2025年天津音乐学院招聘硕士及以上岗位笔试真题附答案

2025年天津音乐学院招聘硕士及以上岗位笔试练习题附答案一、客观题（每题2分，共40分）1.下列哪位作曲家属于巴洛克时期的代表人物？（）A.莫扎特B.贝多芬C.巴赫D.肖邦答案：C。巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，巴赫是巴洛克音乐的集大成者。莫扎特和贝多芬是古典主义时期的代表作曲家，肖邦是浪漫主义时期的作曲家。2.歌剧《图兰朵》中采用了我国哪首民歌的曲调？（）A.《茉莉花》B.《绣荷包》C.《康定情歌》D.《敖包相会》答案：A。普契尼的歌剧《图兰朵》中运用了中国民歌《茉莉花》的曲调，使其在世界范围内得到更广泛传播。3.下列乐器中，属于木管乐器的是（）A.小号B.长笛C.圆号D.大号答案：B。木管乐器包括长笛、短笛、单簧管、双簧管等。小号、圆号、大号属于铜管乐器。4.音乐术语“Allegro”表示（）A.慢板B.快板C.中板D.柔板答案：B。“Allegro”在音乐术语中表示快板。慢板通常用“Lento”等表示，中板常用“Moderato”，柔板常用“Adagio”。5.我国第一部新歌剧是（）A.《白毛女》B.《洪湖赤卫队》C.《江姐》D.《小二黑结婚》答案：A。1945年创作演出的《白毛女》是我国第一部新歌剧，它标志着中国新歌剧的诞生。《洪湖赤卫队》《江姐》《小二黑结婚》也是优秀的歌剧作品，但不是第一部。6.下列哪部作品是柴可夫斯基的舞剧作品？（）A.《睡美人》B.《卡门》C.《吉赛尔》D.《天鹅湖》答案：AD。柴可夫斯基创作了三部著名的舞剧，即《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。《卡门》是比才的歌剧，《吉赛尔》是亚当的舞剧。7.五声调式中的五个音分别是（）A.宫、商、角、徵、羽B.1、2、3、4、5C.do、re、mi、fa、solD.C、D、E、F、G答案：A。五声调式是中国传统音乐中常用的调式，其五个音为宫、商、角、徵、羽。B、C、D选项只是不同记谱方式表示的部分音阶，并非五声调式的本质名称。8.音乐作品中的曲式结构“ABA”属于（）A.一部曲式B.二部曲式C.三部曲式D.变奏曲式答案：C。三部曲式的典型结构为ABA，其中A部分为呈示段，B部分为对比段，最后A部分再现。一部曲式通常是一个相对独立完整的乐段；二部曲式一般是AB结构；变奏曲式是主题与一系列变奏构成。9.下列哪位是中国现代著名的小提琴演奏家？（）A.吕思清B.郎朗C.李云迪D.沈文裕答案：A。吕思清是著名的小提琴演奏家。郎朗、李云迪、沈文裕均为钢琴演奏家。10.下列哪首歌曲是舒伯特的艺术歌曲？（）A.《魔王》B.《鳟鱼》C.《菩提树》D.以上都是答案：D。舒伯特是艺术歌曲之王，《魔王》《鳟鱼》《菩提树》都是他的经典艺术歌曲作品。11.交响乐队中，弦乐组不包括以下哪种乐器？（）A.小提琴B.中提琴C.大提琴D.小军鼓答案：D。弦乐组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。小军鼓属于打击乐器组。12.音乐中的“调式”是指（）A.音的高低关系B.音的长短关系C.一组音按照一定的关系组合起来，其中有一个中心音的体系D.音乐的节奏类型答案：C。调式是指若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系。音的高低关系是音高概念；音的长短关系是节奏的范畴；音乐的节奏类型是对节奏特点的分类。13.下列哪部作品是冼星海的代表作？（）A.《黄河大合唱》B.《义勇军进行曲》C.《毕业歌》D.《卖报歌》答案：A。冼星海的代表作《黄河大合唱》具有深远的影响力。《义勇军进行曲》《毕业歌》是聂耳的作品，《卖报歌》也是聂耳创作的。14.下列哪种音乐体裁通常具有叙事性？（）A.交响曲B.协奏曲C.交响诗D.奏鸣曲答案：C。交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，它以诗歌、戏剧、绘画等为题材，具有叙事性。交响曲是大型管弦乐套曲；协奏曲是独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型乐曲；奏鸣曲是一种多乐章的器乐套曲。