有生活气息的纹样，与从前的汉代宴乐纹样类型相比，这些纹样更加的生活化。元明清时期几何纹少见，但除此之外也有各有各的风采，元代青花瓷兴起，常见缠枝纹、海水纹、云龙纹、人物故事纹等，纹样构图繁密，层次丰富，让人彷佛身临其境；明代早期官窑流行龙头麒麟纹等，民窑有鹿头麒麟纹，民窑官窑反映了当时的阶级分化，到了明代中后期，花卉纹、龙纹、凤纹等更为精细，五彩瓷的纹样色彩鲜艳，此现象与当时的经济飞速发展具有密不可分的关系；清代康熙时期的青花人物纹、花鸟纹等生动细腻，反映了民众的生活；雍正时期的粉彩花卉纹淡雅柔美，与当时执政人的喜好有较大的关系；到了乾隆时期，陶瓷纹样工艺更加精湛，题材丰富，有各种吉祥图案、西洋人物风景等，尤为生活化，但后期纹样制作风格以及制作方法趋于繁琐。2.3.2特点的形象和富有韵律感的图案。如马家窑彩陶的水波纹，线条流畅自然，给人以行云流水之感。陶瓷纹样的构图巧妙，不同的构图方式给人的感觉不同，讲究对称、均衡、变化与统一。如对称式构图的龙凤纹，展现出庄重、稳定的美感；一些自由式构图的花鸟纹，则充满了生机与活力。陶瓷纹样寓意丰富，多采用谐音、象征等手法寄托吉祥美好的寓意。如蝙蝠纹象征“福”，鹿纹象征“禄”，桃子纹象征“寿”，组合在一起就是“福禄寿”三星齐聚，表达了人们对美好生活的向往。陶瓷纹样的制作工艺繁多，彩绘只是其中之一，用不同工具蘸取颜料在陶瓷坯体或釉面上绘制纹样，效果也不同，如青花瓷的青花彩绘、粉彩瓷的粉彩彩绘等；还有刻划，使用刀具在陶瓷坯体上刻划出线条或图案，包括刻花、划花等工艺，形成深浅不同、富有层次感的纹样；还有印花，将纹样雕刻在模具上，然后通过压印的方式将纹样转移到陶瓷坯体上，如宋代定窑的印花工艺就十分精美。笔者在撰写过程中，搜集资料整合了元代瓷器的特点，以作参考，整合信息具体如下：笔者查到元代瓷器中大型器物增多，多受蒙古族豪放性格和生活方式影响，出现了大罐、大盘、大瓶等大型器物，造型甚为饱满、厚重，如元青花大罐，气势雄浑。而且本时期新创蒙古族特色器型，如多穆壶，造型仿自蒙古族盛奶器具，还有匜，用于注水或盛水，是元代流行的水器，此外还有僧帽壶、军持等，这些器型都体现了草原民族风格，这是本时期瓷器的器型特点。元代的纹饰与先前不同，它的题材更加丰富，植物纹如牡丹、莲花、松竹梅等，动物纹如龙凤、麒麟、鸳鸯等，还有人物故事纹，如“萧何追韩信”“鬼谷子下山”等，此外，云纹、海涛纹等也较为常见。不仅仅是题材，本时期瓷器纹饰层次繁多，布局层次丰富，多达七八层甚至十几层，但是繁而不乱，通常在器物的口沿、颈部、肩部、腹部、足部等不同部位分别绘制不同的纹饰，各层之间相互呼应，这是本时期瓷器的纹饰特点。各个时期工艺制作各不相同，元代瓷器胎体制作中的大型器物多采用分段制胎、再用胎泥粘合的方法，粘接处器表突起，外壁接痕需经打磨，内壁接痕仍清晰可见。而在器底则可见螺旋状切削痕，其中大瓶、大罐底部旋削纹较粗疏，盘和碗的切削痕较细密。在处理瓷器底足时，通常不上釉，露出坯胎，颜色呈火石红色，底足常见乳钉状突起和旋纹。圈足修胎草率，较粗糙，大多内斜削，足边不规整，有弯曲现象，底部和圈足内外粘有窑砂，这就是本时期的胎体制作特点。元代青花瓷之美，比之先前有过之而无不及，它的釉色特点单色釉精美，如卵白釉，也称“枢府釉”，白中泛青似鹅卵，润如堆脂，多印花装饰；而蓝釉瓷是以钴蓝为着色剂，经高温一次烧成，有的饰有刻白纹饰或加绘金彩；红釉瓷以铜红为着色剂，在还原气氛中烧成，成品极少。