基于核心素养的初中音乐鉴赏课教学设计-《春江花月夜》赏析与实践

基于核心素养的初中音乐鉴赏课教学设计——《春江花月夜》赏析与实践一、教学内容分析  本节课教学内容选自湘艺版初中八年级下册，核心为民族管弦乐《春江花月夜》的深度赏析。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习领域的交汇处。知识技能图谱上，它要求学生从感性聆听上升到理性分析，具体包括：识别乐曲采用的“鱼咬尾”、“换头合尾”等民族曲式发展手法；辨识琵琶、箫、古筝等主奏乐器的音色与表现力；理解音乐如何通过旋律、节奏、音色、力度等要素描绘“江楼钟鼓”、“月上东山”、“渔歌唱晚”等诗意场景。此内容是学生从以往对音乐片段的感性认知，向分析中型器乐作品结构迈进的关键节点，具有承上启下的作用。过程方法路径上，课标强调“聆听、感知、体验、探究、创造”。本课将引导学生通过“聆听想象—图谱辅助—合作表现—文化关联”的路径，亲身经历从感知到理解的完整审美过程，渗透“音乐是听觉艺术，更是文化载体”的学科思想。素养价值渗透方面，作品本身是中华优秀传统音乐的瑰宝，其蕴含的“天人合一”哲学思想与典雅意境，是培育学生“审美感知”、“文化理解”核心素养的绝佳载体，同时，在小组合作创编与表现中，亦能滋养“艺术表现”与“创意实践”素养。  教学对象为八年级学生，他们正处于抽象逻辑思维快速发展期，具备一定的音乐聆听经验和表达欲望，但对大型民族器乐作品的曲式结构与文化内涵缺乏系统的分析方法。已有基础与障碍在于：学生普遍熟悉旋律片段，但对作品的整体结构脉络模糊；能感受到音乐的美，却难以用专业术语描述其表现手段；对中国传统音乐“写意”、“含蓄”的美学特质理解尚浅。基于此，教学调适策略将采取差异化设计：对于音乐基础较薄弱的学生，提供图形谱、关键词提示等可视化支架，降低描述与分析的难度；对于有器乐学习经验或感悟力较强的学生，则引导其担任小组探究的“领头雁”，深入分析音乐要素的协同作用，并鼓励其进行个性化艺术再创作。过程评估设计将贯穿始终，通过课堂设问、聆听反应记录、小组合作观察、创意展示评价等多种形成性评价手段，动态把握不同层次学生的学习状态与困难，及时调整教学节奏与支持策略。二、教学目标  知识目标：学生能够完整聆听《春江花月夜》，在其典雅、宁静的音乐氛围中，准确辨识乐曲中“江楼钟鼓”、“渔歌唱晚”等代表性段落，并理解“鱼咬尾”、“换头合尾”等民族音乐发展手法在塑造音乐连绵不断、统一中求变化意境中所起到的结构作用。  能力目标：学生能够结合图形谱或肢体律动，有意识地追踪至少一种音乐要素（如旋律走向、乐器音色、力度变化）在乐曲中的表现，并尝试用专业的音乐术语或生动的文学语言进行描述与分享；能够以小组合作的形式，选取一个音乐片段，运用身边资源（人声、肢体、简单乐器或物品）进行简易的音乐场景创编与表现。  情感态度与价值观目标：学生在赏析过程中，能初步领略中国传统音乐“以音绘景、借景抒情”的独特魅力，产生对民族音乐文化的认同感与探究兴趣，并在小组创编活动中，积极贡献创意，学会倾听与协作，尊重不同的艺术表达。  科学（学科）思维目标：发展学生的音乐分析与整合思维。引导其从整体到局部，再从局部回归整体地聆听作品，学习如何将一首复杂的乐曲分解为结构、要素等不同维度进行观察，并最终将这些观察整合起来，形成对作品艺术形象与文化意蕴的立体化理解。  评价与元认知目标：引导学生依据简易的评价量规，对自己及同伴的音乐描述准确性、创编表现的契合度与创意性进行初步评价；在课堂尾声，能够反思本课采用了哪些新的方法“听懂”了一首较长的乐曲，这些方法是否可用于欣赏其他音乐作品。