2025-2026学年冀美版七年级下册美术教学计划及每课教学设计（附目录）

2026年春季冀美版七年级下册美术教学计划（含教学进度表）一、指导思想本计划严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，立足冀美版七年级下册美术教材，以核心素养为导向，坚持“以生为本、素养立意、实践育人、文化浸润”的教学理念，打破课时界限，采用大单元整合与任务驱动式教学相结合的方式，将美术实践与生活体验、文化传承相融合。结合2026年春季“最短学期”（开学晚、假期密、节奏快）的特点，优化教学安排，聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养，引导学生主动探究、合作参与，培养学生的美术综合能力，激发学生对中华优秀传统文化的认同与传承意识，尊重世界多元文化，促进学生全面发展。二、学情分析1.七年级学生已具备一定的美术基础和审美认知能力，对美术学习兴趣浓厚，乐于参与实践类、创作类活动，但技能水平参差不齐，部分学生缺乏自信，创意表达能力和专业赏析能力有待提升。2.学生好奇心强，善于接受新鲜事物，适合采用情境教学、小组合作、项目式学习等方式，结合信息技术手段，激发学习主动性，兼顾分层教学，满足不同学生的学习需求。3.本学期假期集中，易影响学习连贯性，需合理衔接各课时内容，强化课堂效率，通过课后实践、阶段性反馈等方式，巩固学习成果。三、教材分析本教材冀美版七年级下册围绕“艺术与生活”“艺术与文化”两条主线，共设置8个单元24课，外加西方美术流派拓展内容，结构清晰、循序渐进，贴合七年级学生的认知特点和生活实际：1.第1单元“中国画与油画”，通过对比两种画种的工具、方法与审美，引导学生理解中西方艺术文化内涵，培养多元审美视野。2.第2单元“探索绘画中的空间”，聚焦透视原理与构图技巧，提升学生的空间表现力，为后续插画创作奠定基础。3.第3单元“为文学作品画插画”，链接文学与美术，引导学生用美术语言表达文学内涵，提升创意实践与艺术表现能力。4.第4单元“校园公共空间设计”，以校园为载体，引导学生发现校园之美，参与校园美化设计，实现美术与生活的深度融合。5.第5单元“校园里的故事”，结合摄影、微视频拍摄，引导学生记录校园生活，培养观察能力和多媒体表达能力。6.第6单元“学画花鸟画”，传承中国画传统技艺，引导学生体会“托物言志、借物抒情”的文化内涵，提升水墨技法与文化理解能力。7.第7单元“传统工艺——秸杆扎刻”，渗透非遗传承教育，引导学生了解传统工艺的魅力，掌握基本技法，培养守正创新的意识。8.第8单元“祖国更美好——英雄丰碑”，融合德育与美育，引导学生缅怀英雄、学习英雄，用美术语言表达崇敬之情，厚植家国情怀。9.西方美术流派拓展内容，补充西方艺术文化知识，拓宽学生审美视野，促进对世界多元文化的理解与尊重。四、核心素养目标（一）审美感知1.能够准确识别中国画与油画的工具材料、艺术特点，感知两种画种的审美差异，理解中西方美术的不同审美追求。2.能够感知绘画作品中的空间关系、构图美感，赏析插画、花鸟画、秸杆扎刻作品的艺术魅力，理解作品的形式美与内涵美。3.能够欣赏校园公共空间的设计美感，感知美术与生活、文化、德育的关联，提升对日常生活中美术之美的敏感度与鉴赏力。（二）艺术表现1.能够正确使用中国画、油画的基础工具材料，掌握基本的绘画方法，尝试完成简单的中国画、油画小品创作。2.能够运用透视原理、构图技巧，创作具有纵深感的绘画作品，尝试为文学作品绘制插画，掌握基本的插画创作方法。3.能够运用水墨技法绘制简单的花鸟画、扇面作品，掌握秸杆扎刻的基本技法，尝试完成小型扎刻作品；能够运用摄影、微视频拍摄技巧，记录校园生活，完成校园微视频创作。4.能够清晰表达自己的创作思路、作品内涵，运用美术专业术语对他人作品进行简单点评，提升艺术表达能力。（三）创意实践1.能够结合生活经验，对中国画、油画作品进行创意改编，尝试融合中西方美术元素，创作具有个性的作品。2.能够围绕文学作品内涵，构思独特的插画创意，设计贴合主题、风格鲜明的插画作品；能够结合校园实际，创意设计校园公共空间美化方案。3.能够在花鸟画、秸杆扎刻创作中，融入现代元素，实现传统工艺与现代创意的结合；能够创意策划校园微视频内容、新片发布会流程。4.能够主动参与小组合作，围绕创作主题，分工协作、互帮互助，完成创意实践任务，培养创新思维与合作能力。（四）文化理解1.了解中国画、花鸟画的历史文化背景，理解“托物言志、借物抒情”的文化内涵，传承中华优秀传统美术文化。2.了解秸杆扎刻的历史渊源、地域特色，认识传统工艺的文化价值，树立非遗保护与传承意识，培养文化自信。3.了解西方美术流派的基本特点、文化背景，理解世界美术文化的多元性，尊重不同国家、不同民族的艺术文化。4.结合英雄事迹，理解英雄精神的内涵，通过美术创作表达对英雄的崇敬之情，将美育与德育融合，厚植家国情怀，理解美术在传递情感、传承精神中的作用。五、教学重点与难点（一）教学重点1.掌握中国画、油画的基础工具材料、绘画方法，理解两种画种的审美差异与文化内涵。2.掌握绘画中的空间表现方法、插画创作方法、花鸟画水墨技法、秸杆扎刻基本技法。3.能够结合生活实际，完成校园公共空间设计、校园微视频拍摄与创作等实践任务。4.理解英雄精神、传统工艺、中西方美术文化的内涵，提升文化理解与传承能力。（二）教学难点1.理解中国画“笔墨韵味、意境深远”与油画“光影明暗、写实逼真”的审美差异，并用专业语言进行赏析。2.灵活运用透视原理创作具有纵深感的作品，结合文学作品内涵设计贴合主题、富有创意的插画。3.在传统工艺（秸杆扎刻）、花鸟画创作中，实现传统技法与现代创意的融合，提升作品的内涵与美感。4.引导学生将英雄精神、文化内涵融入美术创作，实现美育与德育、文化传承的有机结合。六、教学方法与策略1.任务驱动式教学：以“校园美化”“非遗守护”“英雄致敬”等真实项目引领学习，设置分层任务，激发学生学习主动性，确保不同层次学生都能获得成就感。2.多元方法融合：结合情境教学、演示法、讨论法、小组合作法、项目式学习法，搭配多媒体课件、实物展示、线上资源，增强课堂趣味性与实效性。3.分层教学：根据学生技能水平，设计基础任务（掌握技法）、提升任务（创意表达）、拓展任务（文化融合），兼顾不同学生的学习需求，关注学困生的帮扶与优等生的拓展。4.实践育人：强化课堂实践与课后实践结合，鼓励学生参与校园实践、小组创作、作品展示等活动，提升实践能力；结合春秋假（江苏地区），布置实践性课后作业，衔接假期与课堂。5.评价创新：采用“成长档案袋”评价方式，整合自评、互评与师评，关注过程性评价（课堂参与、作品草稿、实践表现）与总结性评价（单元作品、期中/期末考核）相结合，注重对学生核心素养的全面评价。6.文化浸润：在技法学习中渗透中华优秀传统文化、非遗传承、英雄精神教育，实现美育与德育、文化传承的统一。七、教学资源准备1.教师资源：冀美版七年级下册美术教材、多媒体课件（包含作品图片、创作视频、文化背景资料）、中国画与油画工具材料实物、秸杆扎刻成品与原材料、花鸟画范例、英雄事迹视频资料、西方美术流派作品资料。2.学生资源：课前搜集相关文化资料、美术工具材料（毛笔、墨、宣纸、油画颜料、画笔、秸杆、彩纸等）、相机/手机（用于微视频拍摄，提前征得家长同意）、笔记本（用于记录知识点与创作思路）。3.其他资源：校园公共空间调查记录表、小组合作任务单、作品展示板、线上赏析平台、非遗传承人相关视频资源。八、教学进度安排（18周，3月4日-6月29日，6月30日前结束）说明：结合网络公布的2026年春季开学时间（全国中小学大多3月4日前后开学）、节假日安排（清明节4月4日-6日、劳动节5月1日-5日、端午节6月19日-21日），期中考核安排在第8周，期末考核安排在第17周，第18周进行总结评价与作品展示，确保6月30日前完成所有教学任务；江苏地区可结合本地春秋假（春假3天，期中时段），灵活调整对应周次教学内容，不影响整体进度。