《歌唱一个妈妈的女儿》教学设计-小学六年级音乐上册

《歌唱一个妈妈的女儿》教学设计——小学六年级音乐上册一、教学内容分析

本课选自人教版六年级音乐上册，以藏族风格歌曲《一个妈妈的女儿》为载体，是小学高年级“民族音乐文化”主题单元中的重要一课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课的教学坐标在于“感受与欣赏”、“表现”及“创造”三大艺术实践领域的交汇处。在知识技能图谱上，学生需在巩固平稳呼吸、自然发声的基础上，重点学习掌握藏族民歌中典型的“长音”气息控制与波音装饰技巧，并能准确演唱切分节奏及六度音程大跳，这些技能是对中年级歌唱技能的深化，并为后续学习更复杂的民族声乐作品奠定基础。过程方法路径上，课标强调“体验、感知与探究”，本课将通过聆听比对、声势律动、合作练唱等多样化活动，引导学生主动探究藏族音乐“高亢、悠扬、装饰性”的风格特点，体验其独特的艺术表现力。素养价值渗透的核心在于，以“母亲”与“祖国”的双重意象为情感纽带，将音乐技能的习得与审美感知（藏族音乐之美）、文化理解（藏族音乐文化与家国情怀）深度融合，实现“以美育人、以情感人”的价值导向，其教学重难点预判为长音的气息支撑与波音的韵味表达。

立足“以学定教”，进行立体化学情研判。六年级学生具备一定的音乐基础知识与歌唱能力，对民族音乐有初步接触，但其已有基础与障碍并存：他们能模仿旋律，但对藏族音乐特有的风格韵味（如颤音、波音）感知模糊，演唱时易缺乏情感支撑；其气息控制能力尚在发展中，长乐句演唱易出现气息不足、音准下滑的问题。兴趣点可能更多停留在旋律本身，对深层的文化内涵与艺术表现手法缺乏主动探究意识。因此，本课将通过过程评估设计，在导入环节以“自由哼唱”初步诊断音准与节奏感，在新授环节通过分组练习观察学生的技巧掌握与协作情况，并设置阶梯式提问以评估其审美感知的深度。基于此，教学调适策略为：对于基础较弱的学生，提供放慢速度的旋律模唱、简化节奏的辅助练习；对于能力较强的学生，则引导其尝试二声部合唱片段或进行简单的旋律创编，鼓励其深入探究歌曲的文化背景并分享见解，实现差异化支持。二、教学目标阐述

知识目标：学生能够准确识别并表述歌曲《一个妈妈的女儿》中切分节奏、六度音程大跳等核心音乐要素，理解这些要素在塑造藏族音乐风格中所起的作用；能够解释“波音”装饰技法的名称及其对音乐情感表现的增强效果，构建起对这首歌曲形式与内容相统一的基础认知。

能力目标：学生能够运用平稳、深长的气息较为完整、流畅地演唱歌曲，并在教师指导下尝试运用波音技巧对特定乐句进行艺术处理；能够通过小组合作，完成带有简单声势律动或固定音型伴奏的歌唱表演，发展其音乐表现与协作能力。

情感态度与价值观目标：在歌曲学唱与赏析过程中，学生能深刻体验并认同歌曲所表达的对于祖国大家庭的深厚情感，建立起对藏族音乐文化的初步尊重与兴趣，在合唱实践中培养倾听他人、和谐共融的合作意识。

艺术思维目标：通过对比聆听不同版本的《一个妈妈的女儿》及藏族原生态民歌片段，引导学生发展“音乐风格辨析”的思维，即能够从旋律特点、节奏型、装饰音等音乐语言角度，初步归纳并阐释藏族民歌的某些典型特征。

评价与元认知目标：学生能够依据“音准、节奏、气息、情感”四维评价量表，对自身或同伴的演唱进行初步的、有针对性的评价；能在课堂小结时，反思自己在本节课中运用了哪些方法（如聆听、模仿、合作）解决了歌唱中的哪个具体困难。三、教学重点与难点

