诗话视域下宋人诗体意识研究

诗话视域下宋人诗体意识研究摘要：在历史长河中，宋诗以其精湛的艺术成就和深远的文化影响，成为了中国古代文学的瑰宝，这期间的诗话同样也体现了宋人的诗学观念。通过系统梳理两宋不同时期诗话中对古近诗体的整体认识，从中梳理宋人诗体意识的演变，最终构建一个全面而深入的研究框架。关键词：宋代诗话；诗体认知；古体诗；近体诗；律诗；绝句；唐宋诗转型一、引言（一）选题背景与意义诗话视域下宋人诗体意识研究选题背景，是为了仔细探索古代诗体学知识，感受到宋代文化的独特吸引力，展现出优雅与深刻的特质。历史发展中，宋代诗歌依靠精妙的艺术技巧和深厚的文化价值，成为中国古代文学的宝贵财富。宋代诗歌吸收了唐代诗歌的优秀传统，替元明清时期的诗歌创作开辟了新路径，显示出连接过去与开创未来的艺术地位。宋代诗歌的发展，受到当时社会环境、文化思想、政治形势的明显影响，成为宋代文人抒发情感、传达思想、探究哲学的重要方式。诗歌是中国传统文化的核心组成部分，唐代时期达到最高水平，展现了无与伦比的艺术高度，对后续的诗歌创作造成深厚影响。研究宋代文人对各种诗体形式的理解，有利于仔细探索蕴含在诗体背后的创作理念和艺术观念。借助针对宋代诗话的详尽剖析，不只能够知晓宋人对古近体诗歌的功能、技法、创作风格等方面的认知，亦能够洞悉彼时社会的风气演变与文人阶层的精神追求。此亦为《宋人诗体意识研究》课题价值的核心之处。（二）研究目标与预期贡献《诗话视域下宋人诗体研究》意在借助系统整理宋人对诗体的认识评价，探寻宋人诗体意识的变迁，构造一个完备而深刻的研究框架。我期待借助这一研究，能够从诗话这一载体着手为宋代诗体学专门研究供给一种新的阐释视角，助力读者更深刻地领悟宋诗的艺术魅力和文化价值。详细研究我将致力于以下方面，一方面要收集两宋诗话中涵盖诗体的文段，考辨古体、近体诗分野背后的学理依据，着重解析宋人尊体与破体共存的辨证思维，并聚焦《六一诗话》、《沧浪诗话》等典型诗话，展现诗体观念从北宋格法论向南宋意境说的递进脉络。另一方面本研究将超越以往以风格论为中心的阐释框架，借助体制考辨与理论构造的双向互动，不只将完好展示宋代诗体学的知识谱系，进一步从诗体功能演化的角度，为领悟中国诗歌从唐音到宋调的转型机制给予新的研究视角和方法论范式。（三）国内外研究现状①国内研究现状1.宋代诗学的整体研究理论谱系建构层面，郭绍虞《中国文学批评史》和张少康《中国文学理论批评史》尽管对宋代诗体理论进行了基础性梳理，然而受到传统批评史书写范式限制，郭先生研究较多停留在《沧浪诗话》等典范文本的静态阐释，无法深层体制认知嬗变和诗学思潮演进之间的动态关联。张先生尽管关注到宋人尊体意识，但是没有将诗体意识置入唐宋转型的历史语境之中探究，这种研究取向尽管建立了诗体理论的史述框架，但是无法全面展现体制认知和诗学思潮的互动机制。应该注意的是，周裕锴《宋代诗学通论》虽然借助法度活法等核心范畴的考辨，给理解宋人诗体意识给予了方法论启示，诞生其研究重心集中于诗学体系建构，针对古体与近体的功能分化、破体与合体的理论争鸣等具体诗体问题仍论述不足。这种以范畴研究替代体制考辨的学术路径，实际上导致了诗体意识演变机制研究的学理遮蔽，并且这恰是本课题重点超越的创新生长点。2.诗体分类与辨体理论于体裁分类研究领域，吴承学《中国古代文体形态研究》整理宋代诗体分类观念，强调严羽《沧浪诗话》的体系化贡献。王开春教授于《宋代诗歌体裁分类的新变》重点深入研究了不同诗歌体裁于宋代地位的变迁情况。该文借助文献分析和诗文集的分析，例如《青山集》《鸡肋集》《北山小集》等，归纳以下三个结论，即宋代诗歌体裁分类的标准出现了变迁，绝句体地位提升，转变为自主的类别；乐府体于宋代逐步淡化，其地位降低；古律诗依据结句的差异更深入细分化，体现诗体分类的精化。并提出绝句在宋代独立性及地位提升的观点，填补了相关研究领域的空白，展现了宋代诗歌演变的复杂性。陈怡教授在《试论北宋词学批评中的诗词分体意识》研究了北宋词学批评中诗词分体意识，梳理了这种意识的建立和演进，体现了坚持传统词风并探索革新的深入过程。在辨体理论探讨的探讨方面，张健教授的《知识与抒情》专章讨论了宋代“尊体”与“破体”之争，表明了宋代诗学研究守正创新的精神面貌，欧明俊则在《古代诗体界说之清理与反思》中通过多个角度揭示了古代诗体分类的依据与方法，在其第二部分诗体的分类与特征中认为诗体有广义与狭义之分，狭义诗体特指古体诗、近体诗等传统诗歌样式；广义诗体则在原有的基础上还包括楚辞，词，散曲等，强调多样性与复杂性。