15.下列哪个音程是纯五度？（）A.CGB.CAC.CFD.CE答案：A。纯五度的音数为3.5，CG之间的音数是3.5，是纯五度。CA是大六度；CF是纯四度；CE是大三度。16.中国古代音乐理论著作《乐记》的作者是（）A.孔子B.孟子C.公孙尼子D.荀子答案：C。《乐记》的作者一般认为是公孙尼子。孔子、孟子、荀子是儒家重要代表人物，但并非《乐记》作者。17.下列哪部歌剧是威尔第的作品？（）A.《阿依达》B.《茶花女》C.《弄臣》D.以上都是答案：D。威尔第是意大利著名歌剧作曲家，《阿依达》《茶花女》《弄臣》都是他的经典歌剧作品。18.音乐中的“力度”是指（）A.音的强弱程度B.音的高低程度C.音的长短程度D.音的色彩程度答案：A。力度表示音的强弱程度，常见的力度记号有p（弱）、f（强）等。音的高低程度是音高；音的长短程度是节奏；音的色彩程度是音色。19.下列哪个民族的音乐以马头琴为特色乐器？（）A.蒙古族B.维吾尔族C.藏族D.朝鲜族答案：A。马头琴是蒙古族的特色乐器。维吾尔族有热瓦普等特色乐器；藏族有扎木聂等；朝鲜族有伽倻琴等。20.下列哪种音乐形式是爵士乐的典型节奏特征？（）A.切分节奏B.附点节奏C.三连音节奏D.以上都是答案：D。爵士乐具有独特的节奏特点，切分节奏、附点节奏、三连音节奏等都是其典型特征。二、简答题（每题10分，共30分）1.简述贝多芬及其音乐创作特点。贝多芬是德国伟大的作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，被尊称为“乐圣”。其音乐创作特点如下：思想性深刻：贝多芬的作品反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，充满了对自由、平等、博爱的追求。他的音乐中既有对命运的抗争，如《命运交响曲》，也有对和平、欢乐的向往，如《第九交响曲》。音乐结构宏大：在曲式结构上，他继承了古典主义时期的传统曲式，但又进行了大胆的创新和突破。例如，他的交响曲规模更加庞大，乐章之间的对比和联系更加复杂，增强了音乐的戏剧性和表现力。和声运用丰富：贝多芬在和声方面有独特的创造，扩大了和声的表现范围，使和声成为表达情感和塑造音乐形象的重要手段。他常常运用不协和和弦来增加音乐的紧张感和冲突性。节奏变化多样：他的作品节奏丰富多变，打破了传统的节奏模式，使音乐充满活力和动力。不同的节奏组合产生了不同的音乐性格和情感效果。乐器表现力拓展：在乐器使用上，他充分挖掘各种乐器的性能和表现力，特别是在钢琴作品中，他极大地丰富了钢琴的演奏技巧和音响效果，为钢琴音乐的发展做出了重要贡献。2.简述中国民族调式的分类及特点。中国民族调式主要分为五声调式、六声调式和七声调式。五声调式：由五个音构成，即宫、商、角、徵、羽。其特点是音程关系简单，旋律流畅自然，具有独特的民族风格和韵味。五声调式中没有半音关系，使得音乐听起来和谐、稳定，给人一种平和、亲切的感觉。例如，许多中国民歌都采用五声调式，像《茉莉花》。六声调式：在五声调式的基础上加入了一个偏音（清角或变宫）。六声调式在保持五声调式特色的同时，增加了一定的色彩变化。清角的加入使调式具有向属方向发展的倾向，变宫的加入则有向下属方向发展的趋势。七声调式：有三种形式，即清乐、雅乐和燕乐。清乐七声调式是在五声调式基础上加入清角和变宫；雅乐七声调式是加入变徵和变宫；燕乐七声调式是加入清角和闰。七声调式的音域更宽，和声色彩更丰富，能够表达更复杂的情感和音乐意境。与五声调式相比，七声调式增加了半音关系，使音乐的紧张度和对比性增强。3.简述歌剧的起源与发展。歌剧起源于16世纪末的意大利。当时，一些音乐家和诗人试图复兴古希腊的戏剧音乐，他们将诗歌、音乐、戏剧等元素结合起来，创造了一种新的艺术形式——歌剧。早期发展（1718世纪）：在意大利，早期歌剧以正歌剧为主，注重歌唱技巧和华丽的舞台表演，剧情多取材于神话和历史故事。代表人物有蒙特威尔第，他的《奥菲欧》被认为是第一部真正意义上的歌剧。18世纪，意大利喜歌剧兴起，与正歌剧形成对比，它更贴近生活，幽默风趣，代表作品有佩尔戈莱西的《女仆作夫人》。古典主义时期（18世纪末19世纪初）：莫扎特是这一时期歌剧的杰出代表。他的歌剧作品将音乐与戏剧完美结合，注重人物性格的刻画和情感的表达。