冰雪律动·音画交响-初中音乐欣赏课《溜冰圆舞曲》教学设计

冰雪律动·音画交响——初中音乐欣赏课《溜冰圆舞曲》教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“感受与欣赏”学习领域，是初中阶段学生深入体验标题音乐魅力、发展音乐联想与想象能力的关键节点。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课教学需锚定“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”三大核心素养。从知识技能图谱看，学生需在已有对旋律、节奏、音色等音乐要素的初步认知基础上，进阶学习如何综合这些要素分析管弦乐作品的表现力，理解“圆舞曲”体裁风格与“标题音乐”的叙事特征，并为后续学习更复杂的曲式结构奠定基础。过程方法上，本课强调“聆听—联想—探究—表达”的闭环，引导学生通过多感官联动、合作探究等方式，将抽象的音响转化为具身的审美体验与理性的音乐分析。素养价值层面，《溜冰圆舞曲》不仅是维也纳圆舞曲优雅风格的典范，其音乐中所描绘的19世纪欧洲社交生活图景，更是引导学生理解音乐与社会文化互动、培养跨文化艺术理解能力的鲜活载体，实现“以美育人、以文化人”的深层目标。  学情研判需立足学生认知的多样性。八年级学生已具备一定的音乐要素基础知识，对描绘性音乐有浓厚兴趣，尤其对“溜冰”这一主题有生活经验与直观联想，这是宝贵的教学起点。然而，其障碍可能在于：对西方古典音乐体裁较为陌生；听觉注意力难以长时间集中于多声部交织的管弦乐；从感性体验上升到理性分析的思维跨度较大。因此，教学过程需嵌入动态评估，例如通过聆听后的即兴描述、图形谱绘制活动，即时诊断学生的感知焦点与理解层次。教学调适应提供分层支持：对感知敏锐的学生，引导其深入剖析音乐要素协同作用的机制；对尚处感性阶段的学生，则鼓励其用肢体、绘画或生活化语言大胆表达听感，逐步搭建通向音乐分析的桥梁。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识《溜冰圆舞曲》中主要的音乐主题及其变化，理解圆舞曲（三拍子、强弱规律）的典型节奏特征，并能结合音乐要素（如旋律线条、乐器音色、力度变化）简要描述音乐如何描绘“溜冰”的场景与情绪，初步认知作品所属的标题音乐范畴。  能力目标：学生能够通过多次有效聆听，发展音乐记忆与主题追踪能力；在小组合作中，尝试运用图形谱、肢体律动或语言描绘等方式，协作表现对音乐段落的理解；初步学习从音响中提炼音乐表现特征，并进行有依据的音乐联想与表达。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与互动中，体验乐曲优雅、欢愉与略带浪漫憧憬的情感氛围，激发对管弦乐及标题音乐的兴趣；在集体艺术活动中，乐于分享个人感受并尊重他人的不同解读，培养开放、包容的审美态度。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐意象思维”与“结构感知思维”。通过创设情境与问题链，引导学生在音响与画面、情感、叙事之间建立有机联系；通过对比聆听不同乐段，感知音乐材料的再现、对比与发展，初步构建对大型乐曲整体结构的轮廓性认识。  评价与元认知目标：引导学生依据“描述是否紧扣音乐要素”、“表达是否生动有创意”等简易标准，对个人及同伴的音乐描述进行初步评价；在课堂尾声，通过回顾学习路径，反思“我是如何听懂这首音乐的？”，初步感知音乐欣赏的多维方法。三、教学重点与难点  教学重点为：引导学生在深入聆听中，抓住核心音乐主题，理解音乐要素（特别是旋律、节奏、音色、力度）是如何协同作用，生动刻画出“溜冰”的各式场景与人物情态的。确立此重点，是基于课标对“欣赏音乐要关注音乐表现要素”的核心要求，以及本课作为标题音乐赏析范例的定位——掌握“听音绘景”的方法，是解锁众多描绘性音乐作品、提升审美感知深度的关键能力。  