小学美术三年级上册《巧手塑百态-民间面塑初探》教学设计

小学美术三年级上册《巧手塑百态——民间面塑初探》教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“造型·表现”学习领域，是学生系统接触中国民间美术的重要载体。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》解构，其坐标清晰：在知识技能图谱上，它以“面塑”这一立体造型艺术为支点，要求学生从识记常见题材（动物、人物）与寓意，理解其概括、夸张的造型特点，最终迁移至应用揉、捏、搓、压等基本技法进行立体塑造，在单元中承接着平面向立体、写实向装饰过渡的桥梁作用。过程方法路径上，课标倡导的“欣赏评述”与“创意实践”在本课融合，构想为“观察感知—方法探究—创意表现—文化理解”的探究循环，引导学生像民间艺术家一样观察生活、提炼特征、大胆表现。素养价值渗透的核心在于，通过亲手触碰这一“可食用的雕塑”，学生不仅发展“美术表现”与“创意实践”素养，更在“图像识读”中感悟民间艺术的质朴美感，在“文化理解”层面建立对非物质文化遗产的初步认同与情感链接，实现审美教育与文化传承的“润物无声”。  基于“以学定教”原则，进行学情研判：三年级学生已有基础与障碍并存。其优势在于具备一定的泥塑或彩泥制作经验，手部小肌肉群进一步发展，对立体造型充满兴趣；生活经验中可能接触过面食制作，对材料有亲切感。潜在障碍在于：其一，从随意玩泥到有意识地运用技法进行主题性塑造存在跨度；其二，对民间艺术“朴拙之美”的审美认知可能不足，易追求“像”而忽视“神”；其三，持久力有限，复杂造型易导致挫败感。因此，过程评估设计需贯穿始终：通过导入环节的“你说我猜”游戏评估前认知，在新授环节通过巡回指导观察技法掌握情况，在创作环节通过草图构思评估创意构思能力。相应的教学调适策略是：提供“技法锦囊卡”可视化解构步骤，降低入门门槛；展示从写实到夸张的对比图例，拓宽审美视野；设计“基础造型包”与“创意挑战卡”的分层任务，让每位学生都能在其最近发展区内获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够阐述民间面塑的常见题材（如生肖、吉祥人物）及其蕴含的吉祥寓意，能口头描述其造型概括、色彩艳丽的主要艺术特征，理解面塑是源于生活、表达美好愿望的民间艺术形式。  能力目标：学生能够熟练运用揉、捏、搓、压、粘等基本技法，独立完成一件主体突出、造型稳固的简易面塑作品（如一只小动物），初步尝试运用点、线进行纹饰装饰，发展立体造型与手眼协调能力。  情感态度与价值观目标：在动手创作中体验民间艺术的乐趣，产生对平凡材料化身为艺术品的惊奇感；在欣赏与讨论中，萌发对民间匠人智慧的敬佩之情，初步建立起保护与传承非物质文化遗产的意识。  学科思维目标：重点发展“概括与夸张”的造型思维。通过将观察到的复杂生物特征提炼为基本几何形（如球体、柱体），并对其进行有意识的夸大或缩小处理，完成从观察到表现的艺术转化，培养形象思维与创造思维。  评价与元认知目标：能够依据“造型有趣、技法熟练、装饰巧妙”三项简易量规，对自己和同伴的作品进行口头评价；能在创作后回顾过程，说出“我最满意的地方”和“如果再做一次，我会改进……”，初步形成反思与优化的学习习惯。三、教学重点与难点  教学重点：掌握面塑的基本制作技法（揉、捏、搓、压、粘）并完成一件立体作品。