周次起止时间教学内容课时安排核心素养落实重点备注（节假日、考核、活动）13.4-3.9开学第一课：本学期美术学习规划；第1单元第1课工具与材料（中国画与油画工具对比）2课时审美感知：认识两种画种的工具材料，感知工具差异带来的审美不同；艺术表现：尝试使用基础工具，感受工具使用方法明确本学期学习任务，发放学习资料23.10-3.16第1单元第2课方法与审美（中国画与油画绘画方法对比）2课时审美感知：赏析两种画种的作品，理解其审美追求差异；文化理解：初步了解两种画种的文化背景小组讨论，分享赏析心得33.17-3.23第1单元第3课展示与交流（作品赏析与点评）；第1单元总结与单元小测2课时艺术表现：用专业语言表达作品赏析感受；创意实践：尝试对作品进行简单点评与改编构思；文化理解：深化对中西方美术文化差异的认识完成第1单元学习，整理单元成长档案43.24-3.30第2单元第1课多样的绘画空间（认识绘画中的空间表现）2课时审美感知：感知绘画中不同的空间表现形式；艺术表现：尝试用简单线条表现不同空间结合生活中的空间场景，理解绘画空间53.31-4.6第2单元第2课创造纵深感（透视原理基础）2课时（含清明节放假调休，灵活调整）艺术表现：掌握基本透视原理，尝试创作具有简单纵深感的作品；创意实践：结合生活场景，构思空间表现方案4.4-4.6清明节放假，调休后完成教学内容，不耽误进度64.7-4.13第2单元第3课超越空间（创意空间绘画）；第2单元总结与实践创作2课时创意实践：突破传统空间限制，创作具有创意的空间绘画；艺术表现：灵活运用透视原理，提升空间表现能力收集学生实践创作作品74.14-4.20第3单元第1课插画与文学（插画与文学作品的关联）；第3单元第2课风格与形式（不同风格插画赏析）2课时审美感知：赏析不同风格插画，感知插画与文学的融合之美；文化理解：理解插画对文学内涵的表达作用结合学生熟悉的文学作品，导入插画学习84.21-4.27期中复习（第1-3单元知识点、技能）；期中考核（作品创作+知识点默写）2课时综合落实四大核心素养，检测半学期学习成果期中考核，批改试卷与作品，做好成绩分析；江苏地区可结合春假调整复习时间94.28-5.4期中成绩反馈与总结；第3单元第3课方法与实践（插画创作基础）2课时（含劳动节放假调休）艺术表现：掌握插画基本创作方法，尝试绘制简单插画；创意实践：结合文学片段，构思插画创意5.1-5.4劳动节放假，5月9日周六补课，补充完善教学内容105.5-5.11第3单元总结与插画创作展示；第4单元第1课公共空间与环境（认识校园公共空间）2课时创意实践：完成插画创作，参与展示与点评；审美感知：感知校园公共空间的设计美感举办班级插画作品展115.12-5.18第4单元第2课调查校园公共空间（校园调查实践）；第4单元第3课让校园更美丽（设计方案构思）2课时创意实践：开展校园调查，构思校园美化设计方案；艺术表现：绘制简单的设计草图小组合作完成校园调查，提交调查记录表125.19-5.25第5单元第1课校园里的新鲜事（校园场景观察与记录）；第5单元第2课拍摄校园微视频（拍摄技巧学习）2课时艺术表现：学习微视频拍摄基础技巧，记录校园场景；创意实践：构思微视频内容，分工合作拍摄提醒学生规范使用拍摄设备，注意安全135.26-6.1第5单元第3课新片发布会（微视频剪辑与展示）；第5单元总结2课时创意实践：完成微视频剪辑，策划发布会流程；艺术表现：展示微视频作品，表达创作思路举办班级校园微视频新片发布会146.2-6.8第6单元第1课托物言志借物抒情（花鸟画内涵赏析）；第6单元第2课笔墨寓情画如其人（水墨技法学习）2课时审美感知：赏析花鸟画作品，理解“托物言志”的内涵；艺术表现：学习水墨基本技法，尝试绘制简单花鸟结合传统诗词，理解花鸟画的文化内涵156.9-6.15第6单元第3课怀袖风雅扇上丹青（扇面花鸟画创作）；第7单元第1课追根溯源（秸杆扎刻历史）2课时艺术表现：掌握扇面绘画技巧，完成扇面创作；文化理解：了解秸杆扎刻的历史渊源，树立非遗传承意识收集扇面作品，展示交流166.16-6.22第7单元第2课方法探秘（秸杆扎刻基本技法）；第7单元第3课守正创新（创意扎刻实践）2课时（含端午节放假调休）艺术表现：掌握秸杆扎刻基本技法，尝试完成小型作品；创意实践：融入现代元素，实现传统工艺创新6.19-6.21端午节放假，调休后完成教学内容176.23-6.29第8单元全部内容（英雄丰碑）；西方美术流派拓展；期末复习与期末考核2课时文化理解：理解英雄精神，了解西方美术流派，尊重多元文化；综合落实四大核心素养，检测学期学习成果期末考核（作品创作+综合评价），6月29日前完成考核186.30前期末成绩反馈与总结；本学期作品汇总与展示；美术学习心得交流1课时（灵活安排）综合回顾学期学习，梳理核心素养提升成果，激发后续学习兴趣完成本学期所有教学任务，整理成长档案袋，6月30日前结束学期九、考核评价方式1.过程性评价（60%）：包括课堂参与（20%，关注学生课堂发言、实践表现、小组合作情况）、课后实践（20%，包括课后作业、校园实践、作品草稿等）、单元小测（20%，每单元结束后进行，检测知识点与技能掌握情况）。2.总结性评价（40%）：包括期中考核（15%，作品创作+知识点默写）、期末考核（25%，综合作品创作+核心素养表现，结合本学期所有创作作品进行综合评分）。3.评价主体多元化：采用学生自评、小组互评、教师评价相结合的方式，注重对学生核心素养的全面评价，不唯成绩论，关注学生的进步与成长，保护学生的学习兴趣与自信心。十、注意事项1.严格按照教学进度安排开展教学，结合2026年春季假期密、节奏快的特点，灵活调整课时内容，确保课堂效率，避免拖延，确保6月30日前结束所有教学任务。2.注重课堂安全，尤其是秸杆扎刻、工具使用、微视频拍摄等实践环节，提前强调安全注意事项，规范操作流程，杜绝安全隐患。3.关注学困生的学习状态，加强个别辅导，鼓励学困生主动参与实践活动，帮助其树立学习自信；为优等生提供拓展任务，激发其创作潜能。4.注重文化浸润，将中华优秀传统文化、非遗传承、英雄精神教育融入教学全过程，避免出现敏感词汇，落实美育与德育融合的要求。5.及时收集学生作品，整理成长档案袋，做好考核评价与反馈工作，定期开展作品展示活动，提升学生的艺术表达与展示能力。6.结合本地教学实际（如江苏春秋假），灵活调整教学进度，不影响整体教学任务的完成；积极吸纳校外美育资源，丰富教学内容。十一、教学总结本学期结束后，及时总结教学中的优点与不足，分析学生核心素养的提升情况，结合学生反馈、考核结果，优化教学方法与策略，整理教学资料、学生作品，为下学期美术教学工作奠定坚实基础，持续推进核心素养导向下的美术美育工作，助力学生全面发展。冀美版七年级下册美术2025-2026学年每课教学设计冀美版七年级下册第1单元中国画与油画第1课工具与材料第2课方法与审美第3课展示与交流第2单元探索绘画中的空间第1课多样的绘画空间第2课创造纵深感第3课超越空间第3单元为文学作品画插画第1课插画与文学第2课风格与形式第3课方法与实践第4单元校园公共空间设计第1课公共空间与环境第2课调查校园公共空间第3课让校园更美丽第5单元校园里的故事第1课校园里的新鲜事第2课拍摄校园微视频第3课新片发布会第6单元学画花鸟画第1课托物言志借物抒情第2课笔墨寓情画如其人第3课怀袖风雅扇上丹青第7单元传统工艺——秸杆扎刻第1课追根溯源第2课方法探秘第3课守正创新第8单元祖国更美好——英雄丰碑第1课缅怀英雄不忘初心第2课学习英雄立足当下西方美术流派第1单元中国画与油画第1课工具与材料一、核心素养目标1.图像识读：识别中国画与油画的核心工具、材料，明确各类工具材料的基本特征和用途。2.美术表现：能规范使用中国画、油画基础工具，尝试运用简单材料进行基础操作，展现工具的基本使用效果。3.文化理解：了解中国画与油画工具材料背后的文化渊源，体会不同美术门类的材料特性与文化内涵的关联。4.