初中音乐八年级下册《中国人民解放军进行曲》欣赏教学设计与实践

初中音乐八年级下册《中国人民解放军进行曲》欣赏教学设计与实践一、教学内容分析  本课隶属于初中音乐课程“感受与欣赏”领域，其教学坐标需精准锚定于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心要求。课标强调，79年级学生应能“感受和理解音乐作品的艺术表现力、情感内涵及社会文化背景”，发展“审美感知、艺术表现、文化理解”等核心素养。本课以《中国人民解放军进行曲》这一经典作品为载体，其知识技能图谱涵盖：对进行曲体裁风格（节奏鲜明、结构方整、富有行进感）的理性认知；对作品曲式结构（带再现的三部曲式）的初步分析；对旋律进行、和声色彩、力度变化等音乐要素在塑造音乐形象中作用的聆听与辨识。这些知识构成了从感性体验到理性分析的桥梁，在“中国近现代音乐作品”单元中起着承上启下的作用，连接了革命历史题材音乐的审美与时代精神的理解。过程方法路径上，本课将引导学生通过“聆听模仿探究表现”的循环，体验音乐学科“审美体验与实践创造相结合”的思想方法。具体表现为：通过体态律动感知节奏与节拍；通过对比聆听辨析音乐要素的变化；通过历史语境分析理解音乐的社会功能。素养价值渗透方面，本课旨在挖掘作品所承载的“钢铁洪流般”的雄壮美感与革命英雄主义精神，使学生在审美体验中潜移默化地增强国家认同与文化自信，实现音乐育人“润物无声”的价值。  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：八年级学生已具备初步的音乐鉴赏能力和一定的历史知识储备，对进行曲体裁并不陌生，能直观感受到其铿锵有力的风格。然而，已有基础与障碍并存：多数学生停留在“好听、有劲”的感性层面，难以系统地分析音乐要素如何协同塑造音乐形象；对作品创作的时代背景（1939年抗日战争相持阶段）理解不深，可能影响对作品精神内涵的深度共情；部分学生音乐理论知识（如曲式分析）较为薄弱，存在畏难情绪。为此，过程评估设计将贯穿课堂：通过导入环节的“节奏拍击”前测，诊断学生的节奏感与表现欲；在新授环节的讨论与模仿活动中，通过观察、提问，动态把握学生对音乐要素变化的敏感度与理解深度。教学调适策略将采取差异化支持：对音乐基础较好的学生，引导其进行曲式分析与情感表达的深度阐述；对基础较弱的学生，则鼓励其通过身体律动、色彩描绘等多元方式参与体验，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成长。二、教学目标  知识目标：学生能准确描述进行曲的基本风格特征，并能够结合《中国人民解放军进行曲》的具体谱例或音响，阐释其节奏（如附点、切分节奏）、旋律（如号角式音调）、力度（强弱对比）等核心音乐要素是如何共同塑造威武雄壮、勇往直前的音乐形象的，理解带再现三部曲式在本作品中的结构意义。  能力目标：学生能够通过有目的的聆听，从音乐作品中捕捉关键信息（如主题变化、力度转换），并运用体态律动、图形谱或简单术语进行有效表达；能够在小组合作中，围绕音乐要素与情感表达的关系展开有依据的讨论，并尝试进行简单的节奏或旋律模仿创造。  情感态度与价值观目标：学生在欣赏与表现活动中，能自然而然地被音乐中蕴含的豪迈气概与集体主义精神所感染，表现出积极投入的学习状态；在了解作品历史背景后，能在讨论中表达对革命先辈崇高精神的敬仰，增进民族自豪感与爱国情感。  科学（学科）思维目标：本课重点发展学生的“音乐要素关联性思维”与“音乐语境理解思维”。引导学生像音乐侦探一样思考：“作曲家用了哪些‘音乐密码’（要素）来塑造形象？”以及“这首曲子为什么在那个时代诞生？它传递了怎样的力量？”通过构建“要素形象语境”的问题链，推动学生进行有深度的音乐思考。  