教学重点：准确、富有感情地演唱歌曲《一个妈妈的女儿》，并初步把握其藏族音乐风格。确立依据源于课程标准的“表现”领域要求，歌唱是小学音乐教学的核心内容，而“风格把握”则是连接音乐技能与文化理解的关键枢纽，是学生艺术表现力提升和审美素养发展的直接体现。同时，对民族音乐风格的理解与表现，是中小学音乐学业评价中考查文化理解素养的常见维度。

教学难点：歌曲中长乐句的气息控制与藏族特色装饰音（波音）的韵味表达。预设依据来自学情分析：长气息支撑需要协调呼吸肌肉群，对六年级学生而言是生理与技巧的双重挑战；波音作为风格性极强的修饰技巧，学生易将其与普通的颤音或音准不稳混淆，难以把握其“轻巧、自然、有弹性”的听觉效果与演唱感觉。突破方向在于将抽象技巧具象化，例如通过“丝绸飘动”的视觉联想引导波音感觉，利用“闻花香”等游戏进行气息训练。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、不同演唱版本视频、藏族风情图片、旋律线动画）；钢琴或电子琴。

1.2文本与材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）；课堂评价卡片（笑脸贴纸）；板书设计（预置歌曲结构框架图）。2.学生准备

2.1预习任务：聆听歌曲《一个妈妈的女儿》，尝试用“lu”音模唱旋律，并思考“歌曲中的‘妈妈’指的是谁？”。

2.2物品准备：音乐课本。3.环境布置

学生座位调整为便于小组讨论与展示的“U形”或分组围坐式。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与感知前测：教师播放一段无歌词的《一个妈妈的女儿》主旋律（器乐版），同时展示青藏高原、布达拉宫、藏族同胞笑脸等图片合集。“同学们，请闭上眼睛静静聆听，让音乐带你飞翔。听完后，用一个词或一句话说说你的感受。”（学生可能回答：悠扬、高远、辽阔、有点感动…）“大家的音乐感觉非常敏锐！有没有同学听出，这段音乐可能来自我们祖国的哪个地方？”