时间长了，又有了新的色彩搭配，青花与釉里红结合，青花是用钴料在白色坯胎上绘纹饰后罩透明釉，在还原气氛中经高温一次烧出，颜色浓艳鲜亮的色浓处有黑褐色斑点；里红是用氧化铜在坯胎上绘画纹饰后罩透明釉，在还原气氛中一次高温烧出，烧成气氛比青花更严格，颜色往往发黑发灰，红色不鲜纯，这是元代瓷器的釉色特点。表2.1元青花西番莲纹盘而笔者所采用的元代青花西番莲纹盘，也有它独有的特色。此盘造型规整，敞口，浅弧壁，底部起圈足，修胎简练流畅，内底素胎无釉，中心微起乳突，符合元代修胎特征。盘壁有一道螺旋痕迹，应是当时旋制时不经意留下的痕迹。盘胎质细密坚致，釉面温润匀净，以白釉为地，白中略闪青，内外绘饰青花。莲花四周环绕莲叶纹，枝叶缠绕，翻卷灵动，生趣盎然。盘内壁绘缠枝菊花五朵，外壁承变体仰莲纹，菊寓意高洁，与盘心莲纹以两道双玄纹相隔，遥相呼应，寓意深远。此盘青花发色艳丽，深入胎骨，晕而不散，青料凝聚处有乌黑而浓重的结晶斑，颇具元代苏麻离青之神韵。纹饰布置巧妙，刻画流畅娴熟，与青花相得益彰，秀致之中不失疏朗大气，堪称元青花绝佳之作。第3章陶瓷纹样应用于小学美术课的价值3.1审美教育价值首先，笔者将陶瓷纹样引入小学美术课堂，这一行为可以提升学生们的审美感知，陶瓷纹样形式多样，有精美的几何纹、灵动的植物纹、生动的动物纹等，其独特的线条、形状、色彩和构图，能更好的培养学生对美的感知能力，让学生学会欣赏不同类型的美，提高对美的敏感度。其次，此行为还可以培养学生们的审美创造力，学生在欣赏和学习陶瓷纹样的同时，不论是对陶瓷纹样进行模仿创作或者创新设计，都能够发挥自己的想象力和创造力，将传统纹样与现代元素相结合，从而创造出具有个性的美术作品，提高同学们的审美创造能力。3.2文化传承价值笔者将陶瓷纹样引入小学美术课还可以弘扬我们优秀传统文化，此行为具有文化传承价值，陶瓷纹样承载着中华民族悠久的历史和丰富的文化内涵，如饕餮纹、回纹等都具有特定的历史意义和文化象征。将陶瓷纹样引入小学美术课，能让学生从小接触和了解传统文化，增强文化认同感和民族自豪感，这样就在孩子们的心中种下一颗传统文化的种子，由他们自己进行传承与创新，从而使传统文化能够得以传承和延续。还可以培养孩子们对于传统文化的文化自信，通过学习陶瓷纹样，学生能够深入领略中国传统文化的独特魅力，认识到中华文化的博大精深，从而在内心深处建立起对本民族文化的自信，哪怕这时候的他们还很稚嫩，仅仅只能以“美”作为评价和感觉，但种下了种子，或许若干年后，有一个契机能够激发同学们传承和创新传统文化的责任感。3.3创造能力价值孩子们不会一直坐着不动，这时候可以带他们做手工或者绘画，促进他们的动手能力，同时也可以促进孩子们的脑部发育，在美术课上让学生绘制或制作带有陶瓷纹样的作品，如将陶瓷瓶子用纹样填色等，都需要学生动手实践，能够锻炼学生的手部精细动作和手眼协调能力。还能够增强孩子们的思维能力，学生在分析、理解陶瓷纹样的结构、寓意的时候，会对纹样进行筛选，然后将其应用到创作中的过程中，在此过程中需要同学们集中精力进行观察、思考、想象和逻辑推理等思维活动，有助于培养学生的形象思维、逻辑思维和创造性思维。第4章陶瓷纹样应用于小学美术课的应用现状——以宝善街小学第一学段为例4.1第一学段小学生的特点与需求分析4.1.1第一学段小学生的特点一、身体发展这一学段学生身体发展的动作协调性增强，大幅度动作（如跑、跳、攀爬）较为灵活，但精细动作（如握笔、使用剪刀）仍在发展中，容易疲；且学生年龄较小，身体抵抗力较弱，容易生病，在绘画时需注意用眼卫生和运动安全；这一学段学生的注意力集中比较短暂，注意力集中时间约5-10分钟，容易被外界干扰，需经常通过趣味性活动维持兴趣。