小学美术三年级上册《巧手塑花·立体纸艺》教学设计

小学美术三年级上册《巧手塑花·立体纸艺》教学设计一、教学内容分析从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的学段要求来看，三年级“造型·表现”领域强调运用多种媒材和手段，体验造型乐趣，表达所见所闻、所感所想。本课“巧手塑花”作为“设计·应用”与“造型·表现”的融合课例，其知识技能图谱的核心在于引导学生从二维平面思维向三维立体空间思维进行初步转换。具体而言，学生需理解并掌握基础的立体构成原理（如卷曲、折叠、粘贴、组合），运用纸材的质感与色彩，创作出具有空间感和形式美的花卉形象。它在单元知识链中承上启下，既是对前期点、线、面、色彩知识的综合应用，也为后续更为复杂的立体手工创作奠定方法论基础。过程方法上，本课蕴含了“观察与感知→分析与构思→尝试与制作→评价与改进”的创造性实践路径，课堂将转化为一个微型的“艺术家工作室”，鼓励学生通过“探究式”触摸与“试错式”操作，亲历从材料特性到艺术形象的转化过程。在素养价值层面，本课是培育学生“审美感知”、“艺术表现”和“创意实践”核心素养的优质载体。通过对自然花卉形态美的感知、对纸材可塑性的探索，以及将个人情感与想象物化为立体作品的过程，实现技术学习与审美体验、物我交融的统一。本阶段学生（约89岁）正处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的时期，对动手操作具有浓厚兴趣。已有基础方面，他们具备基本的剪纸、涂色和简单粘贴技能，对花卉的常见形态有生活观察经验。然而，普遍存在的障碍在于：从“画”花到“做”花的思维转换困难，即如何将脑海中的立体形象分解为可操作的步骤与部件；在立体造型中，对结构的稳定性、比例协调性缺乏预见和调控能力；部分学生可能因担心做得“不像”而畏惧尝试。基于此，教学中的过程性评估将至关重要，我将通过巡视观察学生“首次尝试卷花瓣”时的动作与神态、收集诸如“老师，我粘不牢怎么办？”等典型问题，动态把握难点所在。教学调适策略上，将提供“可视化步骤图”支持视觉型学习者，设置“技法加油站”微视频供有需要的学生反复观摩，并为动手能力较强的学生准备“进阶挑战卡”，鼓励他们在基本造型上进行个性化装饰或结构创新，从而实现从统一奠基到个性发展的分层支持。二、教学目标知识目标方面，学生将理解立体纸艺花卉的基本构造原理（如花瓣、花心、花叶的组合关系），系统认知并掌握卷、折、剪、粘等纸艺成型的关键技法，能够清晰表述这些技法如何共同作用于将平面纸张转化为具有空间感的立体形态，从而建构起关于“二维转三维”的初步知识框架。能力目标聚焦于美术学科核心的“造型能力”与“工艺制作能力”。学生能够独立或合作，有步骤地完成一朵立体纸艺花的制作流程，并在此过程中，表现出对材料特性的利用（如利用纸条的卷曲产生张力）、对工具的安全使用以及对形式美法则（如对称、均衡、韵律）的初步关照和应用。情感态度与价值观目标自然生发于创作的愉悦与成就之中。期望学生能在指尖的创造中体验“化平凡为神奇”的乐趣，培养耐心、细致的劳作态度；在小组分享作品时，能真诚欣赏同伴作品的闪光点，乐于表达自己的创作意图，从而内化对劳动与创造价值的认同，外显为友善、自信的交流倾向。美术思维目标重点发展“空间想象力”与“设计思维”。课堂将通过“如果你是一片纸，想变成花的哪一部分？”等拟人化问题链，驱动学生进行从整体到局部、从立体到平面的思维转换练习，引导他们像设计师一样思考形态、结构与功能（观赏性）的关系。评价与元认知目标旨在提升学生的学习管理能力。设计引导学生依据“牢固、美观、有创意”的简易量规进行自评与互评，并反思“在制作过程中，哪个步骤我做得最满意？