小学音乐一年级上册《彩龙船》教学设计-基于核心素养的感知、表现与创造

小学音乐一年级上册《彩龙船》教学设计——基于核心素养的感知、表现与创造一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段“感受与欣赏”、“表现与创造”学习任务群的要求进行设计。核心知识技能聚焦于：在“唱游音乐”中感受《彩龙船》欢快、热烈的情绪与节拍特点；能用自然的声音、愉快的情绪演唱歌曲片段；通过律动与简单打击乐器伴奏，初步体验二拍子的强弱规律与歌曲的典型节奏型“XX|XXX”。这些内容是学生从幼儿园阶段的自由律动向小学阶段有意识音乐表现过渡的关键节点，在单元中承上启下，为后续系统学习节奏、节拍奠定感性基础。从过程方法看，本课强调“体验先行”，将引导学生通过聆听、模仿、游戏、合作等综合性艺术实践活动，亲身参与音乐建构，渗透“音乐源于生活并表现生活”的学科思想。在素养价值层面，歌曲《彩龙船》作为汉族民间歌舞音乐的代表，是引导学生初步感知民族音乐风格、了解相关民俗文化的生动载体，旨在潜移默化中培育学生的审美感知能力、艺术表现热情，并萌发对本土文化的亲切感与认同感。  授课对象为小学一年级学生，其思维以具体形象为主，好奇心强，乐于模仿和表现，但注意力持久性有限，音乐技能处于萌芽状态。多数学生具备跟随音乐律动的本能和简单的节奏感，但对“节拍”、“节奏型”等概念缺乏理性认知；歌唱状态较为随意，声音控制意识薄弱。部分学生可能因性格内向或协调性稍弱，在集体表演中表现出观望或羞怯。基于此，教学将采取“化抽象为具象”的策略，将音乐要素转化为可视的图形、可触的乐器、可做的动作。通过设计全员参与、角色自选的梯度任务，并利用小组合作形成“学习共同体”，为不同起点的学生提供安全、支持的表现空间。课堂中将通过观察学生律动的协调性、聆听演唱的音准与节奏、关注其在合作中的参与度等形成性评价手段，动态诊断学习效果，并即时通过个性化示范、言语鼓励或简化任务等方式进行调适。二、教学目标  知识目标：学生能初步了解《彩龙船》的民歌背景与表演形式，记住歌曲名称；能分辨歌曲二拍子的节拍特点，并在律动与伴奏中稳定表现其强弱规律；认识并尝试拍击歌曲中“XX|XXX”这一基本节奏型。  能力目标：学生能够运用身体律动（如划船、起伏）和打击乐器（如双响筒、沙锤），随音乐节拍进行有节奏的伴奏与表现；能在教师引导下，用自然、愉快的声音初步学会演唱歌曲的主要乐句，并尝试进行简单的表情与力度处理。  情感态度与价值观目标：学生在沉浸式的唱游活动中，充分体验民间歌舞音乐的欢快情绪与合作表演的乐趣，激发对音乐课的持续兴趣；通过了解“划龙船”的民俗，产生对民族传统文化的好奇与初步的亲近感。  学科思维目标：发展学生的音乐联觉与具身认知思维，即能够将听觉感受到的音乐要素（如节奏、力度、情绪）转化为视觉符号、身体动作或打击乐音响，建立多感官联通的音乐理解与表达路径。  评价与元认知目标：学生能在小组表演后，依据“声音是否和谐”、“动作是否合拍”等简易标准，对自己和同伴的表现进行初步的观察与描述；能在教师提问“怎样让我们的‘龙船’划得更整齐、更好听？”时，反思调整自己的演唱或演奏方式。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生通过多感官参与，充分体验并表现《彩龙船》欢快的情绪与鲜明的二拍子韵律。