评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如：节奏模仿是否准确、情感表达是否恰当），对个人或同伴的课堂表现进行初步评价；在课堂小结时，能够回顾并说出自己在本次欣赏过程中用到的主要方法（如“先整体感受，再分段细听”），初步形成对音乐学习策略的反思意识。三、教学重点与难点  教学重点：深入分析与体验《中国人民解放军进行曲》中，节奏、旋律、力度等核心音乐要素如何协同作用，塑造其鲜明的音乐形象与风格。确立依据在于，这是《课程标准》中“审美感知”与“艺术表现”素养交汇的关键点，是理解所有音乐作品形式与内容关系的基础性“大概念”。从能力立意看，中考等学业评价也越来越注重考查学生从具体音乐要素分析作品特点的能力，而非简单记忆作者与曲名。  教学难点：学生如何超越单纯的感官刺激，实现从“听到”到“听懂”的跨越，即理解音乐形式要素与精神内涵、历史语境之间的深层关联。预设难点成因有二：一是八年级学生的抽象思维与共情能力仍在发展中，将听觉感受转化为理性分析和情感共鸣存在认知跨度；二是学生对特定历史时期的陌生感可能造成情感连接的障碍。突破方向在于搭建“听觉体验身体表现语境代入讨论升华”的阶梯，用多感官参与和情境创设弥合认知鸿沟。四、教学准备清单  1.教师准备    1.1媒体与教具：多媒体课件（包含全曲及分段音频、阅兵式视频片段、曲式结构动态图、主要节奏型与旋律线图示）；钢琴或电子琴。    1.2文本与器材：分层学习任务单（含引导性问题、图形谱绘制区、评价表）；若干简易打击乐器（如鼓、镲）；创作于1939年的相关历史图文资料卡片。  2.学生准备    2.1预习任务：回忆并尝试哼唱一首自己熟悉的进行曲；简单查阅1939年前后中国历史背景。    2.2物品携带：笔、课本。  3.环境布置    将教室桌椅调整为适合小组讨论的半圆形或分组式；黑板预留区域用于板书核心音乐要素及学生生成的关键词。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与感知前测：教师不告知曲名，首先播放《中国人民解放军进行曲》高潮片段（约30秒），同时展示国庆阅兵式中军队正步前进的震撼视频画面。“同学们，当这个音乐响起，配上这样的画面，你的第一感觉是什么？身体有没有不由自主地想动起来？”（等待学生回答“有力”、“整齐”、“想踏步”等）。  2.核心问题提出：“大家的感觉非常准确！这就是音乐的巨大能量。那么，今天我们就化身‘音乐解密员’，一起探究这首经典作品——《中国人民解放军进行曲》。我们的核心问题是：作曲家究竟运用了哪些独特的‘音乐语言’，让我们即使不看画面，也能仿佛看到一支钢铁之师排山倒海般走来？”  3.学习路径明晰：“要破解这个密码，我们需要三步走：第一步，整体聆听，捕捉最初印象；第二步，分段‘解剖’，聚焦节奏、旋律、力度的秘密；第三步，结合历史背景，理解这首曲子的灵魂。首先，让我们完整地感受一次它的磅礴气势。”第二、新授环节  任务一：初听感知，建立整体印象  教师活动：播放《中国人民解放军进行曲》全曲音频，不做任何提示。聆听过程中，教师用坚定、有力的肢体语言（如挺直的身姿、划拍）无声地引导学生感受音乐。播放完毕后，提出引导性问题：“闭上眼睛听和看着画面听，感受有不同吗？如果要用一种颜色或一个画面来形容整首曲子，你会选什么？为什么？”  学生活动：静心聆听全曲，跟随音乐的自然律动。聆听后，自由发表初步感受，用语言或简单图画描述整体印象（如“红色的洪流”、“铜墙铁壁”、“不断前进的队伍”）。  即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.能否用个性化的语言或方式（非专业术语）描述音乐带来的整体联想与情绪。  形成知识、思维、方法清单：★整体聆听第一印象法：欣赏一首不熟悉的乐曲，第一遍不带任何预设地完整聆听，捕捉最直接的情感反应与画面联想，这是建立个人审美体验的起点。