如果重做一次，我会在哪方面改进？”等问题，从而逐步养成规划、监控、调整自己学习过程的习惯。三、教学重点与难点教学重点确立为立体纸艺花卉核心成型技法的探究与掌握，特别是“卷曲塑形法”与“组合结构法”。其枢纽地位在于，这些技法是实现从平面到立体转换的根本技术支撑，是学生进行艺术表现与创意实践的“工具语言”。依据课标，本学段“设计·应用”领域强调“尝试从形态与功能的关系出发进行初步设计”，而流畅地运用基本技法是实现任何设计构想的前提。从能力立意看，能否熟练、灵活地运用这些技法，直接决定了作品的艺术表现力与完成度，是评价学生本课学习成效的核心指标。教学难点预计为学生立体空间观念的建立与创意转化。具体节点在于：如何引导学生将观察到的真实花卉的曲面、翻转、层次等复杂空间关系，简化和提炼为可用纸艺技法表现的语言；以及如何鼓励学生超越对“像”的追求，大胆进行夸张、变形、重组等创意表达。难点成因在于三年级学生的空间知觉尚在发展初期，且容易受“画得像”的惯性思维束缚。预设依据来自于常见的学生作品分析，往往出现造型扁平、部件组合呆板、模仿痕迹重而个性不足等问题。突破方向拟通过提供丰富多样的花卉图片与艺术家纸艺作品进行对比观察，搭建“从观察到表现”的思维桥梁，并设立“创意花瓣变形记”等开放任务，降低心理门槛，激发创意思维。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（含高清自然花卉图片、纸艺作品赏析图、分步骤技法演示动画）、多种手法制成的立体纸艺花范例35件、半成品部件若干。1.2材料与工具：各色彩纸（皱纹纸、卡纸、手工纸）、剪刀、胶棒、双面胶、铅笔、展示底板（KT板）及作品展示区。2.学生准备2.1预习与物品：观察一种自己喜欢的花，思考它的外形特点。携带安全剪刀、胶棒。2.2座位安排：四人小组围坐，便于材料共享与协作交流。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与悬念导入：“同学们，请大家闭上眼睛，闻一闻——想象一下，现在我们置身于一个百花盛开的大花园里。”（稍作停顿）“好了，睁开眼，瞧，老师手里这朵花，和你们平时画的有什么不一样？”（出示预先做好的立体纸艺花，传递给学生触摸、观察）。2.核心问题提出：“是的，它是立体的，有厚度、有空间，仿佛能捧在手心。大家一定很好奇，这张平平凡凡的纸，是怎么‘站起来’，变成这样一朵生动的小花的呢？这就是我们今天要一起破解的‘立体魔法’。”3.路径明晰与旧知唤醒：“这节课，我们将化身‘巧手花艺师’，经历‘发现美’—‘解析美’—‘创造美’的旅程。首先，我们要向大自然这位最好的老师请教花朵的形态秘密；然后，拆解老师的‘魔法’，学习几种让纸‘变身’的秘诀；最后，请大家施展创意，制作一朵独一无二的立体之花。还记得我们之前用纸做过哪些手工吗？对，折纸、剪贴画，今天我们要让它们结合并升级！”第二、新授环节本环节采用支架式教学，通过环环相扣的探究任务，引导学生主动建构知识，时长约28分钟。任务一：观察与发现——花卉的形态密码教师活动：首先，在屏幕上并列展示一组高清花卉照片（如玫瑰、向日葵、郁金香）和对应的概括性线条图。“请大家用‘小画家’的锐利眼睛找一找，这些花主要由哪几个部分组成的？比比看，哪个小组说得最全。”接着，聚焦一朵花，如康乃馨，进行引导性提问：“如果我们用手轻轻抚摸花瓣，会感觉到什么？是光滑平整的，还是有起伏、有卷曲的？谁能上来，用手势比划一下这片花瓣的起伏？”随后，出示一个关键词板：“整体外形”、“花瓣形状”、“层层关系”，引导学生用这三个“放大镜”去观察不同花卉。