2025年云南师范大学舞蹈笔试及答案

2025年云南师范大学舞蹈笔试及答案

一、单项选择题（总共10题，每题2分）1.中国古典舞的基本舞步不包括以下哪一项？A.旋转B.擂鼓C.点步D.蹦跳答案：B2.芭蕾舞中的“Plié”是指？A.弓步B.半蹲C.全蹲D.跳跃答案：B3.舞蹈中的“空间”不包括以下哪个要素？A.高度B.深度C.时间D.宽度答案：C4.舞蹈编导在创作过程中，通常首先考虑的是什么？A.音乐节奏B.舞者技术C.舞台布景D.观众反应答案：A5.舞蹈中的“动态”是指？A.静态造型B.运动过程C.舞台灯光D.服装设计答案：B6.以下哪种舞蹈形式起源于印度？A.芭蕾舞B.肢体舞C.肚皮舞D.中国古典舞答案：C7.舞蹈中的“节奏”是指？A.动作的快慢B.动作的重复C.动作的力度D.动作的方向答案：A8.舞蹈表演中的“表情”主要通过什么来传达？A.服装B.音乐C.动作D.舞台布景答案：C9.舞蹈中的“平衡”是指？A.身体的稳定性B.动作的流畅性C.动作的复杂性D.动作的协调性答案：A10.舞蹈编导在创作过程中，通常最后考虑的是什么？A.音乐节奏B.舞者技术C.舞台布景D.观众反应答案：D二、填空题（总共10题，每题2分）1.中国古典舞的五种基本动律分别是：提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、虚、实。2.芭蕾舞的五种基本姿态分别是：阿拉贝斯克、阿拉米娜、第二位、第四位、第五位。3.舞蹈中的“空间”包括高度、深度和宽度三个维度。4.舞蹈编导在创作过程中，需要考虑音乐、动作、舞台布景等多个要素。5.舞蹈中的“动态”是指动作的运动过程。6.舞蹈中的“节奏”是指动作的快慢。7.舞蹈表演中的“表情”主要通过动作来传达。8.舞蹈中的“平衡”是指身体的稳定性。9.舞蹈编导在创作过程中，需要考虑舞者的技术水平。10.舞蹈中的“时间”是指动作的持续时间。三、判断题（总共10题，每题2分）1.中国古典舞的基本舞步包括旋转、点步和蹦跳。（正确）2.芭蕾舞中的“Plié”是指半蹲。（正确）3.舞蹈中的“空间”不包括时间。（正确）4.舞蹈编导在创作过程中，通常首先考虑舞者技术。（错误）5.舞蹈中的“动态”是指静态造型。（错误）6.肚皮舞起源于印度。（正确）7.舞蹈中的“节奏”是指动作的重复。（错误）8.舞蹈表演中的“表情”主要通过服装来传达。（错误）9.舞蹈中的“平衡”是指动作的协调性。（错误）10.舞蹈编导在创作过程中，通常最后考虑观众反应。（正确）四、简答题（总共4题，每题5分）1.简述中国古典舞的基本动律。答案：中国古典舞的基本动律包括提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、虚、实。这些动律是中国古典舞的核心，通过这些动律可以表现出中国古典舞的独特韵味和美感。2.芭蕾舞的基本姿态有哪些？各自的特点是什么？答案：芭蕾舞的基本姿态包括阿拉贝斯克、阿拉米娜、第二位、第四位、第五位。阿拉贝斯克是一种单腿站立，另一腿伸直的姿态，表现优雅和力量；阿拉米娜是一种双腿并拢的半蹲姿态，表现稳定和灵活；第二位和第四位是脚的位置，第二位双脚分开，第四位双脚并拢，表现不同的动态效果；第五位是双脚交叉的半蹲姿态，表现平衡和协调。3.舞蹈中的“空间”包括哪些要素？如何运用这些要素？答案：舞蹈中的“空间”包括高度、深度和宽度三个要素。高度指动作的上下移动，深度指动作的前后移动，宽度指动作的左右移动。舞者通过这些空间要素可以创造出丰富的舞蹈造型和动态效果，表现不同的情感和意境。4.舞蹈编导在创作过程中需要考虑哪些要素？答案：舞蹈编导在创作过程中需要考虑音乐、动作、舞台布景等多个要素。音乐是舞蹈的灵魂，动作是舞蹈的表现形式，舞台布景是舞蹈的背景和氛围。编导需要将这些要素有机地结合在一起，创造出完整的舞蹈作品，传达出舞蹈的主题和情感。五、讨论题（总共4题，每题5分）1.中国古典舞和芭蕾舞在表现手法上有何不同？