确立依据在于，课标第一学段核心要求是“激发兴趣，丰富体验”，情绪体验与节拍感是音乐表现的基础，也是后续所有音乐学习的基石。对一年级学生而言，获得积极愉悦的审美体验远比掌握精确的技能更重要，此重点直接指向“审美感知”与“艺术表现”核心素养的初期培育。  教学难点：学生在集体歌唱与演奏中，保持节奏的稳定统一与声音的和谐。难点成因在于，一年级学生个体节奏感与音准能力存在天然差异，在兴奋的集体活动中极易受到同伴影响而加快速度或失去节拍稳定；同时，他们尚未建立倾听他人、调整自己以融入集体的意识与能力。突破方向在于，教师需提供清晰、稳定的节拍视觉提示（如走动的节拍球）与听觉支架（如教师的鼓点引导），并通过分组、分角色的方式化整为零，降低协作复杂度。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含《彩龙船》音频、视频，龙船图片，图形谱）；双响筒、沙锤、铃鼓若干；节拍球一个。  1.2环境布置：将学生座位排列成“U”形，中间留出活动空间；黑板预先划分出歌词张贴区与图形谱绘制区。  2.学生准备  2.1预习任务：请学生向家人了解或回忆是否看过“划龙船”的活动，它是什么样子的？  2.2物品准备：穿着便于活动的服装和鞋子。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，今天老师要带大家去参加一个特别热闹的节日聚会！请大家闭上眼睛，仔细听这段音乐，猜猜人们正在做什么？”（播放《彩龙船》纯音乐片段）。听完后邀请学生分享感受与猜想。“有的同学说很热闹，像在庆祝；有的说听到了好像划船的声音。你们的耳朵真灵！看，他们来了！”（出示龙船竞渡的精彩视频或图片）。  1.1问题提出与路径明晰：“视频里这种边划船边唱歌跳舞的形式，就叫‘彩龙船’，是我们一首非常有趣的民歌。你们想不想也坐上这艘‘音乐龙船’，一起快乐地唱起来、动起来？今天，我们就来学习这首《彩龙船》。我们要先听听它有多快乐，再用小手小脚打出它的节奏，最后我们一起来扮演划船手，开动我们的‘班级龙船’！”第二、新授环节  任务一：初听感知，捕捉情绪与节拍  教师活动：首先完整播放歌曲，教师随音乐做明显的二拍子律动（如身体左右轻微摇摆或跺脚、拍手），用体态语言引导学生关注节拍。聆听后提问：“这首歌曲给你什么样的感觉？是慢慢的、优美的，还是快快的、有力的？”引导学生说出“欢快、有力、热闹”等关键词。接着提出探究点：“音乐为什么让我们觉得有力量、想动起来呢？秘密藏在它的‘心跳’里。请大家把手放在心脏位置，跟着老师再来听一遍，找找音乐‘心跳’的规律，是‘强弱’，还是‘强弱弱’？”第二次播放片段，教师用拳头（强）和手掌（弱）在身前空间打出清晰对比，引导学生辨别。  学生活动：安静聆听音乐，观察教师的律动。积极用词语描述初次聆听的整体情绪感受。在第二次聆听时，模仿教师将手放于胸前，尝试感受并跟随教师的手势，辨别并说出节拍是“强弱”的规律。  即时评价标准：1.能否使用恰当的词语描述音乐情绪。2.能否在教师手势引导下，基本准确地用身体感应并回应二拍子的强弱规律（如点头、轻微晃动）。  形成知识、思维、方法清单：  ★音乐情绪感知：音乐能表达不同的情绪，《彩龙船》的情绪是欢快、热烈的。教学提示：引导学生将听觉感受转化为语言表达，是审美感知的基础。  ★二拍子（2/4拍）：这是一种节拍，规律是“强弱”交替，像心脏的跳动，是让音乐有行进感、力量感的基础。教学提示：避免术语灌输，强调身体体验。  ▲联觉思维启动：通过“心跳”比喻，将听觉的节拍与身体的生命感联系起来，是一种重要的音乐联觉方式。  任务二：探索节奏，化身“小小船桨”  教师活动：“找到了音乐的‘心跳’，现在我们来听听它‘走路’的脚步声。”教师清唱歌曲主要乐句，同时用拍腿（X）和拍手（X）的方式，突出“XX|XXX”这个节奏型。出示图形谱，如用“船桨”图标代表拍腿（X），用“浪花”图标代表拍手（X）。“看，我们的身体就是两只小船桨！‘桨’拍腿，‘浪花’拍手。”带领学生先慢速模仿，再逐步加速至原速。随后，引入双响筒和沙锤，“乐器朋友也想加入。双响筒声音清脆，像桨敲击船舷；沙锤声音沙沙，像船划过水面的声音。谁来试试用它们为这个节奏配音？”  学生活动：集中注意力观察教师的示范与图形谱，理解图标与身体动作的对应关系。跟随教师的口令，先从慢速开始，协调地做出拍腿与拍手的复合节奏动作。积极尝试使用打击乐器，探索用双响筒演奏“XX”（两下）和用沙锤演奏“XXX”（三下）的配合。  即时评价标准：1.拍击动作是否清晰、合拍，节奏型是否基本准确。2.使用乐器时，能否控制敲击的力度与时机，与同伴形成简单的节奏呼应。  形成知识、思维、方法清单：  ★典型节奏型“XX|XXX”：这是歌曲的节奏骨架。教学提示：将其具身为身体动作和乐器声响，让抽象的节奏“看得见、摸得着”。  ★打击乐器初体验：认识双响筒、沙锤的音色与基本演奏方法，并尝试将其与特定节奏型匹配。教学提示：强调乐器是音乐的“画笔”，需按“节奏图谱”来“绘画”。  ▲协同合作意识：在分奏不同乐器的过程中，初步体验倾听他人、配合节奏的简单协作。  任务三：图形谱辅助，学唱核心乐句  教师活动：“我们的‘龙船’配上节奏，更有力气了！现在，让我们唱起号子，统一力量。”聚焦歌曲中最具代表性、旋律朗朗上口的一到两个乐句（如“划着龙船快如飞”等）。将歌词与简单的旋律线图形谱（用高低起伏的线条表示音高）结合呈现。教师逐句范唱，用手指沿着旋律线“行走”，帮助学生建立音高视觉形象。“我的手指爬山坡，声音也跟着高上去；滑滑梯，声音就落下来。我们一起跟着线条‘唱游’吧！”针对演唱中可能出现的“喊唱”、音准问题，采用“模仿划船用力但不出大声”的形象提示，以及用钢琴或嗓音给予准确的音高支持。  学生活动：观察旋律图形谱，理解线条高低与声音高低的关系。跟着教师的“手指导游”，尝试用自然的声音模唱旋律。在教师指导下，将歌词代入旋律进行演唱，并尝试根据图形谱的提示，初步做出旋律的起伏变化。  即时评价标准：1.演唱时声音是否自然（非喊叫），是否尝试跟随旋律线的起伏。2.歌词与旋律的对应是否基本准确，节奏是否稳定。  形成知识、思维、方法清单：  ★图形谱识读：一种辅助音乐学习的工具，用图形、线条直观表示音高、节奏等要素。教学提示：这是通向五线谱学习的重要前置经验。  ★自然声音歌唱：用说话般自然、放松的状态歌唱，避免喊唱，保护嗓音并获得悦耳音色。教学提示：可通过“传声筒”、“像对远处好朋友轻轻呼唤”等游戏化方式引导。  ▲音高概念建立：通过“线条高低”与“声音高低”的绑定，初步建立对音高的形象化理解。  