学生活动：学生小组讨论，抢答花卉的组成部分（花瓣、花心、花萼、叶子等）。一名学生上台用手势模拟花瓣的曲面。全体学生运用教师提供的观察框架，对比不同花卉的形态差异，并尝试用语言描述（如“向日葵的花心是圆盘状的，花瓣是细长的”、“玫瑰花的花瓣一片包着一片，层层叠叠”）。即时评价标准：1.观察是否全面，能否指认花卉的核心结构。2.描述是否运用了相关的形态词汇（如圆形、椭圆形、锯齿状、卷曲）。3.小组讨论时，成员间是否有倾听和补充。形成知识、思维、方法清单：1.★观察方法：学会从“整体到局部”、“由表及里”地观察复杂物体。这是所有艺术创作的第一步。我们可以问自己：它像什么形状？由几部分构成？各部分之间怎么连接？2.★花卉形态多样性认知：自然界的花卉形态千变万化，没有两朵完全相同的花。这为我们的艺术创作提供了无限的灵感源泉，不必追求和某一朵花一模一样。3.▲从立体到平面的思维转换训练：用手势模拟，是将我们感知到的三维空间信息，用身体语言进行表达和巩固，这是后续用材料进行表现的重要思维铺垫。任务二：探究与拆解——纸艺花的成型奥秘教师活动：将一朵结构清晰的立体纸艺花范例分发给每个小组。“现在，你们就是小小‘解剖学家’，可以轻轻拆解这朵纸花，但要尽量保持部件完整。任务目标是：第一，找出它用了哪几种颜色的纸？第二，发现它用了哪些让纸‘站起来’的方法？第三，试着想想，这些部件是怎么组装在一起的？”教师巡视，针对学生的发现进行追问和提炼：“哦，你发现花瓣是卷过的，卷一下果然就有弧度了，对吧？”“看，这个花心是很多小纸片揉成球粘在一起的，这又是另一种方法。”学生活动：小组成员协作，小心翼翼地拆解范例，观察、触摸各个部件。他们可能发现卷曲的纸条、折叠的纸片、剪成流苏状再卷起的花心等。相互讨论并记录（或记忆）发现的技法，并尝试将部件重新拼合。即时评价标准：1.探究过程是否细致、有序。2.能否发现并指出至少两种不同的成型技法。3.在重新拼合时，是否能关注到部件的组合逻辑和前后顺序。形成知识、思维、方法清单：1.★核心技法初探（卷、折、揉、剪）：通过亲手拆解，直观感知最基本的纸艺立体化手段。卷曲产生弧线与张力，折叠产生棱角与结构，揉捏产生体块与肌理，剪切可以改变外形并制造细节。2.★“结构与固定”意识萌芽：立体作品不是部件的简单堆砌，需要思考如何连接（如谁在下、谁在上，哪里需要多点粘合）才能牢固又美观。拆了再装，是理解“结构”的最好方式。3.▲逆向工程思维：通过分析成品来反推制作过程，这是一种重要的工程与设计思维。它教会我们，面对一个复杂的对象，可以将其分解为若干简单问题逐个解决。任务三：示范与演练——核心技法的“手感”训练教师活动：教师选择“纸条卷曲塑形”这一最核心、最通用的技法进行集中示范。“请大家拿出课前发的练习纸条，跟着老师一起找手感。首先，我们可以用铅笔或手指做‘轴’，像这样将纸条紧紧地卷上去……看，一个紧实的小圆筒。然后，我们轻轻松开，让它自然回弹，看，它变成了一个松弛的、有弹性的小卷。大家试试看，是卷得紧一点花瓣挺括，还是松一点更自然？”随后，演示如何将这个纸卷通过捏、压变成水滴形、眼形等不同花瓣形状。“记住，你的手指就是最灵巧的造型工具！”同时，在屏幕上的“技法加油站”区域，循环播放“折叠法做叶子”、“剪贴法组合花心”等微视频，供学生按需观看。学生活动：学生跟随教师同步操作，反复练习卷纸和基础塑形。他们尝试控制卷的松紧度，并用手捏出不同的形状。有需要的学生可离开座位到教室一侧的“加油站”观看屏幕上的其他技法视频。练习过程中，学生之间互相展示、比较“手感”成果。即时评价标准：1.操作是否安全、规范（如正确使用工具）。2.能否通过练习，制作出至少两种不同松紧度和形状的纸卷。3.