二、认知与学习特点首先，学生更加依赖直观、具体的事物来学习，绘画的抽象思维几乎没有，在美术学习中应以“玩中学”为主，喜欢动手操作、游戏化学习。其次，学生们的语言发展迅速，但逻辑表达能力较弱，喜欢听故事和模仿老师或者同学。最后，这一阶段的学生学习习惯仍需要养成，比如培养时间观念、任务意识和书写规范，低学段学生学习动力多依赖外部鼓励（如表扬、小红花）。4.1.2第一学段小学生的需求分析本学段学生年龄小，情绪敏感且外显，情绪波动比较大，容易因小事哭闹或兴奋，需要教师或者价值引导情绪；本学段学生对教师和家长的依赖性强，渴望被关注和认可；本学段学生在学习过程中，社交能力初步形成。孩子们开始交朋友，建立同伴关系，但年龄过小，合作意识很少，容易因一些小事发生冲突。4.2访谈法调查过程及汇总访谈法是一种通过与受访者面对面交流获取信息的调查方法，本次调查对象为宝善街小学的美术教师，笔者明确访谈目的陶瓷纹样在本小学应用现状及原因，并针对本论文题目向教师提出一些问题，陶瓷纹样这一文化在本小学是否应用过？如果没有，那为什么未曾应用？如果应用过，那是在第几学段应用的？效果或者反响如何？总结与分析：本次访谈的关键在于了解陶瓷纹样这一文化在本小学的应用现状，并且分析原因，低学段学生学习压力较小，引入课堂除了纪律问题之外最主要的问题就是，孩子们注意力容易分散，易被外界影响。4.3陶瓷纹样在宝善街小学第一学段应用现状分析任何事物都有其两面性，尤其是将文化引入低学段学生课堂中，陶瓷纹样在小学美术课中的研究现状如下：首先是引入陶瓷纹样的积极方面：引入传统文化会使传统文化的教学重视程度提升，随着对传统文化教育的重视，越来越多的学校和教师认识到陶瓷纹样在小学美术教育中的重要性，将其纳入教学内容，以增强学生对传统文化的认知与理解，培养民族自豪感；将陶瓷纹样引入课堂还可以使教学形式逐渐丰富，不少教师采用多样化的教学方式，如利用多媒体展示陶瓷纹样的图片、视频，让学生更直观地感受陶瓷纹样的魅力；促进课程融合，陶瓷纹样教学不再孤立存在，而是与其他学科、美术领域的其他内容相融合。例如与语文、历史学科结合，讲解陶瓷纹样背后的文化故事和历史背景；与绘画、手工制作等美术课程融合，让学生运用陶瓷纹样进行创意绘画。但是也存在一些问题，首先是师资力量不足，部分美术教师对陶瓷纹样的知识和技能掌握有限，学生专注程度不一，在教学中难以深入讲解陶瓷纹样的文化内涵和制作技巧，影响教学效果；还有一个问题就是教学资源欠缺，一些学校缺乏与陶瓷纹样相关的教材、教具、专业设备等教学资源，如没有足够的陶瓷实物、图片资料，缺少陶艺制作工具和场地等，限制了陶瓷纹样教学的开展；教学目标不够明确，部分教师在陶瓷纹样教学中，没有清晰地界定教学目标，导致教学内容缺乏系统性和针对性。有的过于注重理论知识传授，忽视学生的实践操作和创造力培养；有的则只追求形式上的动手制作，而忽略了对陶瓷纹样文化价值的引导。第5章陶瓷纹样应用于小学美术课中的教学策略笔者将陶瓷纹样引入小学美术课堂，以元代的青花西番莲纹盘为例，在正式实施之前需要制定本课在美术课中的相应的一些课程设计和教学策略，可从教学设计、资源利用等角度出发，旨在发现问题，解决现存问题，并且提升教学质量。