芭蕾舞题库及答案

芭蕾舞题库及答案1.芭蕾舞中“开绷直立”的“开”具体指身体哪些部位的外开？“开”主要指髋关节、膝关节、踝关节的外开，要求从骨盆开始，双腿向两侧打开，形成180度（理想状态）或至少135度的外开角度。这种外开需贯穿整个下肢，包括脚掌和脚趾的自然延伸，是芭蕾动作展开的基础空间框架，能扩大动作幅度并增强线条美感。2.足尖技巧（PointeWork）的核心力学原理是什么？足尖技巧的力学核心是通过跖骨（脚掌前部五根长骨）的拱起形成支撑面，将身体重量分散在跖骨头与趾关节处。舞者需通过小腿腓肠肌与比目鱼肌的收缩提供向上的拉力，同时股四头肌与臀大肌保持腿部伸直，核心肌群稳定躯干，使身体重心垂直落在足尖正上方，避免前倾或后倒。3.浪漫主义芭蕾与古典芭蕾的主要区别体现在哪些方面？浪漫主义芭蕾（19世纪）与古典芭蕾（18世纪末至19世纪初）的区别主要在于题材与表现形式：前者引入超自然元素（如《仙女》《吉赛尔》中的幽灵、精灵），强调女性角色的轻盈与理想化（足尖技巧成为核心）；后者更注重宫廷生活的写实描绘，男女舞者动作平衡，足尖技巧尚未完全成熟。此外，浪漫主义芭蕾的舞裙缩短至膝上（钟形纱裙），突出足尖动作的视觉效果，而古典芭蕾多为及地长裙。4.芭蕾基训课中“Tendu”（擦地）动作的训练目标是什么？Tendu的训练目标包括：通过脚沿地面缓慢擦出至脚尖点地（前、旁、后），强化踝关节灵活性与脚趾抓地能力；训练腿部肌肉（股四头肌、腘绳肌）的控制与延伸感；帮助舞者建立“从胯部启动动作”的发力模式，避免用膝关节或脚尖代偿；同时培养动作的“线条意识”，即从胯到脚尖的直线延伸美感。5.《天鹅湖》第二幕“白天鹅双人舞”的编舞特色是什么？该段落由伊万诺夫（LevIvanov）编创，特色在于通过“Adagio”（慢板）展现男女主角的情感互动。男舞者的托举动作（如“鱼跃托举”“环绕托举”）强调力量与稳定性，女舞者的“PasdeBourrée”（碎步）与“Endehors”（向外划圈）旋转突出轻盈与控制。双人配合中，男女动作线条形成对称或互补（如女鹅的手臂波浪与男王子的直立线条），传递出纯净与守护的情感。6.芭蕾训练中“Plié”（蹲）分为哪几类？各自的训练重点是什么？Plié主要分为“GrandPlié”（大蹲）与“PetitPlié”（小蹲）。大蹲要求膝盖完全弯曲至大腿与地面平行（外开状态下），训练目标是增强大腿内侧肌群（内收肌）、臀大肌的力量，以及踝关节的柔韧性；小蹲仅弯曲膝盖约45度，重点在于训练肌肉的快速收缩与反弹能力（如跳跃前的“弹簧”准备），同时强化对“开绷”状态的保持（下蹲时膝盖需始终对准脚尖方向）。7.现代芭蕾与传统古典芭蕾的编舞理念有何突破？现代芭蕾（20世纪后）突破传统之处包括：弱化“足尖至上”的审美，引入更多地面动作（如滚动、倒伏）与自然步态；打破男女角色分工（女舞者可托举男舞者，如《春之祭》）；题材更关注现实或抽象主题（如心理冲突、社会议题），而非神话或宫廷故事；动作语汇融合现代舞元素（如收缩-放松、即兴），取消严格的“哑剧手势”叙事，强调情感的直接表达（如巴兰钦的“纯芭蕾”以音乐结构驱动动作）。8.芭蕾舞者的“软开度”训练包含哪些关键部位？训练时需注意哪些原则？软开度训练的关键部位包括：髋关节（前、旁、后叉的开度）、肩关节（前屈、后展的柔韧性）、脊柱（胸腰、下腰的灵活度）、踝关节（背屈、跖屈的幅度）。