感知方言韵味传唱地方风情-《丢丢铜仔》民歌鉴赏与演唱实践

感知方言韵味，传唱地方风情——《丢丢铜仔》民歌鉴赏与演唱实践一、教学内容分析  本课隶属初中音乐课程“表现”与“感受与欣赏”领域，对应《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐学科核心素养”——审美感知、艺术表现、文化理解。教学内容《丢丢铜仔》是一首流传于台湾宜兰地区的客家民歌与童谣，其教学内容构成一个多层次的知识技能图谱：在认知层面，需理解民歌源于生活（火车穿过山洞）的创作背景、认识“衬词”在民歌中渲染气氛、抒发情感的作用；在技能层面，需掌握歌曲中特色的切分音与十六分音符密集节奏型、体验下滑音（如“丢”字的演唱）的方言韵味、初步尝试用自然圆润的声音进行齐唱与简易的二部轮唱（或对唱）实践。它在单元知识链中承上启下，既是对此前中国民歌地域性风格的延续感知，也为后续探究民歌变体、即兴创编等深度活动奠定基础。过程方法上，本课强调“听觉先行”与“实践体悟”，通过对比聆听不同版本（如原生态、阿卡贝拉改编版）、模拟情境节奏、方言吟诵等多感官参与的探究活动，引导学生从音乐本体（节奏、旋律、歌词）走向文化语境（地方风情、生活劳作）。素养价值渗透点在于，通过对这首短小精悍民歌的深度挖掘，使学生体认劳动人民的智慧与乐观精神，增进对祖国多元地方音乐文化的认同与包容，实现“以美育人、以文化人”的浸润。  教学对象为七年级下学期的学生，他们已具备基本的音高、节奏概念和集体演唱能力，对流行音乐元素敏感，但对传统民歌相对陌生，可能存在“民歌老土”的刻板印象。其兴趣点在于新颖的形式与互动体验，潜在障碍则可能集中在方言发音的准确性、切分节奏的稳定性以及理解衬词“丢丢铜”的象征意义上。基于此，教学过程将嵌入形成性评价“雷达”：例如，在初听环节通过设问“你听到了哪些特别的声音？感觉描绘了什么场景？”探查其直觉审美与联想能力；在学唱环节通过小组练习时的巡回聆听，诊断其节奏难点与音准问题；在表现环节通过观察其身体律动与表情，评估其艺术表现的投入程度。教学调适策略将呈现差异化：对音乐基础较弱的学生，提供节奏分解图谱、单句慢速跟唱音频“脚手架”；对表现力强的学生，则鼓励他们担任小组“艺术指导”，尝试设计简单的声势动作或轮唱编配；对全体学生，则通过创设“我是小小火车司机”的模拟游戏，将技术难点趣味化、情境化。二、教学目标  知识目标：学生能够阐述《丢丢铜仔》与台湾宜兰地区人民生活、交通发展的关联，理解民歌“缘事而发”的特质；能准确说明歌曲中“衬词”对营造欢快气氛、模拟声响的作用，并辨识其核心节奏型“切分音”在旋律中的出现位置。  能力目标：学生能够运用自然、富有弹性的声音，基本准确地演唱《丢丢铜仔》的旋律与方言歌词，特别是掌握好“丢”字的下滑音韵味；能够在教师指挥或音频引导下，以小组为单位完成简单的二部轮唱（或领唱与齐唱）配合，表现出歌曲应有的欢快、诙谐情绪。  情感态度与价值观目标：学生在学唱与鉴赏过程中，能够主动感受民歌中蕴含的劳动乐趣与朴素生活情感，逐步消除对传统民歌的距离感，愿意以开放、尊重的态度探究不同地域的音乐文化，并在合作演唱中体会和谐共唱的集体美感。  学科思维目标：发展学生的音乐“听觉思维”与“文化关联思维”。通过对比聆听、分析谱例，引导其从音乐要素（节奏密度、旋律走向）中推理音乐形象（火车行进）；通过将音乐与地理、历史背景联系，培养其将艺术形式置于特定文化语境中理解的综合视角。  评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易演唱评价量规（如“方言发音”、“节奏准确”、“情绪表达”三个维度），对自己或同伴的演唱进行初步的、有依据的评价；能在课堂小结时，反思自己掌握歌曲过程中遇到的困难及采用的解决策略（如“多听了几遍范唱”、“和同学一起打拍子”）。