水族马尾绣在服装设计中的融合实践与文化传承研究

第一章绪论1.1课题背景和意义1.1.2研究水族马尾绣的由来及其背景水族马尾绣是具有悠久历史和丰富民族文化内涵的民间传统刺绣艺术。这门古老的技艺，随着时代的发展，面临着传承与发扬的挑战，。在艺术领域，马尾绣吸引了众多的艺术家和学者进行研究，其工艺之独特，艺术之神韵令人神往。1.1.2研究水族马尾绣的理论价值和现实意义1.2国内研究现状1.2.1国内对水族马尾绣的研究综述国内对水族马尾绣的研究主要集中在其历史起源、文化传承、制作工艺以及现代应用等方面。水族马尾绣起源于贵州南部的水族地区，已有上千年的历史，被誉为“刺绣中的活化石”。这种技艺以马尾作为重要原材料，通过复杂的制作过程，如缠绕白色丝线、盘绣、编制彩线等，制成具有浓郁民族特色的刺绣作品。近年来，学者们还探讨了水族马尾绣在现代服装设计中的创新应用，展示了其独特的美感和文化内涵1.3研究方法及思路本课题主要运用文献收集法、案例分析法、田野调查法等方法研究。采用文献收集法，利用互联网、图书馆等有价值的书籍、期刊、论文、论文等进行检索和整理，包括文字、图片、数据等，了解它们的内容，然后对它们进行归纳整理，为项目的研究奠定了必要的理论基础。采用田野调查法，综合田野调查资料，对水族马尾绣的制作过程进行了详细的研究，并对它的生产工具和过程进行了详细的阐述。同时，从图案的题材、纹样形式、色彩特点、成品的种类和文化含义等五个方面，对它的艺术特点进行了深入的剖析。采用案例分析法，通过对马尾绣传承人的举例来分析当今马尾绣的传承现状，比如韦桃花、潘水爱、宋水仙等较为被大家熟知的传承人。第二章水族马尾绣概述2.1水族马尾绣的起源分布及传承2.1.1起源与发展历程水族马尾刺绣发源于黔南水族地区，尤以三都水族自治县的马尾刺绣最为出名。此技法是以马尾为主要原料，以独特的风格和极具艺术价值的繁复工艺制作而成。关于马尾绣的起源，有多种传说和说法。一种说法是，马尾绣起源于一对年轻夫妇的故事，丈夫外出征战后战死沙场，妻子用马尾制作外衣以示缅怀。另一种说法认为，马尾绣起源于水族先民在战争中用马尾作芯，以寄托相思和祈求平安。还有说法指出，马尾绣起源于水族先民从中原睢水流域南迁后，将古代中原征战时“系马尾”的技巧衍化为美化生活的刺绣技艺。近年来，水族马尾绣从传统手工艺品发展成为旅游商品和艺术品，并被列入国家级非物质文化遗产名录。为了保护和传承这一技艺，各级政府和社会组织采取了一系列措施，如建立家庭博物馆、成立公司组织当地绣娘生产，并将作品销往全国乃至海外。此外，通过旅游产品开发，水族马尾绣逐渐成为贵州省文化旅游产业的重要内容之一。2.1.2主要分布地区马尾绣主要分布在贵州省三都水族自治县，这是全国唯一的水族自治县。马尾绣是以马尾为主要原材料，水族妇女世代传承的一种独特刺绣技艺，这种技艺不仅在三都水族自治县广泛流传，还涉及荔波县、独山、都匀等地的水族村寨。具体来说，马尾绣主要集中在三都水族自治县的三洞、中和、廷牌、塘州、水龙等乡镇的水族村寨中。这些地区是水族人口最为集中的地方，也是马尾绣文化传承度最高、保留最完整的区域。2.1.3传承脉络马尾绣的传承主要依靠家庭内部的代际传递。在传统上，技艺由母亲传给女儿，再由女儿传给孙女，确保了技艺的代际传承。此外，政府也通过开设培训班来推广和保护这一技艺，例如在水族自治县开展短期培训课程，旨在提高当地妇女的技艺水平，并提供相关的经济和文化知识。然而，随着现代化进程的推进，马尾绣面临一些挑战。年轻人对学习这门技艺的兴趣逐渐降低，导致技艺传承出现后继无人的问题。