小学音乐六年级下册《卖布谣》民歌鉴赏与创编教学设计

小学音乐六年级下册《卖布谣》民歌鉴赏与创编教学设计一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”和“文化理解”确立为核心素养。本课《卖布谣》作为一首经典的民间劳动歌谣，正是培养这些素养的优质载体。从知识技能图谱来看，本课位于“音乐与生活”及“民族民间音乐”主题的交叉点，学生需在已有节奏、旋律认知基础上，进一步学习五声调式、规整乐句结构及方言音调与旋律的关系，这是对音乐形式要素认知的深化与应用。过程方法路径上，课标倡导在“听、唱、奏、创、演”一体化实践中发展音乐能力。本课将通过“聆听感知模仿体验探究分析合作创编”的递进式活动，引导学生亲历从感受到表现再到创造的完整艺术实践过程，渗透音乐学科“在体验中发现，在创造中升华”的思想方法。素养价值渗透方面，歌曲朴实的歌词与优美的旋律承载着劳动人民的智慧与情感，是进行劳动教育、感悟传统文化、增强民族认同的天然素材。教学将重点规划如何通过情境创设与深度体验，让“劳动创造美”、“民歌是生活的艺术”等价值理念如盐入水，自然浸润学生心田。基于此，本课的教学重心在于引导学生理解民歌音乐语汇与生活、语言的关联，难点则在于如何激发学生基于音乐本体的创造性表达。本阶段学生已具备基本的识谱能力和节奏感，对音乐情绪有直接的感受力，生活经验中也接触过各种“吆喝”和广告歌，这为理解《卖布谣》的“叫卖”音乐形态提供了连接点。然而，他们的认知可能存在的障碍在于：对民歌“土”与“美”的辩证关系认识模糊；将创编视为高不可攀的专业活动，缺乏信心与抓手；在小组合作创编中可能出现分工不清、效率低下等问题。为此，过程评估设计将贯穿始终：在导入环节通过聆听反应和自由表述进行“前测”，把握兴趣点与初步理解；在新授环节，通过节奏模仿的准确度、旋律模唱的完整性、讨论发言的深度进行形成性评价；在创编环节，通过观察小组合作过程与即兴展示效果进行表现性评价。基于动态学情，教学调适策略将体现差异化：为节奏感较弱的学生提供“节奏卡片”可视化支持与同伴帮扶；为旋律模唱困难者提供分句慢速跟唱或使用课堂乐器辅助音高；在创编任务中，提供从“替换个别歌词”到“设计完整表演动作”的不同难度“任务卡”，并设立“资源角”提供音效、简单打击乐器等，让每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标知识目标方面，学生能够准确描述《卖布谣》作为劳动号子式民歌的音乐特征（如规整的节奏、五声徵调式、起承转合的四句体结构），并能解释其旋律走向与方言声调、劳动节奏之间的内在联系，理解民歌“源于生活，高于生活”的艺术本质。能力目标聚焦于艺术表现与创意实践，学生能够用自然、有韵味的声音背唱歌曲主旋律，并能在教师提供的节奏型与音高素材库支持下，以小组合作形式，为歌曲的一个乐句创编简单的二声部节奏伴奏或固定音型伴奏，初步体验多声部音乐的配合乐趣。情感态度与价值观目标旨在通过学唱与创编，引导学生深切感受歌曲中蕴含的朴实劳动情感与乐观生活态度，在模仿“叫卖”的表演中体会劳动之美，产生对中华优秀传统民歌文化的亲近感与认同感。科学（学科）思维目标重点发展学生的音乐分析与关联性思维，通过“歌词诵读旋律勾画对比聆听”的活动链，培养学生将音乐要素（节奏、旋律）与非音乐元素（语言、劳动场景）进行关联分析的习惯，并能运用这种思维初步评析其他简单民歌作品。评价与元认知目标设计为，在小组创编成果展示后，学生能依据“节奏配合是否准确”、“创意是否贴合歌曲情绪”等简易量规进行同伴互评与自我反思，并能说出自己在“聆听”或“合作”环节采用的一个有效学习策略。三、教学重点与难点教学重点是引导学生深入理解《卖布谣》的音乐形式如何具体表现其生活内容与文化内涵，即分析其节奏、旋律、结构等要素与“叫卖”场景、方言音调、劳动情绪的对应关系。