训练原则需遵循“循序渐进”（避免暴力拉伸导致肌肉撕裂）、“动态与静态结合”（如踢腿动态拉伸+耗叉静态保持）、“热身先行”（需通过10-15分钟的关节活动与低强度跳跃提升肌肉温度）、“对称发展”（左右侧开度差异不超过5度，避免体态失衡）。9.《吉赛尔》中“第二幕幽灵群舞”的编舞如何体现浪漫主义芭蕾的“超自然”主题？该段落中，幽灵（Wilis）的舞蹈以“PasdeBourréeLent”（缓慢碎步）为主，配合手臂的波浪形摆动，模拟“飘行”的非人类质感；足尖动作强调“滑动”而非“跳跃”，落地时膝盖微屈（避免发出声音），营造轻盈无重的幻觉；群舞队形呈环形或放射状，围绕吉赛尔与阿尔伯特旋转，通过动作的整齐划一（如同步的手臂上升、足尖点地）强化“集体灵魂”的神秘感。编舞家科拉利（JeanCoralli）与佩罗（JulesPerrot）通过抑制力度、放大线条延伸，将“超自然”转化为视觉化的舞蹈语言。10.芭蕾“跳跃”（Sauté）动作按技术类型可分为哪几类？每类的典型动作是什么？跳跃动作主要分为：①“简单跳”（SautéSimple），如“小跳”（PetitSauté），双脚同时起跳并落地；②“换脚跳”（SautéChangé），起跳后双腿在空中交换位置（如“击腿跳”TempsLevé）；③“大跳”（GrandSauté），包括“大跨跳”（GrandJeté）——单腿前跨、另一腿后抬形成大劈叉；“凌空跃”（Assembléenl’air）——双腿在空中并拢后分开落地；④“旋转跳”（SautéenTournant），如“挥鞭转跳”（FouettéenSauté），起跳后完成1-2周旋转再落地。11.芭蕾训练中“把杆练习”（BarreWork）的标准流程是怎样的？各环节的训练目标是什么？把杆练习通常按以下顺序：①“Plié”（蹲）：从小蹲到大蹲，激活腿部肌肉并活动关节；②“Tendu”（擦地）：前、旁、后方向，训练延伸与控制；③“Dégagé”（勾脚擦出）：比Tendu幅度小但速度更快，强化肌肉爆发力；④“RonddeJambeàTerre”（地面划圈）：腿部沿地面画半圆（前→旁→后或反向），提升髋关节灵活性；⑤“RonddeJambeenl’air”（空中划圈）：腿部抬至45度或90度做划圈，训练空中控制与线条稳定性；⑥“Frappé”（打击）：脚快速击打地面后收回，增强踝关节力量；⑦“GrandBattement”（大踢腿）：前、旁、后方向踢至90度或180度，提升腿部爆发力与柔韧性。12.俄罗斯芭蕾学派与法国芭蕾学派的技术风格差异是什么？俄罗斯学派（19世纪末至20世纪）更强调“力量与幅度”，注重跳跃的高度（如“跳越转”Cabriole）、旋转的周数（如“挥鞭转”Fouetté的32周），以及托举动作的难度（如“阿拉贝斯克服托举”ArabesqueLifting），技术上追求“刚健中的优美”；法国学派（古典芭蕾起源）则侧重“精致与优雅”，动作更注重线条的纯净（如手臂的“圆弧”轨迹）、节奏的细腻（如对音乐切分音的精确处理），强调“控制中的轻盈”（如足尖动作的“漂浮感”）。13.芭蕾“旋转”（Tourenl’air）的核心稳定要素有哪些？旋转的核心稳定要素包括：①“轴”的保持——头部“留头-甩头”（RetourdeTête）动作需快速精准，使视线固定一点后猛然甩动，帮助身体找到旋转中心；②“核心收紧”——腹横肌、竖脊肌需保持紧张，避免躯干晃动；③“主力腿的支撑”——主力腿膝盖伸直但不锁死，脚掌全脚掌贴地（或足尖），提供稳定基底；④“动力腿的位置”——动力腿需紧贴主力腿（如“PirouetteàlaSeconde”旁腿转）或保持固定高度（如“PirouetteenArabesque”阿拉贝斯克转），避免因摆动破坏平衡。