三、教学重点与难点  教学重点：准确、生动地演唱《丢丢铜仔》，体会并表现其独特的方言韵味与欢快节奏。确立依据在于，演唱实践是音乐课程“艺术表现”素养发展的核心路径，且本歌曲的方言特色与节奏特点是其风格辨识的关键，是学生从“听到”走向“唱会”乃至“唱好”必须掌握的枢纽能力，亦是感受地方音乐文化的直接载体。  教学难点：歌曲中密集十六分音符与切分音节奏的准确掌握，以及下滑音等方言韵味的自然表达。预设依据源于学情分析：七年级学生节奏感仍在发展中，快速且富有弹性的节奏组合易导致演唱含糊不清；同时，脱离方言语境的学生对于模仿特定音调存在心理与生理上的双重陌生感，容易出现“唱准音符但丢味道”的情况。突破方向在于将节奏训练游戏化、将方言学习情境化。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、不同演唱版本视频、动态节奏图谱、宜兰风光及旧式火车图片）；音频播放设备；钢琴或电子琴。  1.2教学材料：精心设计的分层学习任务单（含基础节奏练习、方言注音对照、拓展探究问题）；简易打击乐器（如双响筒、沙锤）若干；学生自评与互评表。2.学生准备  2.1预习任务：通过网络或书籍，简单了解台湾宜兰的地理概况与“丢丢铜仔”来传说。  2.2物品准备：音乐课本、笔。3.环境布置  将教室座椅调整为便于小组讨论与展示的“岛屿式”布局。五、教学过程第一、导入环节  1.创设听觉悬念：上课伊始，不告知曲名，先播放一段经过现代阿卡贝拉改编的《丢丢铜仔》音频。大家听，这段音乐带给你什么样的感觉？节奏是不是特别轻快、有弹性？  1.1引出核心问题：在学生描述“有趣”、“像跑步”、“有叮当声”后，揭示这其实源自一首古老的台湾民歌。顺势提问：一首古老的民歌，如何能焕发出如此鲜活的生命力？它最初描绘的究竟是什么场景？今天，就让我们化身音乐侦探，一起探寻《丢丢铜仔》的秘密，并学会用自己的声音唱出这份独特的韵味。  1.2勾勒学习路径：我们的探索将分三步走：首先，知背景，明其源；其次，析元素，品其味；最后，亲演唱，传其神。第二、新授环节任务一：溯源寻根——感知民歌的生活底色  教师活动：首先展示台湾宜兰地区的风景图片与旧式火车影像资料。“同学们，宜兰三面环山，一面朝海，过去交通不便。火车和隧道的开通，可是件大事！”接着，播放原生态演唱版本的《丢丢铜仔》，引导学生闭眼聆听：“请大家专注音乐，想象画面。歌词中反复出现的‘丢丢铜仔’可能模拟什么声音？有同学听出来了吗？对，就是火车穿过山洞时，车轮与铁轨碰撞发出的‘哐当’声，也有说法是水滴落的声音。这其实就是劳动人民用音乐记录生活、表达喜悦的方式。”  学生活动：观看图片与视频，联系预习知识，形成初步地理历史认知。聆听原生态版本，展开联想，尝试描述想象中的场景（火车行进、山洞回声、热闹市集等），并与同伴交流对“丢丢铜”这一衬词声音形象的感受。  即时评价标准：1.能否将音乐与教师提供的视觉资料、背景介绍产生关联。2.在描述听后感时，语言是否具体、有画面感。3.是否积极参与讨论，分享自己的想象。  形成知识、思维、方法清单：★民歌的源泉：许多民歌直接来源于人民的日常生活、劳动与情感。《丢丢铜仔》生动反映了台湾宜兰地区火车开通这一历史事件带来的新奇与欢乐。★衬词的功能：歌词中“丢丢铜仔”等没有实际语义的衬词，是民歌的重要特征，常用于模拟声响、烘托情绪、增强韵律感。▲聆听联想方法：欣赏音乐时，结合背景知识，调动生活经验进行合理联想，是深入理解音乐内涵的有效途径。任务二：解构密码——分析音乐的欢快基因  教师活动：“究竟是什么让这首歌听起来像奔跑的小火车一样欢快？我们来解码它的音乐密码。”在课件上突出显示乐谱中的典型节奏型。“看这里，哒哒哒哒哒这个节奏，是不是像火车加速？”教师用击掌和象声词“哐当当”示范核心切分节奏。组织“节奏接力赛”：教师拍击歌曲中任一短小节奏型，请小组模仿接力。  学生活动：观察谱例，识别出密集的十六分音符和切分音节奏型。