为了应对这一困境，当地政府和社会各界采取了多种措施，比如建设“马尾绣传承保护展示中心”，并定期举办培训班，培养新一代传承人。2.2水族马尾绣的文化耦合2.2.1与水族文化的关系马尾绣与水族文化的关系非常密切，它不仅是水族传统手工艺的重要组成部分，更是水族文化的重要象征。首先，它是水族民俗文化的载体，反映了水族人民的生活习俗和信仰崇拜，是节日的重要组成部分之一。例如，在水族的传统节日端节（相当于汉族的春节），女子们身着马尾绣盛装参与活动，男子则在局部刺上马尾绣作为点缀，以增添色彩和吸引力。这种习俗不仅展示了水族人民对马术的热爱，对马的赞美和尊重，也体现了他们对生活的热爱和对自然的敬畏。马尾绣还承载着水族女性对婚姻的特殊意义，以前有些时候，能否精通马尾绣还成为衡量女子聪明能干、贤慧淑德的标准。通过马尾绣的图案设计和色彩搭配，能够体现水族人民对美好生活的向往和对自然的敬畏之情。2.2.2与水族宗教信仰的耦合水族的信仰文化属于原始宗教信仰范畴。水族认为万物有灵而崇奉多神。自然崇拜，祖灵崇拜，神灵崇拜构成了水族信仰的核心。而水族马尾绣作为中国水族独特的传统刺绣工艺，其纹样、色彩、用途与制作过程均深深植根于水族的宗教信仰体系，体现了自然崇拜、祖先崇拜、灵魂观念以及水书文化的深刻影响。比如动植物纹样的运用在马尾绣里就体现了宗教的神圣寓意，是水族的宗教信仰，对自然的敬畏与崇拜，寄托了他们的美好愿望。像鱼纹象征着“多子多孙”“连年有余”，与水族傍水而居的生活及祈求族群繁衍的信仰结合，暗含对“水神”的敬奉。再比如龙纹，代表降雨与丰收，与水族农耕社会中祈求风调雨顺的祈愿呼应，可能融合了汉族龙文化的影响，但被赋予本土化的自然神力象征。而石榴纹象征多子，蝴蝶纹（尤其“蝴蝶妈妈”图腾）则与祖先起源神话相关，反映生殖崇拜与生命轮回观念。马尾绣的图案一般都是与宗教信仰所挂钩，寄托了水族人民的美好愿望，而马尾绣又被水族人民广泛的运用于各种服装以及装饰品上，在大家触手可得，抬眼即可看到的地方，使得宗教信仰通过马尾绣能潜移默化的植入水族人民的心中。同时，马尾绣中融入的水书古文字作为水族特有的象形文字，记录了水族的宗教仪式与宇宙观，其刺绣形式既传承了文字的神秘性，也强化了族群的文化认同。这些纹样不仅是装饰元素，更是水族人民通过刺绣与神灵沟通的媒介，将自然崇拜、图腾信仰和祖先敬仰凝结于绣品中，形成了一种“物化”的宗教表达方式。并且马尾绣的纹样系统是水族儿童接触本族信仰的“启蒙教材”。母亲通过刺绣向子女讲述纹样背后的神话与禁忌，如鱼纹象征的祖先恩德、凤凰纹代表的神圣庇佑，使宗教观念在家庭场域中自然渗透。这种代际间的技艺传授与故事讲述，将宗教信仰转化为潜移默化的文化基因，强化族群的身份认同与精神归属。当代马尾绣在保留核心宗教符号的基础上，通过创新纹样组合或简化仪式流程，使传统信仰以更易被现代人接受的方式存续。例如，将凤凰纹与几何图案结合，既延续神鸟崇拜的象征意义，又符合当代审美，避免信仰传承因文化断层而中断。这种“形变神不变”的调适策略，为宗教文化的可持续发展提供了弹性空间。马尾绣作为水族文化的核心载体，对宗教信仰的传承具有多重维度的作用，既通过符号化表达固化信仰记忆，又以实践性活动延续宗教传统，形成“以物传神”的文化延续机制。2.2.3与水族民俗文化的耦合在生命的重大节点中，比如丧葬仪式中也运用了马尾绣，水族认为人死后灵魂需回归祖地，马尾绣寿鞋、寿枕上的“引路纹”（如鸟纹、舟船纹）象征引导灵魂顺利抵达彼岸，体现对生死轮回的信仰。