任务四：综合表演创编，“开动班级龙船”  教师活动：“各位小船员，准备启航！我们来组建一艘‘彩龙船’。我们需要：唱歌优美的‘领航员’、节奏稳定的‘划桨手’（用身体动作表现）、还有营造气氛的‘乐队’（使用打击乐）。”将学生分为三个大组，或允许学生根据自己兴趣和特长选择加入哪个“部门”。教师担任“总指挥”，播放歌曲，用清晰的手势提示不同组别的进入与配合。在表演中，巡回指导，特别关注各声部间的平衡与节拍的统一。“听，我们的歌声是船身，节奏是波浪，乐器是风声水声，合在一起多美妙！注意看指挥，让我们的船开得又稳又快！”  学生活动：根据自己的意愿和能力选择表演角色。在教师指挥下，歌唱组演唱核心乐句，律动组整齐地做出划船律动（如前后弓箭步、身体前后起伏），打击乐组按照既定节奏型伴奏。所有学生需要同时关注音乐、教师的指挥以及与其他组的配合，完成一次完整的综合性表演。  即时评价标准：1.能否在集体中完成自己承担的角色任务。2.是否有关注指挥、倾听其他声部，努力使表演协调统一的意识。3.整个表演是否充满欢乐的情绪与投入的状态。  形成知识、思维、方法清单：  ★综合性艺术表演：歌唱、律动、演奏有机结合，是音乐表现的完整形式。教学提示：强调“整体大于部分之和”的艺术合作理念。  ★指挥手势初识：明白指挥是统一集体表演的“信号”，学会看简单的开始、停止、强弱手势。  ▲角色分工与协作：理解在集体艺术活动中，不同角色各有价值，协同合作才能成就完美表现。这是社会性素养在音乐课堂的体现。第三、当堂巩固训练  1.分层巩固练习：  1.1基础层（全体参与）：教师改变播放速度（稍慢或稍快），学生需调整自己的歌唱、律动与演奏速度，与之同步，考验节拍感的稳定性。“我们的龙船要加速啦！/前面有漩涡，慢一点稳一点！”。  1.2综合层（小组挑战）：邀请一个小组进行“无声排练”，即只做律动和演奏，内心默唱，然后另一组只歌唱，考验内心节奏感和默契度。“看看哪一组是‘心有灵犀’的船员！”  1.3挑战层（个人或小团队自愿展示）：鼓励学生在“划船”律动的基础上，创编一个简单的、表示“庆祝”的结束造型（如举手欢呼、两人击掌等），在表演结尾展示。  2.反馈与优化：每组表演后，引导观众依据“节奏整齐吗？”“表情开心吗？”两个简单标准进行点评。教师提炼优点，如“他们的桨落得真齐！”，并针对共性问题提出改进建议，如“如果我们的歌声再集中一点，龙船会更有力量！”。可录制一段最佳表现的视频，现场回放，让学生直观感受合作成果。第四、课堂小结  “快乐的时光过得真快，我们的‘音乐龙船’今天就要靠岸了。谁来分享一下，你这趟‘旅行’最大的收获是什么？是发现了二拍子的秘密，是学会了有趣的节奏，还是和小伙伴一起表演的快乐？”引导学生从知识、技能、情感多维度回顾。教师利用板书上的图形谱、节奏型和关键词，带领学生梳理本节课从“听”到“动”再到“唱”和“演”的学习路径。“看，我们从听到音乐的心跳开始，到用身体和乐器为它伴奏，最后一起唱响歌谣、开动龙船，每一步都在用不同的方式和音乐交朋友。”最后布置分层作业：“今天的作业有三个小岛供你选择探险：1号基础岛（必做）：把《彩龙船》唱给家人听，并教他们一个划船动作。2号创作岛（选做）：用家里的物品（如筷子、豆子瓶）制作一个‘小乐器’，为歌曲伴奏。3号探索岛（选做）：请家人帮忙，找一找不同地方‘划龙船’的视频，看看有什么不同。”