任竞泽教授在《宋人诗话之辨体批评及文体文献学价值》一文中强调，宋代已有成熟的“文章以体制为先”的学术观点，并以《岁寒堂诗话》、《沧浪诗话》多本诗话为佐证，同时介绍了宋代激烈的“诗文之辨”，展示了宋代文学界文艺理论交锋之活跃。该文通过对宋人诗话的系统梳理，构建了辨体批评的理论框架，为后续的文体学研究提供了重要的参考与借鉴。3.诗话文献的整理与研究在诗话校注与辑佚方面，中华书局《历代诗话》系列、上海古籍出版社《宋诗话全编》为研究提供基础文献，但缺乏对诗体论述的系统整合。在诗话文体研究方面，朱刚《唐宋“古文运动”与士大夫文学》探讨诗话的笔记体特性，为诗体意识研究提供方法论启示，但未聚焦诗话研究中的诗体问题。4.具体诗体的专题研究杨毅教授在《简论北宋诗歌古、近体之争的源起》中着重探讨“古今之辨”，认为古体诗与近体诗同样流行，并且古体诗用于表达诗人对现实的关切与个人情感，近体诗如绝句律诗等，则更强调声律与对仗，并在文末分析了古今相争且并行的原因，即北宋诗人们在创作中，往往受到政治环境的影响，选择不同的诗体以表达自己的观点。而有关于排律的研究，则有众多学者与文献学相结合，并集中于明代，最终共同构建起一套完整的排律文献学体系，极大填补了排律诗体相关的研究空白。钱志熙则在《黄庭坚与宋代古体诗学》考察宋代古体诗的学问化倾向，为诗体意识研究提供重要线索。②国外研究现状有关宋代诗体意识的研究，他国学者也具备涉猎。日本学者浅见洋二《距离与想象，中国诗学的唐宋转型》一文中便探究了宋代诗学自抒情至表现的转型，替诗体意识研究供给理论框架，日本学者内山精也的《宋代诗话研究》剖析了诗话的文体特性和批评功能，为诗体意识研究供给方法论参考。美国学者宇文所安《中国文论，英译与评论》翻译介绍了《沧浪诗话》诸重要文本，为西方学界领会宋代诗体理论供给基础，美国学者傅君劢（MichaelFuller）的《宋代诗学与诗歌实践》审视宋代诗体分类观念，阐明它与创作实践的互动关系。李钟默《高丽诗话与宋代诗学》探讨宋代诗话在朝鲜的传播与接受，为诗体意识研究提供跨文化视角，但未关注诗体理论的本土发展。（四）总结评述国内外学界在宋代诗学、诗话文献、具体诗体研究等领域已取得丰硕成果，但针对宋人诗体意识演变的系统研究仍显不足。本课题将在已有研究基础上，整合诗话文献，结合前人框架理论与具体诗学研究成果，深入探讨诗体意识的演变机制与理论内涵，填补研究空白，推动宋代诗学研究的深化与拓展。北宋时期宋人诗体意识研究“凡所谓古与近体，格与半格、及曰“叹”、曰“行”、曰“歌”、曰“曲”、曰“谣”之类，皆出于作者一时之所寓，比方“四诗”而强名之耳。……近体见于唐初，赋平声为韵，而平侧协其律，亦曰律诗。由有近体，遂分往体，就以赋侧声为韵，从而别之，亦曰古诗，格如律，半格铺叙抑扬，间作俪句，如老杜《古柏行》者。”以上文段出自李之仪《姑溪居士全集》卷十六《谢人记诗并问诗中格目小纸》，意思是说，所有称为古体诗与近体诗的分类，以及“格”“半格”等概念，以及诸如“叹”“行”“歌”“曲”“谣”等诗体名称，都是基于作者创作时的情境与意图，仿效《诗经》四体（风、雅、颂、赋）而勉强命名。而近体诗则不同于古体诗起源于诗经，其形成于唐代初期，以平声字押韵，通过平仄协调声律，又称律诗。因近体诗的出现，原本的诗歌体式被区分为“往体”（古体诗），转而以仄声字押韵，以此与近体诗区别，亦称古诗。这类古诗部分遵循格律，行文铺陈起伏，也偶尔夹杂对仗句。这一文段直接体现了北宋时期文人已对古近体诗的分野及不同诗体的特征产生清晰的认知，也揭示了唐代诗学未能解决的诗歌体式认知的核心矛盾——规范与自由的辩证关系，亦成为了宋代诗体学研究的核心母题，据此本部分将从古体诗和近体诗两个方面围绕守正与创新对宋人诗体意识的流变展开论述。（一）北宋诗话的文体特性与诗体学价值北宋诗话的文体特性与诗体学价值，在学术层面呈现出由“闲谈随笔”向理论自觉过渡的特质，其文体特性可概括为：北宋诗话首创“以资闲谈”的语录体式。以欧阳修《六一诗话》为典范，北宋诗话采用一事一则的条目连缀形式，将诗学批评融入文人雅集的日常话语。如在《黄休复诗话》中，就采取了类似人物传记的方式记录了黄处士、任玠等人的生平志趣，并借记录黄处士阐述了其诗学观点：“葢取诸国风雅颂之诗，声其章句，以律和之之谓也，非歌诗之言则无以成其调也，本诗之言而成调，非因调以成言也，诸诗皆可歌也。”