在节日庆典中，比如端节（水族新年）也就是水族最重要的节日中，马尾绣服饰是仪式参与者的必备装束。女性穿着绣有凤凰、鱼纹等图腾的盛装，佩戴马尾绣围腰和翘头绣花鞋，参与祭祖、赛马和铜鼓祭祀。绣品上的纹样（如铜鼓纹、水波纹）象征对祖先功绩的追忆与自然馈赠的感恩，强化节日的宗教神圣性。在祭祀仪式中，马尾绣也是人神沟通的媒介，比如祭祖活动，宗祠祭祀时，主持者身着绣有铜鼓纹、雷纹的马尾绣法衣，绣品纹样与祭坛布置（如铜鼓、水书经卷）形成符号呼应，强化仪式的神圣场域。马尾绣作为水族民俗文化的物质载体，深刻反映了其族群的自然崇拜、图腾信仰与生命礼俗，通过纹样符号、仪式实践和社会功能的多重维度展现独特的民俗内涵：其图腾纹样（如鱼纹、蝴蝶纹、铜鼓纹）凝结了水族神话与原始宗教的集体记忆，将祖先崇拜、生殖信仰融入日常服饰与仪式器物；在人生礼仪（如诞生、婚嫁、丧葬）中，马尾绣背带、嫁衣、寿衣等成为生命过渡的神圣符号，传递族群对生命轮回的敬畏与祈福；祭祀活动中的法衣、符袋则通过水书符文与图腾刺绣构建人神沟通的媒介，强化信仰的仪式效力；同时，马尾绣作为身份标识与社交纽带，通过代际传承与节日展演维系族群认同，将抽象的民俗观念转化为可触可感的物质实践，成为水族文化基因活态延续的核心符号。马尾绣在水族民俗中既是“物化的仪式”，也是“流动的信仰”。其纹样系统通过不同的场景来代表不同的含义。如婚礼用双鱼纹、祭祀用铜鼓纹，将民俗活动转化为宗教观念的实践场域，确保族群文化在代际传递中保持符号的一致性与精神的连续性。2.2.4与水族审美观念的耦合水族的审美标准深刻塑造了马尾绣的艺术特质，其核心体现为“以神为美、以繁为贵、以谐为尚”的创作逻辑。崇拜自然的观念驱动了纹样取材（如鱼、蝴蝶、凤凰等生灵形态），赋予图案神圣性与象征性。色彩偏好又遵循族群传统，以青、红、白为主色调，对应水族宇宙观中的天地人三界和谐。对称结构与密集构图体现对秩序与丰饶的追求，如背带上“中心放射式”纹样布局象征生命繁衍的永恒性。工艺繁复度（如马尾芯包裹、丝线层叠）本身即被视为审美价值，彰显技艺承载的文化尊严。这种审美体系将信仰寓意、生态智慧与族群身份熔铸于绣品，使马尾绣超越实用功能，成为水族精神世界的视觉化表达。马尾绣的审美价值根植于水族“万物有灵”的哲学观与族群文化逻辑，体现为象征性与实用性的统一。尾绣的审美在当今社会中具有多重价值：其蕴含的生态智慧与原始艺术张力为现代设计提供灵感源泉，传统纹样与符号的再诠释助力民族文化身份的当代重构；繁复工艺承载的“慢美学”对抗工业化生产的同质化，彰显手工艺的人文温度；作为非物质文化遗产，其独特审美体系既促进民族文化的国际传播，也通过文创开发激活地方经济，成为传统与现代对话的桥梁，在全球化语境下守护文化多样性并激发文化自信。第三章水族马尾绣的艺术特征3.1图案特征3.1.1常见图案类型及寓意鱼纹（如图3-1）鱼是水族人主要的崇拜图腾物之一，水族认为鱼是祖先的影子，是人类的教命者。在水族人眼里，如果失去鱼，就失去了祖先、神灵的庇护。因此，水族人将鱼作为图腾物，视之为水族的亲属、祖先和保护神，认为鱼具有超自然的生命力，给水族人民的生存带来希望。图3-1图3-2蝴蝶纹（如图3-2）相传很早以前天上有九个太阳，晒得树枯河干，一位勤劳的水族妇女背着孩子去找水，火辣辣的太阳晒得母子俩几乎快晕死。这时，飞来一只蝴蝶，在母子头顶展翅遮住了太阳，母子俩因此得救。从此水族人民便在背带上绣上蝴蝶图案，象征着平安、吉祥。葫芦纹（如图3-3）据说，天地初始之时，洪水泛滥成灾，有兄妹两人为了躲避洪水而栖息于一只葫芦内部，这只葫芦保护着兄妹两人，直到大水退去，两人也因此保住了性命。