从而朝着中小学音乐教育需求的适配性方向迈进

朝着中小学音乐教育需求的适配性方向迈进音乐教育作为中小学素质教育的核心组成部分，承载着培养学生审美素养、人文精神、团队协作能力的重要使命，其价值不仅在于传授音乐知识与技能，更在于契合学生身心发展规律、适配社会发展对人才的需求，以及对接教育改革的整体方向。随着“双减”政策深入推进、核心素养理念全面落地，中小学音乐教育的功能定位不断升级，对其需求适配性的要求也日益提高。当前，我国中小学音乐教育在硬件配置、课程设置、师资建设等方面已取得一定进展，但在适配学生个性化需求、地域文化特色、社会发展诉求等方面仍存在诸多短板。本文基于中小学音乐教育需求适配性的核心内涵，剖析现存问题及成因，探索切实可行的推进路径，为提升中小学音乐教育质量、实现其育人价值提供参考。一、中小学音乐教育需求适配性的核心内涵与价值（一）核心内涵中小学音乐教育需求适配性，是指音乐教育的内容、形式、方法、资源等要素，与不同学段学生的身心发展特点、认知规律、兴趣偏好相契合，与学校的办学条件、地域文化底蕴相协调，与国家教育方针、社会发展对综合素质人才的需求相匹配，最终实现“以生为本”的教育目标，最大化音乐教育的育人效能。其核心要义体现为三个维度的适配：一是主体适配，即适配学生作为教育核心主体的需求，兼顾学生的个性化发展与群体共性需求，尊重学生的兴趣差异与认知水平；二是场景适配，即适配中小学不同学段的教育场景、地域文化场景，避免音乐教育“一刀切”“同质化”；三是目标适配，即适配核心素养培养目标与社会发展需求，让音乐教育成为培育全面发展人才的重要支撑。从学段差异来看，小学阶段音乐教育需求侧重兴趣激发、感官体验与基础音乐感知能力培养，需以趣味性、直观性内容为主；初中阶段则侧重音乐知识体系构建、审美能力提升与情感表达，需兼顾知识性与体验性，引导学生形成独立的音乐审美判断。从地域差异来看，城市学校学生接触多元音乐资源的渠道更广泛，需求偏向专业化、多元化；农村学校学生则更需基础音乐教育资源的补给，同时对本土民族民间音乐具有天然的亲近感，需求侧重本土化与普及性。从目标差异来看，音乐教育需既适配学生升学、艺术特长发展的个性化需求，又适配社会对人才审美素养、人文情怀、创新能力的共性需求，实现个性化发展与社会化成长的统一。（二）核心价值1.契合学生身心发展规律，提升教育实效。中小学阶段是学生身心发展的关键时期，不同学段学生的认知能力、情感体验方式存在显著差异。适配性音乐教育能够精准对接学生的发展需求，避免因内容过难、形式枯燥导致学生丧失学习兴趣，或因内容过浅、缺乏挑战无法满足学生成长需求。例如，小学低年级通过儿歌、律动、音乐游戏等形式开展教学，契合学生好动、具象思维为主的特点；初中阶段引入音乐鉴赏、乐器演奏、歌曲创作等内容，满足学生抽象思维发展、自我表达欲提升的需求，让学生在适宜的教育环境中主动参与、积极体验，切实提升音乐素养。2.传承地域文化基因，增强文化自信。我国地域辽阔、民族众多，各地区、各民族拥有丰富的民间音乐资源，这是中小学音乐教育的宝贵财富。适配地域文化需求的音乐教育，能够将本土民间音乐融入课程体系，让学生近距离接触家乡的音乐文化，了解其历史渊源、艺术特色与文化内涵。例如，江南地区学校引入评弹、江南丝竹，西北地区学校融入秦腔、信天游，少数民族地区学校开展民族歌舞教学，不仅丰富了音乐教育内容，更让学生在学习中感受本土文化的魅力，增强对家乡、对民族的认同感与文化自信，实现音乐教育的文化传承功能。3.对接教育改革目标，落实素质教育。核心素养理念下，中小学教育的核心目标是培养“全面发展的人”，审美素养作为核心素养的重要组成部分，其培育离不开高质量的音乐教育。音乐教育需求适配性的提升，能够推动音乐教育从“知识传授型”向“素养培育型”转变，摆脱“重技能、轻审美”“重成绩、轻体验”的功利化倾向，回归教育本质。