其确立依据源于课标对“文化理解”素养的要求，即不能停留在“会唱”，而需“理解为什么这样唱”。这既是把握该类民歌艺术特征的核心钥匙，也是学生未来进行同类音乐赏析与创意实践的认知基础，属于枢纽性的“大概念”。教学难点在于学生的小组合作创编环节，具体节点是如何将所学的音乐知识转化为有章法、有想法的创造性音乐行为。预设依据来自学情分析：六年级学生创意表达欲望强但音乐创作经验匮乏，易陷入天马行空或无从下手的困境；小组合作中易出现“强者主导，弱者旁观”的局面。突破方向在于提供结构化的“创作脚手架”（如节奏型选项、音高限制、明确的角色分工表）和清晰的过程性指导，将“创编”这个大任务分解为可操作的步骤。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：包含《卖布谣》音频、不同版本民歌视频、方言朗读与歌曲旋律对照图谱的多媒体课件；绘制好的大型歌曲节奏与旋律曲线板贴。1.2学习资源包：分层学习任务单（含基础模仿题与拓展创选题）；小组创编“灵感卡”（提供不同节奏型、固定音型建议）；简易打击乐器（响板、三角铁、沙锤）若干。2.学生准备2.1预习与物品：初步聆听歌曲，尝试用方言或普通话有节奏地读读歌词；携带音乐课本与常用文具。3.环境布置3.1座位安排：教室桌椅调整为便于46人小组讨论与展示的“岛屿式”布局。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出“同学们，请大家闭上眼睛，听一段声音，猜猜这是什么场景？”（播放一段富有生活气息的街头叫卖音频）。好，睁开眼，谁能模仿一下你听过最有趣的叫卖声？看来，这些叫卖声本身就很有节奏和韵味。今天，我们要走进一首将叫卖变成艺术的歌——《卖布谣》。它唱的是旧时走街串巷卖布人的生计，但透过歌声，我们能听到什么呢？1.1路径明晰与旧知唤醒这节课，我们将化身“音乐侦探”，首先去聆听感受这首歌独特的味道；接着做“模仿达人”，学会演唱它的核心旋律；然后成为“文化解码员”，探究分析它的音乐秘密；最后挑战“创意大师”，小组合作为它增添新的色彩。还记得我们学过如何用手势感受旋律的高低吗？待会就用起来。第二、新授环节任务一：初听感知，描绘音乐印象教师活动：播放《卖布谣》完整音频，不做任何提示，让学生纯粹地“浸入”音乐。随后，提出开放式问题链引导：“第一遍听，这首歌给你最直接的感受是什么？是欢快的、沉重的、悠扬的还是诉说的？”（板书学生关键词）“再听一遍，请大家特别关注歌词，你能听出这首歌在讲一个怎样的故事或场景吗？歌者的情绪是怎样的？”（鼓励学生用词语或短句描述）。“有同学说感觉像在‘吆喝’，你们的耳朵真灵！这其实就是民歌中‘劳动号子’的一种变体，是为了方便边走边唱、招揽顾客。”学生活动：安静聆听，捕捉对音乐情绪、风格、内容的初始印象。积极举手，用语言自由描述自己的感受，如“我觉得有点忧伤但又很坚定”、“像是在边走边唱，招呼人来买布”。在教师引导下，初步建立歌曲与“叫卖”、“劳动”场景的关联。即时评价标准：1.能否专注聆听，并给出与音乐情绪基本相符的描述词（如：辛劳、朴实、悠长）。2.能否从歌词中提取关键信息，初步理解歌曲表现的生活内容。3.参与讨论的积极性与倾听他人发言的表现。形成知识、思维、方法清单：★初步音乐印象：对一首陌生音乐作品，第一印象（情绪、风格）是审美感知的起点，没有对错之分，要敢于表达。▲民歌与生活的关系：许多民歌直接源于生产劳动与日常生活（如叫卖、号子），具有明确的功能性与生活气息。聆听方法提示：养成“先整体感受，再聚焦细节”的聆听习惯。任务二：节奏解锁，体验“叫卖”律动教师活动：“叫卖声要想传得远、记得住，节奏感特别重要。我们来‘破解’这首歌的节奏密码。”课件出示歌曲核心节奏型（如：XXXX|XXX）。