教学难点在于：帮助学生初步感知并理解《溜冰圆舞曲》的复三部曲式结构，尤其是辨识第一大部分（A部）内部几个小圆舞曲主题的交替、再现与连接。难点成因在于，八年级学生的听觉分析经验尚浅，面对结构相对复杂、主题较多的作品，容易迷失在丰富的音响中，难以梳理出清晰的音乐脉络。突破方向在于，将抽象的结构听觉转化为可视、可动的体验，如运用差异化的图形符号、颜色或角色扮演来标记、追踪不同主题。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：制作包含全曲及分段音频、维也纳冬季风情与溜冰老照片、核心主题图形谱动画的多媒体课件；准备《溜冰圆舞曲》总谱（简版）参考资料。  1.2学习支架设计：设计分层任务学习单（含“聆听感知卡”、“音乐侦探图”、“结构探索家”三个梯度）；准备彩色丝巾、纱巾若干（用于表现音乐律动）。  2.学生准备  预习了解作曲家埃米尔·瓦尔德退费尔及其时代背景；回忆或想象溜冰时的身体感受与所见场景。  3.环境布置  教室座椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”；预留讲台前空地作为即兴表现空间；黑板划分出“音乐要素库”、“场景画廊”、“结构图”区域。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与身体唤醒：“同学们，请闭上眼睛，让音乐带你‘滑’进那个冬日仙境。”教师播放乐曲引子部分（弦乐震音与波音），同时用语言引导：“听，微风拂过冰面，阳光在冰晶上闪烁……好，随着三拍子的律动轻轻摇晃身体，感受冰刀在光滑表面上开始滑行的第一步。”看，有的同学嘴角已经上扬了，能分享一下刚才脑海里的画面吗？  1.1驱动问题提出：从学生的分享中提炼核心问题——“作曲家瓦尔德退费尔究竟用了哪些‘音乐魔法’，让我们不用眼睛看，就能仿佛身临其境地感受到溜冰的种种乐趣甚至‘看到’生动的画面呢？这就是今天我们要化身‘音乐侦探’一同破解的核心谜题。”  1.2路径图预览：“我们的探秘之旅将分三步走：首先，整体感受音乐的‘冰雪画卷’；然后，深入几个经典片段，破解其‘绘画’的笔法；最后，尝试为这幅‘音画’绘制一份结构地图。请大家带好‘音乐耳朵’和想象力，我们出发！”第二、新授环节  任务一：初涉冰场——全曲聆听与意象捕捉  教师活动：首先，组织第一次完整聆听。聆听前布置明确任务：“请大家边听边完成学习单上的‘聆听感知卡’：第一，用23个关键词记录整体情绪；第二，标记出让你感觉音乐场景发生明显变化的时刻（大概在第几分钟）；第三，哪一段旋律让你印象最深？可以试着用‘啦’哼一下或画条旋律线。”播放全曲时，教师可在关键段落（如优美的A主题、灵巧的B主题）用小幅度的指挥手势提示学生关注。聆听后，不急于评判对错，而是通过提问汇集感知：“我听到有同学说‘优雅’，有同学说‘热闹’，还有‘梦幻’的时刻，这些丰富的感受分别对应哪段音乐呢？我们来验证一下。”  学生活动：安静、专注地完整聆听音乐，根据任务要求进行个人化的记录与思考。在教师提问后，踊跃分享自己的初步印象、记忆深刻的旋律片段，并尝试说明理由（如“那段音乐很跳跃，像在转圈”）。  即时评价标准：1.聆听的专注度与完整性。2.记录的关键词或描绘是否与音乐情绪有合理关联。3.能否大致指出音乐情绪或形象变化的节点。  形成知识、思维、方法清单：★整体聆听是第一把钥匙：欣赏大型作品，首先要“纵览全貌”，获得整体情绪基调与结构轮廓的初步印象。★音乐是时间的艺术：音乐中的“场景变化”是通过前后乐段在旋律、节奏、力度、音色等方面的对比来实现的。▲个人化联想是宝贵的起点：每个人的生活经验不同，产生的音乐联想没有标准答案，但需要逐步学会从音乐本身寻找联想的依据。  任务二：聚焦“舞步”——探究A主题的韵律与画面  教师活动：聚焦乐曲第一个小圆舞曲（A主题）。先单独播放该主题，引导学生关注：“请大家用脚轻轻打拍子，感受这是几拍子？对，三拍子。这就是圆舞曲的‘心脏’——咚嗒嗒，强弱弱，赋予音乐旋转、流动的基‘本韵律。”