创意实践：结合工具材料的特性，尝试进行简单的创意笔触练习，激发对两种绘画形式的探索兴趣。二、教材分析本课是七年级下册第1单元的开篇课，聚焦中国画与油画的工具与材料，是后续学习两种绘画形式方法、审美与实践的基础。教材通过图文结合的方式，呈现了两类绘画的核心工具、材料及基本使用场景，注重引导学生直观感受、动手尝试，培养学生对美术工具的认知能力和动手操作意识，兼顾知识性与实践性，帮助学生建立对中国画与油画的初步认知，激发学习兴趣。三、教学重点1.识别中国画（毛笔、墨、宣纸、颜料等）与油画（油画笔、油画颜料、画布、调色盘等）的核心工具与材料。2.掌握中国画与油画基础工具的正确使用方法，能进行简单的工具操作练习。四、教学难点1.理解不同工具材料（如宣纸与画布、墨与油画颜料）的特性差异，及其对绘画效果的影响。2.规范使用毛笔、油画笔等工具，避免操作误区，初步展现工具的使用效果。五、教学方法讲授法、演示法、动手实践法、观察对比法、小组讨论法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：展示中国画与油画经典作品片段，引导学生观察画面质感差异，提问“为什么这两幅画的视觉效果不一样？核心原因在于使用的工具和材料不同”，引出本课主题——《工具与材料》，激发学生探究兴趣。2.新知讲授（10分钟）：结合教材图文，逐一介绍中国画与油画的核心工具与材料。中国画重点讲解毛笔（羊毫、狼毫、兼毫的区别）、墨（焦、浓、淡、干、湿）、宣纸（生宣、熟宣的用途）、中国画颜料；油画重点讲解油画笔（不同型号的用途）、油画颜料（油性特性）、画布、调色油、调色盘，对比两类工具材料的核心差异，强调关键工具的识别要点。3.示范演示（10分钟）：教师现场示范中国画毛笔的握笔姿势、运笔方法，墨的浓淡调配；示范油画笔的握法、颜料的调和方法，展示不同工具操作带来的不同效果，强调操作规范和注意事项，避免学生出现握笔错误、颜料浪费等问题。4.动手实践（15分钟）：学生分组进行实践练习，一组尝试中国画工具操作（握笔、运笔、墨色调配），一组尝试油画工具操作（颜料调和、简单笔触），教师巡视指导，及时纠正学生的操作误区，帮助学生掌握基础方法，鼓励学生大胆尝试，感受工具材料的特性。5.小组交流（5分钟）：各小组展示实践成果，分享操作过程中的感受和遇到的问题，互相点评，教师总结点评，肯定学生的进步，针对共性问题再次强调规范操作方法，加深学生对工具材料使用的理解。七、作业设计1.分别整理中国画与油画的核心工具与材料，用简单的文字标注每种工具材料的用途，完成1页笔记。2.动手完成1幅简单的工具练习作品：中国画练习（用墨绘制简单线条、墨点，体现墨的浓淡变化）；或油画练习（用油画颜料调和2-3种颜色，绘制简单色块），任选一种完成。八、结语本节课我们认识了中国画与油画的核心工具与材料，掌握了基础的使用方法，感受到了不同工具材料带来的独特艺术魅力。工具与材料是美术创作的基础，只有熟练掌握它们的特性，才能为后续的绘画学习打下坚实的基础。希望同学们课后多动手练习，熟悉工具，感受美术创作的乐趣，下一节课我们将学习两种绘画形式的方法与审美。九、板书设计工具与材料一、中国画：毛笔、墨、宣纸、颜料握笔、运笔、墨色（焦浓淡干湿）二、油画：油画笔、颜料、画布、调色油握笔、调色、笔触三、实践：规范操作、感受特性第2课方法与审美一、核心素养目标1.图像识读：能识别中国画与油画的基本表现方法，读懂作品的表现手法与审美特点，区分两类绘画的审美差异。2.美术表现：能运用中国画与油画的基础表现方法，完成简单的绘画练习，尝试展现作品的基本审美韵味。3.文化理解：理解中国画“写意传神”、油画“写实再现”的审美追求，体会两种绘画形式背后的文化内涵与审美理念。4.创意实践：结合所学表现方法，尝试融入简单的个人创意，展现对两种绘画审美的理解与表达。二、教材分析本课是第1单元的第二课，承接上一课的工具与材料，聚焦中国画与油画的表现方法与审美特点，是连接工具使用与实践创作的关键环节。教材选取了中外经典的中国画与油画作品，通过对比分析，引导学生掌握两种绘画的基本表现方法，理解其不同的审美追求，注重培养学生的审美鉴赏能力和绘画表现能力，为下一课的展示与交流奠定基础。教材兼顾知识性与审美性，强调理论与实践结合，帮助学生逐步提升美术核心素养。三、教学重点1.掌握中国画的基础表现方法（写意、工笔的基本笔触、构图）与油画的基础表现方法（明暗、色彩、笔触的运用）。2.理解中国画“写意传神”、油画“写实再现”的审美特点，能初步鉴赏两类作品的审美价值。四、教学难点1.灵活运用两种绘画的基础表现方法，在练习中体现作品的审美韵味，区分写意与工笔、写实与表现的差异。2.深入理解两种绘画形式的审美理念，能结合作品分析其审美特点，提升审美鉴赏能力。五、教学方法讲授法、作品赏析法、对比分析法、演示法、动手实践法、小组讨论法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：回顾上一课工具与材料的内容，展示中国画《墨竹图》和油画《静物苹果》，提问“这两幅作品分别运用了什么表现方法？给你带来了怎样不同的审美感受？”，引出本课主题——《方法与审美》，引导学生进入学习状态。2.新知讲授与作品赏析（15分钟）：结合教材经典作品，讲解中国画与油画的表现方法及审美特点。中国画重点讲解写意（简洁传神、注重笔墨韵味）和工笔（细腻工整、注重细节刻画）的基本方法，分析作品的构图、笔墨运用，理解“写意传神”的审美追求；油画重点讲解明暗调子、色彩搭配、笔触运用的基本方法，分析作品的写实效果，理解“写实再现”的审美理念。通过对比分析，让学生明确两类绘画的方法与审美差异。3.示范演示（10分钟）：教师示范中国画写意笔触的运用（如绘制简单的花卉、竹叶），展示构图的基本方法；示范油画明暗调子的表现、笔触的搭配（如绘制简单的静物），强调表现方法与审美特点的结合，引导学生掌握关键技巧。4.动手实践（15分钟）：学生任选中国画或油画，运用所学表现方法，完成一幅简单的绘画作品（如中国画写意小品、油画简单静物），教师巡视指导，鼓励学生融入个人理解，注重作品的审美韵味，及时纠正学生的方法误区。5.审美点评（5分钟）：选取学生代表作品进行展示，引导学生从表现方法、审美韵味两个方面进行点评，教师总结点评，肯定学生的进步，讲解作品的优点与不足，进一步深化学生对两种绘画审美特点的理解。七、作业设计1.选取一幅自己喜欢的中国画或油画作品，撰写一段100字左右的赏析文字，分析其表现方法和审美特点。2.运用本课所学表现方法，完成一幅完整的简单绘画作品（中国画或油画任选），注重体现作品的审美韵味，尺寸不限。八、结语本节课我们学习了中国画与油画的基本表现方法，领略了两种绘画形式的独特审美魅力，理解了“写意传神”与“写实再现”的不同审美追求。美术表现不仅是技巧的运用，更是审美的表达，希望同学们课后多赏析经典作品，多动手练习，不断提升自己的绘画能力和审美水平，下一节课我们将展示自己的作品，互相交流学习，共同进步。九、板书设计方法与审美一、中国画方法：写意（笔墨、传神）、工笔（细腻、细节）审美：写意传神、追求意境二、油画方法：明暗、色彩、笔触审美：写实再现、注重真实三、实践：技法运用、审美表达第3课展示与交流一、核心素养目标1.图像识读：能结合前两课所学，准确解读自己和他人作品的表现方法、工具运用及审美特点，提升作品解读能力。2.美术表现：能对自己的作品进行简单的修饰和完善，结合展示要求，呈现作品的最佳效果。3.文化理解：在交流展示中，进一步深化对中国画与油画文化内涵、审美理念的理解，尊重不同的艺术表达。4.创意实践：能结合他人的点评建议，反思自己的作品，尝试对作品进行优化，提升创意表达能力。二、教材分析本课是第1单元的收官课，聚焦中国画与油画作品的展示与交流，是对前两课工具材料、方法审美学习成果的检验与巩固。教材引导学生学习作品展示的基本方法，组织交流活动，鼓励学生展示自己的作品、分享创作思路与感受，倾听他人的点评建议，注重培养学生的表达能力、反思能力和合作意识。