2025年舞蹈初赛试题及答案

2025年舞蹈初赛试题及答案一、舞蹈基础理论（共30分）（一）单项选择题（每题2分，共10分）1.中国古典舞“身韵”体系中，“形、神、劲、律”四大要素中，“律”主要指的是？A.动作的节奏规律与呼吸配合B.身体线条的延伸与收缩C.情感表达的内在驱动D.力度变化的对比关系2.以下哪项不属于芭蕾“外开性”的训练目的？A.扩大动作的空间范围B.增强下肢肌肉的控制能力C.强化足尖动作的稳定性D.强调身体的直线型美感3.傣族舞蹈中“孔雀舞”的典型动律特征是？A.膝盖的连续屈伸与手臂的“三道弯”B.肩部的快速抖动与腰部的“涮腰”C.胯部的左右摆动与腿部的“踢踏”D.头部的前后俯仰与手腕的“绕花”4.现代舞先驱玛莎·葛兰姆的“收缩-放松”技术核心是？A.以呼吸带动脊椎的动态延伸B.通过肌肉的紧张与释放产生动作动力C.强调空间的对角线与螺旋轨迹D.模仿自然现象的形态变化5.2023年北京舞蹈学院首演的当代舞作品《丝路回声》，其编创灵感主要来源于？A.敦煌莫高窟壁画中的乐舞图像B.汉代画像石中的百戏场景C.唐代宫廷燕乐的曲式结构D.宋元戏曲中的程式化动作（二）多项选择题（每题3分，共9分，少选得1分，错选不得分）1.以下属于中国民族民间舞“原生性保护”措施的有？A.邀请民间老艺人进高校教授传统动作B.基于田野调查整理民间舞蹈的原始动律C.运用3D建模技术记录古舞谱的动态信息D.编创现代舞剧重新诠释民间传说2.芭蕾“大跳”（GrandJeté）的完成质量需重点考察？A.起跳时的推地力度与重心控制B.空中“大一字”的开度与身体线条C.落地时的缓冲技巧与稳定性D.面部表情与动作情感的统一性3.短视频平台对舞蹈传播的影响包括？A.推动“碎片化”舞蹈教学的普及B.加速舞蹈流行风格的迭代周期C.弱化专业舞蹈的技术门槛认知D.促进跨文化舞蹈元素的融合创新（三）判断题（每题1分，共6分）1.中国古典舞“云手”动作的核心是“以腰为轴”的横向旋转。（）2.藏族“堆谐”与“果谐”的主要区别在于前者为圆圈集体舞，后者为男女对舞。（）3.现代舞“即兴创作”允许舞者在无预先编排的情况下，通过即时反应提供动作。（）4.芭蕾“足尖舞”技术仅用于表现女性角色的轻盈感。（）5.民族舞蹈的“风格性”主要体现在服饰、道具的使用上，与动律特征无关。（）6.舞蹈作品的“主题表达”可以通过动作重复、对比、变奏等编创手法实现。（）（四）简答题（5分）简述“舞蹈构图”在作品中的作用，并举例说明2种常见的舞台构图形式。二、技术技巧展示（共40分）（一）考核要求：选手需选择1个舞种（中国古典舞/民族民间舞/芭蕾舞/现代舞）完成技术组合展示，时长3分钟内，需包含该舞种典型的跳跃、旋转、翻身（或地面技巧）三类动作各1-2个。（二）评分标准（按10分制量化，总分40分）1.动作规格（10分）：中国古典舞：注重“形神兼备”，如“大跳”需体现“起法儿”的蓄力、空中“射雁”的延伸感及“落法儿”的沉稳；“平转”需保持“立腰”“沉肩”的体态，速度均匀、步数不少于8步；“探海翻身”需完成180°以上的身体翻转，主力腿膝盖保持伸直。