接着提问：“除了节奏，作曲家还用哪些手段让这段旋律听起来特别优雅、流畅，像溜冰者的大弧线滑行？”引导学生关注小提琴演奏的连绵起伏的旋律线和圆润连贯的演奏法（连奏）。出示A主题的波浪形图形谱，将听觉可视化。“现在，让我们成为‘冰上舞者’。”分发彩色纱巾，带领学生随着A主题音乐，用上肢缓慢、连贯的划动来模拟冰上滑行的姿态。  学生活动：拍击三拍子律动，明确圆舞曲节奏特征。聆听并描述A主题的旋律特点（如“像波浪一样”、“很悠长”）。结合图形谱，建立旋律线与滑行轨迹的联想。手持纱巾，随乐进行简单的身体律动，用肢体感受音乐的流畅与优雅。  即时评价标准：1.能否准确感知并拍击三拍子韵律。2.对旋律特征的描述是否准确（如连绵、起伏）。3.肢体律动是否与音乐的力度、线条变化相契合。  形成知识、思维、方法清单：★圆舞曲节奏特征：三拍子（3/4拍），典型的“强弱弱”韵律，是塑造舞蹈性、旋转感的基础。★旋律线的表现力：上行、下行、波浪形进行分别能带来不同的情绪与视觉联想。★连奏（Legato）音效：连贯的演奏方式使音符间无缝衔接，是塑造平滑、流畅听觉效果的关键技术。▲联觉（通感）的应用：将听觉（旋律起伏）转化为视觉（图形谱）与动觉（身体律动），是深化音乐理解的有效方法。  任务三：捕捉“嬉戏”——对比B主题的灵动音色  教师活动：播放第一大部分中的B主题（轻盈跳跃的段落）。抛出对比性问题：“听，音乐的情绪和‘画面’变了！如果说A主题是优雅的‘华尔兹滑行’，那B主题更像什么？冰上的什么情景？”引导学生捕捉其轻快跳跃的节奏和灵巧的音色。重点揭示：“大家觉得这灵巧的声音像什么乐器？猜猜看……对，是长笛和短笛在‘歌唱’。它们的高音区音色清脆、明亮，就像冰面上轻快的旋转或俏皮的追逐。”可模仿几个短促跳跃的冰上动作。组织小组活动：“请各小组作为‘音乐导演’，为B主题设计一个4小节的‘冰上情景剧’动作，要能体现音乐的灵巧与活泼。”  学生活动：对比聆听B主题，发现其与A主题在情绪、节奏上的明显差异。辨识并记住长笛/短笛明亮灵动的音色特点。小组合作，根据音乐特点讨论并设计简单的、有节奏感的形体动作（如快速小跳、原地旋转等）。  即时评价标准：1.能否清晰说出B主题与A主题在情绪或形象上的对比。2.能否辨识出长笛/短笛的音色及其表现效果。3.小组设计的情景动作是否贴合音乐的节奏与性格。  形成知识、思维、方法清单：★音色是音乐的“调色板”：不同乐器拥有独特的音色，作曲家通过选用不同乐器来“描绘”不同形象或场景。长笛/短笛的高音区常表现轻盈、灵巧、欢快。★节奏型塑造形象：短促、跳跃的节奏型与绵长、连贯的节奏型能塑造截然不同的音乐形象。▲对比是音乐发展的重要动力：作品中不同主题间的对比（如A与B），使音乐画面更丰富，叙事更有层次。  任务四：破解“结构”——探寻主题的回旋与再现  教师活动：引导学生关注音乐的“来路与归途”。“我们已经认识了A和B两位‘主角’，现在玩一个‘主题追踪’游戏。”播放A部完整的几个小圆舞曲及连接部。请学生手持代表A主题（蓝色卡）和B主题（黄色卡）的卡片，听到相应主题时举起。学生举卡过程中，教师同步在黑板的“结构图”区域用色块贴出顺序（如：蓝黄蓝…）。游戏后总结：“大家看，优雅的A主题是不是像一位老朋友，多次回来？这种几个主题轮流出现，其中有一个主题反复再现的结构，就有点像我们熟悉的‘回旋’原则。它是让大型乐曲既丰富又不杂乱的法宝。”  学生活动：集中注意力，仔细聆听，根据旋律记忆辨识并举起对应主题颜色的卡片。观察黑板上逐渐形成的色块结构图，直观感受主题的交替与再现规律。  即时评价标准：1.听觉的专注度与音乐记忆的准确性。2.能否在主题再现时迅速、准确地做出反应。3.能否通过色块图初步理解主题的循环出现。  形成知识、思维、方法清单：★再现原则：音乐中，重要主题材料经过其他材料对比后再次出现，能起到统一全曲、加深听众印象的作用。▲听觉结构化：欣赏音乐不仅听“情绪”，也要有意识地去听“结构”，理清主题的出现、发展与回归，如同理清故事的章节。