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生通过多感官参与、合作探究的方式，深入感知《春江花月夜》如何运用特定的音乐语言（旋律发展手法、乐器音色、力度速度对比）来描绘情景、营造意境。确立依据在于：课标强调“审美感知”与“艺术表现”素养的培养，其核心正是对音乐本体语言的敏锐觉察与理解。对音乐表现手段的分析，是学生从“觉得好听”的感性层面，迈向“知道为何好听”的理性审美的必经之路，也是后续进行任何音乐评述与创作活动的基石。  教学难点：学生对“鱼咬尾”、“换头合尾”等抽象音乐结构手法的理解，以及对音乐所蕴含的深邃、典雅的中国传统美学意境的体验与共鸣。难点成因在于：八年级学生的音乐形式认知尚处于发展期，抽象的曲式概念不易直观把握；同时，现代生活节奏与古典诗画意境存在距离感，学生较难快速沉浸。突破方向在于：将抽象手法可视化、动作化，例如通过线条连接、接龙诵读或旋律模唱来体验“鱼咬尾”；通过对比聆听、联想名画（如《千里江山图》局部）或吟诵同名诗句来搭建通向古典意境的桥梁。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：剪辑好的《春江花月夜》音频分段及全曲、多媒体课件（含乐曲结构图、代表性乐器图片与音色简介、意境关联的古画图片）。1.2学习支架：“音乐侦探任务卡”（分层设计：基础版含图形谱与关键词选择；进阶版提供空白结构图与开放式问题）、小组创编活动指导与评价量规。2.学生准备2.1预习任务：聆听一遍《春江花月夜》全曲，用一两句话或几个关键词记录下最初的感受；查阅“春江花月夜”这五个字可能描绘的画面。2.2物品：彩笔、可自制简易打击乐器的材料（如空瓶、沙锤、书本等）。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，课前我们初步聆听了《春江花月夜》，也想象了‘春江潮水连海平，海上明月共潮生’的画面。现在，请大家闭上眼睛，我们只听乐曲开头的第一分钟。听听看，音乐最先是用什么乐器‘说话’的？它仿佛在告诉我们什么？”（播放引子部分）学生自由回答后，教师小结：“琵琶的轮指，由慢到快，由弱到强，是不是很像暮色中从远方传来的、由疏到密的鼓声？这就是中国音乐的妙处——‘以耳代目’。今天，我们就化身‘音乐侦探’，一起解开这部经典作品是如何用声音‘绘画’的奥秘。”  1.1核心问题提出与路径明晰：“我们的核心任务是：《春江花月夜》用了哪些独特的音乐‘画笔’和‘技法’，描绘出了这幅流动的音响画卷？我们将通过‘分段细品——发现规律——创意表现’三个步骤来探寻答案。”第二、新授环节任务一：初探画卷，捕捉意象教师活动：首先，我将引导学生聚焦“江楼钟鼓”和“月上东山”两个对比段落。我会先播放“江楼钟鼓”片段，并用手臂起伏模拟旋律线条，提问：“这段音乐的旋律是平稳还是起伏的？力度有何特点？它让你联想到画面中的什么元素？”接着播放“月上东山”片段，引导对比：“音乐情绪和画面感发生变化了吗？如果‘江楼钟鼓’是近处的、动感的，那么‘月上东山’更像是什么？”我会提供“夕阳映江”、“晚风轻拂”、“月亮缓缓升起”等意象关键词供选择，降低描述门槛。学生活动：学生静心聆听，跟随教师的肢体提示感受旋律走向。他们需要根据听到的音乐，从教师提供的意象关键词中选择最贴切的，或用自己的语言描述联想到的画面。在对比聆听时，尝试说出两段音乐在情绪、力度上的差异。