再如于《临汉隐居诗话》里不仅考校杜甫《古柏行》的韵律议题，还展现其铜质老柏意境的艺术美，创立了实证评判的原型。北宋诗话还于口语表达里隐含学说创新，例如于陈师道《后山诗话》里便阐述诗文各有体的区分文体观念，批评韩愈以文为诗的越体情况，虽然用供谈资作表面，实际上涉及诗歌本质论的关键课题，给江西诗派宁拙毋巧的艺术美供给前导。北宋诗话用欧阳修《六一诗话》作为开端，首次用诗话称名且建立体裁模式。其内容大多是诗人逸闻、诗界典故、诗文鉴赏，形态中使用一则一事条目式方法实施串联，文字简易浅显，拥有笔记形式灵活真实性。在北宋时期，北宋诗话由“以资闲谈”的随笔方式逐渐向理论化、学术化的方向转型，既保留且传承了唐代诗学的余韵，又为南宋诗话的系统化理论提供了经验积累，并持续影响了后世诗话的写作范式，形成了深远的影响。（二）古体诗认知与演变北宋时期，古体诗作为中国古典诗歌的重要体裁，在继承唐代传统的基础上，经历了从复古思潮到创新实践的深刻演变。宋人通过诗话理论总结与创作实践，逐步建构起对古体诗的独特认知体系。这一过程既体现了对唐代典范的尊崇，也融入了宋代文人的学问化倾向与破体实验，最终推动古体诗在“以文为诗”与“学问化”的推动下，突破古体诗传统抒情范式，向叙事、说理功能拓展，从而拓展古体诗功能。相较于唐代古体的“天然自由”，北宋诗人主动以“文”的思维改造诗体，形成“以文为诗”“以才学为诗”的新传统。北宋诗话中大量出现对古体“破体”“立格”的讨论，标志着诗体意识的自觉。1.北宋初期：破唐立新与“以文为诗”的发端宋初诗人不满于晚唐五代古体的“卑弱”，以欧阳修、梅尧臣为代表，掀起了“古体革新”运动。欧阳修《六一诗话》首次提出古体“贵于意而不贵于形”：“圣俞（梅尧臣）尝语余曰：‘诗家虽率意，而造语亦难。若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。’”强调古体应突破形式束缚，以“意新”为要。苏舜钦《苏学士诗话》评韩愈七古：“韩吏部诗，如长江大河，浑浩流转，鱼鼋蛟龙，万怪惶惑。”肯定其“以文为诗”的散文化句法，为北宋古体树立“气盛言宜”的标杆。根据上述理论，北宋初期文人针对古体诗的句式和用韵做出如下革新。在句式方面，宋人打破五古、七古的整齐性，赋予古体诗灵活性。如欧阳修的七言古体诗《庐山高赠同年刘中允归南康》有这样一句：“庐山高哉几千仞兮，根盘几百里，峨然屹立乎长江。”在这句诗中，欧阳修杂用三言、五言、七言，模仿韩愈《南山诗》的铺排句法，形成“文气跌宕”的节奏。同样的还有梅尧臣的五言古体诗《汝坟贫女》：“汝坟贫家女，行哭音凄怆。自言有老父，孤独无丁壮。”此句诗为该五言古体诗的开篇，以散文式叙事开篇，句式长短错落，突破唐五古的“含蓄”传统。在用韵方面，灵活转韵与口语化是此时期古体诗创作的显著特点。同样受韩愈“文以载道”思想影响，北宋初期古体还以“气脉”替代唐古体的“天然节奏”。如欧阳修论诗“道胜者，文不难而自至”（《答吴充秀才书》），其古体《秋声赋》相关诗作通过虚词（“兮”“乎”）、长句铺陈，形成“文之气势即诗之节奏”的新体式，标志着古体诗发展方向的转型。2.北宋中后期：古体诗“句法”的规范化与自由化北宋初期“以散文入诗”在打破古体诗创作边界的同时，一定程度上也造成了古体诗创作的过度散文化。由此，苏轼反对过度散文化，主张古体应“文理自然，姿态横生”，讲究顺畅自然，并体现在其实际的艺术创作中。如在句式方面，尽显苏轼在自由中追求法度。如在他的七言古诗《百步洪》中，就以七言为主，间以“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡”的非对仗句，展现出“句法自由而不失诗味”。在用韵方面，更是一韵到底，讲究情感统一。如在他的七言古诗《荔枝叹》长达30句压平声灰韵，再结合密集用典，形成一气流注的古体诗特质。叶梦得《石林诗话》亦调和“自然”与“法度”：“七言难于气象雄浑，句中有力，而纡余不失言外之意。”强调古体需在散文化与诗性之间平衡，如评苏轼七古“如万斛泉源，不择地而出”，肯定其“自然合度”的体式创新。在苏轼同期形成的江西诗派同样也对宋代古体诗的发展产生了深远的影响。其领袖黄庭坚提出“古体句法要须老杜”，陈师道《后山诗话》明确提出“学诗当以子美为师，有规矩，故可学”，将杜甫古体的“句法”（如“拆句为字，凑字成句”）作为规范，奠定了北宋时期以杜甫为师的基调。