14.《胡桃夹子》中“糖梅仙子双人舞”的音乐与编舞如何配合？该段落音乐由柴可夫斯基创作，采用钢片琴（Celesta）演奏，营造“糖果般的晶莹感”。编舞家彼季帕（MariusPetipa）设计了大量“Enchainement”（连接动作）：女舞者以“PasdeBourrée”碎步为主，配合“小跳”（Sauté）与“单腿立”（Balance），模拟“轻盈跳跃的糖晶”；男舞者的托举动作（如“水平托举”HorsdeTerre）强调“悬浮感”，托举时手臂伸直、身体后仰，与女舞者的前倾形成“抛物线”线条；双人旋转（如“并肩转”PirouetteàDeux）速度均匀，与钢片琴的连续音符节奏同步，强化“甜蜜而规律”的氛围。15.芭蕾训练中“核心力量”的具体作用体现在哪些动作中？核心力量（腹部、下背部、盆底肌）的作用贯穿几乎所有动作：①跳跃时，核心收紧可避免起跳后躯干前趴或后仰，确保重心稳定；②旋转时，核心提供“向心力”，防止身体向外甩动；③托举中，被托举者的核心力量（如“桥”动作中的背部肌肉）能保持身体线条的延展，托举者的核心则稳定上半身，避免因受力不均摔倒；④足尖站立时，核心的垂直拉力可减轻下肢压力，延长足尖支撑时间。16.浪漫主义芭蕾代表作《仙女》的历史意义是什么？《仙女》（1832年首演，编舞菲利普·塔里奥尼）是第一部真正意义上的浪漫主义芭蕾舞剧，其意义在于：①首次将足尖技巧作为女主演的核心语汇（塔里奥尼的“足尖跳跃”震惊观众），确立“女性轻盈”为芭蕾美学的重要维度；②打破古典芭蕾的“情节写实”传统，以“凡人男子爱上精灵仙女”的超自然故事开创“现实-幻想”二元叙事结构；③推动舞裙改革（塔里奥尼的白色薄纱裙长及脚踝，后演变为更短的“浪漫主义纱裙”），使足尖动作成为视觉焦点；④标志着芭蕾从“宫廷娱乐”向“独立艺术形式”的转型，确立编舞家的创作主导地位。17.芭蕾“手臂位置”（PositionsdesBras）的标准有哪几种？各自的形态特征是什么？标准手臂位置共5种：①第一位置：双臂自然下垂，肘部微抬，手掌向前，手臂呈柔和的弧形，与腰部保持一拳距离；②第二位置：双臂向侧抬起至肩高，肘部略低于肩，手掌仍向前，形成“水平线”；③第三位置：一臂保持第二位置，另一臂抬至头顶上方（肘微屈），两臂形成“对角”；④第四位置：一臂前抬至胸高（肘微屈），另一臂保持第二位置，双臂呈“前侧”对称；⑤第五位置：双臂均抬至头顶上方，肘部微屈，双手略高于头，形成“椭圆形”弧线。所有位置需保持“肩下沉”（避免耸肩），手臂线条从肩部到指尖流畅延伸。18.现代芭蕾编舞家巴兰钦（GeorgeBalanchine）的创作理念是什么？其代表作《阿波罗》如何体现这一理念？巴兰钦主张“纯芭蕾”（BalletPure），即舞蹈应“为舞蹈而舞蹈”，以音乐结构（而非文学情节）驱动动作，强调“动作与音乐的直接对应”。《阿波罗》（1928年）以希腊神话中阿波罗的成长为线索，但编舞弱化叙事，聚焦“动作-音乐”的关联：如第一幕中，阿波罗与三位缪斯的双人舞严格按照斯特拉文斯基的“调性变化”设计动作——音乐转为大调时，加入“大跳”（GrandJeté）；进入复调段落时，采用“交叉队形”的群舞；结尾的“变奏”（Variation）中，阿波罗的“旋转”（Pirouette）次数与音乐的小节数完全同步，体现“舞蹈是听得见的音乐，音乐是看得见的舞蹈”。