成考艺术概论成人高考(专升本)试题与参考答案(2025年)

成考艺术概论成人高考(专升本)试题与参考答案(2025年)一、选择题（每小题2分，共40分。每小题只有一个正确答案，请将正确选项的字母填在括号内）1.下列关于“艺术起源于劳动”学说的表述，正确的是（）A.由德国美学家格罗塞在《艺术的起源》中系统提出B.认为巫术仪式是艺术发生的唯一动力C.强调劳动节奏与诗歌韵律的同步性D.被鲁迅称为“游戏说”的东方回响【答案】C2.唐代张彦远《历代名画记》中提出“意存笔先，画尽意在”，这一命题集中体现了中国传统艺术思维中的（）A.观物取象B.以形写神C.澄怀味象D.外师造化【答案】B3.下列作品与所属艺术流派对应正确的是（）A.毕加索《亚威农少女》—未来主义B.康定斯基《构成第七号》—热抽象C.马蒂斯《红色的和谐》—表现主义D.达利《记忆的永恒》—超现实主义【答案】D4.关于“黄金分割”，下列数据最接近该比值的是（）A.1∶1.732B.1∶1.618C.1∶2.236D.1∶1.414【答案】B5.下列关于“崇高”范畴的表述，不符合朗吉弩斯《论崇高》原意的是（）A.崇高是灵魂伟大的回声B.崇高与修辞的“铺排”无关C.崇高可以化恐惧为审美快感D.崇高依赖“庄严伟大的思想”【答案】B6.中国戏曲“程式化”动作的本质特征是（）A.生活动作的完全复制B.以歌舞演故事C.以虚拟性求得神似D.以写实性追求形似【答案】C7.19世纪法国“新古典主义”绘画与“浪漫主义”绘画的根本分歧在于（）A.是否使用直线透视B.是否强调理性秩序C.是否采用历史题材D.是否重视户外光色【答案】B8.下列关于“接受美学”的陈述，正确的是（）A.尧斯认为“第一文本”即印刷符号本身B.伊瑟尔提出“隐含的读者”概念C.接受美学否定作者意图的存在D.接受美学把作品视为封闭系统【答案】B9.贝多芬《第九交响曲》第四乐章采用席勒《欢乐颂》诗节，这一做法体现了音乐与（）A.建筑的对位B.文学的联姻C.绘画的色彩D.舞蹈的节奏【答案】B10.下列关于“摄影瞬间性”的表述，错误的是（）A.布列松提出“决定性瞬间”B.瞬间性否定时间延续C.瞬间性强化画面张力D.瞬间性依赖快门速度【答案】B11.“舞以载道”观念最早见于（）A.《乐记》B.《乐论》C.《舞赋》D.《乐书》【答案】A12.西方“哥特式”建筑区别于“罗马式”建筑的核心要素是（）A.圆拱与厚墙B.尖拱与飞扶壁C.穹顶与鼓座D.柱式与山墙【答案】B13.下列关于“电影蒙太奇”的表述，符合爱森斯坦原意的是（）A.蒙太奇是镜头简单相加B.蒙太奇产生“1＋1＞2”的新质C.蒙太奇排斥长镜头D.蒙太奇仅为叙事服务【答案】B14.“气韵生动”作为六法之首，其提出者是（）A.顾恺之B.谢赫C.张僧繇D.荆浩【答案】B15.下列关于“波普艺术”的表述，正确的是（）A.拒绝商业符号B.强调手绘唯一性C.拥抱大众文化图像D.起源于意大利【答案】C16.被誉为“现代电影美学宣言”的《电影是什么》作者是（）A.巴赞B.克拉考尔C.爱因汉姆D.麦茨【答案】A17.下列关于“书法”艺术特征的表述，错误的是（）A.以汉字为造型基础B.以笔墨为表现媒介C.以色彩为构图核心D.以线条为情感载体【答案】C18.“艺术终结”命题在当代语境中被重新讨论，其始作俑者是（）A.丹托B.格林伯格C.阿多诺D.本雅明【答案】A19.下列关于“数字艺术”的表述，符合当前学界共识的是（）A.数字艺术否定作者身份B.区块链技术可确权数字藏品C.数字艺术无法进入博物馆D.数字艺术排斥交互性【答案】B20.下列关于“美育”功能的表述，不符合蔡元培“以美育代宗教”说的是（）A.美育具有普遍性B.美育超越利害C.美育依赖宗教仪式D.美育陶冶情感【答案】C二、填空题（每空2分，共20分）21.法国画家________在《印象·日出》中首次使用“印象”一词，标志印象派诞生。【答案】莫奈22.清代石涛在《________》中提出“笔墨当随时代”。【答案】苦瓜和尚画语录23.