教材强调展示与交流的实效性，通过活动让学生相互学习、共同进步，梳理本单元的知识体系，为后续单元的学习做好铺垫。三、教学重点1.掌握作品展示的基本方法（如装裱简单展示、合理摆放），能规范展示自己的绘画作品。2.能清晰分享自己的创作思路、工具运用、表现方法，能认真倾听他人点评，提出合理的建议。四、教学难点1.能结合前两课所学知识，客观评价自己和他人的作品，准确指出优点与不足，提出切实可行的优化建议。2.在交流中，能清晰表达自己对作品的理解和审美感受，尊重不同的创作风格和表达形式。五、教学方法情境教学法、小组合作法、展示交流法、点评法、反思法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：回顾本单元前两课的核心内容，提问“同学们已经完成了中国画或油画的练习作品，如何将自己的作品更好地展示给大家？如何分享自己的创作心得？”，引出本课主题——《展示与交流》，明确本课的学习目标。2.新知讲授（5分钟）：讲解作品展示的基本方法，包括简单的装裱技巧（如用彩纸衬托作品）、展示位置的选择、作品的摆放方式；讲解交流分享的基本要求，包括清晰表达创作思路、工具运用、表现方法和创作感受，认真倾听他人发言，尊重不同的观点，客观提出点评建议。3.小组准备（10分钟）：学生以小组为单位，整理自己的作品，运用所学方法进行简单修饰和展示准备；小组内相互交流，梳理自己的创作思路，为班级展示做准备，小组内先进行简单的点评，互相提出优化建议。4.班级展示与交流（20分钟）：组织班级展示活动，每组选取2-3幅代表作品进行展示，作品作者分享自己的创作心得、工具运用和表现方法；其他同学认真倾听，针对作品的优点、不足提出合理的点评建议，教师适时引导，鼓励学生大胆表达，尊重不同的创作风格，重点引导学生结合本单元所学知识进行点评。5.总结反思（5分钟）：教师总结本次展示交流活动的情况，肯定学生的进步和成果，梳理本单元的核心知识（工具材料、表现方法、审美特点）；引导学生反思自己的作品和交流表现，记录他人的合理建议，明确自己的改进方向。七、作业设计1.根据班级展示交流中的点评建议，对自己的绘画作品进行优化完善，完成最终版本。2.撰写一篇50-100字的单元学习反思，总结本单元的学习收获、遇到的问题及改进计划。3.小组合作，将本组优秀作品整理成册，制作简单的作品小集。八、结语本节课我们通过展示与交流，检验了本单元的学习成果，分享了创作的快乐与困惑，也从他人的作品和点评中获得了启发。展示与交流是美术学习的重要环节，不仅能提升我们的表达能力和点评能力，更能让我们相互学习、共同进步。本单元的中国画与油画学习已经结束，希望同学们能将所学知识运用到后续的美术学习中，保持对美术创作的热爱，不断提升自己的美术核心素养。九、板书设计展示与交流一、展示方法：修饰、摆放、衬托二、交流要求：表达清晰、倾听认真、客观点评三、反思改进：梳理收获、明确不足、优化作品四、单元总结：工具→方法→审美→展示第2单元探索绘画中的空间第1课多样的绘画空间一、核心素养目标1.图像识读：能识别绘画中不同类型的空间表现形式（如平面空间、立体空间、虚拟空间），读懂作品的空间表达特点。2.美术表现：能尝试运用简单的方法，表现出两种不同类型的绘画空间，初步展现空间的多样性。3.文化理解：了解不同绘画空间表现形式的起源与发展，体会空间表现与生活、文化的关联，尊重不同的艺术表达。4.创意实践：结合生活观察，尝试创意表达，设计简单的绘画空间，激发对绘画空间探索的兴趣。二、教材分析本课是第2单元的开篇课，聚焦绘画中空间的多样性，是后续学习创造纵深感、超越空间的基础。教材选取了不同风格、不同类型的绘画作品，通过图文分析，引导学生认识平面空间、立体空间、虚拟空间等多种表现形式，了解每种空间形式的特点和表现方法，注重引导学生观察生活中的空间，将生活体验与美术学习结合，培养学生的空间感知能力和图像识读能力，激发学生对绘画空间的探索欲望。三、教学重点1.识别绘画中平面空间、立体空间、虚拟空间的基本特点，能区分不同类型的空间表现形式。2.掌握表现简单平面空间和立体空间的基本方法，能完成简单的空间表现练习。四、教学难点1.理解不同绘画空间的表达逻辑，能结合作品分析其空间表现的方法和意图。2.结合生活体验，尝试创意表现绘画空间，体现空间的多样性和个性化表达。五、教学方法讲授法、作品赏析法、观察法、动手实践法、小组讨论法、情境教学法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：展示生活中的空间场景（如教室、公园、绘画作品），提问“我们生活在一个立体的空间里，画家是如何在平面的画纸上表现出不同的空间的？”，引出本课主题——《多样的绘画空间》，激发学生的探究兴趣。2.新知讲授与作品赏析（15分钟）：结合教材经典作品，逐一讲解绘画中不同类型的空间表现形式。平面空间重点讲解其简洁、平整的特点，无明显立体感（如剪纸风格绘画）；立体空间重点讲解其通过明暗、透视等方法表现出的三维效果（如写实静物画）；虚拟空间重点讲解其通过联想、创意表现出的非现实空间（如抽象画、幻想画）。通过对比赏析，让学生明确不同空间形式的特点和差异。3.小组讨论（5分钟）：组织学生分组讨论“这些不同的空间表现形式，画家是运用什么方法实现的？生活中还有哪些场景可以用不同的绘画空间表现？”，引导学生结合生活体验，深化对空间多样性的理解，教师巡视指导，参与小组讨论。4.动手实践（15分钟）：学生动手完成简单的空间表现练习，要求尝试表现两种不同类型的绘画空间（平面空间和立体空间任选两种），可以结合生活中的场景进行创作，教师巡视指导，及时纠正学生的误区，鼓励学生大胆尝试，注重空间特点的体现。5.展示点评（5分钟）：选取学生代表作品进行展示，引导学生分析作品表现的空间类型和方法，互相点评，教师总结点评，肯定学生的创意和进步，强调不同空间表现形式的核心特点，加深学生的理解。七、作业设计1.观察生活中的一个场景（如卧室、阳台、校园一角），用简单的线条，分别表现出这个场景的平面空间和立体空间，完成2幅简单的草图。2.收集3幅不同空间表现形式的绘画作品，标注作品的空间类型和核心特点，完成1页收集笔记。八、结语本节课我们认识了绘画中多样的空间表现形式，了解了平面空间、立体空间、虚拟空间的基本特点和表现方法，感受到了画家们对空间的独特表达。绘画空间的表现是灵活多样的，它既源于生活，又高于生活。希望同学们课后多观察生活中的空间，多赏析不同风格的绘画作品，不断积累空间感知能力，下一节课我们将学习如何在绘画中创造纵深感，让画面更具立体效果。九、板书设计多样的绘画空间一、平面空间：简洁、平整、无立体感二、立体空间：明暗、透视、三维效果三、虚拟空间：创意、联想、非现实四、实践：观察生活、表现空间第2课创造纵深感一、核心素养目标1.图像识读：能识别绘画中创造纵深感的基本方法（如透视、明暗、色彩、大小对比等），读懂作品中纵深感的表达效果。2.美术表现：能运用1-2种创造纵深感的方法，完成一幅简单的绘画作品，初步展现画面的纵深感和立体感。3.文化理解：了解创造纵深感的绘画方法的起源与应用，体会纵深感表现对绘画作品的重要意义，感受美术创作的科学性与艺术性。4.创意实践：结合生活场景，运用所学方法，创意表现具有纵深感的画面，提升空间表现能力。二、教材分析本课是第2单元的第二课，承接上一课多样的绘画空间，聚焦立体空间中纵深感的创造方法，是探索绘画空间的核心环节。教材通过经典作品赏析，引导学生掌握创造纵深感的基本方法，包括透视（近大远小）、明暗对比、色彩变化（近浓远淡）、大小对比等，注重理论与实践结合，通过示范和练习，让学生掌握具体的表现技巧，培养学生的空间表现能力和美术实践能力，为下一课超越空间的学习奠定基础。教材注重实用性，引导学生将所学方法运用到实际创作中，提升作品的表现力。三、教学重点1.掌握创造纵深感的基本方法（近大远小、明暗对比、近浓远淡），理解每种方法的作用。