答案：中国古典舞和芭蕾舞在表现手法上有很大的不同。中国古典舞注重内在情感的表达，通过细腻的动作和表情来传达情感，强调身体的柔韧性和协调性。芭蕾舞则注重外在的优美和力量，通过高难度的动作和姿态来表现优雅和力量，强调身体的稳定性和平衡性。2.舞蹈中的“动态”和“静态”有何区别？如何运用这些概念？答案：舞蹈中的“动态”是指动作的运动过程，表现舞者的活力和变化；“静态”是指舞者的静止造型，表现舞者的稳定和平衡。舞者通过动态和静态的结合，可以创造出丰富的舞蹈效果，表现不同的情感和意境。例如，通过动态的快速旋转和静态的稳定造型，可以表现舞者的激情和冷静。3.舞蹈编导在创作过程中如何平衡音乐和动作的关系？答案：舞蹈编导在创作过程中需要平衡音乐和动作的关系。音乐是舞蹈的灵魂，动作是舞蹈的表现形式。编导需要根据音乐的特点和节奏，设计出与之相匹配的动作，使音乐和动作有机地结合在一起，创造出完整的舞蹈作品。同时，编导还需要考虑舞者的技术水平，设计出适合舞者的动作，使舞者能够完整地表达音乐的情感和意境。4.舞蹈中的“平衡”和“协调”有何区别？如何运用这些概念？答案：舞蹈中的“平衡”是指身体的稳定性，表现舞者对身体重心的控制；“协调”是指舞者身体各部分的协调配合，表现舞者的灵活性和协调性。舞者通过平衡和协调的结合，可以创造出丰富的舞蹈效果，表现不同的情感和意境。例如，通过平衡的稳定造型和协调的快速旋转，可以表现舞者的冷静和激情。答案和解析一、单项选择题1.B2.B3.C4.A5.B6.C7.A8.C9.A10.D二、填空题1.提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、虚、实2.阿拉贝斯克、阿拉米娜、第二位、第四位、第五位3.高度、深度和宽度4.音乐、动作、舞台布景5.动作的运动过程6.动作的快慢7.动作8.身体的稳定性9.舞者的技术水平10.动作的持续时间三、判断题1.正确2.正确3.正确4.错误5.错误6.正确7.错误8.错误9.错误10.正确四、简答题1.中国古典舞的基本动律包括提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、虚、实。这些动律是中国古典舞的核心，通过这些动律可以表现出中国古典舞的独特韵味和美感。2.芭蕾舞的基本姿态包括阿拉贝斯克、阿拉米娜、第二位、第四位、第五位。阿拉贝斯克是一种单腿站立，另一腿伸直的姿态，表现优雅和力量；阿拉米娜是一种双腿并拢的半蹲姿态，表现稳定和灵活；第二位和第四位是脚的位置，第二位双脚分开，第四位双脚并拢，表现不同的动态效果；第五位是双脚交叉的半蹲姿态，表现平衡和协调。3.舞蹈中的“空间”包括高度、深度和宽度三个要素。高度指动作的上下移动，深度指动作的前后移动，宽度指动作的左右移动。舞者通过这些空间要素可以创造出丰富的舞蹈造型和动态效果，表现不同的情感和意境。4.舞蹈编导在创作过程中需要考虑音乐、动作、舞台布景等多个要素。音乐是舞蹈的灵魂，动作是舞蹈的表现形式，舞台布景是舞蹈的背景和氛围。编导需要将这些要素有机地结合在一起，创造出完整的舞蹈作品，传达出舞蹈的主题和情感。五、讨论题1.中国古典舞和芭蕾舞在表现手法上有很大的不同。中国古典舞注重内在情感的表达，通过细腻的动作和表情来传达情感，强调身体的柔韧性和协调性。芭蕾舞则注重外在的优美和力量，通过高难度的动作和姿态来表现优雅和力量，强调身体的稳定性和平衡性。2.舞蹈中的“动态”是指动作的运动过程，表现舞者的活力和变化；“静态”是指舞者的静止造型，表现舞者的稳定和平衡。舞者通过动态和静态的结合，可以创造出丰富的舞蹈效果，表现不同的情感和意境。例如，通过动态的快速旋转和静态的稳定造型，可以表现舞者的激情和冷静。3.舞蹈编导在创作过程中需要平衡音乐和动作的关系。音乐是舞蹈的灵魂，动作是舞蹈的表现形式。编导需要根据音乐的特点和节奏，设计出与之相匹配的动作，使音乐和动作有机地结合在一起，创造出完整的舞蹈作品。同时，编导还需要考虑