因此，葫芦在水族妇女心中象征生命和希望。水族妇女运用马尾绣的形式将葫芦纹绣在日常服饰中，寓意水族妇女对婴孩平安诞生、健康成长的期望。代表着水族妇女渴望家庭兴旺昌盛、福寿绵长的美好愿景。如图3-3如图3-4太阳纹（如图3-4）水族妇女认为，将太阳纹绘制在服饰上，能够获得神明的保佑眷顾，祈求上天能庇护自己的孩子平安健康成长。这是水族妇女对于自然崇拜的真实写照，更是蕴含着对美好未来的憧憬、对幸福生活的期盼。（5）文字纹样文字纹样，包括水族人民自己的水书文字以及由汉字演变过来的各种象形文字。水书文字大多是抽象的、形态各异的，体现出极强的艺术美感，水族妇女将水书文字绘制在服饰上，代表着吉祥美好、趋吉避凶的寓意，也体现出水族妇女对本土文化的尊重与敬佩，传递着水族文化健康的传承发展和孩童学业顺利、功成名就的思想情感。例如图3-5，寿字纹，它由汉字中的“寿”演变而来，聪慧的水族妇女创造了具有水族特色的图案样式，表明了母亲渴望自己的孩子健康成长、福寿绵长的美好寓意。图3-5寿字纹3.1.2图案的构成形式设计构成形式是指通过视觉元素的组织与排列法则，构建作品整体结构和表现力的基础框架。它以点、线、面、色彩、肌理等基本元素为载体，通过重复、对比、平衡、节奏、比例等构成原则进行组合，形成具有秩序感与美感的视觉语言。例如在平面设计中运用网格系统规范版面，在建筑中通过几何体块穿插创造空间层次，在服装设计中以褶皱的疏密分布塑造立体廓形。这种形式法则既遵循黄金分割、对称均衡等经典美学规律，也可突破传统进行实验性重构，核心在于通过理性编排与感性表达的结合，实现视觉信息的有效传达与艺术张力的精准释放。而马尾绣图案多种多样，品种繁多，多以独立纹样和连续纹样相结合，相互穿插，表现出独特的水族风情。整个构图紧密而富有节奏感，各个要素的排列也是疏密有致。马尾绣的图案符号大多是在中国传统的设计审美形态基础上，以对称、平衡的方式表现出了一种成熟、沉稳的风格。在线的组成上，马尾绣最大的特点就是运用了曲线，不管是植物图案，还是动物图案，它们的线条都是疏密有致，灵活而生动，整个图案既有规律，又有变化。马尾绣图纹中具有一种整体性，以动植物图案为主，各种动植物图案皆以完整形态呈现，将铜饰等作为中心，辅以连续性图案填补空白。各个元素之间布局组合合理，使得整个图案布局严密规整，整个绣品留白极少，体现了整个布局的整体性。除了有对称的整体的构图方式外，其还有一种没有固定的构图形式，主要是将整个图案的轮廓限制在固定大小的空间内，使其呈现出某种特定的轮廓，常见的轮廓形状有方形、圆形、多边形等。3.2色彩特征3.2.1色彩搭配原则水族马尾绣的底色通常采用黑色、蓝色、青色等深色系，这些颜色不仅能够突出绣品的浮雕感，还赋予了作品一种深沉而优雅的美感。在绣线的颜色选择上，水族马尾绣常用红色、黄色、橙色等鲜艳的颜色进行搭配，这些颜色的使用增强了视觉冲击力，使得整个图案更加生动和鲜明。此外，水族马尾绣还注重色彩的对比和渐变效果。例如，常用黑色与红色、红色与绿色、橙色与深绿等进行搭配，形成强烈的视觉对比效果。这种对比不仅增强了图案的层次感，也使得绣品显得更加和谐美观。在某些情况下，还会采用由深到浅的渐变色系，如鲜红、玫红、粉色、白色等，用于刺绣花瓣等细节部分，以增加图案的细腻感和层次感。3.2.2色彩的文化内涵在色彩的搭配上，马尾绣注重色调的协调，让整体配色不能过于浓重，也不能过于明亮。使整个图案显得端庄、协调。这样的颜色组合，既是水族人对自然、对传统的尊敬，也是对生命的渴望，能体现出水族人与自然和谐相处的美好追求。