在突出尊杜倾向的同时，北宋古体诗章法结构也趋于理性化，突破唐人古体的自由抒写，注重谋篇布局的精心设计。如刘攽《中山诗话》中如此论句法：“唐诗赓和，有次韵，有依韵，有从韵，至宋人始有步韵。”虽在原文中该理论仅限于唱和诗，但也侧面揭示了宋人对诗歌形式的技术性关注。在诗学实践中，王安石的古体诗《明妃曲》就严格押仄韵，体现“步韵”思维向古体诗的渗透。3.文化生态与诗体互动宋代科举影响宋人古体诗创作。司马光《温公续诗话》云：“科场程试诗，国初以来难得佳者。天圣中，梓州进士杨谔始以诗著，其《宣室受厘》云：‘愿前明主席，一问洛阳人。’”虽是论试帖诗，但揭示科举推动诗歌技术化的大背景。梅尧臣《田家语》以古体写时事，句式却严守五言，反映科举训练对古体创作的潜在影响。宋代的禅学思想也渗透进古体诗的创作当中。释惠洪《冷斋夜话》记禅学渗透：“东坡游庐山，至东林，作偈曰：‘溪声便是广长舌，山色岂非清净身。’”苏轼以禅偈句法写古体诗，如《题西林壁》“不识庐山真面目”，将禅宗顿悟思维注入古体，拓展其哲理维度。4.北宋古体诗诗体意识流变的诗体学意义北宋古体诗诗体意识的流变，是一个“在破立中重构”的过程：初期借古文运动打破唐古体的“含蓄”传统，中期以“才学”“性灵”充实体式内涵，后期在江西诗派影响下规范“句法”“气格”。这一流变轨迹不仅赋予古体诗新的生命力，更印证了诗体学的核心命题——诗歌体式的发展，始终与时代思潮、文人心态紧密相连。北宋诗人对古体的探索，为南宋“复古诗学”奠定了形式基础，其“以文为诗”的体式创新，至今仍是理解古典诗歌“破体为文”现象的关键切入点。（三）近体诗认知与演变北宋时期，近体诗（律诗与绝句）的创作与理论在继承唐代传统的基础上，呈现出技术化、理性化的新变。宋人通过诗话记录、品评与总结，逐步构建起有别于唐人的近体诗学体系。以下文段将以诗话文献为核心，分阶段论述北宋人对近体诗体裁认知的演变轨迹。1.北宋初期：声律重建与唐音复归北宋初期诗人对近体诗的诗体意识演变，是一个从模仿唐风向独立探索宋诗特质的过程。这一时期的诗坛先后经历了白体、晚唐体、西昆体的主导，最终在欧阳修、梅尧臣等人的推动下，完成了对近体诗功能、形式与审美认知的革新。北宋初期近体诗的诗体意识演变，在诗话文献中呈现出从模仿唐风向建构宋诗特质的清晰轨迹。初期白体诗人如王禹偁、李昉宗法白居易，以平易浅俗之语酬唱，然欧阳修《六一诗话》记载“有禄肥妻子”一类诗句因浅露遭谑，可见其通俗化与艺术性的张力；王禹偁后期“诗效杜子美”，以《感流亡》等作赋予近体诗社会批判功能，开启对诗体功能的重新认知。随后晚唐体如九僧、林逋承贾岛苦吟之风，欧阳修记九僧“马放降来地”之句显雕琢工巧，却因许洞限字游戏暴露题材狭窄之弊；林逋“疏影横斜”虽得司马光“曲尽梅态”之赞，然魏泰《临汉隐居诗话》仍批评其“气格不高”，可见晚唐体在形式精致与意境开拓间的徘徊。西昆体以杨亿为代表，“历览遗编，挹其芳润”的用典主张虽推动格律精工，却被《中山诗话》讥为“挦撦李商隐衣服败敝”，尽显形式主义之困。至欧阳修、梅尧臣发起革新，《六一诗话》提出“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，打破前人体式：欧阳修《戏答元珍》以散文笔法破起承转合，梅尧臣“野凫眠岸有闲意”融议论于写景，其“作诗无古今，惟造平淡难”的主张，经《临汉隐居诗话》等推崇，确立宋诗“平淡自然”的审美转向。诗话中“意新语工”对“句易道”的超越、“平淡有工”对“雕刻联缀”的扬弃，既记录了白体、晚唐体、西昆体的得失，更在理论上完成了近体诗从应酬工具到言志载体、从技巧堆砌到意境创造的转型，为宋诗“以文为诗”“以才学为诗”的独立道路奠定了批评基础。2.北宋中后期：江西诗派与技法革命北宋中期是近体诗研究蓬勃发展的时期，其中当属江西诗派影响最为深远。提出“句中眼”理论。北宋文人如黄庭坚在《冷斋夜话》中强调“句中须有眼”，主张通过锤炼关键字深化诗意。这一理论影响了江西诗派及后世诗词创作，凸显北宋对语言张力和意象浓缩的追求。彭乘在《墨客挥犀》中亦有印证论述：“山谷曰:‘此皆谓之句中眼，学者不知此妙，韵终不胜。’”黄庭坚提出“无一字无来处”的创作理论，主张以才学入诗，将近体诗与学问积累紧密结合。黄庭坚在《答洪驹父书》中如此论用典：“老杜作诗，退之作文，无一字无来处。盖后人读书少，故谓韩杜自作此语耳。