是否主动尝试利用“技法加油站”资源解决自己的疑问。形成知识、思维、方法清单：1.★“卷曲塑形法”的核心要领：“轴”的粗细、卷的松紧、后续的捏压，是控制最终造型的三个关键变量。“先紧后松再塑形”是一个有效的操作口诀。2.★材料敏感性的培养：不同的纸张（如皱纹纸韧性好、卡纸挺括）在相同操作下会产生不同效果。鼓励学生多试，找到纸张的“性格”。3.▲差异化学习路径的实践：“集中示范+分散微课”的模式，既保证了核心技能的重点传授，又满足了不同进度和兴趣学生的个性化学习需求。知道自己需要什么并主动去获取，是一种重要的学习能力。任务四：构思与创作——我的花儿我设计教师活动：教师提出开放式创作任务：“接下来，就是各位‘花艺师’大展身手的时候了！请为你将要制作的花儿做一个简单设计：1.你想做一朵什么样的花？（可以参考图片，也可以完全想象）2.它主要用什么颜色？3.你打算重点使用我们刚学的哪种或哪几种方法？”分发“我的设计图”学习单（含简单草图框和文字提示）。教师巡视，进行一对一或小组辅导：“你这个彩虹色的想法太棒了！准备怎么安排颜色顺序呢？”“如果要做一朵很大的花，单片花瓣的卷纸可以更宽更长，试试看？”学生活动：学生静心构思，在学习单上绘制简单的草图或写下关键词，确定创作方向。他们会回顾观察过的花卉图片和技法，与同伴轻声交流想法，并在正式制作前，可能先用废纸尝试一下关键的造型部分。即时评价标准：1.构思是否有明确的意向（即使草图简单）。2.设计是否考虑了可行的制作方法。3.是否在尝试将观察、学到的知识转化为个人创作计划。形成知识、思维、方法清单：1.★创作流程中的“设计先行”：养成“先想后做”的习惯，能有效避免制作的盲目性，提升作品的成功率和完成度。设计图是构思的视觉化记录。2.★创意转化的思维节点：如何将“想法”落地为“做法”？这需要调用之前所有环节的储备：观察的印象、技法的掌握、材料的认知。这是创造性思维的综合运用。3.▲个性化表达的鼓励与保护：设计没有标准答案。教师此时的肯定与追问，旨在帮助学生厘清思路，而非干预其创意。保护那些看似“古怪”却充满个人色彩的想法，是艺术课堂的珍贵之处。任务五：制作与调整——让花儿“活”起来教师活动：宣布正式制作开始，提供充足的制作时间。教师游走于各小组之间，扮演“顾问”和“技术支援”角色。关注点包括：技术难点指导（如“这里粘不牢，可以试试在接触面多涂一点胶，压久一会儿”）、造型建议（如“这几片花瓣都朝一个方向，会不会有点单调？试试让其中一片换个角度看看？”）、以及鼓励性评价（如“哇，你给花加上了这么别致的小叶子，瞬间生动了！”）。同时，提醒学生注意操作安全和桌面整洁。学生活动：学生根据设计图或即兴灵感，投入制作。他们裁剪纸张、练习技法、组装部件。过程中会遇到问题，会自我调整或向同伴、老师求助。他们会不断从各个角度审视自己的半成品，进行微调，力求让作品更符合自己的设想。即时评价标准：1.能否有步骤、有条理地进行制作。2.遇到困难时，是否能尝试自己解决或有效求助。3.在制作中是否体现出对作品细节的关注和调整的耐心。形成知识、思维、方法清单：1.★“制作观察调整”的迭代过程：艺术创作很少一步到位。将作品拿远看看、转着看看，发现问题并及时调整，是作品趋于完善的关键环节。这体现了精益求精的工匠精神。2.★问题解决策略的现场学习：“粘不牢”、“立不住”、“不好看”是常见问题。在教师点拨和同伴互助中，学生能现场积累诸如“增加接触面”、“寻找支撑点”、“调整色彩或形态对比”等具体策略。3.▲沉浸式创作体验的价值：全身心投入一件创造性手工制作的过程本身，就是一种重要的审美体验和心智锻炼，能够带来高度的专注和满足感。第三、当堂巩固训练本环节旨在通过分层、变式的任务，促进知识的内化与迁移，时长约8分钟。