基于核心素养的小学四年级音乐欣赏课《龙猫》主题曲教学设计

基于核心素养的小学四年级音乐欣赏课《龙猫》主题曲教学设计一、教学内容分析  本课以经典动画电影《龙猫》的主题曲为音乐文本，隶属于“感受与欣赏”与“音乐表现”领域。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本学段要求学生在听觉感知基础上，能对音乐情绪、风格、形式有更细致的体验与分辨，并乐于参与综合性艺术表演活动。本节课的知识技能图谱聚焦于：能听辨乐曲的节拍、速度、力度变化（认知层级：理解与应用）；认识并初步体验乐曲的ABA‘带再现三段体’曲式结构（理解）；能用恰当的声势、律动或简易乐器为音乐主题伴奏（应用与创造）。其过程方法路径体现为“听觉先行要素解构联觉体验合作表现”，引导学生像音乐侦探一样，通过反复、有目的的聆听，探究音乐要素如何共同作用塑造出“龙猫”奇幻而温馨的音乐形象。其素养价值渗透于全程：在“审美感知”层面，培育对音高、节奏、音色、结构的敏锐感受力；在“艺术表现”层面，鼓励学生敢于并乐于用身体、声音和简易乐器表达对音乐的理解；在“创意实践”层面，设计开放性的伴奏与表现任务，激发想象力；在“文化理解”层面，通过音乐与影视文化的联结，感悟作品中对自然、童真与亲情的美好歌颂。  从学情诊断来看，四年级学生已具备稳定的节奏感，能区分基本的音乐情绪（如欢快、优美），对重复与对比的乐句有模糊感知。然而，他们主动关注音乐内部细节（如力度渐变、音色叠加）的意识较弱，对曲式结构的认知尚处于直观感受阶段，系统性描述能力不足。可能的障碍在于：将音乐形象与视觉画面进行抽象联想的个体差异较大；在多声部合作中，保持声部独立性与整体协调性存在挑战。为此，教学将采用“图形谱”搭建视觉支架，降低曲式分析难度；通过设计分层任务单，为节奏感较弱的学生提供固定节奏型“脚手架”，为能力较强的学生提供即兴创作空间。课堂中将通过“聆听反应游戏”、“小组创编展示”等形成性评价，动态观测学生参与度与目标达成情况，并即时调整教学节奏与指导策略。二、教学目标  知识目标：学生能在聆听与互动中，识别并描述《龙猫》主题曲的基本情绪（温馨、梦幻）、稳定拍子与中速特点，理解力度变化（如渐强、渐弱）对音乐画面的塑造作用；初步建立“ABA‘”曲式结构的听觉印象，能通过动作或图形标识大致区分乐曲的三个主要部分。  能力目标：学生能够运用声势（拍手、捻指、跺脚等）或课堂打击乐器（如三角铁、沙锤），较为准确、合拍地表现音乐中的特定节奏型；能够在教师引导下，与小组成员协作，为音乐片段设计并表演简单的多声部伴奏，初步体验声部间的配合。  情感态度与价值观目标：学生能沉浸于音乐所描绘的奇幻自然意境，产生对美好事物（如友谊、自然）的向往与珍视之情；在小组创编与展示活动中，乐于倾听同伴想法，积极贡献创意，享受合作带来的成就感与愉悦感。  学科思维目标：发展学生的“音乐联觉”思维，即建立听觉感受与视觉形象、身体动觉之间的关联（如：听到这段旋律，你仿佛看到了什么画面？身体想如何摆动？）；初步培养“音乐结构思维”，通过对比聆听，感知乐段之间的相同、相似与不同，理解音乐作品的组织逻辑。  评价与元认知目标：引导学生依据“节奏是否准确”、“与他人配合是否和谐”、“表演是否富有表现力”等简易标准，对自身及他人的表演进行观察与简短评价；在课堂尾声，能回顾学习过程，说出自己是用什么方法（如：跟着画图形谱、做动作）来记住和理解这首曲子的。三、教学重点与难点  教学重点：听辨音乐要素（节奏、速度、力度、音色）与体验音乐整体情绪、风格、形象之间的关联。