古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”《后山诗话》记载陈师道“废寝忘食”苦吟近体，强调“句法”需“千锤百炼”，亦为江西诗派“无一字无来处”提供理论支撑。“无一字无来处”并非要求每字都直接照搬前人成句，而是强调诗歌语言需建立在对经典文本的深度研读之上，通过化用、改造、熔铸前人词句，实现“点铁成金”的艺术创新。在其创作实践更是对其理论的直接印证。如《登快阁》中的“落木千山”就化用了杜甫《登高》“无边落木萧萧下”，杜甫写出悲凉的意境，而黄诗却以“天远大”“月分明”展现晴朗开阔，变悲凉为疏放，尽显其用典与改造。黄诗另一首佳作《寄黄几复》中的“寄雁传书”化用古乐府“呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”，反用其意，写雁难传信，突出离别之苦，通过反用典故让典意与诗意形成张力。对仗艺术理论亦实现了突破。在形式方面，北宋文人突破了唐代近体诗对仗的严格限制，发展出“借音对”与“借义对”、“当句对”等多种灵活的对仗形式。苏轼在近体诗对仗革新方面亦有建树，如苏轼在密州诗作中借“绿蚁”之“绿”与“蝗虫”之“蝗”（谐音“黄”）形成颜色对仗，类似杜甫的“枸杞因吾有，鸡栖奈汝何”，体现了他对谐音技巧的纯熟运用，又如《望江南·超然台作》中的“休对故人思故国，且将新火试新茶”，在该句中存在两对，即“故人”对“故国”、“新火”对“新茶”，在句内形成叠字对仗，也是十分精妙。吴可《藏海诗话》同样提出：“凡诗切对求工，必气弱。宁对不工，不可使气弱”，主张在工整与自然之间寻找平衡，亦印证了在对仗方面的理念创新。在风格方面，陈师道在《后山诗话》中主张：“宁拙毋巧，宁朴毋华。”如陈师道《春怀示邻里》“断墙着雨蜗成字，老屋无僧燕作家”中就以俗物入对，体现其对仗理念中宁拙勿巧的观点。3.“律绝之辨”与韵格之论在绝句和律诗的界定方面，有宋人认为绝句构成律诗，形成“截句说”。原文如下：“余总角之岁就学于乡先生，授经之外，日讽律诗一章。其中有绝句云：‘那堪雨后更闻蝉，重绝重湖路七千。忆昔故园杨柳岸，全家送上渡头船。’”此句出自于王禹偁的《小畜集》。从中可以明显看出，在王禹偁看来，绝句属于律诗的一部分，这展现了北宋初期律诗绝句与现代诗体学之不同，将绝句视作了律诗的一部分。到了北宋中后期，绝句的独立审美标准亦提出。如苏轼又对绝句功能定位进行革新，惠洪《冷斋夜话》记苏轼语：“诗画本一律，天工与清新。”苏轼《惠崇春江晚景》“竹外桃花三两枝”以绝句题画，被晁以道《随园夜话》赞为“诗传画外意”，赋予绝句跨艺术媒介的独立功能。北宋中期文人对于唐代律诗韵格的总结与认识进一步深化。沈括在他的《梦溪笔谈·艺文二》中提出了律诗的正格与偏格。正文如下：“古人文章，自应律度，未以音韵为主。自沈约增崇韵学，其论文则曰：“欲使宫羽相变，低昂殊节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尺殊；两句之中，轻重悉异。妙达此旨，始可言文。”自后浮巧之语，体制渐多，如傍犯、蹉对、蹉，音千过反。假对、双声、叠韵之类。诗又有正格、偏格，类例极多。故有三十四格、十九图、四声、八病之类。今略举数事。……侵簪、逼屐，皆叠韵。诗第二字侧入，谓之正格，如“凤历奸辕纪，龙飞四十春”之类。第二字平入谓之偏格，如“四更山吐月，残夜水明楼”之类。唐名贤辈诗，多用正格。如杜甫律诗，用偏格者十无一二。”沈括通过对唐律诗的研读，开创性地发现了律诗的正格与偏格。正格在五律当中表现为仄起首句不入韵、在七律当中的表现为仄起首句入韵的形式，并且在绝句当中也通用。不符合正格者即为偏格。他还在《梦溪笔谈·艺文二》当中指出，用正格者，多“唐名贤辈诗”、“用偏格者十无一二”等例子说明了正格在唐代优秀律诗创作中的广泛运用。律诗是否为正格亦可以作为我们后世律诗诗歌鉴赏的重要依据。通过上述诗话与诗学实践例证可见，北宋文人对近体诗的研究多集中于声律韵格形式，并且也依然坚持守正创新的创作态度，同时逐渐将绝句解放出来，成为有别于律诗的新的近体诗体。解放“绝句”与探讨宋调正是北宋文人对近体诗理解认识流变的绝佳注脚。三、南宋时期宋人诗体意识研究南宋时期，是诗学理论快速走向发展成熟的阶段。这一时期宋人诗体意识呈现出守正与创新的双重特质：一方面延续北宋“以文为诗”“尚理”传统，另一方面因故土沦陷，理学兴盛等因素，宋人在题材拓展、形式革新及理论总结上开辟新境。