民族民间舞（以傣族为例）：强调“三道弯”的曲线美，如“小跳”需配合“半脚掌”的推地与“孔雀点头”的头部动律；“跪转”需保持“塌腰”“送胯”的姿态，旋转时手臂“托掌”“按掌”的位置准确；“地面翻滚”需模拟“孔雀梳理羽毛”的意象，动作流畅自然。芭蕾舞：突出“开、绷、直、立”，如“大跳”（GrandJeté）需做到双腿外开180°，空中“前腿吸起、后腿伸直”的“阿拉贝斯”姿态；“挥鞭转”（FouettéTurn）需完成连续8圈以上，主力腿膝盖保持绷直，动力腿“挥鞭”时速度迅猛；“倒踢紫金冠”（需注意芭蕾版本与古典舞的区别）需从“大跳”衔接，后腿踢起高度过头顶，上半身保持“垂直立起”。现代舞（以林怀民“云门舞集”风格为例）：注重“身体重量的转移”，如“跳跃”需体现“坠落-反弹”的动态，落地时脚掌先触地缓冲；“旋转”需从“蜷缩”状态展开，利用惯性完成360°以上的螺旋式转动；“地面技巧”需结合“地板动作”，如“滚动”时脊椎逐节贴地，配合呼吸形成波浪形轨迹。2.节奏处理（10分）：动作与音乐节拍的匹配度（如2/4拍的跳跃需“重-轻”处理，3/4拍的旋转需“强-弱-弱”衔接）；变奏部分的速度变化是否自然（如从慢板的“控制类动作”过渡到快板的“爆发类动作”时，呼吸是否连贯）。3.艺术表现力（10分）：动作的情感投射（如古典舞“剑舞”需体现“侠骨柔情”，傣族“孔雀舞”需传递“灵秀灵动”）；面部表情与肢体语言的统一性（避免“面无表情”或“表情过度”）；空间运用的丰富性（如前、中、后区的移动，高、中、低空间的转换）。4.安全性（10分）：动作衔接的合理性（避免强行拼接导致重心失控）；落地缓冲的技巧（如膝盖微屈、脚掌过渡到全脚）；身体各部位的协调性（如手臂与腿部动作的配合，避免“手忙脚乱”）。三、即兴表演（共20分）（一）考核内容：选手抽取即兴主题后，现场聆听30秒音乐片段（提前无接触），完成1分30秒的即兴舞蹈创作。主题分为两类：1.自然意象类：如“暴雨中的竹林”“沙漠里的胡杨”“晨雾中的天鹅”；2.情感表达类：如“久别重逢的喜悦”“回忆童年的怅惘”“面对困境的坚韧”。（二）评分标准（按10分制量化，总分20分）1.音乐理解（7分）：节奏捕捉：能否根据音乐的快慢、强弱变化调整动作速度与力度（如快节奏段落用“跳跃”“旋转”，慢节奏段落用“延伸”“控制”）；旋律适配：能否通过动作线条呼应音乐的起伏（如上行旋律用“手臂上提”“身体拔起”，下行旋律用“重心下沉”“手臂回落”）；音色联想：能否结合乐器音色提供动作质感（如古筝的“清脆”对应“点踏”“小跳”，大提琴的“浑厚”对应“滚动”“大跳”）。2.创作原创性（7分）：动作素材：是否避免重复使用常见动作（如“叉腰”“转圈”），能否从主题中提炼独特元素（如“暴雨中的竹林”可设计“枝条被风吹弯-反弹”的动作逻辑）；空间设计：是否运用“对角线”“圆形”“散点”等多种构图（如“晨雾中的天鹅”可通过“滑行”“半蹲”表现“雾的朦胧”，通过“单腿立”“手臂波浪”表现“天鹅的优雅”）；时间处理：是否有“起承转合”的结构意识（如前30秒“主题呈现”，中间40秒“发展变奏”，最后20秒“收束升华”）。3.