有些研究人员认为个体的色彩观念较强，这为个体表达情感提供了出口。水族人善用色彩抒情，马尾绣的色彩文化内涵可从以下方面分析:第一，实用，与自然相关，色彩有着环境适应性;第二，有象征意义，可以通过衣服的色彩判断个体的身份、性别等;第三，表现力较强，色彩不仅可以表现出民族精神，而且能强化服饰的视觉表现力，还可以折射水族人的审美心理;第四，有装饰功能，纹样的色彩灵活搭配，尽显个性，相较于单一的色彩，水族马尾绣的色彩更加多元，由此使服饰具有活泼、独特之感，可以体现出水族人积极向上的生活态度。3.3针法技艺特征3.3.1独特针法介绍从工序的角度看，水族马尾绣可分为六大工序，涉及制作马尾线、固定框架、填心、镶边、固定铜片、拼组。具体而言，手工艺人要先准备白丝线，使用白色丝线缠绕2至3根马尾毛，用以制作马尾线，而后用两根针穿过马尾线、白丝线，依据经验与联想在布面上绣出不同的图样，如鸟、花、云朵等，在此基础上，用白丝线固定马尾线，再用小针穿过细丝线填充图案内部。绗针绣，即绗缝，是水族马尾绣中比较简单的绣法，使用此技法能绣出简单朴素的图案。平绣，使绣出来的图案周边比较薄，中心比较厚，纹路平整、细腻，针脚规范、整齐。辫绣，使绣出来的图案规律性强、走向清晰、有立体感。挑绣，创作马尾绣时使用率较高的绣法之一，主要用来处理绣品的边缘，可以起到装饰美化的功能，常见挑绣纹样有“回”字纹、“田”字纹等。挽针绣，即绕线绣、拉锁子绣、双针绣、盘绣等，属于常用的古老绣法之一，主要作用是填充图案内部。贴布绣，用布剪出纹饰，固定在需要刺绣的地方，在此基础上绣出理想中的图样。布袋绣，由于该刺绣多被用于布带上，所以人们称其为“布带绣”。3.3.2针法与艺术效果的关系马尾绣的图案设计与其针法密切相关。马尾绣的图案多为抽象化的设计，通过不同的针法填充，可以呈现出不同的艺术风格和审美特点。例如，水族马尾绣背带就是这种技艺的集中体现，它不仅展示了奢华的外在美，还蕴含了朴素的内在美。这种设计不仅反映了水族人民对美好生活的向往，也体现了他们对传统文化的尊重和传承。使用双针绞绣技法填充各色丝线，可以在布面上形成丰富的图案和色彩层次感。这种技法使得绣品具有浮雕感，图案抽象、概括且夸张，从而增强了作品的视觉冲击力和艺术感染力。第四章水族马尾绣的艺术特征在设计中的融合实践4.1图案特征在设计中的融合实践马尾绣图案多具有吉祥美好的寓意，象征着吉祥、平安，体现了水族人民对美好生活的向往和追求。马尾绣绣品具有浅浮雕感，图案造型抽象、夸张，又不失古朴、典雅。二十四节气是中国古代农耕文化的智慧结晶，每个节气都反映了不同时段的自然特征、气候特点和文化内涵。因此本次图案设计以“四时流光，锦绣生辉”为核心理念，将具有独特工艺与美好寓意的马尾绣图案融入节气元素，运用精细的盘线、挑绣技艺，描绘春分、谷雨、芒种、夏至、大暑的自然律动，交错间呈现一幅动态的时令画卷。在一针一线间，感受晨露盈枝的轻柔，聆听秋叶飘落的呢喃，让古老的工艺焕发新生，让流动的节气化作锦绣，将时光之美永恒珍藏。如图4-1所示，是将春分节气与马尾绣图案融合在一起，图案的整体形态呈现出“春”字结构，因为春分象征着春天的到来和昼夜平分，因此图案结构上大小一致呈现出对称的设计美感。图案中借鉴了一点春天常见的花朵和叶子自然元素，象征着春天的生机勃勃和万物复苏的景象。图案中边缘的卷曲和内部的几何花朵点缀，受到马尾绣传统图案的启发，增加了图案的层次感和丰富性。图案整体在视觉上既有春分的自然美感，又有马尾绣图案的独特纹理，形成了和谐而富有艺术感的整体效果，象征着春天的到来和传统文化的延续。