确立依据在于，这是《课程标准》中“审美感知”核心素养的关键体现，是学生深入理解音乐、进行有效艺术表现的基础。抓住这一重点，意味着教学超越了孤立的技能训练，直指音乐学习的本质——理解音响形式如何表达情感与内容。  教学难点：在多声部合作创编与表现中，保持自身声部的稳定性并兼顾整体音响的和谐。预设依据源于学情分析：四年级学生个体的节奏控制力仍在发展中，同时处理多个任务（如奏好自己的节奏、聆听其他声部、看指挥）需要较高的注意力分配与协作能力，这是常见的“知行合一”困难点。突破方向在于提供清晰的节奏图谱、使用稳定的速度提示（如教师恒拍指挥），并从简单的两个声部配合开始，循序渐进。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《龙猫》电影静帧画面、主题曲音频、图形谱动画）、钢琴或电子琴。1.2器材与物料：课堂打击乐器套装（三角铁、沙锤、响板、铃鼓若干）、A3大小“音乐探索任务单”（内含图形谱轮廓）、彩色贴纸。2.学生准备2.1预习要求：观看电影《龙猫》片段，了解主要角色。2.2课堂用具：开阔的活动空间，便于进行律动与小组围坐。3.环境布置3.1座位安排：U型或分组岛屿式排列，便于集中观看与小组活动。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：“同学们，今天老师带来一段神奇的‘声音密码’，它来自一个毛茸茸、会魔法的森林精灵。请你闭上眼睛，只用耳朵来‘看’，这段音乐带你来到了什么地方？你‘看’到了怎样的画面？”（播放《龙猫》主题曲A段，无画面）。好，睁开眼睛，谁愿意分享一下你的“音乐地图”？（学生自由描述）大家的想象力真丰富！这段音乐到底描绘的是谁呢？（出示龙猫图片）没错，它就是宫崎骏爷爷创造的龙猫。音乐家久石让爷爷用音符为龙猫编织了一件“声音的外衣”。今天，我们就化身音乐小侦探，一起破解这件“声音外衣”的秘密，看看作曲家用哪些音乐魔法，让龙猫活灵活现地出现在我们耳边。1.1唤醒旧知与路径明晰：侦探破案需要线索，音乐侦探的线索就是——音乐的要素，比如节奏、速度、力度。上节课我们学过用动作感受节奏，这节课我们要更加细致地“跟踪”这些要素。我们会先整体感受音乐的情绪和故事，然后分段“取证”，分析它的结构，最后，我们还要小组合作，用我们的表演为龙猫的故事配上新的“声音注解”。第二、新授环节任务一：初探秘境——整体感知与情绪联想1.教师活动：完整播放《龙猫》主题曲，同时伴随简洁的、与音乐情绪吻合的肢体律动提示（如舒缓的摇摆、惊喜的抬头）。播放后，提出引导性问题：“这首曲子给你整体的感觉是热闹的还是安静的？是激动的还是悠扬的？如果用一个颜色来形容这段音乐，你会选什么颜色？为什么？”记录学生的关键词（如：梦幻的、温暖的、蓝色的、绿色的）。接着，引导学生关注音乐的“脉搏”（节拍）和“行走速度”（速度）：“请大家轻轻跟着音乐点头或用脚尖点地，找到它稳定、有规律的‘心跳’。它是像散步一样的中速，还是像跑步一样的快速？”2.学生活动：静心聆听全曲，观察教师的肢体提示，自由感受音乐氛围。跟随音乐用身体感受稳定拍。积极回应教师的提问，用语言或颜色描述初次聆听的整体情绪感受，并集体体验与确认乐曲的中速特点。3.即时评价标准：①聆听专注度：能否保持安静、投入地听完全曲。②感受表达的意愿与独特性：是否愿意分享个人感受，描述是否具体、有个人联想。③节拍跟随的准确性：身体律动是否基本与音乐节拍同步。4.形成知识、思维、方法清单：★1.乐曲基本信息与情绪基调：这首由久石让创作的《龙猫》主题曲，整体情绪温馨、梦幻、充满自然的生机，速度为中速，节拍稳定。