1.1核心问题提出与路径明晰：在学生猜测并确认藏族风格后，教师揭示课题：“今天，我们就来学习一首优美动人的藏族风格歌曲——《一个妈妈的女儿》。”随即提出驱动性问题：“这首歌为什么充满了如此深厚的情感？‘一个妈妈’究竟有着怎样双重的含义？我们将通过‘感受韵味学唱歌曲探究内涵’三步，一起去寻找答案。首先，让我们用耳朵和心来一次深度旅行。”第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过五个层层递进的任务，引导学生主动建构。任务一：整体感知，初探风格与结构1.教师活动：首先，播放歌曲范唱音频，引导学生关注歌词。“请大家看着歌词完整聆听，重点关注：歌曲的情绪是怎样的？可以分为几个部分？”聆听后，组织讨论，明确歌曲深情、赞颂的情绪，并引导学生从旋律、速度对比中发现带再现的两段体结构（A段抒情叙事，B段激昂赞颂）。接着，聚焦藏族风格：“再听A段，有什么特别的、婉转的音调让你印象最深？”引导学生注意波音。教师不急于解释，而是在钢琴上对比弹出有波音和无波音的同一乐句，“听，哪一种更有味道，更像藏族民歌的感觉？”2.学生活动：安静聆听，阅读歌词，思考歌曲情绪与结构。参与讨论，发表自己的划分依据。专注聆听对比，直观感受波音带来的独特韵味，并尝试描述（“好像波浪”、“声音在抖动但很好听”）。3.即时评价标准：1.能否专注聆听，并从音乐元素（速度、力度、旋律线）出发描述情绪与结构。2.能否在对比聆听中，敏锐捕捉到波音这一风格性细节。4.形成知识、思维、方法清单：★歌曲结构与情绪：歌曲为带再现的两段体，A段深情流畅，B段高亢激昂，通过速度与力度的变化形成对比与统一。★藏族音乐风格初印象：音乐具有高亢、悠扬的特点，常使用特殊的装饰音来增加韵味。▲聆听方法：整体聆听把握结构，细节聆听捕捉特点。教学提示：此环节重在“感”，不要过多技术分析，保护学生的第一印象。任务二：分段学唱，攻克旋律与节奏1.教师活动：采用分句模唱法。先解决A段难点：“‘太阳和月亮是一个妈妈的女儿’这句，旋律像连绵的山峦，我们一起来攀登。”用“lu”带唱，重点指导六度大跳(“月亮”)的音准和切分节奏(“一个”)的稳定性。对于长音，“她们的妈妈叫光明叫光明”，设计“气息接力”游戏：请一组学生每人持续一个音，感受气息的绵长。“来，我们想象手中握着一束光，声音要像光一样均匀、持续地传送出去。”2.学生活动：跟随琴声和教师手势，进行旋律模唱。针对难点乐句进行重复练习。参与“气息接力”游戏，直观体验气息支持的重要性，并尝试在个人演唱中应用。3.即时评价标准：1.模唱时音高、节奏的准确度。2.演唱长音时，能否有意识地保持腹部支撑，声音是否平稳。4.形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型——切分音：打破强弱规律，产生动感，是推动旋律进行的重要动力。★大跳音程的演唱：六度上行大跳（如5到高音3）需提前做好高音的音高和气息准备，打开口腔。★长音的气息支持：歌唱的气息应源于腹部（丹田）的支撑，而非喉咙紧张。方法口诀：“音要高，气要沉”。任务三：精雕细琢，体验装饰音韵味1.教师活动：聚焦波音教学。首先，再次播放范唱中带波音的乐句，让学生轻声跟唱，模仿其“味道”。“大家感觉这个装饰音像什么？（像小鸟振翅？像微风吹过风铃？）我们试着用‘小波浪’的手势来辅助。”教师示范手腕轻微起伏带动声音波动。然后，将学生分层：A组同学（基础）只需在教师指挥下，在特定乐句尝试做出简单的音高波动；B组同学（进阶）可尝试模仿得更细致，并思考波音表达了什么情感（如赞美、亲切）。2.学生活动：仔细聆听并模仿波音。跟随教师的手势提示，尝试在演唱中加入波音。分层练习，A组关注“有没有”，B组关注“像不像”、“为什么”。3.即时评价标准：1.能否听辨并尝试模仿波音效果。2.波音的运用是否自然、轻巧，为音乐增添美感而非破坏旋律线。4.形成知识、思维、方法清单：★装饰音——波音：藏族民歌常用技法，由主要音快速波动到上方邻音再回到主要音，记谱符号为“∽”。★波音的音乐表现作用：使旋律更加华丽、婉转，富有歌唱性和地域特色，常用于表达细腻、深切的情感。▲分层学习策略：根据自身能力选择模仿的精度与理解的深度。认知说明：波音是风格“密码”，掌握它就从“唱准”走向了“唱美”。任务四：情感深化，理解歌词双重意象1.教师活动：在学生已能较完整演唱的基础上，发起讨论：“我们已经学会了旋律，现在来叩问心灵。歌词中反复唱到的‘妈妈’，到底指的是谁？”引导学生从“太阳月亮”、“藏族汉族”的比喻中提炼出“祖国母亲”与“中华民族大家庭”的双重含义。展示民族团结、祖国山河的图片，“现在，让我们带着这份理解再次演唱。想象你是在向母亲倾诉，是在赞美我们共同的大家庭。”2.学生活动：结合歌词与课前思考，参与讨论，理解歌曲的隐喻与象征意义。带着升华后的情感，投入地演唱全曲，尝试将情感融入声音（如力度变化、表情）。3.即时评价标准：1.能否理解“妈妈”的双重象征意义。2.演唱时的表情、目光、声音力度是否体现出相应的情感。4.形成知识、思维、方法清单：★歌词的象征与隐喻：“一个妈妈”既是自然万物（太阳月亮）的母体“光明”的象征，更是对各民族共同祖国——“中国”的深情比喻。★音乐与文化的联系：音乐是情感的载体，也是文化的镜子。这首歌曲通过音乐艺术形式，生动表达了民族团结与家国一体的深刻主题。情感升华点：从“唱会歌”到“用歌唱表达”。任务五：合作表现，创编简易声势伴奏1.教师活动：组织学生以小组为单位，为歌曲B段（激昂部分）设计简单的固定节奏型声势伴奏（如拍手、拍腿、捻指）。提供基础节奏型参考，也鼓励创新。“各小组可以选用一种节奏型，也可以组合。目标是让我们的演唱更有层次、更富感染力。五分钟创意时间，开始！”2.学生活动：小组讨论，选择或创编节奏型，并进行配合练习。分组展示：一部分组员演唱，另一部分组员进行声势伴奏。3.即时评价标准：1.小组创编的节奏型是否稳定、是否与歌曲情绪吻合。2.演唱与伴奏的配合是否协调、整齐。4.形成知识、思维、方法清单：★固定节奏型伴奏：一种简单的多声部音乐创作形式，能为歌唱增添节奏动力与表现力。★合作表演的要素：倾听、默契、统一的节奏感与音乐表现力。▲艺术实践迁移：将歌唱与创造性表演结合，是综合艺术表现能力的体现。第三、当堂巩固训练