首先，教师用拍手示范，学生模仿。“大家试试看，能不能用身体当乐器，把这个节奏敲出来？”（引导拍腿、跺脚、捻指等）。接着，将此节奏型与歌词朗读结合：“洋布|袜子|洋布衫”，带领学生用方言（或接近方言的语调）有节奏地诵读，感受语言本身的韵律。“瞧，这节奏是不是像极了走街串巷时，一边晃动货担一边吆喝的起伏感？”学生活动：模仿教师拍击核心节奏型，探索用不同身体声势表现同一节奏。将节奏与歌词结合，进行有韵律的朗读，重点体验节奏重音与字词重音的结合。部分学生可尝试边做“挑担”律动边读，加深体验。即时评价标准：1.拍击或诵读节奏的准确性、稳定性。2.能否将节奏感与身体律动、语言韵律自然结合。3.在探索不同声势表现时的创意与参与度。形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型：掌握歌曲中典型、重复出现的节奏模式是学唱的基础。▲节奏与语言、动作的关联：音乐节奏常源于生活动作（行走、劳动）和语言节奏，找到这个联系能帮助更快记忆与表现。差异化支持：对节奏模仿有困难的学生，可提供视觉化的“节奏脚印图”，或安排其为同伴的拍击担任“计数指挥”。任务三：旋律线描摹，感受“乡音”起伏教师活动：“解决了节奏，我们再来摸摸旋律的‘脉搏’。”再次播放歌曲主旋律片段，同时教师用手在空中随旋律起伏画出明显的旋律线。“请大家伸出‘旋律感应手’，跟我一起画！”随后，课件动态呈现根据歌曲旋律生成的音高曲线图，与教师手势对照。“有没有发现，这旋律的起伏，和我们用方言朗读歌词时声调的起伏很像？”（对比播放方言朗读和歌曲旋律，在关键字的音高上做停留比对）。“这就是民歌的魅力之一：‘依字行腔’。我们一起用‘Lu’音，轻轻跟着钢琴，模仿这条旋律的起伏，注意像说话一样自然。”学生活动：跟随教师手势，用肢体动作感知旋律的大致走向。观察旋律曲线图，建立音高与视觉线条的关联。通过对比聆听与教师讲解，理解“依字行腔”的概念。跟随钢琴，用哼鸣（Lu）进行旋律模唱，重点关注音高的起伏感而非绝对音高。即时评价标准：1.能否用手势大致反映出旋律的起伏方向。2.在哼鸣模唱中，音准是否基本正确，乐句是否连贯。3.能否在教师提示下，指出一处在字调与音高上明显对应的例子。形成知识、思维、方法清单：★旋律走向：感知并大致描绘旋律的起伏（上行、下行、波浪形）是理解音乐表现力的关键。★“依字行腔”：这是中国民歌，尤其是小调、号子类民歌的重要创作特点，旋律往往与地方方言声调紧密结合，赋予音乐独特的“味道”。学习支架：旋律曲线图是将听觉信号视觉化的重要工具，能有效降低音高感知的抽象度。任务四：结构发现与完整演唱教师活动：“我们把节奏和旋律合起来，试试唱一唱第一段歌词。”带领学生放慢速度，视谱（或跟唱）完整学唱第一段。演唱后提问：“大家感觉这首歌的四个乐句，关系像什么？是ABCD完全不一样，还是有点像‘起、承、转、合’的讲故事？”引导学生发现乐句间的重复与变化。“第一句是‘起’，提出问题或场景；第二句‘承’，进一步发展；第三句‘转’，在旋律或情绪上稍有变化；第四句‘合’，呼应开头，圆满结束。我们用这个理解，带上叫卖的感觉，把整首歌完整地、有表情地唱一遍。想象你就是那个卖布人。”学生活动：在教师带领下，尝试完整演唱歌曲第一段。通过聆听、比较与分析，在教师引导下辨识歌曲的四个乐句，理解“起承转合”的结构逻辑。运用前面获得的节奏感、旋律感和结构感，进行完整的、带情境想象的背唱表演。即时评价标准：1.演唱的节奏、音准基本正确。2.能否在演唱中体现出对乐句结构的呼吸与分句处理。3.能否在表情和声音上初步体现歌曲的情境与情绪。形成知识、思维、方法清单：★乐句与结构（起承转合）：识别歌曲的基本结构单位（乐句）及常见的组织逻辑。这是分析音乐形式美的基础。音乐表现力：演唱不仅是唱对音符，更需结合对歌曲内容、结构、文化的理解，进行有感情的二次表达。