图4-1春分图4-2谷雨如图4-2所示，是将谷雨节气与马尾绣图案融合在一起，谷雨标志着春季的最后一个节气，此时雨水充沛，有利于谷类作物的生长。在这幅图中整体呈现“谷”字结构，中间盛放的花代表的是旺盛生命力，象征着繁荣和生机，与谷雨时节的气候特点相呼应。整体的形态和花朵的图案寓意着谷雨时节大地回春、万物生长的自然景象。图案中边缘的卷曲花纹和花朵的细腻刻画，借鉴了马尾绣流畅的卷边图案特点，使得图案更加精美和富有艺术感。如图4-3所示，是将芒种节气与马尾绣图案融合整体呈现出“芒”字结构。芒种标志着夏季的第三个节气，此时麦类等有芒作物成熟，进入夏收夏种的繁忙时期。图案中盛开的花朵象征着芒种时节农作物成熟、大地一片繁荣的景象，寓意着生命的旺盛和丰收的喜悦。图案中花朵周围的装饰线条流畅且富有变化，借鉴了马尾绣图案的装饰性特点，不仅增加了图案的层次感，还使得整个图案更加生动和立体。图4-3芒种图4-4夏至如图4-4所示，是将夏至节气与马尾绣图案融合整体呈现出“夏”字结构，夏至标志着夏季的第四个节气，此时白昼最长夜晚最短，天气逐渐炎热。图案中的叶片和花朵的形状，象征着夏至时节大自然的繁荣和生机，叶片的舒展和花朵的绽放寓意着生命的旺盛和自然界的活力。图案中叶片和花朵周围流畅且富有变化的线条，借鉴了马尾绣图案的装饰性特点，体现了马尾绣的精湛工艺和独特美感。如图4-5所示，是将大暑节气与马尾绣图案融合整体呈现“暑”字结构。大暑标志着夏季的最后一个节气，此时天气最为炎热阳光猛烈，是农作物生长的关键时期。图案中的圆形和旋涡状设计象征着大暑时节太阳的炽热和光芒四射，传达了夏季的炎热和阳光的力量。图案中旋涡状和云纹的线条流畅且富有变化，借鉴了马尾绣图案的装饰性特点，使图案更加精美和富有艺术感。对称的布局和中心的设计寓意着大暑时节太阳的炙烤和自然界的平衡。图4-5大暑4.2色彩特征在设计中的融合实践二十四节气的每个节气都有其独特的色彩特征，如春天的嫩绿、夏天的热烈红、秋天的金黄和冬天的洁白，这些色彩特征不仅反映了自然界的季节变化，也蕴含了丰富的文化内涵和象征意义。在色彩运用上面，春分图案的色彩以清新、柔和的色调为主，主要有浅蓝色、浅绿色和淡粉色为主，辅以暗红色、红色为点缀，这些色彩象征着春天的生机与活力，给人一种万物复苏和温暖希望的感觉。图案中流畅的线条和绽放的形态象征着春天盛开的花朵和新生的枝叶，寓意着生命的复苏和成长。图案中的色彩搭配和谐，浅蓝色、淡粉色与深棕色的结合既体现了马尾绣的层次感，又增添了图案的立体感和视觉冲击力。谷雨时节是降雨频繁的春末节气，已经过了春季色彩最旺盛的时期，所以整体选的色彩比春分偏暗一些，更偏向雨的颜色，图案整体色彩以柔和的黄色、灰蓝色为主，辅以暗红为辅助色调，给人一种温暖和希望的感觉，寓意芒种节气谷物生长的旺盛和丰收。每年在谷雨过后，气温开始升高便到了夏至季节，因此在夏至图案中的色彩以明亮、温暖的色调为主，主要用了黄色、绿色为主色调，点缀色用代表热气的红色，象征着夏至时节阳光的炽热和生命的蓬勃，给人一种热烈和希望的感觉，也体现出夏至时节大自然的繁荣和生命的旺盛。大暑图案中的色彩以暖色调的金色和橙色为主，点缀色是蓝色和红色，这些色彩象征着大暑时节阳光的炽热和高温，给人一种热烈和活力的感觉，色彩的对比增强了图案的视觉冲击力，使人联想到夏日的热烈。春分谷雨芒种夏至大暑图4-6色彩特征4.3针法特征在设计中的融合实践在本次的设计中使用了盘绣和挑针绣工艺技法将图案呈现在服装设计中，盘线技法是通过马尾作为芯线，缠绕彩色丝线，形成具有浮雕感的线条。