▲音乐通感：音乐可以引发视觉、动觉等其他感官的联想，这是审美感知的重要表现。  任务二：曲式探秘，把握音乐骨架  教师活动：“音乐像文章一样有段落。让我们再听一遍，试试给这首曲子划分段落，感觉一下哪里是‘出发’，哪里是‘激昂的冲锋’，哪里又像是‘胜利的凯旋’？”播放全曲，并在课件上用不同色块随音乐进展提示可能的结构变化。结束后，展示简化版的曲式结构图（A段B段A’段），并对比聆听A段与A’段。“听出来了吗？最后一部分是不是和开头很像？这种‘熟悉感’回来，给了我们什么样的心理感受？”  学生活动：再次聆听，尝试用手指或轻轻踏步示意音乐段落的变化。观察结构图，理解“带再现的三部曲式”概念。对比聆听A与A’段，讨论再现带来的“回归”、“圆满”、“力量加强”等感受。  即时评价标准：1.能否感知到音乐明显的段落对比与再现。2.能否将曲式结构与音乐形象的发展进行简单关联。  形成知识、思维、方法清单：★带再现的三部曲式(ABA’)：一种常见的音乐结构，A段呈现主题，B段形成对比发展，A’段再现主题（常变化加强），使作品既有变化又统一完整。▲结构聆听法：有意识地感知音乐段落，是深入理解音乐逻辑与发展脉络的关键思维方法。  任务三：节奏解码，体验行进动力  教师活动：“现在，我们聚焦音乐最有力的‘引擎’——节奏。请大家起立，跟着A段的音乐原地踏步，重点感受脚底下的律动。”教师带领学生用行进速度踏步。随后，板书A段核心节奏型，如附点节奏（X.X）和切分节奏（XXX）。“看，就是这些附点和切分，像不像坚定的步伐和有力的口号？我们来挑战一下：老师打节奏，你们来模仿！”设计分层模仿：第一遍慢速分解；第二遍原速；第三遍尝试用拍腿、跺脚等不同方式表现。  学生活动：起立参与体态律动，用身体直接感受进行曲的节拍与速度。观察并学习核心节奏型。分层完成节奏模仿任务：A层学生尝试视谱拍击；B层跟随教师模仿；C层可用“哒”字念读配合拍手。  即时评价标准：1.踏步能否合上音乐的基本拍点。2.模仿节奏型的准确度与自信程度。  形成知识、思维、方法清单：★进行曲节奏特征：多采用偶数拍子（如2/4、4/4），节奏鲜明、突出重音，常使用附点、切分节奏增强推动力和铿锵感。▲体态律动：用身体动作响应音乐要素，是内化音乐感受、突破纯听觉理解的有效手段。教学提示：关注节奏感弱的学生，鼓励他们用幅度更大的动作来感受重拍。  任务四：旋律线与力度探寻，捕捉情感起伏  教师活动：“除了节奏，旋律的走向和力度的变化也在‘讲故事’。听B段，它的旋律是更平稳还是更起伏？力度是更强了还是有所变化？”播放B段，教师用手势在空中“画出”旋律的起伏线。“这里旋律跳动的幅度更大，显得更加激昂、紧张。而力度的变化，”播放一处明显的渐强乐句，“从弱到强，像不像队伍由远及近，扑面而来？我们来试试用‘wu’模唱这句旋律，同时用手势表现力度的变化。”  学生活动：聆听B段，关注旋律进行与力度变化。尝试用线条（图形谱）描绘自己听到的旋律起伏与力度强弱。参与模唱与力度表现活动，用声音和肢体共同表达音乐的张力。  即时评价标准：1.能否辨识出旋律的起伏变化与力度的对比（如渐强、突强）。2.在模唱与表现中，能否将力度变化与音乐情绪相结合。  形成知识、思维、方法清单：★音乐要素协同塑造形象：旋律的跳进、力度的对比（如突强、渐强）与节奏相结合，共同营造出紧张、激昂、不断推进的情绪。▲图形谱：一种将听觉印象转化为视觉符号的方法，有助于记录和分析音乐要素的变化。  任务五：历史语境代入，深化文化理解  教师活动：“如此充满力量的音乐，诞生于1939年。那是一个怎样的年代？”出示简短的历史背景资料（抗日战争相持阶段，最艰苦的时期）。“现在，让我们带着这个背景，最后聆听一次全曲。请大家思考：在这样的时代，这首曲子超越了‘音乐’本身，它还代表着什么？