任务五：合作创编，赋予民歌新声教师活动：“我们已经学会了这首歌，现在来当一回‘新民歌手’，为它增添一点我们自己的色彩。”提出创编要求：以小组为单位，选择为歌曲的任一乐句，设计一个简单的二声部伴奏。提供“资源包”：A.节奏层（几种固定节奏型卡片）；B.音高层（几个与歌曲调式相符的固定音高，可用课堂乐器演奏）。教师巡视，充当“顾问”：“你们组想突出哪个字的重音？”“试试用沙锤模仿织布机的沙沙声会不会很妙？”“两个声部，一个负责稳定节拍，一个负责点缀重音，分工明确效果更好。”为有困难的小组提供“灵感卡”提示。学生活动：小组成员共同商讨，确定创编目标（节奏伴奏或固定音型伴奏）。根据“资源包”和个人特长进行分工（如设计节奏、演奏乐器、负责主唱、记录方案等）。合作进行探索、试奏、调整，最终形成一个小片段。准备简要说明创作意图。即时评价标准：1.小组分工是否明确、协作是否有序。2.创编的声部是否与歌曲原旋律在节奏或音高上和谐、有呼应。3.是否有明确的创意想法（哪怕很小）。4.展示时能否清晰说明本组的构思。形成知识、思维、方法清单：★创意实践的基本流程：构思（想做什么）→选择素材（用什么做）→尝试与调整（动手试）→展示与说明（分享成果）。这是艺术创作的通法。▲多声部音乐初体验：初步感受不同节奏或音高线条同时进行所带来的层次感与丰富性。合作学习提示：在小组中，每个人都能贡献想法，尊重与整合不同的意见是成功的关键。第三、当堂巩固训练1.分层展示与互评：邀请23个小组展示他们的创编成果。展示前，明确评价焦点：“请大家从‘配合是否整齐’、‘创意是否贴合卖布谣的氛围’两个角度来欣赏。”展示后，先由展示小组自述创意，再邀请其他组员进行“点赞”（说出一个优点）和“建议”（提出一个可改进点）。教师进行概括性点评，重点鼓励创意和协作精神。2.变式综合练习：面向全体，提出两个情境化任务供选择完成：基础/综合层：“假如你是民国时期的小报童，请你用《卖布谣》的旋律节奏，即兴编唱两句‘卖报谣’。”（考察节奏旋律的迁移应用）挑战层：“如果为这首民歌配一幅画或一段现代舞，你会突出哪个音乐元素（如循环的节奏、波浪形的旋律）？为什么？”（考察跨艺术门类的通感与深度理解）。学生可短暂思考后口头表达。3.反馈与强化：教师根据展示和练习情况，对普遍做得好的地方（如节奏感强、合作好）予以强化表扬；对暴露的共性问题（如创编与主旋律脱节）进行即时点拨和示范，提供“如何让伴奏更贴合”的小技巧。第四、课堂小结1.结构化知识整合：“同学们，经过这一堂课的‘侦探’之旅，现在谁能用几句话，为我们梳理一下《卖布谣》这首民歌到底‘妙’在何处？”引导学生从“节奏源于生活”、“旋律跟着方言走”、“结构讲完一个故事”等方面进行总结。教师同步完善板书，形成清晰的知识脉络图。2.方法与元认知反思：“回顾一下，今天我们用了哪些‘法宝’来学会并改编一首民歌？”（听、画、唱、编、演）“你在哪个环节觉得自己学得最带劲？哪个环节觉得有点挑战？下次再遇到民歌，你准备从哪里入手去欣赏它？”通过这些问题，引导学生反思学习策略与审美经验。3.分层作业布置与延伸：“今天的作业有三项，大家量力而行：必做（基础性）：将《卖布谣》有感情地背唱给家人听，并说说它的故事。选做A（拓展性）：寻找一首你家乡或你感兴趣的劳动号子类民歌，下次课分享它的一个特点。选做B（探究性）：尝试用今天课堂上的创编方法，为一句你喜欢的古诗词设计简单的节奏诵读方案。”六、作业设计1.基础性作业：全体学生必做。熟练、有表情地背唱《卖布谣》全曲。录制一段不超过1分钟的演唱音频（或拍摄视频），在演唱前用一两句话介绍这首歌的背景或自己最喜欢的一句歌词。目的是巩固核心演唱技能，并内化对歌曲的基本理解。2.拓展性作业：鼓励大多数学生完成。开展一次“生活中的‘卖布谣’”微型调查。