这为我们后续的细致分析奠定了情感基调。▲2.音乐联觉的开启：将听觉感受转化为颜色、画面、动作的联想，是理解音乐意境的重要方法。★3.聆听的第一步——整体感受：欣赏音乐首先应静心完整聆听，获得一个整体的、直觉的印象，而不是急于分析细节。任务二：解密魔法——聚焦A段，探究音乐要素1.教师活动：再次播放A段音乐。首先聚焦力度变化：“注意听，音乐一开始的声音是突然响起的，还是慢慢浮现的？像什么？”（引导学生感知“渐强”，如雾气散开、主角慢慢走近）。接着，用钢琴弹奏主题旋律，请学生用“lu”模唱，感受旋律线的起伏：“这段旋律是平缓的波浪，还是陡峭的山峰？”然后，出示A段图形谱（用连绵的波浪线代表旋律，用逐渐变粗的线条表示渐强），边播放音乐边同步指示图谱：“看，图谱就像音乐的‘心电图’，声音变强，线条就变粗；旋律流动，线条就起伏。”2.学生活动：针对性地聆听A段，寻找力度变化的线索。尝试用轻柔的声音模唱主题旋律，用手划出旋律的起伏线。观看图形谱，尝试将听觉与视觉符号相对应，理解图谱的含义。3.即时评价标准：①听觉辨别力：能否准确听辨出“渐强”这一力度变化。②模唱的参与度与音准：是否敢于跟唱，音高是否大致准确。③视听结合能力：能否跟随图谱指示，大致理解图形与音乐的对应关系。4.形成知识、思维、方法清单：★4.力度——“声音的画笔”：渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo）是音乐中重要的力度变化手段，能营造出“由远及近”、“由静到动”等空间感和动态感。★5.旋律线的形态：旋律的起伏（音高的变化）是音乐表情达意的核心，平缓的旋律多表现宁静、悠扬，大跳的旋律可能表现惊喜或激动。▲6.图形谱——视觉化支架：图形谱是帮助我们将抽象的听觉信息转化为直观视觉形象的有效工具，尤其适用于分析音乐结构、力度、旋律走向。任务三：动感感应——声势律动体验节奏与乐句1.教师活动：“龙猫在森林里可能会做什么？是慵懒地打哈欠，还是调皮地跳跃？”根据A段音乐，设计两套简单的声势动作对应两个乐句：第一乐句（舒缓），双手缓慢地从下向上划圈，模拟雾气升腾；第二乐句（稍带跳跃感），轻轻拍腿两次再拍手一次，模拟轻巧的脚步。先分解教学，然后带领学生跟着音乐做。“注意听，这两个动作组合会重复几次？你的身体会告诉你答案。”2.学生活动：模仿并学习教师设计的声势动作。跟随音乐，将动作与乐句相匹配。通过身体的记忆，感受乐句的重复规律（共重复两次），形成对乐句结构的身体记忆。3.即时评价标准：①动作的协调性与节奏感：动作是否基本合拍，能否体现音乐的情绪。②乐句的感知能力：能否通过动作的转换，感知到乐句的划分与重复。③参与的积极性与表现力。4.形成知识、思维、方法清单：★7.乐句——音乐的“呼吸”：音乐像说话一样，是由一个个乐句组成的。乐句之间有短暂的“气口”（句逗）。★8.声势——用身体“演奏”音乐：拍手、跺脚、捻指等身体动作发出的声响，是体验节奏、感知乐句最直接、最个人化的方式。▲9.动作设计与音乐匹配：为音乐设计动作时，要抓住音乐的典型特征（如节奏型、情绪），让动作成为音乐的“解说员”。任务四：结构寻踪——对比聆听，发现ABA‘形式1.教师活动：“音乐继续发展，好像进入了森林的另一个角落。听，这段音乐（播放B段）和刚才熟悉的A段感觉一样吗？哪里不一样？”（引导学生对比：旋律是否不同？情绪是否更活泼、音区是否更高？）。播放后，揭示B段相对A段更具动感、色彩更明亮的特点。接着播放A‘段（再现段）：“奇怪，熟悉的旋律又回来了！但它和开头完全一样吗？仔细听结尾……”（引导学生发现结尾稍有变化）。