南宋文人对诗学的多元探索既折射出时代动荡下的精神诉求，也为元明诗歌的发展奠定基础。（一）南宋诗话的文体特性与诗体学价值南宋诗话的文体特性与诗体学价值，在继承北宋诗话的基础上实现了质的飞跃，标志着中国古代诗学理论的成熟。在文体特性上看，南宋诗话突破北宋“以资闲谈”的随笔性质，形成了严密的理论框架。严羽的《沧浪诗话》以《诗辨》《诗体》《诗法》《诗评》《考证》五部分构建完整体系，首次将诗歌辨体、创作法则、历史批评与考据学结合，成为“中国诗学史上第一部具有独立理论体系的诗话”。严羽在《沧浪诗话》的《诗体》篇便把诗体区分为15种时代体、9种风格体及23种个体诗风，表明了南宋时期早已对诗歌体裁分类建立了明确的认识。南宋诗话的批评范式除在于理论体系的系统化建构上略有创新，其学术化与规范化特征也非常突出。以张戒《岁寒堂诗话》为例，对于江西诗派的创作流弊，他清楚提倡回归言志咏物的传统诗学精神。并且姜夔在《白石道人诗说》中亦创立了理高妙、意高妙、想高妙、自然高妙的审美评判体系，认为诗歌应当展现非奇非怪，剥落文采的本真状态，抵制于语言层面实施过分的雕琢堆砌。此类自现象方面的明确评析逐渐朝理论体系构建的发展路径，完全展现了南宋诗学批评而取得的理念深度。于功能作用方面，南宋诗话已经超出初期的闲谈随笔的零散形态，进而强调对实际创作给予引导。例如杨万里于《诚斋诗话》里，关于化用前人语这一创作技巧进行详尽解析，倡导始于引用，久之自创的渐进的学习理念。吴可《藏海诗话》则凭借用禅比喻诗的思路，建议读诗并且以数家作为标准，以杜为正典的效法策略，促进古代诗学教育完成了自经验型传授朝理论化引导的关键转型。这种诗话创作实践启发的理论建构，体现诗话文体的功能拓展，代表宋代诗学批评体系的完善发达。总之，南宋诗话为宋诗创作提供丰富多样的理论支撑，转变为元明清诗话参考的典范。正如《养一斋诗话》所评：“宋人诗话,《沧浪》及《岁寒堂》两种外,足以鼎立者,殆惟《白石诗说》乎?”这一评价恰揭示了南宋诗话在中国文学批评史上的枢纽地位。南宋时期宋人古体诗意识研究南宋古体诗是中国古典诗歌发展的重要阶段，其诗体意识在唐诗传统与宋代文化的碰撞中呈现出独特面貌。严羽《沧浪诗话》曾言：“汉魏古诗，气象混沌，难以句摘。”探讨“气象”的背后，是南宋文人对古体诗体制、功能与审美价值的重新思考。本文以《沧浪诗话》《岁寒堂诗话》《后村诗话》等南宋诗话为核心文献，结合陆游、刘克庄、文天祥等诗人的创作实践，从历史分期、理论建构、文化语境三个维度，系统考察南宋古体诗体意识的流变轨迹。1.诗体学视域下古体诗的体制界定：从“自发”到“自觉”1.1古体诗的体制特征与历史脉络古体诗，又称“古诗”“古风”，其本质特征在于体制的“自由性”：句式可五言、七言、杂言（如三、四、六、八言混用），平仄无固定规则，对仗不求工稳，用韵灵活（可换韵、通韵），篇幅长短不限。自汉魏至唐，古体诗始终与近体诗（律诗、绝句）形成“自由”与“规范”的二元对立。南宋诗话对古体诗的体制界定，集中体现为对这一传统的理论总结。严羽《沧浪诗话·诗体》首次系统梳理古体诗的体制流变，提出“以时而论”与“以体而论”的双重标准：前者如“建安体”“黄初体”，后者如“五言古”“七言古”“杂言古”。他特别强调古体诗“不尚格律”的特点，称“古诗不拘对仗，其对仗者，偶然耳”（《诗法》），直接区分于近体诗“两句一联，联联相对”的格律要求。张戒《岁寒堂诗话》则从语言形式上辨析：“古诗、苏李、曹刘之作，多是直抒胸臆，略无文采；建安以降，渐趋工丽，然犹有古意。”指出古体诗语言以“自然”“质直”为美，反对近体诗的“雕饰”“隶事”。1.2南宋诗话对古体诗体制的理论重构针对江西诗派“以近体法作古体”的流弊（如黄庭坚古体诗多用律句、对仗精工），南宋诗话着力重构古体诗的体制独立性。吕本中《紫微诗话》提出“古律不同体”，强调“古体贵乎意远，近体贵乎意工”，将古体诗的审美重心从形式技巧转向意境创造。姜夔《白石道人诗说》进一步细化古体诗的结构原则：“作大篇如匠氏之架屋，先立大体，而后可加丹雘。”认为古体诗（尤其是长篇）需以“气脉”贯穿，而非依赖近体诗的“对仗工整”。这种体制界定，本质上是对“古体当有古体之法”的诗体学回归。2.风格辨体：南宋古体诗的审美谱系建构2.1“宗汉魏”与“尊盛唐”：古体诗的典范确立南宋诗话通过确立汉魏、盛唐为古体诗的最高典范，构建了“高古”“雄浑”的审美谱系。