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否跟随音乐产生自然的肢体反应。2.描述或选择的意象是否与音乐的基本情绪（如热烈/宁静、动荡/平稳）相符。3.能否在教师引导下，初步感知到不同段落音乐性格的对比。形成知识、思维、方法清单：★音乐意象的联觉：音乐通过旋律、力度、速度等要素能直接引发听众的视觉、情绪等联觉反应。这是理解音乐表现性的基础。（教学提示：鼓励学生大胆说出第一感觉，没有对错，只有关联的强弱。）★《春江花月夜》段落标题的提示性：乐曲每个小标题（如“江楼钟鼓”、“月上东山”）都高度概括了该段落的音乐意象与意境，是聆听时重要的“导航标”。任务二：聚焦画笔，辨识音色教师活动：“刚才我们感受到了画面的变化，那么，作曲家用了哪些独特的‘声音画笔’来绘制这些画面呢？”我将播放“花影层叠”与“渔歌唱晚”的片段。播放前，在屏幕上呈现琵琶、箫、古筝、二胡的图片和简短音色描述（如琵琶：珠落玉盘；箫：悠远空灵）。聆听时，我会在关键乐器进入时以手势示意，并设问：“听，‘花影层叠’中那段灵动的旋律是哪件乐器在‘跳舞’？而在‘渔歌唱晚’中，那仿佛从远处水面上飘来的、悠扬的旋律又是谁在‘歌唱’？”学生活动：学生对照图片与文字提示，集中注意力辨识不同乐器的独特音色。他们需要尝试将乐器与其塑造的音乐形象联系起来，例如：琵琶=粼粼波光，箫=悠远渔歌。即时评价标准：1.能否准确辨识出至少两件主要乐器的音色。2.能否将乐器音色特质与音乐描绘的场景进行合理关联。形成知识、思维、方法清单：★民族乐器音色与表现力：琵琶的清脆颗粒感适于表现水波、点滴；箫的圆润悠长适于表现辽远、宁静的意境。音色是音乐“调色盘”上的关键色彩。（教学提示：可让学生模仿吹箫或弹琵琶的动作，加深体验。）▲音色塑造形象：在音乐中，特定的乐器音色常常被用来象征或描绘特定的人物、景物或情绪，这是音乐叙事和绘景的重要手段。任务三：解密结构，发现“密码”教师活动：这是突破难点的关键步骤。我将首先通过师生接龙诵读一句古诗（如“春江潮水连海平”），形象引入“鱼咬尾”——前句尾字是后句首字。接着，播放“江楼钟鼓”的主题旋律和“月上东山”的主题旋律，出示旋律线对比图。我会唱出或弹出两个主题的尾句与起始句，引导学生发现：“大家听，每个段落的结尾音，和下一个段落的开头音，是不是像好朋友手拉手？”然后聚焦两个主题的中间部分，通过对比聆听，引导学生发现旋律的变化，从而引出“换头合尾”——“头”变了，“尾”相似。我会说：“这就好像我们看一幅长卷画，每一段景色都不同（换头），但都笼罩在同样的月光下，有着统一的气息（合尾）。”学生活动：学生参与接龙游戏，直观感受“衔接”的概念。他们需要仔细聆听教师强调的旋律片段，观察旋律线图示，在教师引导下发现“尾首相接”和“头变尾同”的规律。可以尝试用“lu”模唱熟悉的尾句旋律，加深对“合尾”的印象。即时评价标准：1.能否通过游戏理解“衔接”的概念。2.能否在教师提示和图示帮助下，感知到音乐中存在的“尾首相接”与“头变尾同”现象。3.能否认识到这种结构手法带来了音乐“连绵不断又富有变化”的听觉效果。形成知识、思维、方法清单：★“鱼咬尾”（顶真格）：前句（段）的尾音与后句（段）的起音相同，使乐句衔接紧密，连绵不绝。这是中国音乐线性思维的表现。（教学提示：此概念重在体验其效果，不必深究术语定义。）★“换头合尾”：乐曲各段前半部分旋律有所变化（换头），但结尾部分旋律基本相同或相似（合尾）。这种结构保证了乐曲在变化中有统一，是营造全曲意境统一性的核心手法。