出示完整的ABA‘图形谱概览，用不同颜色或形状区分三个部分，并跟随音乐完整指示一遍。2.学生活动：集中注意力对比聆听B段与A段，发现它们在旋律、情绪上的差异。聆听A‘段时，敏锐捕捉其与A段的相似性与细微变化（如结尾）。观看完整图形谱，在视觉辅助下，整体感知乐曲“出发探索返回”的三部性结构。3.即时评价标准：①对比聆听的能力：能否明确指出A段与B段在情绪或旋律上的主要区别。②细节聆听的敏锐度：能否听出A’段是A段的变化再现。③结构概念的初步形成：能否借助图谱理解乐曲分为三个不同部分。4.形成知识、思维、方法清单：★10.ABA‘带再现三段体：这是音乐中常见的一种曲式结构。A段是主题陈述，B段是对比展开（情绪、调性、材料常形成对比），A‘段是主题再现（可能带有变化），使音乐在变化后重归统一，结构平衡。★11.音乐中的对比与统一：对比（A与B）带来变化与新鲜感，统一（A与A‘）带来稳定与呼应，二者结合使音乐既丰富又有层次。▲12.聆听的进阶——关注结构：在熟悉主题后，有意识地去分辨音乐的不同段落及其关系，是深度欣赏的重要一步。任务五：共创音画——小组合作，创意表现1.教师活动：提出创意任务：“现在，请各小组选择音乐的一个段落（A、B或A‘），为龙猫设计一段‘声音表演’。你们可以使用老师提供的打击乐器，也可以继续用声势，还可以加入简单的造型或动作。我们有三个挑战等级供选择：一级挑战：用12种方式稳定地伴随音乐节奏；二级挑战：能为音乐设计简单的强弱变化处理；三级挑战：能组合两种以上的音色或声势，形成一个小小的‘合奏’。”分发乐器，巡回指导，重点关注各小组的分工、节奏的稳定性以及创意想法。2.学生活动：小组内讨论，选择段落和挑战等级，分配角色（如谁负责主节奏、谁负责音效、谁负责强弱提示）。合作排练，探索乐器的不同演奏法，尝试将之前的声势动作与乐器结合。在教师指导下调整改进。3.即时评价标准：①合作有效性：小组成员是否有明确分工，能否友好协商。②表现与音乐的契合度：设计的声音表演是否与所选段落的情绪、节奏特点相符。③表现的稳定性与创意：节奏是否基本稳定；是否在模仿基础上有自己的小创意。4.形成知识、思维、方法清单：★13.音色的选择与表现：不同乐器（如三角铁的悠长、沙锤的沙沙声、响板的清脆）具有不同的音色特质，需根据音乐情绪选择使用。★14.合作演奏的基本原则：保持统一的稳定速度（跟随音乐或指挥），倾听其他声部，使自己的部分融入整体。▲15.音乐表现的创造性：在理解音乐的基础上，可以进行个性化的、合理的诠释与创造，这是音乐学习的乐趣所在。▲16.任务分层策略：提供不同难度的挑战选项，让每个学生都能在“最近发展区”内获得成功体验，实现差异化成长。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全体参与）：“听力大挑战”——教师随机播放A、B、A‘三个段落中的一小段，学生举起对应颜色卡片（A段绿色、B段黄色、A‘段蓝色）进行辨识。检验学生对段落主题的听觉记忆。2.综合层（小组展示）：各小组依次展示任务五的创编成果。要求展示前简要说明：“我们表现的是第几段，我们想表现龙猫在做什么。”其他小组作为“小评委”，从“节奏整齐”、“富有创意”、“合作默契”三个维度进行观察。3.挑战层（个别或志愿者）：即兴提问：“如果我们要为‘龙猫在雨中撑荷叶伞’这个新画面配上一小段音乐，你会建议用什么乐器？力度和速度可以怎么变化？为什么？”鼓励学生综合运用本节课所学要素进行想象与阐述。  反馈机制：基础层采用集体反馈，教师快速统计正确率；综合层采用“展示+点评”模式，教师引导互评，并做总结性、激励性点评，如：“第三组用三角铁的轻敲模拟雨滴，想法太妙了！