战士们听到它，可能获得怎样的力量？”  学生活动：阅读历史背景资料，将其与音乐听觉印象建立联系。在背景知识加持下再次聆听全曲，进行深度思考与小组讨论，分享对作品精神内涵与社会价值的理解（如“号角”、“信念”、“民族不屈的呐喊”）。  即时评价标准：1.能否将音乐风格与历史背景建立有意义的联系。2.讨论中能否表达出对作品精神内涵有一定深度的个人见解。  形成知识、思维、方法清单：★音乐的社会功能：音乐可以鼓舞士气、凝聚人心、表达民族精神。《中国人民解放军进行曲》是音乐作为时代号角与精神旗帜的典范。▲语境化聆听：将音乐作品置于其创作的历史、文化背景中理解，是达到“文化理解”素养层次的必经之路。第三、当堂巩固训练  本环节构建分层、变式训练体系，促进知识内化与迁移应用。  1.基础层（全员参与）：播放三段音乐片段（包括本曲A段、一首舒缓的圆舞曲、一首其他风格的进行曲），学生快速辨析哪一段是进行曲风格，并简要说明判断依据（从节奏、节拍、感受等方面）。“检验我们‘音乐侦探’基本功的时候到了，看谁能最快最准地抓住进行曲的‘特征指纹’！”  2.综合层（小组合作）：各小组领取一个音乐主题（可以是本曲的A段旋律，或另一首简短有力的进行曲乐句），任务是在2分钟内，设计一套简单的身体律动或节奏伴奏（可用拍手、跺脚、击打桌椅），来表现其音乐特点。随后进行小组展示。“现在你们就是编导，用你们的身体和创意，把音乐的力量‘演’出来！”  3.挑战层（个人或小组选做）：提供一段描绘“运动健儿入场”或“团队冲刺”的简短视频（静音），请学生尝试从本曲中选取一个乐段（或自选其他进行曲）为其配乐，并口头阐述配乐理由，思考音乐与画面情绪、节奏的匹配度。“这是导演的活儿，考验你们对音乐情绪和画面节奏的综合把控能力。”  反馈机制：基础层采用集体回答与教师即时点评；综合层采用小组互评（依据表现力、协作性、与音乐的契合度）与教师点评相结合，展示有创意的案例；挑战层进行个别展示，由师生共同评议其配乐构思的合理性。第四、课堂小结  1.知识整合与反思：“同学们，经过今天的‘解密之旅’，现在谁能用几句话为我们梳理一下，这首《中国人民解放军进行曲》震撼人心的‘密码’主要有哪些？”引导学生从体裁特征、音乐要素（节奏、旋律、力度）、曲式结构、精神内涵等方面进行结构化回顾。鼓励学生用思维导图的关键词形式在黑板上共同完成总结。“别忘了反思一下，今天你主要用了哪些方法来‘听懂’音乐的？是身体律动，是画图，还是结合历史故事？”  2.分层作业布置：    必做（基础性作业）：有感情地背唱《中国人民解放军进行曲》主旋律片段，并能够向家人介绍其至少两个音乐特点。    选做A（拓展性作业）：对比聆听《拉德茨基进行曲》，从节奏、情绪、用途等方面比较两首进行曲的异同，制作一个简单的对比表格。    选做B（探究性作业）：寻找一首你认为能代表当代“中国力量”或“团队精神”的歌曲（不限体裁），尝试分析其音乐特点，并准备在下节课用1分钟时间分享你的理由。  3.课堂结语：“音乐是时间的艺术，也是历史的回声。希望这节课不仅让你们记住了一首铿锵的曲调，更让你们掌握了一把聆听音乐的钥匙，去发现更多作品中蕴含的力量与美。”六、作业设计  1.基础性作业（全体学生必做）：熟练、有表情地背唱《中国人民解放军进行曲》第一乐段（第18小节）的旋律。要求节奏准确，能表现出进行曲的坚定感。并尝试向一位家庭成员介绍：“为什么这首曲子听起来像队伍在行进？”至少说出两个音乐上的原因（如节奏有力、拍子整齐等）。  2.拓展性作业（建议大多数学生完成）：聆听奥地利作曲家老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》，完成一份简单的聆听对比表。表格需包含对比项目（如：节拍与速度、主要节奏型、给你带来的画面联想、常见使用场合），并简要填写你对两首乐曲的感知。