通过适配学生需求、社会需求的音乐教育，培养学生的审美感知能力、情感表达能力、创新实践能力与团队协作能力，为学生全面发展奠定基础，助力素质教育落地生根。4.缩小教育资源差距，促进教育公平。当前我国中小学音乐教育存在城乡、区域发展不均衡的问题，农村学校、偏远地区学校面临资源短缺、师资不足等困境。提升音乐教育需求适配性，需立足不同地区的办学条件与学生需求，精准配置教育资源，避免资源浪费与供给不足。例如，为农村学校提供基础音乐器材、线上优质课程资源，针对农村学生需求开展普及性音乐教育；为城市学校引入高端艺术资源、专业化师资，满足学生个性化、专业化发展需求，通过精准适配缩小教育差距，让每一位学生都能享有高质量的音乐教育。二、中小学音乐教育需求适配性的现存问题（一）课程内容适配性不足，同质化与脱节问题突出当前中小学音乐课程内容存在明显的同质化倾向，难以适配不同学段、不同地域学生的需求。一方面，教材内容缺乏学段针对性，部分地区统一使用的教材未能充分考虑小学与初中、低年级与高年级学生的认知差异。例如，小学高年级教材仍侧重简单的歌曲学唱，缺乏音乐知识的梯度提升；初中教材部分内容过于专业化，超出学生的认知水平，导致学生学习难度过大、兴趣下降。另一方面，教材内容与学生生活实际、地域文化脱节。现有教材多以西方古典音乐、全国通用流行音乐为主，对本土民族民间音乐的挖掘与融入不足，部分地区即使引入本土音乐内容，也多停留在简单学唱层面，缺乏对文化内涵、艺术特色的深度解读，无法满足学生对本土文化的认知需求。同时，课程内容与学生兴趣偏好脱节，忽视了中小学生对流行音乐、多元音乐风格的接受度，导致学生主动参与性不强。此外，课程内容的更新滞后于社会发展与教育改革需求。随着新媒体、互联网的发展，学生接触音乐的渠道日益多元，对音乐的认知也更加广泛，但中小学音乐教材内容更新周期较长，缺乏对新兴音乐形式、现代音乐技术的融入，无法适配学生对多元音乐体验的需求，也难以培养学生的音乐创新能力。（二）教学方法与形式单一，适配学生个性化需求不足当前中小学音乐教学仍以传统教学方法为主，形式单一固化，难以适配学生的个性化需求与学习特点。多数学校采用“教师教唱、学生跟唱”“教师讲解、学生记忆”的灌输式教学模式，忽视了学生的主体地位，缺乏对学生兴趣爱好、学习能力的关注。例如，在音乐鉴赏课上，教师多直接讲解音乐背景、艺术手法，学生被动接受知识，缺乏自主体验、思考与表达的空间；在乐器教学中，统一要求学生学习同一种乐器、掌握同一难度的技能，忽视了学生的兴趣差异与天赋不同，导致部分学生因无法适应而丧失学习动力。同时，教学形式缺乏创新性与多样性，未能充分利用现代教育技术适配学生的学习需求。虽然部分学校配备了多媒体设备，但多数仅用于播放音乐、展示课件，未能发挥技术在个性化教学、互动体验中的优势。例如，缺乏线上线下融合的教学模式，无法满足学生课后自主学习、个性化提升的需求；缺乏互动式、体验式教学活动，如音乐创作、校园音乐节、跨学科音乐实践等，难以激发学生的参与热情，也无法适配学生对实践体验、自我表达的需求。（三）师资队伍建设滞后，适配教育需求的能力不足师资是提升音乐教育需求适配性的核心保障，当前中小学音乐师资队伍在数量、质量、结构等方面均存在短板，难以适配教育发展的需求。一是师资数量不足，尤其是农村学校、偏远地区学校，音乐专职教师缺口较大，多数由其他学科教师兼任，这些教师缺乏系统的音乐专业训练，无法开展高质量的音乐教学，更难以适配学生的专业学习需求。二是师资专业素养不均衡，部分专职音乐教师虽具备扎实的专业技能，但缺乏教育教学理论知识与实践经验，难以根据学生的身心发展特点、认知规律设计教学内容与方法，适配性教学能力不足；部分教师对本土民间音乐、新兴音乐形式了解较少，无法满足学生对多元音乐文化、现代音乐技术的学习需求。三是师资结构不合理，缺乏针对性的培训体系。