但如果我们把节奏再敲得稀疏一些，是不是更像小雨了呢？”；挑战层则给予开放性反馈，肯定其思考的逻辑性与创意。第四、课堂小结  “同学们，今天的音乐探索之旅就要结束了。让我们搭乘‘音乐回忆列车’回顾一下：出发站，我们整体感受了音乐的（温馨与梦幻）；第一站，我们发现了（渐强）的魔法和波浪般的旋律；第二站，我们用身体听出了音乐的（乐句）；第三站，我们穿越了（ABA‘）的音乐森林结构；终点站，我们合作创造了属于自己的‘龙猫之声’。”请12名学生分享：“今天你最大的收获是什么？或者，你觉得自己在哪个环节表现得最棒？”最后布置分层作业：必做（基础性）：将《龙猫》主题曲分享给家人，并告诉他们这首曲子分为几个部分，各有什么特点。选做（拓展性）：尝试用画笔画出你听完这首曲子后心中想象的森林画面。挑战（探究性）：找一找久石让为其他宫崎骏电影（如《天空之城》）创作的音乐，听听看有什么相同或不同的风格。下节课，我们可以带来分享。六、作业设计1.基础性作业（全体必做）：  做一个家庭小讲师：回家后，为家人完整播放一遍《龙猫》主题曲，并尝试向他们介绍：“这首曲子整体感觉是（怎样的），它大概可以分为（三）个部分，开头和结尾的旋律（很相似），中间部分则（有些不同，更活泼一些）。”2.拓展性作业（鼓励完成）：  我是音乐小画家：根据你对《龙猫》主题曲的聆听感受，创作一幅“听音乐画想象”的作品。可以画出你脑海中出现的森林、龙猫、或是任何由音乐引发的奇幻场景，并在画作一角用一两句话写下你的感受。3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：  小小配乐师挑战：从家中寻找可以发出悦耳声音的物品（如水杯、盒子、豆子瓶等），为你喜欢的一个《龙猫》电影静帧画面（可自行搜索或回忆）配上一段约30秒的简易“音效”。思考用怎样的声音（节奏、长短、强弱）来表现画面中的动作、情绪或环境。七、本节知识清单及拓展★1.《龙猫》主题曲与作曲家：本节课赏析的作品是日本动画大师宫崎骏电影《龙猫》的主题曲，由著名作曲家久石让创作。久石让的音乐以旋律优美、情感真挚、极富画面感而著称，是电影与音乐完美结合的典范。★2.音乐情绪与联觉：音乐能直接引发人的情绪反应和联想。《龙猫》主题曲带给人温馨、梦幻、宁静而充满生机的感受。这种感受可以通过联想到具体的颜色（如蓝、绿）、画面（森林、月光）或场景来加深理解，这就是“通感”或“联觉”在音乐欣赏中的应用。★3.中速（Moderato）：指音乐进行的速度不快不慢，如同从容的行走。它是这首乐曲的基本速度，奠定了音乐平稳、悠闲的基调。★4.力度（Dynamics）——渐强（Cresc.）：力度指音乐的强弱程度。渐强是指音乐音量由弱逐渐增强的过程。在《龙猫》主题曲开头，渐强手法仿佛带领听众缓缓拨开迷雾，逐渐走进神秘的森林秘境。★5.旋律线与歌唱性：旋律是音乐的灵魂，由一系列高低不同的乐音有组织地构成。这首主题曲的旋律线条起伏舒缓如波浪，具有强烈的歌唱性，即便没有歌词也易于哼唱和记忆。★6.乐句（Phrase）：音乐结构的基本单位，相当于文章中的句子。乐句之间有短暂的停顿（句逗），使音乐具有呼吸感和语句感。通过声势动作可以清晰地感知和划分乐句。★7.声势（BodyPercussion）：利用身体部位（如拍手、跺脚、捻指、拍腿）发出有节奏、有音色差异的声响来进行音乐活动。它是体验节奏、表现音乐最直接、最方便的手段。★8.ABA‘带再现三段体：一种常见的音乐曲式结构。