严羽《沧浪诗话》将“汉魏古诗”与“盛唐之音”并列为“第一义”，称“五言古诗，尚矣！其发源乎《国风》，协于《离骚》，历汉魏而至晋，自成一家”（《诗评》）。他特别推崇曹植、刘桢的“建安体”，认为其“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质”（引钟嵘语），是古体诗“风骨”与“文采”结合的典范。张戒《岁寒堂诗话》则更强调古体诗的“气格”，认为“建安、陶、阮以前，诗专以言志；潘、陆以后，诗专以咏物”，批评晋宋以下古体诗“渐趋靡丽”，主张回归汉魏“言志为本”的传统。这种“宗汉魏”的取向，直接影响了南宋文人对古体诗“高古”风格的追求，如陆游《苦寒行》效曹操笔法，语言质直而气韵沉雄。2.2“破江西”与“立新格”：对近体化倾向的反拨南宋中期，江西诗派“点鬼簿”“獭祭鱼”的用典风气渗透古体诗创作，导致古体诗出现“近体化”危机（如句法破碎、对仗精工）。对此，众多诗话作者提出明确批评：张戒指斥黄庭坚“专用事障塞其本意”，导致古体诗“气格”受损；严羽更直言“近代诸公乃作奇特解会，遂以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”（《诗辨》），呼吁古体诗回归“气象混沌，难以句摘”的自然境界。在反拨中，南宋文人确立了古体诗的独特风格标准：首先是“以文为古”的散文化倾向：如刘克庄《苦寒行》“十月边头风色恶，官军身上衣裘薄”，以散文句法写古体，打破近体诗的平仄限制；“以气驭辞”的节奏感：陆游《长歌行》“人生不作安期生，醉入东海骑长鲸”，以七言长句的跌宕气势替代近体诗的平仄黏对；“自然高妙”的语言观：姜夔强调古体诗“须是本色，须是当行”，反对“雕刻伤气，敷演露骨”（《诗说》），与近体诗的“锻炼句法”形成对比。功能复归：从“缘情”到“言志载道”的体用意识3.1对“诗言志”传统的再激活南宋理学兴盛，推动古体诗从唐五代的“缘情”向“言志载道”回归。诗话中频繁出现对古体诗“言志”功能的强调：张戒称“诗者，志之所之也，情动于中而形于言”，认为古体诗当如《诗经》《楚辞》般“发情止义”；朱熹《朱子语类》更直接将古体诗视为“载道之器”，称“陶渊明诗，人皆说平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳”，从其古体诗中读出“济世之志”。这种功能复归在创作中表现为两大取向：1.社会关怀的主题强化：如刘克庄《筑城行》“去年筑城卒，霜严不敢出。今年筑城卒，雨淋头尽白”，以古体叙事诗揭露民生疾苦，继承杜甫《三吏》《三别》的“诗史”传统；2.哲理抒怀的深度拓展：朱熹《感兴诗二十首》以古体阐释理学思想，如“仰视天际星，玉衡正参差。借问此何为，岂复有所思”，将宇宙观照融入古体诗的“言志”体系。3.2古体诗与近体诗的功能分野南宋诗话通过辨析体制，明确古体诗与近体诗的不同功能：近体诗宜“言情咏物”（如绝句写一时之景，律诗抒胸臆之微），古体诗则宜“叙事言志”“发愤抒情”。严羽《诗评》称“古体贵乎浑雄，近体贵乎标致”，将“浑雄”（宏大、厚重）归为古体诗的专属风格，而“标致”（精巧、秀雅）属近体诗。张戒进一步从篇幅论证：“古体篇幅长，故可容议论；近体篇幅短，故贵乎精警。”4.演变的动力：复古思潮与时代语境的交织4.1文学复古对古体诗体的重构南宋文人以“复汉魏之古”为旗帜，通过诗话构建古体诗的“正体”谱系。这种复古并非简单拟古，而是“以古为新”：吕本中提倡“学古体当学韩、杜，学近体当学唐人”，将韩愈“以文为诗”的古体革新纳入传统；严羽提出“诗体”随时代演变，称“风雅颂既亡，一变而为离骚，再变而为西汉五言，三变而为歌行杂体，四变而为沈宋律诗”（《诗体》），在承认文体演变的前提下，强调古体诗作为“源头”的典范性。4.2时代危机对古体诗功能的重塑靖康之变后，南宋文人的家国情怀需要更宏大的诗体承载，古体诗的“长于叙事、便于铺陈”的体制优势被激活。如文天祥《正气歌》（古体）以长诗罗列历史典故，抒发民族气节，若用近体诗则难以尽致；陆游《关山月》“和戎诏下十五年，将军不战空临边”，以七言古体的跌宕节奏，酣畅淋漓地批判时政，这正是近体诗“句短意长”所无法实现的。5.结论：南宋古体诗诗体意识的历史定位南宋古体诗诗体意识的演变，本质上是文人对诗歌体制、审美、功能的系统性反思。通过诗话的理论建构，古体诗确立了三大核心意识：1.