他的歌剧风格多样，既有正歌剧《伊多梅纽》，也有喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等。浪漫主义时期（19世纪）：歌剧在这一时期得到了极大的发展。德国的瓦格纳提出了“乐剧”的概念，强调音乐、戏剧、诗歌、舞台美术等元素的整体融合，他的《尼伯龙根的指环》是乐剧的经典之作。意大利的威尔第和普契尼则以其富有感染力的旋律和动人的剧情而闻名。威尔第的《弄臣》《茶花女》《阿依达》，普契尼的《蝴蝶夫人》《图兰朵》等都是世界歌剧舞台上的经典剧目。现代主义时期（20世纪至今）：歌剧的风格更加多样化，出现了许多新的创作手法和观念。一些作曲家采用无调性、十二音体系等现代音乐技法，打破了传统的音乐规则；也有一些作品更加注重实验性和先锋性，与当代社会和文化相结合。例如，斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》等。三、论述题（每题30分，共30分）论述音乐教育在素质教育中的重要作用。音乐教育是素质教育的重要组成部分，在培养全面发展的人才方面具有不可替代的重要作用，主要体现在以下几个方面：（一）审美教育方面培养审美感知：音乐是一门具有高度审美价值的艺术形式。通过音乐教育，学生可以学习到音高、节奏、和声、音色等音乐要素，培养敏锐的听觉感知能力。他们能够辨别不同音乐作品的风格、情感和意境，感受音乐的美。例如，在欣赏古典音乐时，学生可以体会到莫扎特音乐的优雅、贝多芬音乐的激昂，从而提高对美的感知和鉴赏能力。提升审美情趣：接触丰富多样的音乐作品，包括不同国家、不同民族、不同风格的音乐，能够拓宽学生的审美视野，使他们形成多元的审美观念。学生可以从民间音乐中感受到质朴的美，从现代音乐中领略到创新的美，进而提升自己的审美情趣，追求更高层次的精神享受。塑造审美理想：音乐教育引导学生在欣赏和创作音乐的过程中，形成自己对美的追求和理想。优秀的音乐作品传递着真、善、美的价值观，学生在潜移默化中受到感染，将这种审美理想融入到自己的生活和行为中，培养积极向上的人生态度和高尚的道德情操。（二）智力开发方面促进大脑发育：音乐活动需要大脑多个区域的协同参与，如听觉中枢、运动中枢、情感中枢等。学习音乐可以刺激大脑神经元的发育和连接，增强大脑的功能。研究表明，学习乐器的学生在空间认知、数学能力等方面表现更为出色，因为音乐中的节奏、音程等概念与数学中的比例、逻辑关系有一定的相似性。提高记忆力：在音乐学习过程中，学生需要记忆大量的乐谱、旋律和歌词。这种记忆训练有助于提高他们的记忆力和注意力。例如，背诵一首复杂的钢琴曲谱需要学生集中精力，反复练习，从而锻炼了他们的长期记忆和短期记忆能力。培养创造力：音乐创作和表演为学生提供了发挥创造力的空间。学生可以根据自己的感受和想象，对音乐进行改编、创作，表达自己独特的情感和想法。这种创造力的培养不仅对音乐学习有益，还能迁移到其他学科和生活领域，促进学生在解决问题时能够提出新颖的思路和方法。（三）情感培养方面情感表达与宣泄：音乐是一种情感的语言，它能够帮助学生表达那些难以用言语表达的情感。当学生在生活中遇到快乐、悲伤、愤怒等情绪时，可以通过唱歌、演奏乐器等方式将情感释放出来，缓解心理压力。例如，一首激昂的摇滚歌曲可以让学生释放内心的激情，一首舒缓的钢琴曲可以让他们平复烦躁的情绪。情感体验与理解：通过欣赏不同情感色彩的音乐作品，学生能够深入体验各种情感，理解他人的情感世界。在欣赏《二泉映月》时，学生可以感受到阿炳的凄凉和悲愤；在欣赏《春节序曲》时，能体会到节日的欢乐和喜庆。这种情感体验和理解能力有助于学生增强同理心，更好地与他人沟通和相处。情感调节与升华：音乐具有调节情绪的作用，能够帮助学生从消极情绪中走出来，培养积极乐观的情感态度。同时，优秀的音乐作品还能使学生的情感得到升华，激发他们对美好生活的向往和追求，培养他们的爱国情怀、集体主义精神等高尚情感。（四）社会交往方面团队合作能力培养：参与合唱、合奏等音乐活动需要学生之间密切配合，共同完成音乐作品的演奏。在这个过程中，学生学会倾听他人的意见和建议，调整自己的演奏或演唱，以达到整体的和谐统一。例如，在交响乐队中，每个乐手都有自己的声部，但只有通过团队合作，才能演奏出气势恢宏的交响曲。沟通交流能力提升：音乐是一种跨越语言障碍的交流方式。学生在音乐学习和表演中，可以与不同地区、不同文化