留意或询问长辈，在当今生活中还有哪些具有音乐性、节奏感的叫卖声、广告歌或劳动口号？用文字、录音或绘画的方式记录一种，并简单分析其节奏或音调特点。目的是将课堂所学与真实生活关联，提升音乐观察与应用能力。3.探究性/创造性作业：供学有余力、兴趣浓厚的学生选做。以“新编《卖布谣》”为主题，进行一项微型艺术创编。形式三选一：①为歌曲创编一套简单的、能体现劳动场景的律动操；②利用废旧布料、纸张等材料，制作一个与歌曲意境相符的简易拼贴画；③与家人合作，尝试用现代流行的说唱节奏改编一段歌词。提交创作成品及简要的创作说明。旨在激发深度艺术联想与跨媒介创意实践能力。七、本节知识清单及拓展★1.民歌定义与分类：民歌是劳动人民在长期生产生活实践中集体创作、口头流传的歌曲形式，凝聚着集体智慧与地域文化。主要类别有劳动号子、山歌、小调等，《卖布谣》属于带有劳动号子特点的小调。★2.五声调式（初步感知）：中国民族音乐常用的音阶体系，由宫、商、角、徵、羽五个音构成。《卖布谣》主要采用五声徵调式，其旋律具有鲜明的民族色彩和温和、倾诉的基调。★3.“依字行腔”：这是中国声乐艺术，尤其是戏曲、民歌中的核心创腔原则之一。指旋律的创作与进行，紧密遵循唱词字音的声调（阴平、阳平、上声、去声）走向，以达到“字正腔圆”、听者能清晰辨义的效果。★4.规整乐句与“起承转合”：许多民歌结构方整，由数个长度相等的乐句构成。四个乐句构成的乐段常遵循“起承转合”的逻辑：第一句呈示，第二句巩固，第三句变化对比，第四句收束回归，形成一个完整的音乐叙事闭环。★5.节奏与生活劳动的关联：民歌的节奏常直接模拟或提炼自具体的劳动动作（如打夯、挑担、纺纱）与生活声响（如叫卖、摇橹），具有鲜明的律动感和功能性。▲6.多声部音乐初识：音乐可以由多个同时进行的声部（旋律线或节奏层）构成。即使是简单的固定音型或节奏伴奏，与主旋律结合也能形成丰富的音响层次，这是音乐创作从“横向”到“纵向”思维的重要一步。▲7.民歌的即兴性与变异性：民歌在流传过程中，常因地域、歌者、场合的不同而发生旋律、节奏、歌词的即兴变化，形成“十唱九不同”的生动局面，这也是民歌活力的体现。▲8.音乐创意实践的基本路径：从模仿开始，到分析理解，再到有支持的创编（如使用给定素材、限定范围），是适合初学者的安全、有效的创作学习路径。八、教学反思（一）目标达成度分析从课堂学生表现来看，知识目标基本达成，大多数学生能准确描述歌曲节奏规整、旋律与方言相关等特点，在总结环节能清晰表述。能力目标中的演唱部分完成度较高，但创编环节呈现显著差异：约三分之一的小组能创造出和谐、有想法的伴奏声部，另有部分小组停留在简单节奏叠加，少数小组在合作效率上遇到挑战。这提示创编能力的培养需要更序列化、常态化的训练。情感与价值观目标的达成有令人欣喜的闪光点，学生在模仿叫卖和解读歌词时，自然流露出对劳动人民的同理心，一句“他们虽然辛苦，但歌声里好像有希望”的发言，证明审美感知已触及文化理解层面。（二）教学环节有效性评估导入环节的生活化音频与设问迅速抓住了学生注意力，建立了良好的心理预期。新授环节的五个任务构成了较为坚实的认知阶梯。任务二（节奏解锁）与任务三（旋律描摹）将抽象音乐要素具象化、体态化的设计尤为有效，学生参与度高，笑声不断，在“玩”中掌握了核心要素。任务五（合作创编）是高潮也是风险点，提供的“资源包”和“灵感卡”起到了关键的脚手架作用，避免了学生茫然无措。但巡视中发现，教师对小组合作进程的介入指导仍可更精准、更具差异性，例如对快速完成的小组应提前准备“优化挑战”，对停滞不前的小组需更早介入、帮助拆解问题。（三）学生表现深度剖析课堂中明显可见学生的多元智能被激活：动觉智能强的学生在身体律动环节大放异彩；语言智能突出的学生在歌词分析与描述环节引领思考；人际交往智能强的学生成为小组合作的“粘合剂”。然而，也观察到个别