2.能运用1-2种方法，完成一幅具有纵深感的简单绘画作品，体现画面的立体效果。四、教学难点1.灵活运用多种创造纵深感的方法，让画面纵深感自然、协调。2.结合生活场景，合理运用方法，创意表现纵深感，提升作品的表现力。五、教学方法讲授法、演示法、作品赏析法、动手实践法、对比分析法、个别指导法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：展示两幅作品（一幅无纵深感、一幅有纵深感的同一场景绘画），提问“这两幅画表现的是同一个场景，为什么给人的感觉不一样？哪一幅更有立体效果？”，引出本课主题——《创造纵深感》，引导学生思考纵深感的表现方法。2.新知讲授与作品赏析（12分钟）：结合教材经典作品，讲解创造纵深感的基本方法。重点讲解近大远小（透视的基本原理）、明暗对比（近处明暗对比强，远处弱）、近浓远淡（近处色彩鲜艳、清晰，远处暗淡、模糊）三种核心方法，通过对比分析，让学生明确每种方法的具体应用的效果，理解方法与纵深感的关联。3.示范演示（8分钟）：教师现场示范，以校园小路、街道等常见场景为例，演示近大远小、近浓远淡方法的运用，绘制简单的草图，展示纵深感的形成过程，强调操作要点和注意事项，引导学生观察方法的具体运用技巧。4.动手实践（15分钟）：学生选取生活中的场景（如校园小路、公园小径、街道等），运用1-2种创造纵深感的方法，完成一幅简单的绘画作品，注重体现画面的纵深感，教师巡视指导，针对学生的问题进行个别指导，鼓励学生大胆尝试，灵活运用方法。5.点评总结（5分钟）：展示学生代表作品，引导学生分析作品运用的纵深感表现方法和效果，互相点评，提出优化建议；教师总结点评，肯定学生的进步，强调方法的灵活运用，梳理本课核心知识点，加深学生的理解。七、作业设计1.运用近大远小和近浓远淡两种方法，绘制一幅“校园小径”或“街道”的绘画作品，尺寸不限，重点体现画面的纵深感。2.完成一幅简单的透视练习草图，用线条表现出近大远小的透视效果（如铁轨、电线杆等）。八、结语本节课我们学习了创造绘画纵深感的基本方法，通过近大远小、明暗对比、近浓远淡等技巧，能让平面的画纸展现出立体的空间效果，让作品更具感染力。这些方法不仅适用于绘画，也与我们的生活观察息息相关，希望同学们课后多观察生活中的空间透视现象，多动手练习，熟练掌握这些方法，灵活运用到创作中，下一节课我们将学习如何超越传统空间，进行更具创意的空间表达。九、板书设计创造纵深感一、核心方法1.近大远小（透视）2.明暗对比（近强远弱）3.近浓远淡（色彩、清晰度）二、实践：选场景、用方法、显纵深第3课超越空间一、核心素养目标1.图像识读：能识别超越传统空间的绘画作品特点，读懂作品中打破时空限制、创意表达空间的方法和意图。2.美术表现：能打破传统空间限制，运用创意方法，完成一幅超越空间的简单绘画作品，展现个性化的空间表达。3.文化理解：了解超越空间的绘画表达的艺术理念，体会艺术创作的自由性和创新性，尊重不同的艺术表达形式。4.创意实践：结合个人想象和生活体验，大胆创意，打破时空限制，设计独特的绘画空间，提升创意表达能力。二、教材分析本课是第2单元的收官课，承接前两课的空间表现知识，聚焦超越传统空间的创意表达，是对绘画空间探索的升华。教材选取了抽象、超现实等风格的绘画作品，引导学生认识超越空间的表现形式（如打破时空限制、虚实结合、主观创意等），理解其艺术理念和表现方法，注重培养学生的创意实践能力和审美鉴赏能力，鼓励学生打破传统思维定式，大胆想象，将主观情感和创意融入空间表达中，梳理本单元的知识体系，提升学生的美术核心素养，为后续单元的创作学习做好铺垫。三、教学重点1.理解超越空间的绘画表达理念，识别打破传统空间限制的表现方法（如时空叠加、虚实结合、主观创意）。2.能打破传统空间思维，运用创意方法，完成一幅超越空间的简单绘画作品。四、教学难点1.结合个人创意和情感，合理运用超越空间的表现方法，让作品的空间表达自然、有内涵。2.理解超越空间绘画的艺术价值，提升对创意美术作品的审美鉴赏能力，大胆表达自己的理解。五、教学方法作品赏析法、创意引导法、动手实践法、小组讨论法、点评法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：回顾上一课创造纵深感的方法，展示超现实风格作品（如将天空与海底、过去与现在的场景结合），提问“这幅作品的空间有什么特别之处？它打破了我们常见的空间规律吗？”，引出本课主题——《超越空间》，激发学生的创意兴趣。2.作品赏析与新知讲授（15分钟）：结合教材经典作品，分析超越空间的表现方法和艺术理念。重点讲解时空叠加（不同时间、不同地点的场景结合）、虚实结合（现实空间与虚拟空间融合）、主观创意（根据个人想象设计空间）三种表现方法，引导学生思考作品的创意意图，理解“超越空间”是打破传统时空限制，追求自由、创意的艺术表达，鼓励学生大胆想象，突破思维定式。3.创意构思（5分钟）：组织学生小组讨论，分享自己的创意想法“你想设计一个怎样的超越空间？可以结合哪些场景、元素？”，引导学生结合生活体验和想象，梳理自己的创作思路，确定作品的主题和表现方法，教师巡视指导，启发学生的创意。4.动手实践（15分钟）：学生动手完成超越空间的绘画作品，要求打破传统空间限制，运用至少一种超越空间的表现方法，融入个人创意，教师巡视指导，鼓励学生大胆尝试，尊重学生的个性化表达，及时帮助学生解决创作中的问题。5.展示点评与总结（5分钟）：展示学生代表作品，作者分享自己的创意思路和表现方法，其他同学点评作品的创意和空间表达效果；教师总结点评，肯定学生的创意和进步，梳理本单元的核心知识（多样空间→创造纵深→超越空间），强调创意在美术创作中的重要性。七、作业设计1.完成一幅完整的超越空间绘画作品，主题自定（如“未来校园”“梦幻家园”等），要求打破传统空间限制，融入个人创意，体现超越空间的特点。2.撰写一段50-100字的创作说明，介绍自己的作品主题、创意思路和运用的超越空间表现方法。八、结语本节课我们学习了超越传统空间的创意表达，打破了时空的限制，感受到了美术创作的自由与创意之美。艺术的魅力在于不断突破和创新，绘画空间的表达没有固定的模式，关键在于我们的想象和创意。本单元的探索绘画中的空间学习已经结束，希望同学们能将所学的空间表现方法和创意理念，运用到后续的美术创作中，大胆想象、大胆表达，画出属于自己的独特作品。九、板书设计超越空间一、表现方法：时空叠加、虚实结合、主观创意二、艺术理念：打破限制、自由创意三、实践：大胆想象、个性表达四、单元总结：探索空间、创意无限第3单元为文学作品画插画第1课插画与文学一、核心素养目标1.图像识读：能识别文学插画的基本特点，读懂插画与文学作品的关联，理解插画对文学作品的诠释作用。2.美术表现：能结合简单的文学片段，尝试绘制一幅简单的插画草图，初步展现文学内容的核心意境。3.文化理解：了解文学插画的起源与发展，体会插画与文学的共生关系，感受不同文化背景下插画与文学的融合之美。4.创意实践：结合文学阅读体验，尝试创意构思，设计简单的文学插画，激发对插画创作的兴趣。二、教材分析本课是第3单元的开篇课，聚焦插画与文学的关联，是后续学习插画风格与形式、方法与实践的基础。教材选取了经典文学作品（如散文、诗歌、小说）及其对应的插画作品，通过图文结合、对比分析，引导学生认识文学插画的定义、基本特点，理解插画对文学作品的诠释、补充作用，注重引导学生结合文学阅读体验，感受插画与文学的共生之美，培养学生的图像识读能力和文学素养，激发学生对文学插画创作的兴趣，为后续的实践创作做好铺垫。三、教学重点1.理解文学插画的定义和基本特点，明确插画与文学作品的关联（诠释、补充、升华）。2.能结合简单的文学片段，构思插画内容，完成一幅简单的插画草图，体现文学片段的核心内容。四、教学难点1.理解插画对文学作品意境、情感的诠释，能通过插画展现文学片段的核心情感和氛围。2.结合文学内容，进行创意构思，让插画既贴合文学内容，又具有一定的个性化表达。