从学段来看，小学低年级音乐教师缺乏针对低龄学生兴趣激发、律动教学的专业能力；初中音乐教师在音乐鉴赏、创作教学方面的能力有待提升。从地域来看，农村教师缺乏接触优质音乐资源、先进教学理念的渠道，教学方法陈旧；城市教师虽资源丰富，但部分存在功利化教学倾向，忽视学生的个性化需求。此外，音乐教师的培训内容缺乏针对性，多以统一的理论知识、技能培训为主，未能结合不同地区、不同学段的教学需求与教师短板开展培训，难以提升教师的适配性教学能力。（四）教育资源配置不均衡，适配地域与办学条件不足教育资源配置是影响音乐教育需求适配性的重要因素，当前我国中小学音乐教育资源存在明显的城乡、区域差距，资源配置与地域条件、办学需求适配性不足。一是硬件资源配置失衡，城市学校、重点学校配备了充足的音乐教室、乐器、多媒体设备等硬件资源，能够满足学生的多样化学习需求；而农村学校、偏远地区学校硬件资源短缺，部分学校没有专门的音乐教室，乐器数量不足、种类单一，甚至缺乏基本的音响设备，无法开展正常的音乐教学活动，更难以适配学生的基础学习需求。二是软件资源供给不足且适配性差，优质音乐课程资源、教学案例、师资培训资源多集中在城市，农村学校、偏远地区学校难以获取。同时，现有软件资源多为通用型内容，缺乏针对农村学生、少数民族学生的本土化资源，也缺乏适配不同学段学生需求的梯度化资源。例如，线上课程多以城市学生为受众，内容难度、教学形式与农村学校的办学条件、学生基础不匹配；本土民间音乐资源未能转化为标准化的课程资源，无法被广泛应用于教学中。此外，资源配置缺乏统筹规划，部分学校盲目购置高端音乐设备、引进外来音乐资源，忽视了自身的办学条件、学生需求与地域文化特色，导致资源浪费，无法发挥最大效能。（五）评价体系不完善，适配素养培育目标不足科学的评价体系是引导音乐教育朝着需求适配性方向发展的重要导向，当前中小学音乐教育评价体系存在诸多缺陷，难以适配核心素养培育的目标与学生的个性化发展需求。一是评价内容单一，侧重知识与技能考核，如歌曲演唱、乐器演奏、音乐知识记忆等，忽视了学生的审美感知能力、情感表达能力、创新实践能力与文化理解能力的评价，导致音乐教育陷入“重技能、轻素养”的误区，无法适配素养培育的需求。二是评价方式固化，以终结性评价为主，如期末演唱考试、技能测试等，缺乏过程性评价与多元化评价。过程性评价的缺失，无法全面反映学生在音乐学习过程中的参与度、进步幅度与情感体验；评价方式的单一，忽视了学生的个性化差异，如部分学生擅长创作、部分学生擅长鉴赏、部分学生擅长表演，统一的评价标准难以客观评价学生的发展，也无法激发学生的个性化发展潜力。三是评价主体单一，以教师评价为主，缺乏学生自评、互评与家长评价，导致评价结果不够全面、客观，难以充分发挥评价的诊断、激励与导向作用，也无法适配“以生为本”的教育理念。三、中小学音乐教育需求适配性不足的成因分析（一）教育理念存在偏差，功利化倾向影响适配性长期以来，我国中小学教育存在“重智育、轻美育”的功利化倾向，音乐教育作为美育的重要组成部分，未能得到足够的重视。部分学校、家长将音乐教育视为“副科”，认为其对学生升学、成绩提升无直接帮助，忽视了音乐教育在素养培育、人格塑造中的重要价值。这种理念偏差导致学校在音乐教育资源配置、师资建设、课程设置等方面投入不足，缺乏对音乐教育需求适配性的深入研究与规划。例如，部分学校为了追求升学率，压缩音乐课时，甚至用音乐课时补习主科，导致音乐教育无法正常开展；部分家长只关注学生的文化课成绩，反对学生花费时间学习音乐，忽视学生的兴趣需求与个性化发展，阻碍了音乐教育适配性的提升。同时，部分音乐教师也存在功利化教学理念，将技能训练、考试成绩作为教学的核心目标，忽视学生的兴趣爱好、情感体验与认知规律，缺乏对适配性教学的重视与探索，导致教学内容、方法与学生需求脱节。