5.1教学设计5.1.1课程说明陶瓷文化作为一种潜在的课程资源，其落脚点在于陶瓷纹样能够有利于促进学生对于传统文化的传承，因此陶瓷纹样文化引入课堂的核心是既要考虑其本身的资源，也要考虑第一学段学生的身心发展特点，从不同角度来进行授课教学。陶瓷纹样反映了中华优秀传统文化的特色，将陶瓷文化和小学美术课堂结合起来，则有利于发挥学校在文化传承方面的优势，将陶瓷纹样引入小学是促进陶瓷纹样文化传承和发扬的一个重要途径，能够让小学生在丰富多彩的教学活动中学习陶瓷纹样资源的美术价值。通过美术课程教学，能够让学生们在日常生活中主动树立陶瓷纹样文化遗产的保护与传承意识，从而更好的实现陶瓷纹样文化遗产的活态传承。5.1.2课程目标笔者引入陶瓷纹样所设置的课程目标主要有三个，通过教学提高本校第一学段学生对于陶瓷纹样的认识，培养文化认同感，传承并发扬陶瓷纹样文化。理解陶瓷纹样的分类和相应类型的特征，学会纹样绘制的基本方法，通过对陶瓷纹样的学习提高学生的设计思维，最后通过实践掌握纹样绘制和创作的基本方法。5.1.3教学内容陶瓷纹样是传统文化资源的重要代表，因此本章的教学案例以陶瓷纹样教学作为主要的教学内容。通过课内教学和视频讲解相结合的方式，增加学生对陶瓷纹样文化的认识，教学部分选取具有代表性的植物纹类型作为切入点，教学环节：第一课，让学生了解植物纹的基本特征，掌握植物纹的基本形态和特征。从外形、纹样、色彩三方面对植物纹进行鉴赏，培养学生的观察能力和美术鉴赏能力。第二课，利用视频向学生展示陶瓷纹样的装饰纹样，让学生认识陶瓷纹样装饰的基本方式和题材，培养学生的创新设计意识，学会运用美术设计的意识来美化生活，达到学以致用的目的；学习陶艺的装饰方法，在熟练运用成型技法的基础上感受陶艺的魅力。第三课，PPT展示一些经典的纹样装饰，让学生在打印好的陶瓷器皿轮廓上绘制自己感兴趣的纹样，创作能力强的同学可以绘制难度系数高一点的动物纹。5.1.4实施建议在课程导入的时候可以进行情景的一个创设，展示一下元代青花西番莲纹盘的图片，如果有需要的话，还可以展示其他瓷器的图片，播放一些陶瓷制作工艺短视频，引导同学们去观察纹样的色彩、造型和构图，并且提出问题“这些纹样有什么独特之处？他们背后可能蕴含着哪些文化意义？”提问之后，在讲述环节简要讲述一下陶瓷的历史以及发展脉络，点明纹样在陶瓷艺术中重要的装饰作用，从而引出本节课的主题——陶瓷纹样。在知识讲解环节可以着重的讲解一下陶瓷纹样分类中的植物纹样，分析莲花、牡丹、忍冬纹等等图案，讲解它们的象征寓意（比如莲花代表高洁，牡丹代表富贵）；对于动物纹样和几何纹样则可以一带而过，简单讲述即可。绘制过程中有一些设计要素，需要注意纹样的构图、色彩，构图方面多采用对称式、均衡式以及连续式的构图，播放陶瓷工艺视频的时候可以暂停让同学们欣赏一下相应构图的图片。色彩方面着重讲解青花瓷的蓝白对比讲解色彩与文化的关联。在实践操作的时候，可以6~4个人一组来设计，每组选取一个小组长来领空白陶瓷器皿的打印纸，主题不限，集思广益，要求体现构图以及色彩。在操作的过程中，教师巡回指导学生创作，针对构图松散、色彩不协调的问题来提出建议，鼓励学生融入个人创意。在展示环节，将作品放在组长处，由组长来介绍设计思路，按照各组长的学号随机选学号进行评价，也可以提前制定一个评价表格，让对应组长进行评价，而后进行反思，总结设计过程中的收获和不足，思考是否还有进步的空间。最后教师对所有小组的表现和本堂课的内容进行总结，回顾陶瓷纹样的分类和创作方法，强调它的文化价值，通过以上环节，学生既能掌握陶瓷纹样设计的一些基础技能，又能够理解传统文化的部分内涵，实现艺术创作与文化传承的融合。