盘线技法的运用使得服装图案更加立体和富有层次感，也更加生动逼真，增强了服装的艺术表现力，提升了服装的观赏性和审美价值。挑绣技法通过数根丝线同时穿过布料，形成精细的线条和图案，使得服装在细节上更加精致和细腻，挑绣技法形成的线条结实耐用，不易脱落，不仅增强了服装的耐用性和实用性，还使得服装在穿着过程中更加舒适和贴心。图4-7盘线秀图4-8挑绣第五章水族马尾绣设计的运用与传承5.1马尾绣为灵感的图案设计设计在服饰品中的运用5.1.1在服装中的运用款式一是上衣加下裙的组合形式，上衣为无袖、一字低领设计，腰部是系带围裹式收腰设计，突显女性的优雅和曲线美，下裙是马面裙款式，长度到脚踝，裙摆呈A字形，裙摆两侧有开叉设计，方便行走也增加了服装的流动感和层次感。服装的大面积图案主要集中在裙摆部分，从腰部向下逐渐展开，形成视觉焦点。上衣的前中、领口和腰部也有少量图案装饰，与裙摆图案相呼应，使整体设计更加和谐统一。图案主要以暖色调为主，搭配冷色调，图案整体设计富有民族特色，借鉴了马尾绣图案中的对称、重复、四方连续等传统纹样设计手法，图案元素多样，包括花卉、几何图形，其中还运用了大暑节气与马尾绣结合创新的图案，体现了传统文化的深厚底蕴，突显女性的优雅气质。图1-1款式一款式二是一件短连衣裙，上衣部分是立领、无袖、斜门襟设计，开口在侧缝处，腰部收腰且有蝴蝶结绑带装饰，裙摆呈A字形，有点蓬蓬裙的样式，整体优雅又有点可爱。服装的图案主要集中在上衣前片部分，裙身处也有少量图案设计，领口和腰部也有少量图案装饰，与裙摆图案相呼应，整体设计协调统一。裙子上有夏至、大暑节气与马尾绣结合的创新图案，色彩上清新明亮热烈，体现了夏至时节的生机勃勃和大暑时节的酷热，还运用了对称、重复、四方连续传统纹样设计手法，使整体设计更具民族与现代特色。图1-2款式二款式三是一件无袖修身连衣裙，长度到脚踝，一字领设计，裙摆设计修身贴合身体曲线，腰间有抽褶设计，在腰部有流苏装饰设计，增加了服装的装饰性和动感，服装整体简洁优雅。服装的图案主要集中在裙摆和上衣前片部分，形成视觉焦点。图案元素多样，包括谷雨、大暑节气的花卉、几何图形，还有马尾绣传统纹样，运用了对称、重复、四方连续传统纹样设计手法，展现了马尾绣工艺的独特魅力和现代设计的创新元素。图1-3款式三款式四是不规则上衣加半裙组合，上衣是不对称吊带背心搭配鸡心领露胸长袖紧身外搭，裙身高腰设计，腰部采用折边系带设计，整体流畅又时尚。服装的图案主要集中在上衣的袖子和背心中心部分，形成视觉焦点，图案元素依然是运用了谷雨、大暑和马尾绣创新的图案，也运用了对称、重复、四方连续传统纹样设计手法，使服装既具有传统意蕴又兼具时尚感。图1-4款式45.1.2在配饰中的运用在配饰中我主要设计了包袋和云肩，也分别运用了谷雨、夏至、大暑和具有马尾绣图案特征的传统创新图案。这款包袋设计简洁实用，采用了传统的抽绳收口设计，方便开合，包的形状方正，底部有支撑结构，使其能够稳固站立，宽肩带设计使得包袋便于携带，适合日常使用。云肩的设计借鉴了传统服饰中云肩的特点，形状类似于云朵，边缘有波浪形的装饰。包袋和云肩上都运用了大暑、夏至和创新的民族图案，的图案复杂且精美，图案运用了对称、连续、重复的设计，增加了视觉上的平衡感。图案中包括花卉、卷草、几何传统元素，象征着繁荣和生机，这种设计不仅美观，还有着吉祥、美好的寓意。5.2传承现状与面临的问题5.2.1传承方式传统代际传承法，比如家族传承，水族女性自幼跟随母亲或祖母学习刺绣技艺，如潘智娜6岁起随母学艺，婚嫁服饰也由母女共同绣制。