（二）政策落实不到位，缺乏针对性保障机制近年来，国家先后出台了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》《义务教育艺术课程标准》等政策文件，明确了音乐教育的重要地位与发展方向，对提升音乐教育质量、促进需求适配性提出了要求。但在实际落实过程中，存在政策执行不到位、缺乏针对性保障机制的问题。一是地方教育部门对音乐教育的重视程度不足，缺乏对政策落实情况的有效监督与评估，导致部分学校存在“上有政策、下有对策”的现象，音乐教育工作流于形式。二是缺乏针对不同地区、不同学段音乐教育的差异化政策支持，政策内容多为宏观指导，未能结合农村与城市、小学与初中的实际需求制定具体的实施细则与保障措施。例如，对农村学校音乐师资缺口、硬件资源短缺等问题，缺乏针对性的扶持政策；对本土民间音乐融入课程的具体路径、资源开发等，缺乏明确的指导意见。三是缺乏激励机制与考核机制，对在音乐教育适配性方面表现突出的学校、教师缺乏表彰与奖励，对忽视音乐教育、教学适配性不足的学校、教师缺乏约束与问责，导致学校、教师缺乏提升音乐教育适配性的积极性与主动性。（三）资源开发与整合能力不足，供需匹配度低音乐教育资源的开发与整合是提升需求适配性的重要基础，当前我国中小学音乐教育资源开发与整合能力不足，导致资源供需匹配度低。一方面，本土音乐资源开发不足，多数地区缺乏对本土民间音乐、民族音乐的系统挖掘、整理与转化，大量优质的本土音乐资源未能进入课堂。部分地区即使开展本土音乐资源开发，也多由学校单独完成，缺乏与文化部门、民间艺人的合作，开发水平有限，内容不够系统、深入，无法满足教学需求。另一方面，现有资源整合不足，优质音乐资源分散在不同地区、不同机构，缺乏统一的资源共享平台，导致资源利用率低。例如，城市学校的优质课程资源、师资资源无法有效辐射到农村学校；线上资源与线下教学缺乏有效融合，无法形成协同效应，难以适配学生的多样化学习需求。此外，资源开发缺乏科学性与针对性，部分资源开发忽视了学生的身心发展特点、认知规律与地域文化特色，导致开发的资源与学生需求、教学实际脱节。例如，针对小学低年级学生开发的资源过于复杂，针对农村学生开发的资源脱离其生活实际，无法被有效应用于教学中。（四）家校社协同机制缺失，适配合力不足中小学音乐教育需求适配性的提升，需要学校、家庭、社会三方形成协同合力，但当前家校社协同机制缺失，各方力量难以有效整合，影响了适配性的提升。一是家庭与学校缺乏有效沟通，部分家长对音乐教育的认知存在偏差，不重视学生的音乐学习，甚至反对学生参与音乐实践活动，与学校的教育理念、教学安排不一致，导致学校音乐教育效果难以巩固。二是社会资源参与度低，文化部门、艺术团体、民间艺人等拥有丰富的音乐资源，但缺乏与学校的常态化合作机制，无法有效为学校音乐教育提供支持。例如，艺术团体很少走进校园开展公益演出、艺术讲座；民间艺人缺乏参与学校教学的渠道，本土音乐文化难以有效传承。三是家校社三方在音乐教育目标、内容、方法上缺乏共识，难以形成协同育人的合力。例如，学校注重学生素养培育，家长关注学生技能提升，社会追求功利化的艺术考级，各方需求不一致，导致音乐教育无法形成统一的导向，适配性难以提升。四、朝着中小学音乐教育需求适配性方向迈进的路径（一）优化课程内容体系，提升内容适配性1.构建学段梯度化课程内容，适配学生身心发展需求。结合小学、初中不同学段学生的认知规律、兴趣偏好与发展目标，构建差异化的音乐课程内容体系。小学低年级以音乐游戏、儿歌学唱、律动体验为主，注重激发学生的音乐兴趣与感官体验；小学中高年级引入基础音乐知识、简单乐器演奏、本土儿歌等内容，培养学生的音乐感知能力与基础技能；初中阶段侧重音乐鉴赏、歌曲创作、多元音乐文化学习，提升学生的审美能力、情感表达能力与文化理解能力。同时，根据学生的兴趣差异，设置个性化选修课程，如流行音乐演唱、民族乐器演奏、音乐创作等，满足学生的个性化发展需求。2.