旨在训练学生在同体裁下辨析不同音乐风格与文化背景的能力。  3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：开展一个小型研究“寻找身边的‘进行曲精神’”。任务：选择一首你认为在当代能激励人心、体现集体力量或奋进精神的歌曲（可以是流行歌曲、动漫配乐、体育歌曲等）。简要分析其节奏、旋律或歌词中的哪些元素赋予了它这种“力量感”或“行进感”。形式：可以是一段200字左右的文字分析，或一个配有歌曲片段和解说的短视频（12分钟）。此作业鼓励学生迁移审美视角，建立经典与当代的音乐联系。七、本节知识清单及拓展  ★1.进行曲：一种具有鲜明节奏、结构方整、常用于队列行进或礼仪场合的音乐体裁。核心特征在于其统一的步调感与鼓舞性。  ★2.《中国人民解放军进行曲》曲式结构：带再现的三部曲式（ABA’）。A段呈现威武主题，B段情绪更激昂、旋律起伏更大，A’段再现主题并常加强结束，使音乐形象统一而完满。  ★3.塑造形象的节奏密码：附点节奏（如X.X）增强推动力与坚定感；切分节奏（如XXX）打破律动常规，产生铿锵有力的效果。它们是进行曲动力的核心来源。  ★4.旋律与力度的表现作用：号角式的上行旋律（如开头“哆哆哆嗦”）营造召唤感与昂扬情绪；旋律的大跳进增加张力与激情。力度的强烈对比（如突强sf、渐强）模拟队伍由远及近、力量积聚的过程。  ▲5.郑律成及其创作背景：曲作者郑律成，出生于朝鲜，后投身中国革命。作品创作于1939年延安，原为《八路军进行曲》。在抗日战争的艰苦岁月中，它犹如精神号角，极大地鼓舞了军民士气。  ▲6.音乐的社会功能体现：本曲超越了艺术欣赏范畴，发挥着凝聚集体意志、弘扬革命英雄主义、象征军队与国家威严的重要社会功能，是音乐与时代精神紧密结合的典范。  ★7.欣赏方法：多感官参与：综合运用听觉（听）、动觉（律动、踏步）、视觉（图形谱、视频）等多种感知通道，能更深层次地理解和体验音乐。  ★8.欣赏思维：要素关联分析：养成习惯，不只问“感觉如何”，更要追问“是音乐中的什么（节奏、旋律…）让我产生这种感觉？”，从而进行理性审美。  ▲9.进行曲的变体与应用：进行曲风格广泛渗透。除了军队进行曲，还有婚礼进行曲、葬礼进行曲、运动会进行曲等，其速度、情绪根据场合不同而变化。  ▲10.音乐中的“再现”：不仅是曲式概念，也是一种重要的音乐发展手法。它在作品中制造“熟悉的回归”，带来心理上的满足感、完整感和力量强化感。八、教学反思  本次教学以“音乐要素如何塑造形象”为核心驱动问题，贯穿了“导入探究巩固小结”的认知逻辑线，整体上实现了预设目标。多数学生能通过体态律动、节奏模仿等活动，生动地描述出进行曲的风格特征，并在历史背景介入后，对作品的精神内涵表现出真诚的敬意，教学目标基本达成。  (一)各环节有效性评估与分层关照的得失  1.导入环节：视听结合迅速营造氛围，核心问题抛出精准，成功激发了学生的探究欲。“身体想动起来”这一设问，巧妙地进行了前测，调动了全体学生的初始体验。  2.新授环节的五个任务构成了有效的认知支架。任务三（节奏解码）的差异化设计尤其值得肯定。在模仿环节，我观察到：A层学生跃跃欲试，甚至尝试加入自己的变化；B层学生在教师带领下能顺利完成；而部分C层学生起初羞于表现。这时，采用“用跺脚代替拍手，让地板发出声音”的建议，降低了他们的心理门槛，最终所有人都参与了进来。这启示我，差异化支持不仅是任务分层，更是实时的、基于观察的参与方式调整。  3.任务五（历史语境代入）是情感升华的关键，但也是难点。部分学生对1939年的历史缺乏具体概念，仅用文字资料略显单薄。“如果当时能插入一段30秒的历史影像资料（如黑白纪录片片段），再回到音乐，那种穿越时空的震撼力是否会更强？”这是后续改进的重要方向。  4.巩固训练环节，综合层的