跟随教师进行节奏模仿与练习，通过身体律动（如轻轻跺脚、拍腿）感受节奏的律动。参与小组“节奏接力赛”，在游戏中巩固对特定节奏型的记忆与反应。  即时评价标准：1.能否准确识别并指出谱例中的目标节奏型。2.模仿节奏时，时值是否准确、稳定。3.在小组活动中，能否注意聆听同伴，协作完成接力。  形成知识、思维、方法清单：★节奏塑造形象：密集、跳跃的节奏型（如十六分音符与切分音的组合）是塑造欢快、诙谐、行进感音乐形象的关键手段。▲节奏模仿练习法：通过“听辨仿”的流程，是攻克复杂节奏的有效方法。结合身体打击乐，能将抽象的节奏感转化为具体的动觉体验。任务三：声临其境——学唱方言的独特韵味  教师活动：“旋律和节奏我们会了，但唱出地道的‘味道’，还得过‘语言关’。”出示标注了普通话近似发音的歌词谱。重点指导“丢”、“仔”等字的下滑音和尾音处理。“大家注意看我的口型，‘丢’字不要唱得太直，轻轻往下滑一点，感觉像声音坐了个滑梯。”带领学生用朗读歌词、用方言“吟诵”旋律的方式，先解决字音问题。“我们来试试，不用唱，就像用宜兰话讲故事一样把旋律念出来。”  学生活动：对照注音，反复模仿教师的方言发音，重点关注特殊字词的下滑音调。先慢速朗读歌词，再尝试用方言的声调“念唱”旋律，逐渐过渡到跟琴慢速填词演唱。同桌之间相互听辨、纠正发音。  即时评价标准：1.方言发音的模仿是否努力、大致准确，特别是下滑音的处理。2.能否在演唱中初步体现方言的语调感，而不仅仅是唱准音符。3.同伴互评时，能否给出具体、友善的改进建议。  形成知识、思维、方法清单：★方言是民歌的灵魂：地方语言独特的声调、语调、咬字方式是构成民歌地域性风格的核心要素之一。★下滑音技巧：在演唱某些民歌时，根据语言习惯加入细微的下滑音，能极大地增强韵味和生动性。▲分步学唱策略：对于有语言障碍的歌曲，可采用“读准念调慢唱加速”的渐进策略，降低学习焦虑。任务四：精雕细琢——处理演唱的细节表现  教师活动：在学生能完整跟唱后，播放优秀童声合唱版本，引导学生对比。“听听看，他们的演唱和我们的有什么不同？是不是更有弹性，更开心？”教师范唱对比两种处理：一种平淡，一种富有弹性和表情。指导学生练习气息支持，让声音“轻快而有弹性”，像拍皮球一样。“想象你的声音是一个充满气的小皮球，每唱一句，轻轻地把它弹出去。”并提示歌曲中力度变化可能的位置（如模拟火车由远及近）。  学生活动：聆听范唱，对比分析，说出在力度、音色、情绪表达上的差异。在教师指导下进行气息与发声练习，尝试用更有弹性的声音演唱。思考并尝试在歌曲的某些部分加入自己设计的力度变化，以增强表现力。  即时评价标准：1.能否听辨出范唱中细节处理的优势。2.演唱时是否尝试运用腹部气息支持，使声音更富弹性。3.是否能在演唱中融入简单的力度或表情变化。  形成知识、思维、方法清单：★艺术表现基于技术：生动的情感表达需要建立在良好的呼吸支持、音准节奏控制等基础上。★力度变化与音乐形象：合理的力度设计（如渐强、渐弱）能有效塑造音乐空间感（如远近）和情绪起伏。▲对比聆听分析法：通过对比不同版本或不同处理的演唱，是提升自身艺术表现力的重要学习途径。任务五：合作传韵——体验表演的集体创造  教师活动：介绍简单的表演形式。“这么有趣的歌，一个人唱热闹，还是大家一起唱更有趣？”教授一种简易的二部轮唱方式，或设计领唱（模拟火车鸣笛或叫卖）与齐唱相结合的片段。将学生分成若干小组，提供少量打击乐器（双响筒模拟车轮声，沙锤模拟雨声或嘈杂背景），让学生进行5分钟的简短排练。“各小组可以开动脑筋，如何用演唱和简单道具，把宜兰火车站的热闹场景表现出来？”巡回指导，提供建议。  学生活动：学习轮唱或领唱与齐唱的配合技巧。以小组为单位，进行创意排练，分配演唱角色、设计简单的动作或乐器伴奏，共同协商如何更好地表现歌曲情境。准备小组展示。  即时评价标准：1.小组内部分工是否明确、合作是否有序。2.轮唱或配合演唱时，声部进出是否准确、是否能保持整体和谐。