★图形化辅助：用颜色、图形等视觉符号辅助听觉分析，是理解复杂音乐结构的有效脚手架。  任务五：回望“时代”——关联文化背景的深度聆听  教师活动：出示19世纪维也纳宫廷舞会与市民公园溜冰场的老照片。“这首乐曲诞生在100多年前的欧洲。它不仅是描绘溜冰，更是那个时代社交生活的缩影——在华丽的舞厅跳圆舞曲，或在冬季户外享受溜冰，都是当时流行的休闲方式。”播放乐曲中段（C部分）更富歌唱性、略带浪漫憧憬的段落。“听这段音乐，结合画面，你能感受到一种怎样的时代气息与社会风情？”引导学生理解音乐作为文化产品的属性。  学生活动：观看历史图片，在教师引导下建立音乐与历史、社会生活的联系。聆听中段音乐，尝试从音乐风格（如更抒情的旋律、更丰富的和声）中感受其所承载的、超越具体场景的时代情感与文化格调。  即时评价标准：1.能否在教师引导下，将音乐风格与特定的历史文化背景产生初步关联。2.对音乐文化内涵的理解是否合理，表述是否恰当。  形成知识、思维、方法清单：★音乐是时代的镜子：音乐作品的风格、题材和情感内涵，往往反映其创作时代的文化生活与社会风尚。★标题音乐的“双重解读”：既可以从乐曲标题指示的具体形象（如溜冰）去欣赏，也可以从更广阔的文化、情感层面去理解。▲文化理解素养：欣赏外国音乐作品，需要怀有开放心态，尝试了解其文化背景，才能获得更深入、更立体的审美体验。第三、当堂巩固训练  1.分层练习：  基础层（全体必做）：聆听三个音频片段（分别选自A主题、B主题、中段C主题），快速选择与之匹配的形象描述词汇（如“优雅滑行”、“灵巧嬉戏”、“抒情歌唱”）。  综合层（大多数学生挑战）：提供一段新的描绘性音乐片段（如《雪花飞舞》选段），小组合作，参考本课所学，从节奏、旋律、音色等角度分析其如何表现“雪花”形象，并作简短口头报告。  挑战层（学有余力选做）：尝试为《溜冰圆舞曲》的A主题重新配器（设想如果用钢琴、竖琴或民族乐器来演奏，效果有何不同？），并简述理由。  1.1反馈与讲评：基础层练习采用全班齐答或手势表决，快速诊断。综合层练习，各小组汇报后，开展同伴互评，聚焦“分析是否紧扣音乐要素”、“描述是否生动”。教师选取12个典型案例进行精讲，提炼分析方法。挑战层设想邀请学生在课后与教师个别交流。第四、课堂小结  1.结构化总结：“让我们共同绘制本课的‘音乐宝藏图’。”师生协作，用思维导图形式回顾本节课核心：中心为“《溜冰圆舞曲》赏析”，主干延伸出“音乐要素（节奏、旋律、音色）”、“描绘的画面”、“曲式结构（再现原则）”、“文化背景”。  1.1元认知引导：“今天，我们用了哪些‘法宝’来欣赏这首乐曲？（整体聆听、要素分析、联想对比、图形辅助、了解背景……）下次遇到新的描绘性音乐，你可以试试这些方法。”  1.2分层作业预告与延伸：“课后，请完成分层作业。同时，留给大家一个思考题：如果请你为今天的‘溜冰圆舞曲’视频配乐，除了这首曲子，你还会选择哪些风格的音乐？为什么？下节课我们分享。”六、作业设计  1.基础性作业（必做）：①有感情地向家人哼唱或描述《溜冰圆舞曲》中你最喜欢的一个主题，并说明理由。②分辨三段简短音频，判断其节拍是否为三拍子（圆舞曲节奏）。  2.拓展性作业（建议完成）：选择一首你喜欢的有标题的器乐曲（如《牧童短笛》、《野蜂飞舞》等），仿照课堂分析方法，从12个音乐要素角度，写一段简短听后感（150字左右），描述音乐如何表现标题内容。  3.探究性/创造性作业（选做）：以“我心中的冬日音画”为主题，进行一项艺术创作二选一：①用绘画或拼贴画形式表现你对《溜冰圆舞曲》的想象，并标注画中部分对应了音乐中的哪些元素（如颜色对应情绪，线条对应旋律）。②寻找或录制35种能表现“冰雪”或“寒冷”感觉的日常声音（如踩雪声、风声、铃铛声等），尝试用手机软件将它们编排成一段30秒的“声音小品”。七、本节知识清单及拓展  ★作曲家埃米尔·瓦尔德退费尔：法国钢琴家、指挥家、作曲家，被誉为“法国的施特劳斯”。其创作以维也纳风格的圆舞曲为主，旋律优美、配器华丽，《溜冰圆舞曲》是其最负盛名的代表作。