其确立依据源于课程标准对第二学段“造型·表现”的要求：“运用多种媒材、工具，进行简单组合与装饰”，此处的技法是实现立体造型的基石，是学生从平面思维转向三维空间表现的关键技能节点，对后续学习泥塑、纸雕等立体课程具有直接的奠基作用。  教学难点：引导学生跳出“写实”窠臼，运用“概括与夸张”的手法表现对象特征。预设难点成因在于，三年级学生的认知通常以“像不像”为评价标准，而民间艺术的精髓在于“神似”与“意趣”。这需要克服其固有认知，进行审美观念的引导。突破方向在于：提供大量经过艺术处理的民间面塑典型图例进行对比分析，设计“抓住最大特点”的观察游戏，并通过教师示范如何将一个写实形象一步步简化和夸张，搭建思维转换的“脚手架”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（内含高清面塑作品图库、微视频示范、步骤分解图）；实物投影仪；教师示范用彩色面团一套；民间面塑实物或高仿真模型若干。1.2学习支持材料：分层“学习任务单”（含观察记录、草图区、评价表）；“技法锦囊”小卡片（图示揉、捏、搓、压等方法）。2.学生准备2.1材料与工具：各色安全面团（课前分发）；塑料垫板；牙签（用于刻画细节、连接部件）；小水盒（用于粘合）。2.2前置经验：观察一种自己喜欢的动物或人物，思考其最突出的特征。3.环境布置3.1空间与陈列：小组合作式座位；教室前方设置“面艺博览”展示台，陈列面塑实物与图片。3.2安全提示：黑板侧边明确张贴“巧手公约”：细心操作，牙签用后即收。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设（魔术游戏）：“同学们，请闭上小眼睛，倒数三秒……看，老师手里这个小面团，它能变成什么呢？”（教师快速将面团揉捏成一只简单的小兔子）“瞧，一个普通的小面团，经过双手的魔法，变成了活灵活现的小动物！这就是我们今天要探寻的宝藏——民间面塑。”2.问题提出与联系旧知：“大家以前玩过彩泥或橡皮泥吗？感觉和面团有什么不一样？面塑可是我们老祖宗传下来的智慧，它不仅能看，早年还能吃呢！那么，如何让我们手中的小面团，也拥有这样的生命力，变成一件充满趣味的作品呢？”3.路径明晰：“今天，我们就化身小小非遗传承人，闯三关：第一关，‘火眼金睛’识面塑；第二关，‘巧手解锁’学秘籍；第三关，‘匠心独运’塑精彩。准备好你们的眼睛和巧手，我们的探索之旅，开始！”第二、新授环节任务一：观察感知——面塑有什么“趣”？1.教师活动：首先，利用课件展示一组题材丰富的面塑作品（坐虎、胖娃、西游记人物等），以“看图说故事”的方式引导：“找一找，这里面都有哪些你熟悉的故事或形象？猜猜它们可能用在什么场合？”接着，聚焦一件典型作品，如“布老虎”面塑，通过对比真实老虎照片，层层设问：“看看这只‘面老虎’，和真正的老虎比，哪些地方被‘改造’了？眼睛是更圆了还是更大了？身体是更胖了还是更瘦了？颜色是我们常见的黄色吗？”引导学生发现造型上的概括（身体简化成团块）、夸张（大眼睛、短四肢）与色彩上的强烈（大红、大绿）。最后总结：“民间艺术家就像会施魔法，他们抓住对象最神气的地方，使劲夸大，把复杂的变得简单又可爱，这就是‘概括与夸张’。”2.学生活动：学生兴致勃勃地观看图片，抢答认识的形象和猜测寓意（如“这个大鱼表示年年有余！”）。在教师引导下，对比观察，积极描述自己的发现：“老虎的头好大，身子圆滚滚的！”