3.创意设计是否与歌曲内容情境相契合。  形成知识、思维、方法清单：★集体表演的和谐：在多声部或配合演唱中，倾听其他声部、保持节奏统一与音色融合，比个人突出更为重要。▲简易创编原则：为歌曲增加表演形式或简单伴奏，应以服务音乐情绪、不破坏主体为前提。★综合艺术实践：将演唱、演奏、肢体律动甚至戏剧性表现相结合，是深度体验和表现音乐的综合方式。第三、当堂巩固训练  基础层（全体必做）：跟随伴奏音频，完整、准确地齐唱《丢丢铜仔》一遍，重点关注方言发音与核心节奏的稳定性。“大家集中注意力，让我们开动这列‘音乐小火车’，看能否平稳到站！”  综合层（大多数学生尝试）：以小组为单位，展示任务五中排练的简易表演形式（轮唱或带简单设计的演唱）。其他小组作为观众，依据评价表在“合作默契”、“表现力”方面进行观察。  挑战层（学有余力学生选做）：尝试以《丢丢铜仔》的核心节奏型为动机，用身体打击乐或课桌，即兴创编一个4小节的“火车节奏密码”，并展示。  反馈机制：小组展示后，立即开展基于量规的同伴互评与教师点评。教师点评时，选取一个“节奏精准”的典型小组和一个“情绪饱满”的典型小组进行正面示范，并针对普遍存在的共性问题（如轮唱时的追赶现象）进行集中讲解与纠正。对于即兴创编的“挑战层”成果，予以鼓励性评价，并点出其节奏创意与歌曲元素的关联。第四、课堂小结  知识整合：“同学们，今天我们这趟‘丢丢铜’音乐之旅就要到站了。谁能用简单的几句话，说说我们这堂课探寻了哪些‘宝藏’？”引导学生回顾从背景、节奏、方言到表演的完整学习路径，鼓励尝试用思维导图的关键词（如：生活源泉、切分节奏、方言韵味、合作表演）进行结构化总结。  方法提炼：“回想一下，我们是怎么一步步把这首陌生的民歌唱活的？是不是用了‘听故事、找节奏、学方言、加表情、合作演’的方法？这套方法，以后遇到其他民歌，我们也可以试试看。”  作业布置与延伸：必做作业：熟练背唱《丢丢铜仔》，并录制一段1分钟的清唱音频，提交给学习平台。选做作业（二选一）：1.查找一首自己家乡或感兴趣的地区的民歌，了解其背后的故事，下节课分享。2.尝试为《丢丢铜仔》的旋律编创一段符合意境的现代歌词（24句）。“音乐的魅力在于传承中的不断创新，期待听到你们赋予这首老歌的新声。”六、作业设计  基础性作业：全体学生需熟练、有表情地背唱《丢丢铜仔》。录制演唱音频时，特别注意方言字音与节奏准确性。这是巩固本课最核心技能的必要途径。  拓展性作业：学生可从以下两项中选择一项完成。第一项是进行微型音乐文化探究，寻找一首其他地区的民歌，简要了解其产生背景、音乐特点，准备一个简短的口头介绍，旨在拓宽音乐文化视野，锻炼信息整合与表达能力。第二项是进行微型歌词创编，为《丢丢铜仔》的旋律填写24句反映当代学生生活情境的新词（如校园生活、运动场景），要求押韵且情绪匹配，旨在深化对旋律与情绪关联的理解，激发创造性思维。  探究性/创造性作业：学有余力且有兴趣的学生可挑战此项。以小组为单位（也可独立），利用手机或电脑上的简易音乐制作软件（如GarageBand,Caustic等），尝试为《丢丢铜仔》制作一个简单的电子音乐改编片段。可以从改变节奏型（如变为舞曲节奏）、叠加电子音效、或保留人声进行remix等角度入手，提交一份时长1分钟左右的音频作品。此作业旨在打通传统与现代，深度实践音乐编创，培养数字音乐素养。七、本节知识清单及拓展  ★1.《丢丢铜仔》的源起：这是一首源于台湾宜兰地区的客家民歌与童谣。其产生与当地火车开通、穿越山洞的史实密切相关，生动体现了民歌“源于生活、反映生活”的本质。  ★2.衬词的艺术功能：歌曲中“丢丢铜仔”、“伊都”等大量衬词，并无具体语义，主要起到模拟火车行进等声响、烘托欢快诙谐气氛、增强歌词韵律感和歌唱性的作用，是民歌形式上的显著特点。  ★3.核心节奏型——切分音：歌曲中频繁出现的“前十六后八”或类似变体的切分节奏型（如XXXX），打破了重音规律，制造出跳跃、不稳定、向前推进的动感，是塑造火车行进形象的音乐核心密码。  ★4.方言演唱的韵味：用普通话演唱此歌会丢失其灵魂。宜兰方言（客家话/闽南话影响）特有的声调，尤其是“丢”等字的下滑音处理，是构成歌曲独特地方风味的关键。学习民歌，必须关注其语言特质。  ★5.音乐形象塑造：作曲家/民歌手通过密集快速的节奏、级进为主的旋律线条、模拟声响的衬词，综合塑造出火车穿行、活泼欢快、充满生活气息的鲜明音乐形象。这是音乐要素综合运用的范例。  ▲6.民歌的流传与变体：民歌在口头流传过程中会产生诸多变体。《丢丢铜仔》在不同地区、不同歌者口中，节奏、旋律细节可能略有不同，这正体现了民歌的流动性与即兴性。我们学习的通常是其较规范的一种版本。  ★7.演唱技术要点：演唱时需注意气息的弹性支持，声音要轻巧、有颗粒感，避免笨重。咬字要清晰，特别是衬词部分。情绪要饱满，表现出劳动人民的乐观与诙谐。  ▲8.简易轮唱技巧：轮唱是演唱此歌的常用形式。参与轮唱时，首要任务是稳住自己的速度和音准，同时用耳朵倾听其他声部，追求声部间的和谐交织，而非“盖过”对方，这是合唱协作的基本意识。  ★9.音乐与文化语境：理解《丢丢铜仔》不能脱离台湾宜兰的地理历史环境。将音乐置于其产生的文化语境中欣赏，才能获得更深刻的情感共鸣与认知，这是“文化理解”素养的体现。  ▲10.身体律动辅助节奏学习：面对复杂节奏，单纯视谱和听讲可能效率不高。结合拍手、跺脚、行走等身体律动，能将内在节奏感外化、具身化，是高效掌握节奏的有效方法。  ▲11.聆听联觉的运用：欣赏音乐时，主动将听觉感受与视觉（画面）、动觉（律动）甚至触觉（如火车震动感）相联系，这种“联觉”能力能极大地丰富音乐体验的层次和深度。  ★12.艺术表现的评价维度：评价一首民歌的演唱，可从“准确性”（音准、节奏、歌词）、“风格性”（方言韵味、音色处理）、“表现力”（情绪投入、力度变化）和“合作性”（如涉及多声部）等多个维度进行综合考量。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：从课堂演唱展示和随堂反馈来看，“准确演唱”的知识与能力目标基本达成，多数学生能掌握旋律与节奏框架。然而，“生动表现方言韵味”这一更高层次的目标呈现分化：约三分之一的学生能较好地模仿下滑音，唱出趣味；半数学生尚处于“唱对”阶段，“味道”不足；少数学生仍在克服基本节奏障碍。情感目标上，课堂活跃的氛围和对背景故事的关注，表明学生初步产生了对这首民歌的兴趣，但“对多元文化的深度认同”需长期浸润。学科思维目标在“节奏塑造形象”的探究环节落实较好，但在“文化关联”的自主分析深度上仍有提升空间。元认知目标通过自评表得以初步实施，但学生评语多停留在“好”、“不错”，需进一步指导如何给出具体建议。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的现代阿卡贝拉版本成功制造了认知冲突，激发了探究欲。新授环节的五个任务，逻辑链条清晰，搭建了从感知到表现的有效阶梯。其中，“任务二：解构节奏密码”的游戏化设计参与度最高，有效化解了技术难点；“任务三：学唱方言”是难点攻坚，尽管设计了注音和示范，但部分学生仍显得羞怯或不得要领，或许需要更个体化的辅导或小组内“小老师”的帮扶。“任务五：合作传韵”将课堂气氛推向高潮，但时间稍显仓促，部分小组的创意未能充分展开。当堂巩固的分层设计照顾了差异，但挑战层的即兴创编因时间关系，只少数人展示，未能让更多人体验。  （三）学生表现深度剖析：A类（音乐基础好、表现欲强）的学生在小组中自然成为组织者和创意来源，他们渴望更多发挥空间，如自己设计更复杂的伴奏型。对于他们，课堂任务有时显得“不够过瘾”。B类（大多数中等水平）学生能跟随教学步骤顺利完成任务，在小组合作中表现积极，是课堂的主力军，他们需要的是清晰指令和及时的正面肯定。C类（基础薄