体制独立意识：明确区分古体与近体的格律、句式、用韵规则，拒绝近体诗对古体的“格式化”；2.

风格辨体意识：构建“高古”“雄浑”“自然”的审美谱系，对抗江西诗派的“以近体法作古体”；3.

功能复归意识：通过“言志载道”的传统重构，赋予古体诗承载时代精神、社会关怀的独特价值。这种诗体意识的成熟，不仅为南宋古体诗创作（如陆游七古、刘克庄叙事古体）提供了理论支撑，更深刻影响了元明清诗学：元代杨士弘《唐音》分“古体”“近体”编选，明代李梦阳“文必秦汉，诗必盛唐”的古体倡导，清代沈德潜《古诗源》对古体传统的梳理，皆可视为南宋诗体学的延续。南宋文人在古体诗领域的探索，最终使中国诗学的“体类意识”走向自觉，为古典诗歌的多元发展奠定了体制与理论的双重基础。南宋近体诗诗体意识的流变一、近体诗的体制建构：从“格律自发”到“理论自觉”（一）格律规范的精细化南宋诗话对近体诗格律的讨论，标志着中国古典诗歌形式理论的成熟。严羽《沧浪诗话·诗法》明确提出“律诗难于古诗”，强调近体诗“须是本色，须是当行”，即严守平仄、对仗、用韵规则。例如，他批评“近代诸公”“以文字为诗”，主张“押韵不必有出处，用事不必拘来历”（《诗辨》），实则要求近体诗在形式自由与格律规范间寻求平衡。姜夔《白石道人诗说》进一步细化结构原则：“作大篇尤当布置：首尾匀停，腰腹肥满。”（《诗说》）这种“起承转合”的结构论，将近体诗的形式美推向极致。南宋文人对平仄规则的研究尤为深入。如吕本中《紫微诗话》提出“活法”理论，主张“规矩备具而能出于规矩之外，变化不测而亦不背于规矩”，既强调格律的重要性，又提倡灵活运用。杨万里《诚斋诗话》则总结出“拗救”技巧，如“绿涨连云翠拂空”（《过扬子江》）中“拂”字拗救“连”字，展现了对平仄规则的创造性突破。（二）与古体诗的体制分野南宋诗话通过对比，明确近体诗与古体诗的本质差异。严羽《诗体》篇将诗体分为“古诗”“近体”“绝句”三大类，称“古诗不拘对仗，其对仗者，偶然耳”，而近体诗“两句一联，联联相对”（《诗法》）。张戒《岁寒堂诗话》从语言风格辨析：“古诗、苏李、曹刘之作，多是直抒胸臆，略无文采；建安以降，渐趋工丽，然犹有古意。”指出近体诗“工丽”的审美特质，与古体诗“质直”的传统形成对立。这种体制分野在创作中表现为两大取向：1.

对仗精工：如陆游《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，以工整的地名对展现历史纵深；2.

声律严谨：杨万里《晓出净慈寺送林子方》“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，通过平仄交替与押韵规则，营造出明快的节奏感。二、风格转型：从“江西诗法”到“晚唐复归”（一）对江西诗派的反拨南宋初期，江西诗派“以才学为诗”的风气渗透近体诗创作，导致“用典堆砌”“句法破碎”的流弊。对此，诗话作者提出尖锐批评：严羽斥其“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”（《诗辨》），张戒则称黄庭坚“专用事障塞其本意”（《岁寒堂诗话》）。这种批评推动近体诗向“自然高妙”回归，如姜夔主张“学有余而约以用之”“意有余而约以尽之”（《诗说》），反对生硬用典。中兴四大家的创作实践体现了这一转向。陆游《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，以白描手法替代江西派的典实堆砌；杨万里《小池》“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，通过童趣意象展现“活法”精神，标志着近体诗从“