融入本土音乐资源，适配地域文化需求。深入挖掘各地区、各民族的民间音乐资源，如民间歌曲、戏曲、乐器、舞蹈等，将其系统融入音乐课程体系。一方面，组织专业教师、文化工作者、民间艺人共同编写本土化音乐教材，详细解读本土音乐的历史渊源、艺术特色、文化内涵与演唱演奏技巧，让本土音乐走进课堂。另一方面，开展本土化音乐实践活动，如组织学生走访民间艺人、参与民间音乐演出、开展本土音乐创作等，让学生在实践中感受本土文化的魅力，提升文化认同感。例如，少数民族地区学校可开设民族歌舞课程，江南地区学校可开展评弹、江南丝竹教学，实现音乐教育与地域文化的深度融合。3.更新课程内容，适配社会发展与教育改革需求。及时融入新兴音乐形式、现代音乐技术与时代文化元素，丰富课程内容。例如，引入流行音乐、电子音乐、影视音乐等内容，契合学生的兴趣偏好；融入音乐制作软件、新媒体技术等，培养学生的音乐创新能力与现代技术应用能力。同时，结合核心素养培育目标，优化课程内容结构，减少机械性技能训练内容，增加审美体验、情感表达、创新实践、跨学科融合等内容，让音乐教育更好地适配素质教育的需求。（二）创新教学方法与形式，提升教学适配性1.践行“以生为本”的教学理念，采用个性化教学方法。摒弃传统灌输式教学模式，尊重学生的主体地位，根据学生的兴趣爱好、学习能力、认知特点设计教学方案。例如，对音乐天赋较高的学生，提供专业化、拔高性的教学内容与指导；对基础薄弱的学生，降低学习难度，注重基础训练与兴趣激发；对喜欢创作的学生，提供创作平台与指导，鼓励其大胆表达创意。同时，采用情境教学法、体验教学法、项目式学习法等多样化教学方法，如创设音乐情境、组织音乐戏剧表演、开展校园音乐节项目等，让学生在互动、体验、实践中学习音乐，提升参与热情与学习效果。2.依托现代教育技术，构建多元化教学模式。充分发挥多媒体、互联网、人工智能等技术的优势，创新教学形式，实现线上线下融合教学。例如，搭建线上音乐学习平台，提供优质课程资源、教学视频、音乐素材等，满足学生课后自主学习、个性化提升的需求；利用互动教学软件、虚拟仿真技术，创设沉浸式音乐教学情境，让学生直观感受音乐的魅力；开展线上音乐交流、创作活动，打破时空限制，拓宽学生的音乐视野。同时，利用大数据技术分析学生的学习行为、兴趣偏好与学习效果，为学生提供个性化的学习建议与教学指导，提升教学的精准适配性。3.加强跨学科融合，丰富教学内容与形式。打破学科壁垒，将音乐教育与语文、美术、体育、历史等学科有机融合，构建跨学科教学模式，适配学生全面发展的需求。例如，音乐与语文融合，开展诗歌朗诵配乐、古诗词歌曲学唱等活动；音乐与美术融合，通过绘画、手工等形式表达对音乐的理解；音乐与历史融合，结合历史事件、时代背景解读音乐作品的文化内涵；音乐与体育融合，开展律动操、舞蹈教学等活动。通过跨学科融合，丰富音乐教学的内容与形式，提升学生的综合素养。（三）加强师资队伍建设，提升教师适配性教学能力1.补齐师资缺口，优化师资结构。加大对中小学音乐师资的培养与引进力度，尤其是农村学校、偏远地区学校，通过公开招聘、定向培养、城乡轮岗等方式，充实专职音乐教师队伍，解决师资不足的问题。同时，优化师资结构，根据不同学段、不同地域的教学需求，配备具备相应专业能力的教师。例如，为小学低年级配备擅长律动教学、兴趣激发的教师；为初中配备擅长音乐鉴赏、创作教学的教师；为少数民族地区学校配备熟悉本土民族音乐的教师。2.开展针对性培训，提升教师专业素养。构建多元化、针对性的师资培训体系，结合教师的短板与教学需求，开展分层分类培训。一是加强专业技能培训，提升教师的音乐演唱、演奏、创作、鉴赏能力，尤其是本土音乐技能与现代音乐技术应用能力，邀请民间艺人、音乐专家开展专题培训，让教师掌握本土音乐的演唱演奏技巧与文化内涵，熟悉音乐制作软件、新媒体技术的应用。