“它的眼睛瞪得像铜铃，看起来一点都不凶，反而很神气！”在讨论中初步感知民间面塑的造型趣味与色彩特点。3.即时评价标准：1.能识别出面塑作品的常见题材或吉祥寓意。2.在对比观察中，能至少指出一处造型或色彩上的夸张、概括处理。3.能用自己的语言表达对作品“趣”的感受（如“好玩”、“可爱”、“喜庆”）。4.形成知识、思维、方法清单：★核心概念：民间面塑是一种以面粉为材料，塑造成各种形象的传统民间艺术，常用于节庆和礼仪。▲学科方法：欣赏艺术品时，可以采用“对比观察法”，将艺术形象与真实物象对比，更容易发现艺术加工的奥秘。★造型特点：造型概括夸张——抓住对象最主要的特征，简化形体，夸大有趣的部分，追求神似而非形似。★色彩特点：色彩鲜艳强烈——常用大红、大绿、明黄等高纯度颜色，营造热烈喜庆的视觉效果。任务二：探究技法——面团怎样“听话”？1.教师活动：这是技法的“脚手架”搭建环节。教师在实物投影下，清晰演示基本技法：“要想面团‘听话’，先得了解它的‘性格’。‘揉’是让它变光滑、变结实（示范揉球）；‘搓’能让它变成长条，粗细由你定（示范搓条）；‘捏’是最重要的塑造，可以捏出尖角、捏出凹陷（示范捏出耳朵形状）；‘压’能做出薄片，当翅膀或衣服（示范压扁）；最后‘粘’合时，记得用牙签帮忙固定，或者用水轻轻润湿连接处。”每演示一种技法，随即提出一个小挑战：“谁能用最快的速度搓出一根‘面条’？试试看能不能把小球捏成小碗？”巡回指导，及时纠正。2.学生活动：学生跟随教师的演示，同步操作手中的面团，练习每一种基本技法。他们尝试揉出光滑的圆球，搓出粗细不一的长条，捏制简单的形状，并兴奋地展示自己的练习成果：“老师，我的‘面条’最细！”“我捏的小碗可以站住！”在动手实践中熟悉材料特性，掌握技法要领。3.即时评价标准：1.能基本模仿做出揉、搓、捏、压的动作，成型物体相对完整。2.知道用牙签或点水进行部件间的加固连接。3.操作过程中桌面保持相对整洁，有良好的手工习惯。4.形成知识、思维、方法清单：★核心技能：面塑五大基本技法——揉（成球）、搓（成条）、捏（塑形）、压（成片）、粘（组合）。▲应用技巧：制作顺序一般遵循“从大到小，从整体到局部”，先做出主体大形，再添加细节。★易错提示：部件连接不牢固是常见问题，记住“小部件，大支撑”，或用牙签做“骨架”。★材料认知：面团具有可塑性，但也会变干，暂时不用的部分要用湿布盖好。任务三：构思与创作——我的面团变变变1.教师活动：引导学生将前两个任务的输入转化为创意输出。“现在，轮到你们当设计师了！你想创作什么？是小动物、卡通人物，还是想象中的精灵？”发放分层“创意启动卡”：A卡（基础层）提供几种常见动物（如兔子、小鱼、刺猬）的简化步骤图；B卡（综合层）提示“抓住一个最突出的特征（如长脖子、大尾巴）来设计”；C卡（挑战层）鼓励“组合两种动物特征，创造一个‘神奇生物’”。要求学生先在任务单草图区简单画一画，规划主要部件（头、身体、四肢等）分别用什么形状（球、条？）组合。教师巡回，进行一对一构思辅导。2.学生活动：学生根据兴趣和能力选择参考卡片，静心构思。他们或在草图区勾画，或摆弄手中的面团寻找感觉，或与同组伙伴小声交流想法。有的说：“我要做一只胖胖的招财猫，手要举得高高的！”有的则挑战：“我想做一只龙，身体要搓很长很长的条！”在规划中，将抽象创意初步具体化。3.即时评价标准：1.能有明确的创作主题。2.草图或口头描述能体现出对形体的大致分解与组合规划。