▲中国传统音乐的结构美学：不同于西方音乐的对比冲突式发展，中国传统音乐更注重在渐变、循环、重复中寻求韵味与意境的深化。任务四：统整聆听，意境升华教师活动：在分析了音乐要素和结构后，我将引导学生回归作品整体。播放“欸乃归舟”至“尾声”部分，并同步展示与之意境相合的中国山水画（如带有舟楫、远山的夜景图）。“同学们，现在我们把所有的发现‘装回’到音乐里。请大家再次闭上眼睛，完整聆听最后几个段落。当音乐逐渐平复、远去，只留下轻轻的箫声和琵琶泛音时，你心中留下的是一种怎样的情绪或画面？‘春江花月夜’五个字，除了景色，还传达了什么？”我将引导学生思考“静谧”、“空灵”、“遐思”乃至“天地悠悠”的感悟。学生活动：学生结合之前分析的“画笔”（音色）和“技法”（结构），沉浸于完整的音乐意境中。他们尝试整合所有感官与思维体验，用更精炼、更深层的语言（如“宁静致远”、“人与自然和谐”）来表达最终的审美感受，并与课前初听印象进行对比。即时评价标准：1.能否在整合前序学习成果的基础上进行更深层次的审美体验。2.最终的语言表达是否体现出对音乐意境一定程度的升华，超越单纯的景物描绘。形成知识、思维、方法清单：★意境是音乐审美的更高追求：中国古典音乐不仅描摹景物，更通过音响组织营造一种可以引发人无限遐思的意境与氛围，追求“韵外之致”、“弦外之音”。▲文化理解是深度鉴赏的钥匙：对作品的理解，需放置回其产生的文化土壤中。了解中国传统美学中“含蓄”、“写意”、“天人合一”等观念，能帮助我们更深刻地共鸣于这样的音乐。任务五：创意表现，内化体验教师活动：我将组织学生进行分层小组创编活动。提供“渔歌唱晚”或“水深云际”的音频片段。出示创编要求：选择一段音乐，运用人声（模拟水声、风声、号子）、肢体（律动表现波浪、云影）、自制乐器或教室物品，设计和表现一个1分钟左右的“声音场景”。我将巡视指导，为有困难的小组提供具体的音效创意建议，为能力强的组鼓励其增加简单的情节或情绪层次。学生活动：学生以46人小组为单位，根据兴趣与能力选择创编段落和表现方式。他们需要共同聆听选段，讨论音乐特点，分配角色（如谁负责节奏、谁负责旋律线条模仿、谁负责音效），并进行排练。最终进行简短展示。即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作是否有序、有效。2.创意表现是否与所选音乐片段的情绪、意境基本契合。3.表现是否有创意，能否运用多种“声音材料”来丰富表现力。形成知识、思维、方法清单：▲从鉴赏到表现：创意表现活动是将内在的审美感知外化为具体艺术行为的过程，是深化理解、活化知识的最佳途径。★音乐要素的实践应用：在创编中，学生会无意识地运用对速度、力度、音色、节奏等要素的理解来组织自己的“作品”，这是对课堂所学最有效的巩固。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式的聆听与表述训练体系。  1.基础层（全体必做）：聆听一个未标注段落的音频（如“桡鸣远濑”），从多个段落标题中选择最贴切的一个，并说明理由（如：“我选‘桡鸣远濑’，因为音乐节奏感强，有划船的律动感”）。这直接应用了“音乐意象联觉”的核心知识。  2.综合层（大多数学生挑战）：出示“江楼钟鼓”与“欸乃归舟”两段音乐的旋律线片段（首尾部分），请学生判断哪一处更可能体现了“合尾”的特点，并尝试分析这两段音乐在情绪和画面感上的对比。这需要在新的比较情境中综合运用结构知识与意象分析能力。  3.