并预告下节课：“下节课，我们将驾驶‘龙船’去认识更多的节奏朋友！”六、作业设计  基础性作业（必做）：担任“家庭音乐小老师”，向爸爸妈妈或其他家人完整表演今天学习的《彩龙船》核心乐句，并配上划船的律动。邀请家人为你拍照或录像，记录下快乐的瞬间。  拓展性作业（选做，鼓励完成）：利用生活中的物品，自制一个简易打击乐器（例如：用两个纸杯和少许豆子做成沙锤，或用筷子敲击不同材质的碗沿）。用你自制的乐器，为《彩龙船》的节奏型“XX|XXX”伴奏，并尝试探索它能发出几种不同的声音。  探究性/创造性作业（选做，学有余力）：与父母一起，通过网络或书籍，了解一种其他地区或民族的“船歌”或劳动号子（如《乌苏里船歌》、四川《川江号子》等）。简单比较一下，它们和今天我们学的《彩龙船》在情绪、节奏或感觉上有什么相同或不同之处？可以用画画或几句话记录下来。七、本节知识清单及拓展  ★《彩龙船》：一首情绪欢快、热烈的汉族民间歌舞曲，常用于节庆表演，边唱边舞，模仿划龙船的情景。  ★二拍子（2/4拍）：音乐中常见的节拍类型，规律是“强弱”交替。感受方法：像走路“左右、左右”，或心跳“咚哒、咚哒”。它是进行曲、舞曲的常见节拍。  ★节奏型“XX|XXX”：本节课歌曲中的核心节奏pattern。可以读作“哒哒|哒哒哒”。它是音乐“步伐”的具体样式，稳定重复，形成动感。  ★图形谱：一种用图形、线条、符号来直观表示音乐高低、长短、节奏等要素的视觉化工具。它像音乐的“地图”，帮助我们更好地理解和记忆旋律。  ▲双响筒与沙锤：两种常见的课堂打击乐器。双响筒音色清脆明亮，常模拟马蹄声或敲击声；沙锤音色沙沙作响，常表现风声、流水声或节奏铺垫。演奏时需手腕放松，控制力度。  ▲自然的声音歌唱：指用说话时自然、放松的喉咙状态来唱歌，声音通透不紧张，避免大声喊叫。可以想象“打哈欠”时喉咙打开的感觉，或“像对远处小山轻轻呼唤”。  ▲律动：随着音乐做有规律的身体动作。它是感受和表现音乐节奏、情绪最直接的方式。本节课的“划船”律动，旨在用身体记忆二拍子的韵律感。  ▲集体协作表演：在音乐活动中，每个人承担不同角色（唱、动、奏），需要同时关注指挥、倾听他人、保持统一的速度与节奏，才能达成和谐、完整的艺术效果。八、教学反思  假设本节课已实施，以下反思基于预设的教学流程与学生可能的表现展开。  （一）教学目标达成度分析：从情绪体验与参与度看，目标达成度较高。欢快的音乐、游戏化的任务和“开动龙船”的情境能有效吸引学生，多数学生能表现出兴奋、投入的状态，在“审美感知”与“艺术表现”兴趣激发上效果显著。在知识技能层面，“二拍子”的体验通过多重活动得到强化，但“节奏型”的精准拍击在部分学生中可能仍显模糊，需后续课程持续渗透。歌唱的“自然声音”目标，在集体兴奋状态下较难完全实现，易出现个别喊唱，需在日后教学中作为常规要求反复强调、单独指导。  （二）核心环节有效性评估：“任务二：探索节奏”中将身体动作、图形谱、乐器演奏三者结合，是化解节奏学习抽象的亮点，学生参与积极，脚手架搭建有效。“任务四：综合表演”是素养综合表现的舞台，但首次组织此类复杂合作，可能出现声部间互相干扰、节奏混乱的情况。这提示我，在分组排练时应给予更充足的独立练习时间和更简明的指挥信号，或许应先进行“唱+动”和“动+奏”的两两结合练习，再过渡到三者合一。  （三）差异化应对的深度剖析：任务中的角色自选机制，