1.基础层（全体参与）：“请完成你的立体纸艺花主体，并让它能稳固地‘站立’或‘躺’在桌面上。”核心是应用技法，完成一个完整的、结构稳固的基本作品。2.综合层（鼓励跃迁）：“如果你已经完成一朵花，可以尝试为它添加花萼、叶子，或者制作一小段花茎，让形象更丰富。”引导学生在核心造型基础上进行综合拓展，考虑部件间的搭配关系。3.挑战层（自主选择）：“高手挑战：能否运用今天的方法，设计制作一朵想象中的、自然界没有的‘奇幻之花’？或者，两三位同学合作，将你们的花组合成一小盆‘窗台景观’？”此层指向开放探究与简单协作，激发创意和空间布局能力。反馈机制：制作接近尾声时，开展“一分钟画廊漫步”：学生将作品放在自己桌上，离开座位轻声观摩其他同学的作品。随后，教师邀请几位学生分享“你看到的最让你惊喜的一个细节是什么？”进行同伴互评。教师则选取在技法运用、创意构思或问题解决上有代表性的作品（包括存在典型问题的）进行展示和简短讲评，点明优点，提供优化思路。第四、课堂小结本环节引导学生进行结构化总结与元认知反思，时长约4分钟。1.知识整合：“同学们，今天我们完成了一次从平面到立体的奇妙旅行。谁能用一句话说说，要让纸‘站起来’，最关键的一步是什么？”（引导出核心技法）“我们再一起回忆一下，创作一朵立体纸花，大概要经历哪几个步骤？”（师生共同梳理：观察→构思→选材→制作→调整）。鼓励学生课后用简单的思维导图画出这个过程。2.方法提炼：“今天，我们不仅做出了花，更学会了几种‘魔法’。比如，观察的魔法（从整体到局部）、拆解的魔法（逆向思考）、还有让手指听话的魔法（反复练习）。这些魔法，以后我们做其他手工时也一样能用上。”3.作业布置与延伸：“今天的必做作业是：回家后，为你的作品取一个好听的名字，并向家人介绍它。选做作业有两项：一是尝试用家里的废旧报纸、包装纸等不同质感的纸再做一朵花，感受材料变化带来的惊喜；二是观察一种新的植物，想想可以用什么纸艺方法表现它。下节课，我们将举办一个小型‘春日纸艺展’，期待大家带来更精彩的作品！”六、作业设计1.基础性作业（必做）：完善课堂未完成的立体纸艺花作品，为其命名，并简单记录（可画、可写）制作过程中最有趣或最具挑战的一个环节。旨在巩固课堂所学，并引发初步的创作过程反思。2.拓展性作业（建议大多数学生尝试）：“材料探索家”：寻找家中12种不同于课堂所用的纸材料（如杂志页、纸巾、包装袋），运用课堂所学技法，制作一个小花瓣或一片小叶子，感受不同材料的表现力。目的是将技能在变式情境中应用，加深对材料属性的理解。3.探究性/创造性作业（选做，鼓励学有余力者）：“立体贺卡设计师”：以“花”为主题，设计制作一张可以打开的立体贺卡。要求卡内有至少一处立体造型（如弹起的花朵），并配有简单的祝福语。此项作业综合了设计、构图、造型与实用功能，是一项微型的创意项目。七、本节知识清单及拓展★立体造型：指具有长、宽、高三个维度空间的形体。在美术中，区别于平面的绘画，立体造型作品可以从多个角度观看，具有实在的体积和空间感。本节课是学生从二维表达向三维表达迈进的重要一步。★观察方法（整体局部）：艺术创作的基础。先把握对象的整体外形和气势（像什么形？），再深入分析其局部特征（各部分如何构成？有何细节？）。这种方法能帮助我们有条理地认识复杂对象。★纸艺基本成型技法（卷、折、剪、粘）：这是纸立体造型的“元技能”。卷曲创造曲面与弹性；折叠产生棱角与结构；剪切定义轮廓与细节；粘贴是组合与固定的关键。掌握它们等于掌握了纸艺创作的“单词”。▲从自然形态到艺术形态的转化：艺术创作不是复制自然，而是对自然进行提炼、概括、夸张甚至重组。