古希腊雕塑《________》通过瞬间静势表现潜在运动，被温克尔曼誉为“高贵的单纯”。【答案】掷铁饼者24.20世纪初意大利诗人________发表《未来主义宣言》，号召摧毁博物馆。【答案】马里内蒂25.中国传统音乐“________”结构原则与西方奏鸣曲式形成鲜明对比。【答案】散慢中快散26.德国美学家________在《美学》中将艺术分为象征、古典、浪漫三型。【答案】黑格尔27.电影《公民凯恩》中大量使用的________镜头，改变了经典好莱坞的线性叙事。【答案】深焦28.北宋________提出“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远”等构图理论。【答案】郭熙29.现代舞之母________以“赤脚舞”打破古典芭蕾的贵族程式。【答案】邓肯30.法国________学派通过“长时段”视角研究艺术与社会结构的关系。【答案】年鉴三、判断改错题（每小题2分，共10分。先判断对错，在括号内写“√”或“×”；若错，请在横线上改正）31.俄国形式主义主张“艺术即手法”，强调内容的绝对优先。【答案】×；强调手法的绝对优先32.吴道子被后世尊为“画圣”，其人物画以“吴带当风”著称。【答案】√33.巴洛克音乐通奏低音的英文缩写为“C.P.E.”。【答案】×；通奏低音缩写为“B.C.”34.阿恩海姆在《艺术与视知觉》中运用格式塔心理学分析视觉艺术。【答案】√35.杜尚将小便池命名为《泉》，首次展出地点是1917年纽约独立艺术家沙龙。【答案】√四、名词解释（每小题5分，共20分）36.艺术媒介【答案】艺术媒介是艺术家在创作过程中借以传达审美意象的物质手段与技术方式的总和，既包括传统物质材料如油彩、青铜、大理石，也涵盖现代光电、算法与数字代码。媒介并非被动工具，其物质属性反向规定形式语言，如油彩的可覆盖性孕育了间接画法，数字像素则催生分辨率美学。媒介的更新往往导致艺术范式革命，例如摄影术动摇了绘画的再现职能，区块链技术则重构了艺术品的稀缺性逻辑。37.典型论【答案】典型论是现实主义美学的核心范畴，指通过个别反映一般、以具象概括普遍的创作规律。其哲学基础为黑格尔“理念的感性显现”，后经恩格斯提炼为“典型环境中的典型人物”。典型形象既具鲜明个性，又承载时代本质，如巴尔扎克《人间喜剧》的资产阶级群像。中国语境下，典型论与“形神兼备”互通，鲁迅的阿Q即被视为“精神胜利法”的历史典型。20世纪后，典型论受到现代主义质疑，但其“寓普遍性于特殊性”的原则仍潜藏于当代叙事。38.公共艺术【答案】公共艺术是设置于公共开放空间、面向全民开放的艺术实践，强调场域特定性、社会互动与民主对话。其形态从传统纪念碑、城市雕塑扩展到地景装置、光影互动与参与式表演。公共艺术的功能从美化环境转向激活社区、重构地方认同，如芝加哥《云门》通过镜面反射将游客纳入作品。公共艺术的资金常来自政府与私人机构，其合法性需经过公众审议，因此衍生“百分比艺术”制度，即市政建设费中提取固定比例用于艺术项目。39.跨媒介性【答案】跨媒介性指当代艺术跨越不同媒介边界、生成混合形态的创作趋势，其理论源头可溯至格林伯格“媒介纯粹性”的反向运动。数字技术使图像、声音、文本、数据可在同一平台互译，催生影像装置、算法生成、NFT等混合形态。跨媒介并非简单拼贴，而是通过媒介间性创造新感知，如teamLab的数字花海借传感器实现观众与虚拟花粉的实时互动。跨媒介性挑战了传统艺术分类，迫使博物馆重新设计展陈与保存策略。五、简答题（每小题10分，共30分）40.简述“艺术自律”与“他律”之争在19世纪欧洲美学中的展开及其后果。【答案】“艺术自律”由康德在《判断力批判》中奠基，主张审美无功利、艺术无外在目的，后由汉斯立克发展为“音乐就是鸣响的运动形式”，将内容彻底驱逐。与之对峙的“他律”论则强调艺术服务社会、道德与政治，如黑格尔认为艺术绝对精神需经宗教、哲学扬弃，法国现实主义更主张“艺术是社会解剖刀”。