师徒制，部分传承人拜师学艺，如潘智娜师从宋水仙精进技法，形成技艺与文化的双重传承。还有政府与机构推动传承，比如非遗保护体系，三都县建立传承人等级制度（国家级、省级、州级、县级），并通过培训、比赛（如“多彩贵州旅游商品两赛一会”）提升艺人地位。目前马尾绣共有69位代表性传承人。以及通过市场进行传承，比如商品化经营，马尾绣从家庭自用转向市场销售，通过协会、经纪人、专卖店等渠道扩大需求。绣娘成为家庭经济支柱，部分男性分担家务以支持女性刺绣，提升女性社会地位。通过现代技术进行融合传承如韦木英的动画教程、潘智娜的直播带货，以及与其他刺绣技艺（苏绣、湘绣）的技法融合，开发符合现代审美的产品。通过专门的培训项目进行传承。政府与传承人合作开设培训班（如“乡土人才培训”），吸引水族妇女及外来人员学习技艺，扩大传承群体。5.2.2当代社会对马尾绣传承的挑战与问题首先是传承人断层与老龄化的问题。青年群体流失，受外出务工、求学思潮及现代文化冲击，水族年轻人对本族传统文化的认同感减弱，学习马尾绣的意愿降低，导致技艺传承面临“后继无人”的危机。然后传承人老龄化，现有掌握传统技艺的绣娘多为中老年人，如省级传承人韦桃花等，而新生代传承人数量有限。部分关键技艺（如水书符文的正确运用）甚至面临“最后一代传人”的困境。其次是传统技艺与现代产业的矛盾问题。手工与批量生产的冲突：市场对马尾绣的需求推动产业化发展，但机械刺绣和简化工艺导致绣品质量下降，传统手工的“立体浮雕”效果和文化内涵被削弱，形成“形存神失”的局面。文化原真性受损：为迎合旅游市场，部分产品盲目创新，例如错误使用水书符文（如绣制不吉祥的字符）或过度简化图腾纹样，破坏了马尾绣的宗教象征意义。然后是市场需求与经济效益的失衡问题。比如实用价值下降，马尾绣的传统功能（如婚丧嫁娶服饰、祭祀用品）逐渐被现代工业品替代，导致其从生活必需品变为小众工艺品，市场需求萎缩。还有成本与收益不匹配的问题，马尾绣制作耗时费力（如一件背带需数月完成），但售价难以覆盖成本，绣娘收入偏低，难以形成可持续的经济激励。文化认同与教育传承的问题。一些文化断裂导致年轻一代对水族神话、图腾信仰的认知淡化，缺乏学习纹样背后文化内涵的动力，导致技艺传承沦为“无魂之技”。原料供应与工艺复杂性的限制挑战。马尾原料稀缺，马尾绣需以马尾毛为芯，但水族养马传统逐渐消失，优质原料获取困难，影响绣品质量。工艺门槛高，从马尾毛处理到多层丝线缠绕，技艺复杂度高，学习周期长，导致“学艺难”与“教艺难”的双重困境。政策与商业化平衡的挑战。比如过度商业化风险，旅游开发虽为马尾绣注入活力，但片面追求经济效益可能导致文化符号的庸俗化，例如低质旅游纪念品泛滥。5.3保护与发展策略5.3.1政府政策支持与保护措施首先是非遗保护与资金支持。政府将马尾绣列入国家级非遗名录。2006年，马尾绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，标志着其文化价值得到国家层面的认可和保护。然后对马尾绣进行专项资金的投入，政府通过设立专项资金支持马尾绣的保护与传承，例如三都县每年举办培训班，培训水族妇女2000多人次，并为优秀传承人颁发乡土人才证书。然后是对传承人培养与技艺推广。政府建立了传承人等级制度（国家级、省级、州级、县级），并对传承人提供资金和政策支持。例如，国家级传承人宋水仙和省级传承人韦桃花通过政府支持成立公司，带动当地妇女就业。还将技艺培训带进了校园，比如政府组织了乡土人才培训班，邀请民间