了解作曲家是理解作品风格的起点。  ★圆舞曲（华尔兹）：起源于奥地利民间舞曲，三拍子（3/4拍），节奏明确，通常为“强弱弱”的循环。速度可快可慢，19世纪风行于欧洲社交舞会，是一种优雅、流畅的舞蹈音乐体裁。本课是感受其典型韵律的绝佳范例。  ★标题音乐：指带有文字标题或说明，旨在引发听众对特定事物、场景、故事或情感联想的器乐作品。《溜冰圆舞曲》属于描绘性的标题音乐，标题直接引导了听众的想象方向。  ▲音乐表现要素——旋律：指一连串有组织、有节奏的音高序列。本课中，A主题的波浪形旋律线是塑造流畅滑行感的核心；B主题的跳跃式旋律进行则刻画了灵动的嬉戏形象。关注旋律的走向（上行、下行、波浪形）是解读音乐情绪的关键。  ▲音乐表现要素——音色：指不同乐器或人声发出的独特声音品质。本课中，弦乐群（小提琴等）的合奏塑造了连贯、温暖的基调；长笛与短笛的明亮音色则点缀出灵巧、欢快的色彩。音色是作曲家手中的“颜料”。  ▲音乐表现要素——力度：指音乐的强弱程度及其变化。乐曲中力度的起伏（如从pp到f），如同画面的明暗对比，能生动模拟滑冰者的由远及近、情绪的转换。  ▲音乐表现要素——演奏法：连奏（Legato）使音符圆滑连接，是A主题流畅感的来源之一；断奏（Staccato）或跳跃的演奏法则可能用于表现B主题的灵巧。同一乐器，不同奏法，效果迥异。  ★音乐结构感知——再现原则：指音乐主题在陈述、经过对比性段落之后再次出现。在本曲第一大部分中，优雅的A主题多次再现，起到了统一情绪、巩固听众记忆的作用。这是理解许多古典音乐结构的基础逻辑。  ▲复三部曲式初探：《溜冰圆舞曲》整体可视为一个复三部曲式结构。我们重点赏析的第一大部分（A部）本身内部又包含了多个小圆舞曲主题（abaca…）的对比与再现，形成“大结构中套小结构”的复杂而有序的美。  ▲音乐联觉（通感）：指一种感觉引起另一种感觉的心理现象。教学中引导将听觉转化为视觉（图形谱）、动觉（身体律动），正是利用联觉规律深化音乐体验的有效策略。  ★音乐与文化：音乐并非孤立存在。《溜冰圆舞曲》反映了19世纪欧洲，特别是维也纳的市民文化生活与审美趣味，将户外溜冰的愉悦与室内舞会的优雅融为一体。理解音乐背后的文化，欣赏才更有厚度。  ▲有效的聆听策略：1.整体聆听：先获得完整印象。2.有指向地聆听：每次聆听关注一个特定要素（如这次听旋律，下次听音色）。3.对比聆听：比较不同段落，发现变化与联系。4.联觉辅助聆听：调动多感官参与。  ★图形谱：一种用图形、符号、线条等视觉手段来记录和表达对音乐感受与理解的方法。它不要求精确记谱，而是个性化地捕捉音乐的轮廓、节奏、力度、音色等特征，是连接感性体验与理性分析的良好工具。  ▲音乐描述的层次：从低到高大致可分为：1.感官描述（“听起来很响”、“很高”）。2.情绪/情感描述（“感觉很快乐”、“很忧伤”）。3.形象/画面描述（“像在飞翔”、“像在跳舞”）。4.要素分析性描述（“因为旋律不断上行，所以感觉情绪在推进”）。教学中应鼓励学生向更高层次迈进。八、教学反思  （一）教学目标达成度评估：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过课堂观察、任务单反馈及巩固练习表现，多数学生能准确辨识圆舞曲节奏，能结合旋律、音色等要素描述A、B主题的不同音乐形象，对“再现”有了直观感受。情感目标在学生的沉浸式聆听与创意表现中得到较好实现，课堂氛围愉悦、开放。然而，将零散的要素分析整合为对作品完整“叙事”的理解，以及将音乐风格与文化背景的关联内化，对于部分学生而言仍显抽象，这将是后续教学中需要持续强化的重点。  （二）教学环节有效性分析：导入环节的情境创设与身体唤醒迅速抓住了学生注意力，有效建立了学习期待。“任务驱动”式的新授环节整体流畅，任务一至任务五构成了从整体到局部、从感性到理性、从音乐本体到文化关联的渐进式探究链条。其中，任务二（A主题探究）与任务三（B主题探究）的对比设计效果显著，学生能清晰把握不同音