挑战层（学有余力选做）：提供一段简短的中国风现代纯音乐（如《故宫的记忆》片段），请学生从音色选用或意境营造的角度，谈谈它与你刚欣赏的《春江花月夜》有哪些一脉相承的中国音乐审美特质？这涉及开放性的审美迁移与跨作品文化比较。  反馈机制：基础层练习采用全班举手选择、教师快速统计并请代表陈述的方式进行；综合层练习可进行同桌间简短交流后，教师抽取不同答案进行点评，剖析典型思路；挑战层问题可作为课后延伸思考，鼓励学生在学习群内分享观点，教师给予个别反馈。所有反馈均紧扣“音乐要素—艺术形象—文化意境”这一主线，强调描述要有音乐依据。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。  1.知识整合：“同学们，今天我们顺着‘音乐侦探’的路径，完成了一次深度的《春江花月夜》之旅。谁能用一句话总结，我们是从哪几个方面‘破解’这首乐曲的美的？”引导学生回顾“意象画面—音色画笔—结构密码—整体意境”的学习框架。可以请一位学生到黑板上画出简单的思维导图雏形。  2.方法提炼：“回顾一下，要‘听懂’一首这样的乐曲，我们用了哪些方法？”（学生可能会说：边听边想画面、看图形谱、对比听、了解乐器、发现旋律规律、联系古诗古画等）教师提升：“对，这就是多感官联觉、要素分析与文化关联的综合鉴赏方法。”  3.作业布置：（清晰公布）必做作业：①向家人朋友介绍《春江花月夜》的一处美，并播放你最喜欢的片段。②在笔记本上绘制本节课的知识脉络图。选做作业（二选一）：①尝试为“花影层叠”段落配两句诗或一段文字描述。②寻找一首你认为有“中国味”的现代乐曲，写下它让你产生这种感觉的原因。六、作业设计  基础性作业（全体必做）：  1.聆听与讲述：回家后，选择《春江花月夜》中你最喜欢的一个段落（如“渔歌唱晚”），播放给家人或朋友听，并用今天学到的12个角度（例如：“你听，这段用箫的声音模仿远处的渔歌，旋律用了‘鱼咬尾’的手法，连绵不绝……”）向他们介绍它的美。  2.知识梳理：在音乐笔记本上，用你喜欢的方式（思维导图、表格、图文结合均可）梳理本节课的核心学习内容，至少涵盖“音乐意象”、“特色音色”、“结构特点”、“整体意境”四个方面。  拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：  3.跨艺术表达：聆听“花影层叠”或“水深云际”段落，根据音乐给你的感受，为其创作两句诗（古体、现代皆可）或一段简短的散文式文字描述，力求捕捉音乐中的意境。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：  4.审美迁移与探究：自主寻找一首你认为具有鲜明“中国韵味”的现代器乐曲或歌曲（不限流派，如newage、国风流行、游戏配乐等），聆听并分析：它在哪些方面（如旋律进行、乐器选用、和声色彩、意境营造）让你感受到了与中国传统美学（如含蓄、写意、空灵）的关联？将你的发现写成一段150字左右的短评。七、本节知识清单及拓展  ★1.《春江花月夜》作品属性：这是一首典雅优美的中国传统民族管弦乐合奏曲，改编自琵琶古曲《夕阳箫鼓》。它以唐代诗人张若虚同名诗作的意境为蓝本，描绘了月夜春江的迷人景色。（教学提示：明确作品体裁与文化渊源，是鉴赏的起点。）  ★2.标题提示性与段落：乐曲分为“江楼钟鼓”、“月上东山”、“风回曲水”、“花影层叠”等十段，每段小标题均高度概括了该段的音乐意象，是聆听时联想画面的重要线索。（提示：可类比为绘画的“题跋”。）  ★3.