19.芭蕾“外开”训练中常见的错误有哪些？如何纠正？常见错误包括：①“假外开”——仅膝关节外转，髋关节未打开（表现为“膝盖超伸”或“骨盆前倾”），纠正方法是通过“青蛙趴”（腹部贴地，双腿外展）强化髋关节外旋肌；②“外开不一致”——一侧外开角度大于另一侧（多因习惯性单侧用力），需通过单侧“扶把Tendu”训练，强制较弱侧完成标准外开；③“外开导致的代偿”——为追求外开过度挺腰（腰椎超伸），需在训练中加入“核心收紧”指令（如想象肚脐向脊柱方向拉），保持骨盆中立位。20.《睡美人》第三幕“蓝鸟双人舞”的编舞如何突出“华丽技巧”？该段落由彼季帕编创，以“技巧展示”为核心：男舞者的“大跳”（GrandJeté）需达到1.5米以上的水平距离，落地时保持“阿拉贝斯克”（单腿后抬90度）；女舞者的“击腿跳”（TempsLevé）要求双腿在空中快速击打（每秒2-3次），同时完成“Endehors”（向外）旋转；双人配合的“托举”（如“举过头顶的大跳接旋转”）需男舞者在托举时完成180度转身，女舞者保持“迎风展翅”（EaglePosition）姿态；此外，段落结尾的“变奏”中，女舞者需连续完成8-10次“挥鞭转”（Fouetté），展示超强的旋转控制能力。21.芭蕾训练中“足尖鞋”的选择与使用需注意哪些要点？选择要点：①鞋头“硬盒”（Box）的硬度需匹配舞者跖骨的力量（初学者选软盒，进阶者选硬盒）；②鞋帮高度（Vamp）需贴合足弓（高足弓选低帮，扁平足选高帮）；③鞋底（Shank）的弧度需与舞者脚掌自然弧度一致（避免过弯导致足弓疼痛）。使用要点：新鞋需“开盒”（用手按压鞋头硬盒，或穿旧袜子踩压）以增加柔韧性；训练前需用软布包裹脚趾（或使用分趾垫）防止磨伤；每双鞋的使用寿命约为50-80小时（频繁训练者需每周更换1-2双）；训练后需将鞋头朝上晾干（避免潮湿导致硬盒变形）。22.古典芭蕾“四大经典”指哪四部作品？各自的艺术地位如何？“四大经典”通常指《仙女》（1832，浪漫主义开篇）、《吉赛尔》（1841，浪漫主义巅峰）、《睡美人》（1890，古典芭蕾集大成）、《天鹅湖》（1895，悲剧芭蕾的典范）。《仙女》确立浪漫主义美学；《吉赛尔》首创“现实-幽灵”双重舞台空间；《睡美人》由彼季帕与柴可夫斯基合作，将“古典芭蕾语汇系统化”（如严格的“双人舞结构”：慢板-变奏-结尾）；《天鹅湖》则突破传统“大团圆”结局，以悲剧深化情感张力，其“天鹅群舞”（24只天鹅动作高度统一）成为“古典芭蕾技术难度”的象征。23.芭蕾“中间练习”（CentreWork）与“扶把练习”（BarreWork）的训练目标有何不同？扶把练习通过把杆辅助，重点训练“基础能力”：建立正确体态（如“沉肩立颈”）、强化小肌肉群控制力（如踝关节、臀部）、规范动作轨迹（如Tendu的直线延伸）；中间练习则脱离把杆，强调“综合应用”：训练舞者在无支撑状态下保持体态稳定（如单腿立平衡）、完成复杂动作组合（如跳跃+旋转的连接）、培养“空间意识”（如对角线移动时的方向感），同时加入“表情表达”（如通过手臂线条传递情感），为舞台表演做准备。24.芭蕾“即兴训练”（Improvisation）的主要目的是什么？如何设计初级即兴练习？