争论后果：一方面，自律论推动形式主义、为艺术而艺术，孕育印象派与抽象绘画；另一方面，他律论催生社会批判传统，经马克思美学发展为“艺术介入生活”，两条路线在20世纪先锋派中合流，形成“自律的介入”新范式。41.概括数字技术对传统艺术创作流程的三重改造，并举例说明。【答案】第一，草图阶段：手绘草图被数字分镜替代，如《阿凡达》前期使用Previs软件在虚拟摄影机中调度机位，导演可实时预览外星场景。第二，制作阶段：3D打印使雕塑家先数字建模再输出树脂，如托尼·马特里《traveler》直接打印超写实游客。第三，传播阶段：区块链确权让原作与复制品界限模糊，Beeple《Everydays》以NFT形式拍出6930万美元，智能合约自动分配二级市场版税，彻底改造了画廊代理制。42.结合实例，说明“凝视”理论在视觉艺术批评中的操作路径。【答案】依据拉康“凝视”非肉眼观看，而是主体在欲望与象征秩序裂缝中的被看经验。操作路径：首先，识别画面视点，如马奈《奥林匹亚》中裸女直视观众，打破传统裸女“被看”的被动性，使观众意识到自身“被凝视”；其次，分析权力配置，如《越战NapalmGirl》照片，西方镜头对东方裸身儿童的凝视隐含殖民暴力；最后，检视反向凝视，如中国艺术家宋东《抚摸父亲》用录像让父亲回看儿子的镜头，父亲躲避目光瓦解了父权权威，实现伦理层面的“互看”。六、论述题（每小题30分，共60分）43.材料：2024年，中央美术学院毕业展出现AI生成作品《数据魂》，作者仅输入“祭坛画、赛博、山海经”三关键词，算法即输出高分辨率图像，并借助机械臂完成布面喷绘。展览方将该画列入“数字绘画”单元，引发“作者死亡”“灵韵消逝”等争议。请结合本雅明“机械复制时代的灵韵”、丹托“艺术界”理论与阿瑟·丹“后数字”概念，评析AI艺术是否仍属艺术，并展望其对艺术教育的影响。【答案】本雅明将“灵韵”定义为“遥远之物的独一显现”，其消逝源于机械复制打破“此地此刻”的仪式根基。AI艺术进一步将复制推进到“生成”，算法可在云端无限输出《数据魂》的变体，使原作概念彻底解体，看似灵韵二次消逝。然而丹托“艺术界”理论指出，某物成艺不系自身属性，而依赖“关于性”与解释话语。当策展人、批评家将《数据魂》置于“祭坛画”谱系，并赋予“数字山海经”叙事，作品即被艺术界授予身份，AI在此扮演“作者—算法”复合体，其“意图”由人类提示词与数据集共同构成，可视为“分布式作者”的延伸。阿瑟·丹“后数字”概念强调数字不再作为工具，而成为感知方式，AI艺术正把创作从“手—眼”转移到“词—算”，观众欣赏的不再是笔触痕迹，而是提示词与生成策略的博弈，审美对象转向“算法—图像”事件本身。对艺术教育的影响：1.课程重心从技法训练转向“提问能力”，学生需学习如何编写高质量提示词，理解数据集偏见；2.传统写生被“数据写生”补充，学生需采集现实数据训练专属模型，形成“个人算法风格”；3.作者权与伦理成为必修模块，教学需讨论版权归属、数据劳工与深度伪造风险；4.评价体系引入“算法可解释性”，教师不仅看最终图像，还要求学生提交“模型卡”，说明数据来源、碳排放与潜在歧视，实现可持续创作。总之，AI艺术并未终结艺术，而是将“灵韵”从原作独一转译为“算法事件独一”，艺术教育需培养“提示词诗人”与“伦理程序员”复合型人才。44.材料：2025年，国家大剧院推出沉浸式歌剧《牡丹亭·幻》，观众佩戴混合现实眼镜，可在360°环幕与实时演员之间切换视角，剧场地板隐藏轨道，观众站立的“花瓣平台”可随剧情升降，柳梦梅唱段时平台飘移向杜丽娘，观众形成“群体化身”。有评论认为此举背离了歌剧的“音乐中心主义”，也有观点指出这是“后歌剧”时代的必然趋势。请结合瓦格纳“总体艺术”、麦克卢汉“媒介即讯息”与费舍尔“沉浸式经济”理论，论述沉浸式技术是否重构了歌剧的本质，并分析其对审美体验的重塑。【答案】瓦格纳在《未来的艺术作品》中提出“总体艺术”，主张音乐、诗歌、舞蹈、建筑在戏剧中消融边界，实现“情感总体性”。然而受限于19世纪技术，观众仍固定座位，视角单一。《牡丹亭·幻》借MR技术实现“视角自由”，观众可自选柳梦梅或杜丽娘的主观镜头