五、教学方法讲授法、作品赏析法、文学品读法、小组讨论法、动手实践法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：展示经典文学作品片段（如简单的诗歌、散文）和对应的插画，提问“这幅插画描绘的是什么内容？它和我们读到的文学片段有什么关联？”，引出本课主题——《插画与文学》，引导学生思考插画与文学的关系。2.新知讲授与作品赏析（15分钟）：结合教材内容，讲解文学插画的定义和基本特点（贴合文学内容、注重意境表达、具有观赏性）；通过赏析经典文学插画作品，分析插画与文学作品的关联，明确插画能诠释文学内容、补充细节、升华情感，让文学作品更具画面感。引导学生品读文学片段，感受文学意境，再对应赏析插画，理解插画如何展现文学情感和氛围。3.小组讨论（5分钟）：组织学生分组讨论“你读过的文学作品中，哪些场景适合画插画？如果让你画，你会描绘哪些元素？”，引导学生结合自己的文学阅读体验，梳理插画构思思路，教师巡视指导，参与小组讨论，启发学生的思路。4.动手实践（15分钟）：教师提供简单的文学片段（如简短诗歌、散文片段），学生结合文学片段的内容和意境，构思并绘制一幅简单的插画草图，要求体现文学片段的核心内容和基本意境，教师巡视指导，及时帮助学生梳理构思，纠正误区，鼓励学生大胆表达。5.展示点评（5分钟）：选取学生代表草图进行展示，作者分享自己的构思思路，说明插画如何贴合文学片段；其他同学点评，提出优化建议；教师总结点评，肯定学生的进步，强调插画与文学内容、意境的贴合度，加深学生的理解。七、作业设计1.选取自己喜欢的一段文学片段（100字以内），结合片段内容和意境，绘制一幅完整的插画草图，标注文学片段的核心元素。2.收集3幅经典文学插画作品，标注对应的文学作品名称和插画的核心特点，完成1页收集笔记。八、结语本节课我们认识了文学插画，理解了它与文学作品的紧密关联，感受到了插画诠释文学、升华情感的独特魅力。文学是文字的艺术，插画是视觉的艺术，两者结合，能让文学作品更生动、更具感染力。希望同学们课后多阅读文学作品，多赏析经典插画，积累创作素材，下一节课我们将学习文学插画的风格与形式，进一步提升插画创作能力。九、板书设计插画与文学一、定义：诠释文学的视觉艺术二、特点：贴合内容、注重意境、具观赏性三、关联：诠释、补充、升华文学四、实践：读文学、构思路、画草图第2课风格与形式一、核心素养目标1.图像识读：能识别文学插画的不同风格（如写实、卡通、写意、抽象等）和基本形式，读懂不同风格插画的特点和表达效果。2.美术表现：能尝试运用1-2种插画风格，结合文学片段，完成一幅简单的插画作品，展现不同风格的特点。3.文化理解：了解不同插画风格与形式的起源和文化背景，体会风格与形式对插画表达的影响，尊重不同的艺术风格。4.创意实践：结合文学内容和个人喜好，选择合适的插画风格与形式，进行创意表达，提升插画创作的多样性。二、教材分析本课是第3单元的第二课，承接上一课插画与文学的关联，聚焦文学插画的风格与形式，是连接理论认知与实践创作的关键环节。教材选取了不同风格、不同形式的文学插画作品，通过对比赏析，引导学生认识写实、卡通、写意、抽象等常见插画风格，了解插画的基本形式（单幅、系列），理解不同风格与形式的特点和表达效果，注重培养学生的审美鉴赏能力和风格识别能力，引导学生结合文学内容选择合适的风格与形式，为下一课的方法与实践奠定基础，提升学生的美术表现能力。三、教学重点1.识别写实、卡通、写意、抽象等常见插画风格的基本特点，能区分不同风格的插画作品。2.了解插画的基本形式（单幅、系列），能结合文学内容，选择合适的风格，完成一幅简单的插画作品。四、教学难点1.理解不同插画风格与文学内容、意境的适配性，能根据文学内容选择合适的风格，让风格与内容协调统一。2.灵活运用所选风格的表现技巧，在插画中体现风格特点，提升作品的表现力。五、教学方法讲授法、作品赏析法、对比分析法、演示法、动手实践法、个别指导法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：展示同一文学片段的不同风格插画（如写实风格和卡通风格），提问“这两幅插画描绘的是同一文学内容，为什么给人的感觉不一样？它们的风格有什么不同？”，引出本课主题——《风格与形式》，激发学生的探究兴趣。2.新知讲授与作品赏析（15分钟）：结合教材经典作品，逐一讲解常见的插画风格。写实风格重点讲解其真实、细腻，贴合现实场景的特点；卡通风格重点讲解其可爱、简洁，富有童趣的特点；写意风格重点讲解其简洁、传神，注重意境的特点；抽象风格重点讲解其简洁、夸张，注重情感表达的特点。同时讲解插画的基本形式（单幅插画、系列插画），分析不同形式的适用场景。通过对比赏析，让学生明确不同风格与形式的特点和表达效果。3.示范演示（5分钟）：教师选取简单的文学片段，分别演示卡通风格和写实风格的基本表现技巧，展示不同风格的绘画特点，强调风格技巧的关键要点，引导学生观察不同风格的笔触、色彩、造型差异。4.动手实践（15分钟）：学生选取上一课的文学片段，或重新选择一段简单的文学片段，选择自己喜欢的1种插画风格，完成一幅简单的插画作品，要求体现所选风格的特点，贴合文学内容，教师巡视指导，针对不同风格的创作技巧进行个别指导，鼓励学生大胆尝试。5.展示点评（5分钟）：展示学生代表作品，引导学生分析作品的风格、形式，评价风格与文学内容的适配性，互相点评；教师总结点评，肯定学生的进步，强调不同风格的特点和适配技巧，加深学生的理解。七、作业设计1.选取一段文学片段，分别绘制两幅不同风格的插画草图（如卡通风格和写意风格），对比不同风格的表达效果，标注每种风格的特点。2.选择其中一幅草图，完善成一幅完整的插画作品，注重体现所选风格的特点，贴合文学内容。八、结语本节课我们学习了文学插画的不同风格与形式，了解了写实、卡通、写意、抽象等风格的特点，感受到了不同风格与形式给插画带来的不同表达效果。插画的风格与形式没有优劣之分，关键在于与文学内容、意境的适配，在于个人的创意表达。希望同学们课后多赏析不同风格的插画作品，熟练掌握不同风格的基本表现技巧，根据文学内容选择合适的风格与形式，下一节课我们将学习插画创作的具体方法与实践技巧，进一步提升插画创作能力。九、板书设计风格与形式一、常见风格1.写实：真实、细腻2.卡通：可爱、简洁3.写意：传神、意境4.抽象：夸张、情感二、基本形式：单幅、系列三、实践：选风格、合内容、画作品第3课方法与实践一、核心素养目标1.美术学科核心素养：掌握美术创作的基本方法和实践技巧，能运用简单的美术工具完成基础创作，提升造型表现能力；学会观察、分析美术作品的表现方法，培养审美感知素养。2.综合素养：培养主动实践、乐于探索的学习态度，提高动手操作和解决实际创作问题的能力；学会与同学合作交流，分享创作经验，增强合作意识。二、教材分析本课是冀美版七年级下册的基础实践课，承接上册美术基础知识的学习，聚焦“方法与实践”的核心，衔接后续校园公共空间设计、校园微视频拍摄等实践内容。教材以通俗易懂的语言，结合经典美术作品案例，介绍了绘画、手工等基础美术创作的方法，强调“做中学、学中练”，引导学生将理论知识转化为实践能力，是培养学生造型表现和实践探索素养的关键一课，贴合七年级学生的认知特点和动手需求。三、教学重点掌握美术创作的基本方法（如观察方法、构图方法、色彩搭配基础），能运用所学方法完成一幅简单的美术作品（绘画或手工）。四、教学难点灵活运用所学创作方法，结合自身观察和感受，体现作品的个性化表达；解决实践过程中出现的构图不合理、色彩不协调等问题。五、教学方法1.示范法：教师现场示范美术创作的基本方法和步骤，直观展示操作要点。2.练习法：学生分组进行实践练习，在操作中巩固所学方法。3.点评法：教师对学生作品进行针对性点评，肯定优点、指出不足，引导学生改进。4.讨论法：组织学生讨论美术作品的表现方法，分享创作思路，激发思维。六、教学过程1.