二是加强教学能力培训，围绕适配性教学理念、方法、策略开展培训，引导教师根据学生的身心发展特点、认知规律设计教学方案，提升个性化教学、情境教学、跨学科教学能力。三是搭建交流平台，组织城乡教师、不同地区教师开展教学交流、观摩研讨活动，分享教学经验与案例，拓宽教师的教学视野。3.完善师资激励机制，激发教师积极性。建立健全音乐教师考核评价、表彰奖励机制，将适配性教学能力、教学效果、学生满意度等纳入考核评价体系，打破“唯技能、唯成绩”的考核导向。对在音乐教育适配性方面表现突出的教师，给予表彰、奖励与职称晋升优先等激励；为教师提供专业发展机会，支持教师参与课题研究、资源开发、学术交流等活动，提升教师的职业认同感与专业发展动力。同时，关注农村音乐教师、兼职音乐教师的成长需求，给予更多的资源支持与培训机会，缩小城乡师资差距。（四）优化资源配置，提升资源适配性1.统筹硬件资源配置，适配不同地区办学条件。地方教育部门应加大对音乐教育硬件资源的投入，统筹规划城乡、区域硬件资源配置，缩小资源差距。对农村学校、偏远地区学校，优先配备必要的音乐教室、音响设备、乐器等基础硬件资源，保障正常教学活动的开展；对城市学校、重点学校，根据教学需求配备高端音乐设备、专业乐器、虚拟仿真教学设备等，满足学生多样化、专业化学习需求。同时，避免盲目购置高端设备，结合学校的办学条件、学生需求与教学实际配置资源，提高资源利用率。2.开发与整合软件资源，提升供需匹配度。一方面，加强本土音乐资源开发，组织学校、文化部门、民间艺人合作，系统挖掘、整理本土民间音乐资源，将其转化为标准化的课程资源、教学案例、音乐素材等，纳入区域音乐教育资源库。另一方面，整合优质线上线下资源，搭建区域共享音乐资源平台，将城市优质课程资源、师资资源、教学案例等上传至平台，供农村学校、偏远地区学校免费使用。同时，根据不同学段、不同地区的需求，对资源进行分类整理，提供梯度化、本土化的资源服务，提升资源适配性。例如，为农村学校提供基础普及型资源，为城市学校提供高端提升型资源；为少数民族地区学校提供民族音乐资源，为江南地区学校提供地方戏曲资源。3.强化资源管理与利用，提高资源效能。建立健全音乐教育资源管理制度，明确资源配置、使用、维护的责任，确保资源规范管理、高效利用。学校应根据教学需求，合理安排音乐资源的使用，开展资源使用培训，提升教师对资源的应用能力。同时，定期对资源进行更新与维护，及时补充新的资源内容，淘汰过时、低效的资源，确保资源的时效性与实用性。（五）完善评价体系，提升评价适配性1.丰富评价内容，适配素养培育目标。改变单一的知识技能评价导向，将审美感知、情感表达、创新实践、文化理解等核心素养纳入评价内容，构建全面的评价体系。例如，在评价中关注学生对音乐作品的审美体验与理解能力、音乐表达中的情感投入、音乐创作中的创意与想象力、对本土音乐文化的认知与认同等。同时，兼顾知识技能与素养培育，既评价学生的歌曲演唱、乐器演奏、音乐知识掌握情况，也评价学生的参与度、进步幅度、团队协作能力与情感态度。2.创新评价方式，适配学生个性化发展。采用过程性评价与终结性评价相结合、多元化评价主体相结合的评价方式。过程性评价通过课堂表现、作业完成情况、音乐实践活动参与度、小组合作表现等方面，全面反映学生的学习过程与进步幅度；终结性评价采用灵活多样的形式，如歌曲演唱、乐器演奏、音乐创作、音乐鉴赏报告、音乐戏剧表演等，允许学生根据自身优势选择评价形式，充分发挥学生的个性化特长。同时，引入学生自评、互评与家长评价，与教师评价相结合，形成全方位、客观公正的评价结果，充分发挥评价的诊断、激励与导向作用。3.建立差异化评价标准，适配不同学生需求。针对不同学段、不同基础、不同兴趣爱好的学生，制定差异化的评价标准，避免“一刀切”。例如，对小学低年级学生，评价重点放在兴趣激发与参与度上，标准相对宽松；对初中学生，评价重点放在素养提升与创新实践上，标准适当提高；对