综合表现（6分）：身体控制：即兴过程中能否保持动作的完成度（如“大跳”的开度、“旋转”的稳定性）；情感传递：能否让观众通过动作明确感知主题（如“久别重逢”需通过“拥抱”“拉手”“跳跃”等动作传递喜悦）；应变能力：遇到音乐突发变化（如节奏加快、乐器切换）时，能否快速调整动作逻辑（如原主题“沙漠胡杨”配合吉他旋律，若音乐突变为鼓点，可转为“根系深入沙漠”的“跺脚”“推地”动作）。四、舞蹈作品分析（共10分）（一）考核题目：观看2024年央视春晚舞蹈《山海有信》（虚构作品，背景为“乡村振兴背景下，青年返乡带领村民保护非遗舞蹈‘傩舞’的故事”）片段（3分钟），完成以下分析：1.从“动作语汇”角度，说明作品如何融合“傩舞”原始动律与现代舞蹈元素（3分）；2.分析“灯光设计”对主题表达的作用（如开场的“暖黄色追光”聚焦青年舞者，中段“青灰色顶光”笼罩傩舞老艺人，结尾“金色全景光”照亮全体村民）（3分）；3.结合“舞蹈叙事”，评价作品的结构设计（如“矛盾冲突”——青年想创新傩舞，老艺人坚持传统；“解决过程”——共同挖掘傩舞中“驱邪纳福”的当代意义；“高潮”——青年用现代编舞手法重现傩舞“跳五岳”仪式）（4分）。答案及解析一、舞蹈基础理论（一）单项选择题1.A（“律”指动作的节奏规律与呼吸配合，如“欲左先右”“欲上先下”的动律法则）2.D（外开性不强调直线型美感，而是通过关节外展扩大动作范围，强化肌肉控制）3.A（傣族“孔雀舞”典型动律为膝盖连续屈伸（“屈伸步”）与手臂“三道弯”（肘、腕、指的弯曲））4.B（葛兰姆技术核心是“收缩-放松”，即通过腹部肌肉的收缩（发力）与放松（延伸）产生动作动力）5.A（《丝路回声》创作团队曾赴敦煌实地采风，重点研究壁画中“飞天”“反弹琵琶”等乐舞形象）（二）多项选择题1.ABC（D属于“创新性发展”，非原生性保护）2.ABC（芭蕾大跳的情感表达非技术考核重点，属艺术表现力范畴）3.ABCD（短视频的“短平快”特点确实推动了碎片化教学、风格迭代，同时因门槛降低可能弱化专业认知，跨平台传播促进元素融合）（三）判断题1.√（云手以腰为轴，双手在胸前横向划圆，核心是腰部的旋转带动手臂）2.×（“堆谐”为踢踏舞，多为男女对舞；“果谐”为圆圈集体舞，又称“圈舞”）3.√（即兴创作强调即时反应，无预先编排）4.×（男性芭蕾舞者也会使用足尖技术，如《吉赛尔》第二幕的阿尔伯特）5.×（风格性核心是动律特征，如蒙古族“抖肩”、维吾尔族“移颈”，服饰道具是辅助）6.√（如《黄河》通过“划桨”动作的重复强化主题，《只此青绿》通过“青绿”色调与动作的对比突出意境）（四）简答题作用：通过舞台空间的布局与变化，引导观众视线、强化情感表达、推动情节发展。举例：①“对角线构图”（如《雀之灵》中舞者从舞台左后角沿对角线滑向台前，突出“孔雀”的灵动与空间延伸感）；②“中心构图”（如《天鹅湖》“四小天鹅”舞段，四人围圈环绕中心舞者，强调“整齐”与“和谐”）。二、技术技巧展示（评分标准已包含解析，此处略）三、即兴表演（评分标准已包含解析，此处略）四、舞蹈作品分析1.动作语汇融合：傩舞原始动律保留“顿足”“甩发”“持法器（如木剑）挥舞”等仪式性动作；现代元素加入“大跳”“倒踢”“地面滚动”等增强动态张力，如青年舞者用“旋转”衔接傩舞“三步一跺”，既保留传统“驱邪”的力度感，又体现“创新”的活力。2.灯光设计作用：暖黄色追光突出