导入新课（10分钟）：展示2-3幅风格简洁、贴近学生生活的美术作品（绘画、手工均可），提问学生“这些作品是用什么方法创作的？”“如果让你创作，你会怎么做？”，引导学生主动思考，引出本课主题——方法与实践，明确本课学习目标是掌握美术创作的基本方法，完成实践作品。2.新知讲解（15分钟）：结合教材案例，讲解美术创作的核心方法。首先讲解观察方法，引导学生学会从形状、色彩、纹理等方面观察生活中的事物；其次讲解构图方法，介绍对称构图、均衡构图等基础构图形式，强调构图的合理性；最后讲解基础表现方法，如绘画的线条运用、色彩搭配，手工的裁剪、粘贴技巧，结合简单示范，让学生直观理解。3.实践练习（25分钟）：学生分组进行实践创作，可选择绘画（描绘校园一角、生活场景）或手工（制作简单的装饰作品），教师明确要求：运用本课所学方法，作品简洁、美观，体现自身想法。教师巡视指导，重点关注基础薄弱的学生，及时解决他们在实践中遇到的问题，鼓励学生大胆尝试、个性化创作，提醒学生注意工具使用安全。4.作品展示与点评（10分钟）：每组选取1-2幅优秀作品进行展示，由学生简要分享自己的创作思路和所用方法，教师针对作品进行点评，肯定学生的实践成果，重点点评方法的运用情况，对构图、色彩等方面存在的问题提出改进建议，引导学生互相学习、共同进步。七、作业设计1.基础作业：运用本课所学方法，完成一幅绘画作品或一件手工作品，主题不限（可围绕校园、家庭、生活场景），要求方法运用合理，作品整洁、美观，字数不多于50字的创作说明（简要说明所用方法和创作思路）。2.拓展作业：观察生活中的优秀美术作品（如校园宣传栏的绘画、家里的装饰画），分析其运用的创作方法，记录下来，下节课分享交流。八、结语美术创作没有固定的模式，方法是基础，实践是关键。本节课我们掌握了美术创作的基本方法，通过实践感受到了美术创作的乐趣。希望同学们在今后的生活中，多观察、多实践、多尝试，灵活运用所学方法，用画笔、用双手记录生活中的美好，不断提升自己的美术素养，成为热爱生活、热爱美术的人。九、板书设计方法与实践1.核心方法：观察→构图→表现2.实践要点：大胆尝试、合理运用、个性表达3.关键词：方法、实践、创新第4单元校园公共空间设计第1课公共空间与环境一、核心素养目标1.美术学科核心素养：了解公共空间的概念、类型和特点，能区分校园公共空间与其他公共空间，培养审美感知和文化理解素养；初步感知公共空间设计的基本原则，提升设计意识。2.综合素养：培养观察生活、关注校园环境的习惯，提高对公共空间的审美判断能力；学会与同学合作讨论，分享对公共空间的看法，增强团队协作和表达能力。二、教材分析本课是第4单元“校园公共空间设计”的开篇课，起到铺垫和导入的作用。教材围绕“公共空间与环境”展开，结合校园场景图片和常见公共空间案例，引导学生认识公共空间的含义、类型，理解公共空间与环境的关系，感知公共空间设计的美观性、实用性原则。本课贴合七年级学生的校园生活，既能培养学生的审美感知能力，也能为后续校园公共空间调查、设计实践奠定理论基础，体现了美术学科与生活、校园的紧密结合。三、教学重点了解公共空间的概念、类型和特点，能准确区分校园公共空间（如操场、走廊、宣传栏）与其他公共空间；理解公共空间设计的基本审美原则（美观、实用、贴合环境）。四、教学难点理解公共空间与环境的内在联系，能结合具体案例分析公共空间设计如何兼顾美观性和实用性；初步形成对校园公共空间的审美判断和设计意识。五、教学方法1.观察法：引导学生观察校园公共空间和教材中的案例图片，感知公共空间的特点和设计美感。2.讨论法：组织学生分组讨论公共空间的类型、特点，分享对校园公共空间的看法和感受。3.讲授法：教师简洁明了地讲解公共空间的概念、原则，结合案例补充说明，帮助学生理解新知。4.案例分析法：通过分析优秀公共空间设计案例，引导学生总结设计原则，提升审美判断能力。六、教学过程1.导入新课（8分钟）：播放校园场景短视频（包含操场、走廊、宣传栏、图书馆等空间），提问学生“视频中展示的是我们校园的哪些地方？这些地方有什么共同特点？”，引导学生主动观察、思考，引出“公共空间”的概念，明确本课学习内容是认识公共空间与环境，了解公共空间的设计原则。2.新知讲解（17分钟）：首先，讲解公共空间的概念，明确公共空间是供大家共同使用、活动的场所，结合教材案例，区分校园公共空间、城市公共空间（如公园、广场）的不同；其次，讲解公共空间的类型和特点，重点介绍校园公共空间的类型（活动空间、休闲空间、展示空间），强调其公共性、实用性、美观性特点；最后，结合优秀案例，讲解公共空间设计的基本原则——美观、实用、贴合环境，引导学生理解“设计服务于生活”的理念。3.讨论与探究（20分钟）：将学生分组，围绕两个问题展开讨论：“我们校园的公共空间有哪些？它们的设计有什么优点和不足？”“如果让你设计校园公共空间，你会注重什么？”，每组推选1名代表发言，教师进行总结和补充，引导学生深入理解校园公共空间与环境的关系，培养设计意识。4.课堂小结（5分钟）：回顾本课所学，梳理公共空间的概念、类型、特点和设计原则，强调关注校园公共空间、热爱校园环境的重要性，衔接下节课内容——调查校园公共空间，布置预习任务。七、作业设计1.基础作业：列举出校园内3种不同类型的公共空间，分别说明其特点和设计上的优点，每类不超过30字，书写工整、条理清晰。2.拓展作业：观察校园内一处公共空间，拍摄一张照片（可手绘），简要分析其设计是否兼顾美观性和实用性，提出1条简单的改进建议。八、结语公共空间是我们生活、学习、交流的重要场所，它的设计既关乎美观，更关乎实用。本节课我们认识了公共空间的特点和设计原则，也重新关注了我们熟悉的校园公共空间。希望同学们在今后的生活中，多观察、多思考，发现公共空间的美，培养自己的设计思维，为后续校园公共空间设计做好准备。九、板书设计公共空间与环境1.概念：供大家共同使用的场所2.校园公共空间类型：活动、休闲、展示3.设计原则：美观、实用、贴合环境第2课调查校园公共空间一、核心素养目标1.美术学科核心素养：掌握校园公共空间调查的基本方法，能规范完成调查记录，提升综合探究和造型表现素养；能结合调查结果，分析校园公共空间的设计优缺点，培养审美判断能力。2.综合素养：培养严谨、认真的探究态度，提高观察、记录、分析和合作探究的能力；增强对校园的认同感和责任感，树立“共建美丽校园”的理念。二、教材分析本课是第4单元“校园公共空间设计”的中间环节，承接上一课“公共空间与环境”的理论知识，为下一课“让校园更美丽”的设计实践提供实践依据。教材围绕“调查校园公共空间”展开，详细介绍了调查的目的、内容、方法和步骤，结合调查记录表案例，引导学生规范开展调查活动，培养学生的探究能力和实践能力。本课注重“理论联系实际”，贴合七年级学生的探究特点，通过实地调查、小组合作，让学生深入了解校园公共空间的现状，为后续的设计实践积累素材，体现了美术学科的实践性和综合性。三、教学重点掌握校园公共空间调查的基本方法（观察法、记录法、访谈法），明确调查的内容和步骤；能分组完成校园公共空间调查，规范填写调查记录。四、教学难点能结合调查内容，客观、全面地分析校园公共空间的设计优缺点，提出合理的调查结论；在小组合作中，合理分工、高效完成调查任务，提升合作探究能力。五、教学方法1.讲授法：教师讲解调查的目的、内容、方法和步骤，明确调查要求，指导学生规范开展调查。2.示范法：展示规范的调查记录表，示范调查记录的填写方法，引导学生掌握记录技巧。3.小组合作法：将学生分组，明确分工（观察员、记录员、访谈员），让学生合作完成调查任务。4.指导法：教师全程指导学生的调查过程，及时解决调查中出现的问题，引导学生客观分析调查结果。六、教学过程1.导入新课（7分钟）：回顾上一课所学，提问学生“我们已经认识了校园公共空间的类型和设计原则，那么如何全面了解我们校园公共空间的现状呢？”，引出本课主题——调查校园公共空间，明确本课学习目标是掌握调查方法，完成校园公共空间调查，为后续设计做准备。