3.能根据自身水平选择或参考适当的创意支持材料。4.形成知识、思维、方法清单：★创意流程：艺术创作通常经历“构思—规划—实施”的阶段，画草图是帮助理清思路的好方法。★思维方法：“分解与重组”思维——将复杂对象看作由几个基本几何形状组合而成。▲差异化路径：学习可以从模仿开始，进而夸张特征，最高阶是进行创新重组。选择适合自己的起点很重要。★连接生活：创作灵感可以来源于最喜欢的动物、故事书角色，甚至是一个有趣的梦。第三、当堂巩固训练  本环节是分层实践的“工作坊”时间，约15分钟。学生根据既定构思开始正式创作。教师发布明确的分层任务指令与支持：1.基础层（稳固造型）：目标为完成一件结构稳固、形象明确的作品。教师提供“技法锦囊卡”随时参考，并重点巡查部件连接是否牢固，协助解决“站不稳”、“头易掉”等问题，鼓励：“先确保我们的作品是个结实的‘小战士’，再给它打扮！”2.综合层（生动表现）：在稳固基础上，追求特征的夸张与神态的表现。教师通过提问引导深化：“怎么能让你的小兔子显得更机灵？耳朵是不是可以再拉长一点？”“这只恐龙的气势从哪里来？把脖子挺得更直试试？”并提供简单纹饰工具（如不同粗细的牙签头）鼓励添加细节。3.挑战层（创意与文化）：鼓励完成造型后，思考其寓意或创作简短故事。教师可提示：“你做的这个‘太空熊猫’，它有什么超能力？”“这条彩虹鱼，如果送给过生日的朋友，代表什么祝福？”建立作品与情感、文化的隐性链接。  反馈机制：创作中途，进行一次“迷你分享会”，请两三位不同层次的学生展示半成品，师生围绕“造型趣味”和“技法运用”进行简短点评。创作尾声，教师用手机或实物投影快速捕捉典型作品（包括成功案例和有普遍问题的案例），进行“一分钟点拨”，针对共性问题（如比例失调）给出即时改进建议。第四、课堂小结  引导学生进入元认知反思阶段。首先进行知识整合：“同学们，请停下手中的魔法，回顾一下今天的学习之旅。如果让你用三个关键词来总结面塑的秘诀，你会选哪三个？”（预设：概括、夸张、有趣）。鼓励学生尝试以“今天我学会了……”开头，说说最大的收获。接着方法提炼：“我们是怎么学会的？先是看了很多有趣的例子（欣赏），然后解锁了让面团变身的咒语（技法），最后大胆地创造了属于自己的作品（实践）。这就是学习民间艺术的好方法。”  最后作业布置与延伸：“今天的课堂创作只是开始。请完成：1.（基础性作业）完善你的课堂作品，为它起一个好听的名字，并向家人介绍。2.（拓展性作业）尝试用不同颜色的面团组合，为你作品添加更丰富的色彩或图案装饰。3.（探究性作业）有兴趣的同学，可以回家在家长协助下，查阅一种你家乡或你知道的其它地方的民间手工艺（如剪纸、皮影、糖画），下节课我们来开个‘民间艺术小沙龙’，分享你的发现。期待大家更精彩的表现！”六、作业设计基础性作业（必做）：将课堂完成的面塑作品带回家，放置在安全干燥处。向家人或朋友展示并介绍：“我做的这是什么？它最有趣的地方在哪里？（例如：我做了只大耳朵兔子，我把它的耳朵捏得特别长，显得很可爱）”拓展性作业（鼓励完成）：观察生活中的小物件（如一片树叶、一个水果），尝试用“概括与夸张”的思维方式，想一想如果把它做成面塑，你会突出它的哪个特点？可以用画草图的方式记录下来。探究性/创造性作业（选做）：以“美好的祝愿”为主题，创作一件小型面塑作品。思考你想把这份祝愿送给谁？选择有相应寓意的形象进行创作（如送给同学“一鸣惊人”的小鸡，送给老人“寿比南山”的仙桃）。