表5.1评价内容时间：班级：姓名：评价标准评价方式师评自评互评1：是否区分陶瓷纹样类型？2：是否从造型、纹样、色彩三方面赏析？3：是否用自己的语言介绍本组绘制的纹样？4：是否能与小组成员进行合作学习？5.2教学方法直观演示法：利用多媒体播放陶瓷文化纪录片片段，展示精美的陶瓷艺术品，尤其是纹样独特的部分，吸引学生注意力。引入古代陶瓷小故事，如某个著名陶瓷纹样的诞生传说，引发学生好奇心，自然过渡到陶瓷纹样的学习。视频示范绘制陶瓷纹样的步骤和技巧，让学生清晰看到线条的运用、色彩的搭配。组织小组讨论，给出不同风格的陶瓷纹样，让学生分组讨论其特点、用途，促进思维碰撞。教师讲授法：低年级学生以简单认知为主，展示常见的几何纹、弦纹等，让学生通过观察、填色等活动，感受纹样的形状和节奏，分析其文化寓意和构图技巧，引导学生进行创意模仿。讨论法：小组讨论如何绘制图案，为解决纹样绘制和填色进行讨论，集思广益培养合作思维能力，但是需要注意让学生不要偏离主题。练习法：安排手工绘制课程，如在打印好的陶瓷器皿上进行彩绘创作，提升学生动手能力。举办班级陶瓷纹样设计大赛，不限主题，鼓励学生发挥想象，设计独特的纹样，对优秀作品进行展览和表彰。5.3资源整合在将陶瓷纹样引入小学美术课堂之前，进一步强化师资培训，定期组织美术教师去参加陶瓷纹样的专业培训，邀约陶瓷艺术专家与学者开展讲座及工作坊，使教师全面学习陶瓷纹样的历史文化、造型特征、绘制方法等知识，增进教师专业素养，提倡教师利用业余时间自主去学习，采用参观陶瓷展览、剖析学术文献等手段，加强对陶瓷纹样的理解水平，给教学实践筑牢根基。要增添教学资源，学校增大对陶瓷纹样教学资源的投入量，筹备诸多仿制的陶瓷实物、高清照片、视频资料等，以防教学期间出现意外伤及学生，开办专门的陶瓷纹样素材库，方便教师开展教学实践，构建校本教材，贴合本地陶瓷文化特点，编撰契合小学生的教材，深入介绍常见陶瓷纹样、绘制手段及其背后的文化传奇，让教学内容更能有的放矢。第6章结论论文以陶瓷文案在小学美术课中的应用为题，通过本论文的实践应用，发现陶瓷纹样艺术引入小学课程是必要且可行的。他符合新课改教学下的课程标准，选取陶瓷纹样艺术教学，是实现传统工艺美术继承和创新的实践途径，也是新世纪弘扬传统文化的重要方式，由此，小学开展陶瓷纹样艺术教学是有价值的。在小学美术课当中引入陶瓷纹样，不只是属于艺术教育范畴，还牵扯到历史、文化、地理等多学科方面的知识，学生在学习阶段，扩大了知识范畴，提升了跨学科思考能力与综合素养，带动了全面成长进步。本论文仍有尚未涉及到的问题，主要表现的方面是中国陶瓷艺术教学整体性的建构。中国陶瓷艺术教学整体性的建构就显得尤为重要。它主要通过教学内容、课程设置、教学过程整体性的建构等体现出来的。中国陶资艺术教学整体性的建构着重于系统中各要素在相互作用和相互协调基础上所达到的部分所不具有的性质和功能，即整体性质和功能大于各要素性质和功能的简单相加。但是，由于本文没有涉及到课程设置、教学过程整体性的建构等问题，所以也没有对中国陶瓷艺术教学的整体性做出构建。当然，在今后的研究中，笔者将逐渐地深入探索中国陶瓷艺术教学领域，争取弥补本文的不足之处。参考文献[1]高静.融入陶瓷文化的美术教学研究[J].陶瓷科学与艺术,2023,57(04):9.[2]蔡珍雅.在小学美术教育中渗透民间美术[J].名师