2.新知讲解（18分钟）：首先，讲解调查的目的，明确调查是为了了解校园公共空间的现状、发现设计中的优点和不足，为校园公共空间设计提供依据；其次，讲解调查的内容，重点围绕空间布局、美观性、实用性、安全性等方面展开；再次，讲解调查方法，重点介绍观察法（观察空间的布局、色彩、装饰）、记录法（文字记录、手绘记录、照片记录）、访谈法（访谈同学、老师对空间的看法）；最后，讲解调查步骤，明确分组→确定调查对象→开展调查→填写调查记录表→总结调查结论。3.小组分工与准备（10分钟）：将学生分成4-5组，每组5-6人，明确小组分工：组长（统筹安排）、观察员（负责观察记录）、记录员（负责填写调查记录表）、访谈员（负责访谈），确定每组的调查对象（如一组调查走廊、一组调查操场、一组调查宣传栏），发放调查记录表，指导学生熟悉调查要求和记录方法。4.调查实践与指导（10分钟）：学生分组开展校园公共空间调查，教师全程巡视指导，提醒学生注意安全，规范记录调查内容，引导学生客观观察、认真访谈，及时解决调查中出现的问题（如记录不规范、访谈无重点）。5.课堂小结（5分钟）：各组简要分享调查进展，教师总结本节课的重点的调查方法和步骤，强调调查的严谨性，要求学生课后完成调查记录表和调查结论，为下一课的设计实践做好准备。七、作业设计1.基础作业：完成本组的校园公共空间调查记录表，规范填写调查对象、调查内容、调查结果，客观总结调查对象的设计优点和不足，字数不少于100字。2.拓展作业：结合调查结果，思考1-2条针对校园公共空间的改进建议，简要说明建议的合理性，下节课与小组同学交流。八、结语调查是设计的基础，严谨、认真的调查能为我们后续的校园公共空间设计提供有力支撑。本节课我们掌握了校园公共空间调查的方法和步骤，通过小组合作开展了初步调查，感受到了探究的乐趣和责任。希望同学们课后认真完成调查总结，深入了解我们的校园，发现校园公共空间的不足，积极思考改进方法，用自己的行动为共建美丽校园贡献力量。九、板书设计调查校园公共空间1.调查方法：观察、记录、访谈2.调查内容：布局、美观、实用、安全3.调查步骤：分组→调查→记录→总结第3课让校园更美丽一、核心素养目标1.美术学科核心素养：结合校园公共空间调查结果，运用公共空间设计的基本原则，完成简单的校园公共空间设计方案，提升造型表现和设计应用素养；能对设计方案进行简单的展示和评价，培养审美判断能力。2.综合素养：培养创新思维和实践能力，提高分析问题、解决问题的能力；增强团队协作和表达能力，树立“共建、共享美丽校园”的理念，激发对校园的热爱之情。二、教材分析本课是第4单元“校园公共空间设计”的收尾课，承接前两课的理论知识和调查实践，是对本单元内容的综合运用和提升。教材围绕“让校园更美丽”的主题，结合优秀校园公共空间设计案例，引导学生结合自身的调查结果，开展校园公共空间设计实践，讲解设计方案的绘制方法和展示技巧，鼓励学生大胆创新，提出合理的设计建议。本课注重实践创新，贴合七年级学生的认知和动手能力，既能巩固学生所学的设计知识，也能培养学生的创新思维和实践能力，让学生在设计中感受美术与校园生活的紧密联系，增强对校园的责任感。三、教学重点结合调查结果，运用公共空间设计的基本原则（美观、实用、贴合环境），完成简单的校园公共空间设计方案（手绘草图+简要说明）；能展示自己的设计方案，分享设计思路。四、教学难点设计方案能兼顾美观性、实用性和创新性，贴合校园实际情况，解决调查中发现的问题；能对他人的设计方案进行客观评价，提出合理的改进建议。五、教学方法1.示范法：教师示范校园公共空间设计草图的绘制方法，展示优秀设计方案，引导学生掌握设计技巧。2.小组合作法：学生分组完善设计方案，互相交流、互相启发，提升设计质量和合作能力。3.展示评价法：组织学生展示设计方案，互相评价，教师进行总结点评，引导学生完善方案。4.指导法：教师巡视指导，针对学生的设计方案，提出针对性的改进建议，帮助学生解决设计中遇到的问题。六、教学过程1.导入新课（8分钟）：回顾上一课的调查成果，邀请2-3组同学简要分享调查中发现的校园公共空间的不足，提问学生“我们如何通过设计，解决这些不足，让校园变得更美丽呢？”，引出本课主题——让校园更美丽，明确本课学习目标是完成校园公共空间设计方案，展示并评价设计成果。2.案例赏析与方法指导（15分钟）：展示2-3幅优秀的校园公共空间设计案例（如校园走廊装饰设计、校园休闲角设计），引导学生分析案例的设计思路、优点，总结设计技巧；教师示范设计草图的绘制方法，重点讲解空间布局、色彩搭配、装饰元素的运用，强调设计方案要贴合校园实际，兼顾美观和实用，同时讲解设计说明的撰写要点（简要说明设计思路、设计亮点、解决的问题）。3.小组设计实践（25分钟）：学生分组完善本组的校园公共空间设计方案，结合上一课的调查结果，针对调查中发现的不足，运用所学设计原则和技巧，绘制设计草图，撰写简要的设计说明。教师巡视指导，重点关注设计方案的合理性和创新性，及时解决学生在绘制草图、撰写说明中遇到的问题，鼓励学生大胆创新，突出小组特色。4.设计方案展示与评价（10分钟）：每组选取1名代表，展示本组的设计方案（草图+说明），分享设计思路和设计亮点；其他同学认真倾听，进行评价，提出合理的改进建议，教师进行总结点评，肯定各组的设计成果，重点点评设计方案的优点和不足，引导学生完善方案。5.课堂小结（2分钟）：回顾本单元所学内容，总结校园公共空间设计的核心要点，强调设计服务于生活、服务于校园，鼓励学生将自己的设计方案分享给学校，为校园建设贡献自己的力量。七、作业设计1.基础作业：完善本组的校园公共空间设计方案，绘制规范的设计草图，撰写完整的设计说明（不少于150字），明确设计思路、设计亮点和解决的校园公共空间问题。2.拓展作业：将自己的设计方案制作成简单的展示卡片（手绘或电脑制作均可），标注设计重点，下节课在班级内进行展示交流；主动与同学交流设计方案，吸收合理建议，进一步完善方案。八、结语每一份设计，都承载着我们对校园的热爱和期待；每一个创意，都能为校园增添一份美丽。本节课我们结合调查成果，完成了校园公共空间设计方案，感受到了设计的魅力和实践的乐趣。希望同学们始终保持创新思维，关注校园环境，用自己的智慧和双手，让我们的校园变得更加美丽、更加舒适，共同守护我们的校园家园。九、板书设计让校园更美丽1.设计原则：美观、实用、创新、贴合实际2.设计内容：草图+设计说明3.核心：解决问题、美化校园第5单元校园里的故事第1课校园里的新鲜事一、核心素养目标1.美术学科核心素养：学会观察校园里的新鲜事、有趣事，能用绘画、文字、手工等方式记录校园故事，提升造型表现和综合表现素养；能欣赏他人的校园故事作品，培养审美感知和审美判断能力。2.综合素养：培养观察生活、发现美好的习惯，提高观察、表达和创作能力；学会分享校园故事，增强对校园的热爱之情，增进同学之间的情感交流。二、教材分析本课是第5单元“校园里的故事”的开篇课，起到导入和铺垫的作用，衔接后续校园微视频拍摄内容。教材围绕“校园里的新鲜事”展开，结合校园生活图片和优秀学生作品，引导学生观察校园中的新鲜事、有趣事、温暖事，学会用多种美术形式记录校园故事，强调“观察生活、表达真情实感”。本课贴合七年级学生的校园生活，易于激发学生的创作兴趣，既能培养学生的观察能力和造型表现能力，也能引导学生关注校园生活、发现校园美好，为后续微视频拍摄积累素材，体现了美术学科与生活、情感的紧密结合。三、教学重点学会观察校园里的新鲜事、有趣事，能用绘画、手工等简单的美术形式记录校园故事；能清晰地分享自己记录的校园故事和创作思路。四、教学难点能抓住校园故事的核心细节，用美术形式生动、形象地表现校园故事，体现真情实感；能结合自身经历，创作具有个性化、生活化的校园故事作品。五、教学方法1.观察法：引导学生观察校园生活图片、视频，回忆自己身边的校园新鲜事，培养观察能力。2.讨论法：组织学生分组讨论自己经历的校园新鲜事，分享故事细节和感受，激发创作灵感。3.