可将创作过程和成品拍照，制作成简单的电子相册或手绘卡片。七、本节知识清单及拓展★1.民间面塑定义：以面粉为主要原料，调色后用手和简单工具塑造成各种形象的传统造型艺术。它源于民间生活，与节日、礼仪紧密结合，兼具观赏性与习俗功能。（教学提示：可类比学生熟悉的橡皮泥，但强调其文化渊源）★2.核心艺术特点——概括与夸张：这是民间美术的通用语言。概括指省略繁琐细节，将对象归纳为球体、柱体等基本形；夸张指为强化神态和趣味，有意放大或缩小对象的某个特征（如更大的眼睛、更圆的身体）。（认知说明：目的是追求“神似”与“意趣”，而非科学精准）★3.色彩特点：喜用高纯度、对比强烈的颜色，如大红、翠绿、明黄、亮蓝等。色彩不追求写实，而注重装饰性和喜庆氛围的营造，视觉效果热烈明快。★4.五大基本技法：揉（使面团光滑、致密）、搓（成长条状）、捏（塑造具体形状与细节）、压（成片状）、粘（组合部件）。这是立体造型的基石。（操作口诀：揉一揉，搓一搓，捏出形状压压薄，粘合牢固定型好）★5.常见题材与寓意：动物类（虎：驱邪护娃；鱼：年年有余；鸡：吉祥如意）、人物类（娃娃：祈福纳祥；神话人物：寓教于乐）、花卉果蔬类（桃：长寿；石榴：多子）。题材选择反映民众对美好生活的向往。▲6.制作流程与规划：通常遵循“构思主题—分解形体（头、身、肢等）—分形制作—组合调整—装饰细化”的步骤。先画简单草图能有效避免制作时的混乱。（思维方法：整体规划，分步实施）★7.部件连接技巧：确保作品牢固的关键。常用方法：①使用牙签、细木棍等做“内骨架”连接；②在连接面涂抹少许清水增加粘性；③采用“包埋式”连接，将小部件插入主体。（易错点：直接对接易脱落）▲8.面塑的保存：传统食用面塑需经过蒸制定型；现代观赏性面塑常添加防腐剂，或采用超轻粘土等替代材料。学生课堂用的安全面团作品，可自然风干，但易开裂，主要体验过程。★9.审美视角——民间艺术的“朴拙美”：不同于学院艺术的严谨，民间艺术之美在于其大胆、率真、充满生命力的表达。欣赏时应更多关注其流露的活泼情感与创造智慧，而非用“像不像”、“工整与否”来评判。▲10.文化价值——非物质文化遗产：面塑是国家级非物质文化遗产项目。学习面塑，不仅是在学一门手艺，更是在接触和传承中华民族活态的文化基因，是文化自信的体现。（情感升华点：我们每个人都可以是小传承人）八、教学反思  （一）教学目标达成度证据分析：从最终作品展示看，90%以上的学生能独立完成一件立体造型，知识目标（识别题材）与能力目标（运用技法）达成度较高。在分享环节，许多学生能用“我把它眼睛做得特别大”等语言描述自己的夸张处理，表明学科思维目标有了初步渗透。然而，情感价值观目标的深度内化，仅凭一节课难以完全实现，更多体现在创作过程的好奇与愉悦中，对“非遗传承”的责任感需长期浸润。  （二）教学环节有效性评估：1.导入环节的“魔术”瞬间抓住了学生注意力，效果显著。2.新授环节的三大任务逻辑清晰：任务一的对比观察有效突破了审美认知难点；任务二的技法分解演示至关重要，是后续创作顺利的基础，但部分学生练习时间稍显仓促，心想“要是能再多练一会儿搓条就好了”；任务三的分层设计照顾了差异，但个别选择挑战卡的学生在有限时间内完成度不高，需调整任务复杂度或给予更具体的阶段性指导。3.巩固与小结环节的“迷你分享会”和“一分钟点拨”提供了及时反馈，但学生互评的深度有待引导，多停留在“好看”层面。  （三）学生表现