例如，我们将花瓣复杂的曲线概括为一条流畅的卷纸，这就是一种艺术转化。★“卷曲塑形法”口诀：“选纸裁条→借助轴心→紧紧卷绕→轻轻释放→指尖塑形”。记住，卷的松紧和后续的捏压是造型变化的关键。▲材料的感知与选择：不同厚度、纹理、韧性的纸，适合不同的技法。皱纹纸柔软易塑形，适合表现柔美的花瓣；卡纸挺括有支撑力，适合做基座或挺直的叶片。做之前，先捏一捏、弯一弯手中的纸。★结构稳定性：立体作品要立得住、粘得牢。需要考虑重心（作品底部是否平稳）、连接点（粘合面积是否足够、是否压在关键受力部位）。这是作品从“好看”到“既好看又结实”的关键。▲色彩的情感与搭配：色彩是花朵表情的重要组成部分。暖色（红、黄、橙）显得热烈活泼，冷色（蓝、绿、紫）显得宁静优雅。可以尝试同类色（深浅不同的同一种颜色）搭配和谐，对比色（如红和绿）搭配醒目。★创作流程意识：观察（获取灵感）→构思与设计（规划蓝图）→选材与制作（动手实现）→调整与完善（优化细节）。养成这个习惯，能让创作更有条理，减少返工。▲“美”的多样性：作品的美可以是“像”的真实美，可以是“巧”的工艺美，也可以是“奇”的创意美。课堂上有同学做出了规整的向日葵，也有同学做出了五彩的螺旋花，它们同样精彩。学会欣赏不同的美。★耐心与细致的工作态度：手工制作尤其需要耐心。胶水要干透才牢固，卷纸要一点点调整形状。越是细微之处越见功夫，这种专注的品质比完成一件作品本身更为宝贵。▲安全规范（工具使用）：剪刀传递时尖端朝自己，手柄朝他人；使用中专注谨慎，不挥舞嬉闹；胶水用量适中，避免浪费和污染。这是进行一切美术活动的前提。八、教学反思本次《巧手塑花·立体纸艺》教学设计，旨在通过结构化的探究任务，将学科核心素养的培养落到实处。从假设的课堂实施来看，教学目标整体达成度较高。大部分学生能掌握卷曲等核心技法，完成一件立体作品，并在“一分钟画廊漫步”中表现出对同伴作品的欣赏兴趣，实现了知识与技能、过程与方法目标的基础达成。情感目标在学生们专注制作和展示作品时的笑容中得到印证。然而，“艺术表现”素养中个性化表达的深度，以及“创意实践”素养中解决复杂问题的灵活性，在不同学生群体间呈现出显著差异，这将是后续教学持续关注的重点。各教学环节的有效性评估如下：导入环节的实物触摸与对比提问，迅速聚焦了“立体”这一核心概念，激发了探究欲。新授环节的五个任务逻辑链条清晰，从感知到解析再到创造，符合认知规律。其中，任务二（拆解范例）和任务三（手感训练）是突破重点的关键支架，学生在此处投入充分，动手试错积极性高。任务四（构思设计）的加入，虽短暂占用制作时间，但有效减少了部分学生盲目开始、中途反复的情况，“先想后做”的习惯培养初见成效。当堂巩固的分层设计照顾了不同进度，但挑战层的协作任务因时间所限，仅有少数小组能初步尝试，其深度未能充分展开，可以考虑作为课后兴趣小组的延伸项目。对不同层次学生的课堂表现剖析是本次反思的核心。对于动手能力强、自信心足的学生（约占30%），他们迅速掌握技法后，渴望更多创意空间。教学中提供的“进阶挑战卡”和开放性问题基本满足了他们的需求，个别学生甚至尝试了组合不同的花形。对于大多数中等能力的学生（约占60%），他们能跟随教学步骤完成作品，但在造型的生动性和细节处理上需要更多个别化的点拨。巡视中，诸如“老师，我的花瓣怎么老是塌下去？”等问题集中出现，我通过示范“调整卷纸内部支撑点”或“更换稍厚纸张”给予了具体指导，效果明显。对于少数动手能力较弱或畏难的学生（约占10%），他们在“手感训练”阶段就表现出困难。我的策略是降低预期，肯定其任何微小的进步（如“你卷的这个松紧度刚好”），并指派小组内能力较强的同学进行“伙伴帮扶”，同时允许他们从制作一片最基础的花瓣开始，逐步建立信心。“教育的艺术不在