即兴训练的目的是打破“固定动作模式”，培养舞者的创造力、对音乐的即时反应能力，以及身体的“自然表达”（如用动作诠释音乐的情绪起伏）。初级即兴练习可设计为：①“音乐片段反应”——播放30秒的音乐（如轻快的小步舞曲或缓慢的柔板），要求舞者用“指定动作元素”（如“摆动”“折叠”）自由组合；②“主题联想”——给出“风”“生长”“冲突”等抽象主题，引导舞者通过动作（如手臂的波浪模拟风，身体的伸展模拟生长）进行具象化表达；③“双人互动”——两人一组，通过“跟随-引领”（如A做动作，B模仿并加入变化）训练即兴配合能力。25.芭蕾“身体比例”对职业舞者的重要性体现在哪些方面？理想的身体比例标准是什么？身体比例直接影响动作的视觉效果：①“腿长于躯干”（腿长=身高-坐高，理想差值为12-15cm）可使跳跃时“空中停留感”更强，阿拉贝斯克线条更修长；②“小头长颈”（头围与身高比约1:7.5）能突出颈部的延伸（如“天鹅颈”），避免头部过大破坏上半身线条；③“关节外开角度”（髋关节外开≥135度）是完成“大跳”“阿拉贝斯克”等动作的基础，外开不足会导致动作“缩紧”，缺乏美感。尽管现代芭蕾逐渐包容更多体型（如纽约市芭蕾舞团的“修长型”与英国皇家芭蕾舞团的“圆润型”并存），但上述比例仍是多数舞团选拔演员的重要参考。26.《卡门》芭蕾版与歌剧版的核心差异是什么？编舞如何重新诠释这一经典故事？芭蕾版《卡门》（如1949年罗兰·佩蒂版本）与歌剧版的差异在于“叙事方式”：歌剧通过唱词与对白推进情节，芭蕾则完全依赖动作与队形。编舞家通过：①“群舞象征”——吉普赛人部落的环形群舞（动作粗犷、脚步沉重）象征卡门的“自由不羁”；②“双人舞情感”——卡门与唐·何塞的双人舞从“吸引”（快速的“击腿跳”与“环绕托举”）到“冲突”（推搡、背对背的“大跳”），再到“毁灭”（卡门倒地时唐·何塞的“跪地颤抖”），用动作替代语言；③“独舞个性”——卡门的变奏（Variation）大量使用“踢腿”（BattementFrappé）与“快速旋转”（PirouetteenDedans），强化其“热情与危险”的特质，区别于歌剧中的“咏叹调抒情”。27.芭蕾“损伤预防”的关键训练方法有哪些？关键方法包括：①“核心强化”——通过“平板支撑”“死虫式”（DeadBug）训练深层核心肌肉（如腹横肌），减少下肢压力；②“肌肉离心控制”——在大跳落地时，通过股四头肌的离心收缩（缓慢弯曲膝盖）缓冲冲击力，避免膝关节损伤；③“足弓训练”——用脚趾抓毛巾、单脚站立踩平衡垫，增强足弓肌肉力量，预防“跖骨应力性骨折”；④“交叉训练”——加入游泳（增强肩背肌肉）、瑜伽（提升柔韧性）、普拉提（强化小肌肉群），避免单一动作模式导致的肌肉失衡；⑤“充分热身与冷身”——热身需包含动态拉伸（如高抬腿跑），冷身需进行静态拉伸（如坐姿体前屈），降低肌肉拉伤风险。28.芭蕾“哑剧手势”（Pantomime）的功能是什么？请举例说明其在《天鹅湖》中的应用。哑剧手势是芭蕾中通过手部、面部与身体姿态传递剧情信息的非舞蹈语言，功能是补充舞蹈动作难以直接表达的具体情节（如“我爱你”“离开”“死亡”）。在《天鹅湖》中：①奥杰塔用“双手抚心→指向王子”表示“我爱你”；②冯·罗特巴尔特（魔王）用“手指向奥杰塔→握拳前推”表示“控制”；③王子发现奥杰塔是天鹅时，用“双手摊开→摇头”表达“震惊与绝望”；④结尾奥杰塔与王子投湖时，用“双手相握→身体后仰”模拟“沉入水中”的动作。这