核心民族乐器音色辨识：  琵琶：乐曲引子及许多华彩段落的灵魂，其“轮指”技法模拟暮鼓，“扫弦”表现波澜，音色清脆颗粒感强，富于穿透力。  箫（或笛）：常用于表现悠远、宁静的旋律线条，如“渔歌唱晚”中模拟远处歌声，音色圆润、空灵，极具画面拉伸感。  古筝：常用琶音、刮奏营造水波荡漾、波光粼粼的效果，音色清亮连绵。  ★4.“鱼咬尾”（顶真格）：一种民族曲式发展手法。前一句（或乐节、乐段）的最后一个音，与后一句的第一个音相同，使旋律如行云流水，环环相扣，连绵不绝。（体验重于定义，可通过旋律接龙游戏感受。）  ★5.“换头合尾”：乐曲各段落的核心结构手法。各段的前半部分旋律进行变化（“换头”，展现不同景致），但段落结尾的旋律句基本相同或相似（“合尾”，形成统一意境基调）。这实现了“统一中求变化”的艺术效果。  ▲6.中国音乐线性思维：与西方音乐注重和声纵体不同，中国传统音乐更强调旋律线条的横向流动与韵味，追求旋律本身的起伏、缓急、虚实变化。“鱼咬尾”、“换头合尾”都是线性思维的体现。  ★7.音乐意象与联觉：音乐能通过音高、节奏、力度、音色等要素直接唤起听众对视觉画面、动态、情绪等非听觉性体验，这称为联觉。《春江花月夜》是运用联觉进行“音画”创作的典范。  ▲8.力度、速度的描绘作用：如“江楼钟鼓”由弱渐强的力度模仿由远及近的鼓声；“欸乃归舟”段落速度的加快与力度的增强，形象描绘了归舟破浪、由远及近的动态。  ★9.意境营造：本曲的终极艺术追求不在于精确描绘，而在于通过综合音乐手段，营造一种静谧、幽远、含蓄、充满诗情画意的整体氛围，引发听众无尽的遐思，体现了中国艺术“写意”的美学特征。  ▲10.“天人合一”哲学观的音乐体现：乐曲中人与自然和谐交融，没有冲突与对抗，只有景物的自然流转与情绪的宁静观照，这深植于中国传统文化“天人合一”的哲学思想。  ★11.完整聆听的价值：对于此类多段落、意境深远的作品，必须进行完整、连贯的聆听，才能从局部感知上升到整体意境的把握，体会其起承转合的气韵。  ▲12.从鉴赏到表现的实践路径：通过创意音画表现、配乐朗诵、简易编创等活动，将内在的审美感受外化，是深化理解、培养综合艺术能力的有效途径。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本节课预设的核心目标——引导学生感知音乐表现手法与意境营造之间的关系——基本达成。证据在于：在“任务三”发现结构密码时，多数学生能通过图示和对比聆听感知到“衔接”与“变化中的统一”；在“任务五”创意表现中，各小组的展示能紧扣所选音乐的情绪基调，并能运用不同音效进行组织。然而，情感与价值观目标的深度达成存在个体差异，部分学生对中国传统美学意境的共鸣仍停留在“安静”、“好听”的层面，未能自发联想到更深层的文化内涵。这提示我在后续类似课程中，需要更早、更自然地嵌入相关文化背景的“楔子”，例如在导入时并置一首西方写景音乐进行风格对比，从而更强烈地凸显中国音乐的写意特质。  （二）教学环节有效性评估“导入环节”的情境创设与核心问题提出较为成功，迅速将学生带入“音乐侦探”的角色。“新授环节”的五个任务环环相扣，阶梯递进。其中，“任务三（解密结构）”作为难点突破环节，得益于“接龙游戏”和可视化旋律线的“脚手架”，化解了抽象概念的理解障碍，学生参与度高。但任务四（统整聆听）的实施略显仓促，给予学生静默品味和整合思考的时间不足，导致部分学生的总结未能充分整合前序学习成果。若有机会调整，我会在此处增加一个“个人冥想与关键词速写”的静默时间，再组织分享，效果可能更佳。  （三）学生表现差异与应对课堂观察可见明显的