A段是主题初次呈现；B段是与A段形成对比的新段落（可能在情绪、节奏、调性上不同）；A‘段是A段的再现，通常几乎完全相同或略有变化，使音乐结构完整、统一。本曲是典型的ABA‘结构。★9.音乐中的对比与统一：对比（如A段与B段）使音乐丰富多彩，避免单调；统一（如A段与A‘段）使音乐主题突出，结构严谨。二者结合是音乐作品具有表现力和逻辑性的关键。▲10.图形谱（GraphicNotation）：一种用图形、符号、线条等视觉化方式来表示音乐要素（如音高、节奏、力度、结构、音色）的记谱法。它不要求识读传统五线谱，直观易懂，是辅助音乐聆听与分析的优秀工具。▲11.课堂打击乐器音色特性：三角铁——音色清澈、延续长，适合表现星光、水滴等意象；沙锤——发出沙沙声，适合表现风声、细雨或神秘氛围；响板——音色清脆、颗粒感强，适合表现轻快的节奏或脚步声。▲12.合作演奏的核心：在多声部或合奏中，最重要的是保持统一、稳定的速度（节拍），并学会在演奏自己声部的同时倾听整体的音响效果，调整自己的音量与节奏，以达到和谐。▲13.久石让的音乐风格：其作品常运用简约而动人的旋律、丰富的管弦乐配器以及民族音乐元素，擅长营造宏大、空灵或童真、细腻的情感空间，具有极高的艺术感染力。▲14.音乐与影视的关系：影视音乐（配乐）是电影艺术不可或缺的一部分。它不仅能渲染气氛、烘托情绪，还能刻画人物心理、推动剧情发展，甚至具有独立的审美价值。好的配乐能让画面“活”起来。▲15.即兴创作的基础：即兴并非随意乱奏，而是基于对音乐要素（节奏型、音高模式、情绪）的理解，进行的即时性、创造性的组合与变化。可以从模仿一个简单的节奏型开始，然后尝试改变它的速度、力度或音色。▲16.评价音乐表演的维度：可以从“准确性”（节奏、音准）、“表现力”（力度、情绪处理）、“合作性”（声部协调、团队默契）以及“创意性”（有无独特的想法）等多个角度去欣赏和评价自己与他人的音乐表现。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析从课堂反馈来看，“知识目标”与“情感态度目标”达成度较高。大部分学生能准确描述乐曲的温馨情绪，并在图形谱与声势活动的辅助下，对ABA‘结构形成了直观的身体记忆和视觉印象。他们参与活动积极，眼中闪烁着对音乐故事的好奇与喜爱。“能力目标”中的节奏表现部分基本达成，但“合作表现”环节暴露出预想中的难点：部分小组在将多个声部（如声势+乐器）整合时，容易出现速度不稳、各顾各的情况。这提示“合作能力”的培养需要更长期的、循序渐进的序列化设计，本课可视为一次重要的初体验与暴露问题的机会。“学科思维目标”与“元认知目标”在教师的持续追问（如“你为什么这么想？”“你是怎么听出来的？”）下，部分学生开始有意识地进行联想与描述方法，但将其内化为习惯仍待后续课程的强化。  （二）各教学环节有效性评估导入环节的“闭眼聆听”成功制造了悬念，迅速将学生带入音乐情境。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯：从整体到局部，从感知到分析，从模仿到创造。“任务二”结合图形谱分析力度与旋律，以及“任务三”用声势固定乐句感知，是突破重点的有效“脚手架”。然而，“任务五”的小组创编时间稍显仓促，尽管有分层任务单，但部分小组在有限时间内更倾向于选择较安全的一级挑战，创意未能充分展开。我内心思考：“是否应将创意表现环节与巩固环节更深度融合，给予更充裕的‘创造反馈修改再表现’的循环时间？”  （三）对不同层次学生的关照剖析本节课通过“分层任务单”、“多元参与方式”（聆听、言语、动作、演奏）和“差异化的即