构建分层、变式训练体系。基础层：全体学生跟随伴奏，有感情地完整演唱歌曲《一个妈妈的女儿》，重点巩固音准、节奏与基本风格。综合层：学生自由组合，尝试以“领唱+齐唱”的形式表现歌曲，A段由个别学生领唱或小组唱，B段全体齐唱，体验不同的演唱形式带来的效果变化。挑战层：邀请有能力的同学，在B段演唱时，尝试在长音处即兴加入一句自己创作的、赞美祖国的短小歌词（需符合旋律节奏），或利用课堂乐器（如竖笛）演奏歌曲的主要旋律片段。反馈机制采用“小组内互评+教师点评”结合。每组表演后，先由其他小组依据评价卡片（围绕“音准节奏、气息运用、情感表达、合作效果”）给予“一颗星”与“一个建议”。教师随后进行总结性点评，并展示一个优秀综合表现或创意片段的范例，深化理解。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。知识整合：“同学们，如果请你用思维导图的方式总结今天的学习之旅，中心词会是‘一个妈妈的女儿’，那么你会延伸出哪些分支呢？”（预设分支：音乐特点—切分音、波音、长气息；情感内涵—对祖国母亲的爱、民族团结；学习方法—聆听、模仿、合作、创编。）方法提炼：“今天我们用了哪些‘法宝’来学好这首歌？（听中感、唱中练、想中悟、合作中创。）”作业布置：公布分层作业（详见第六部分），并建立延伸：“下节课，我们将聆听更多不同民族的‘妈妈颂歌’，感受中华音乐文化的多姿多彩。课后大家可以提前搜集一首你喜欢的、歌唱祖国或母亲的民歌，准备与大家分享。”六、作业设计

基础性作业（必做）：1.有感情地背唱歌曲《一个妈妈的女儿》给家人听，并为他们讲解“一个妈妈”的双重含义。2.在练习本上画出歌曲的旋律线示意图，并标出你认为最有特色的一个波音。

拓展性作业（选做，鼓励完成）：1.小组合作（23人），录制一份简单的演唱小视频，可加入自选的简单动作或画面。2.搜集一首简短的藏族民歌（如《北京的金山上》片段），尝试找出其中与《一个妈妈的女儿》相似的音乐特点（如长音、高亢的音调）。

探究性/创造性作业（学有余力选做）：1.尝试用诗歌或短文的形式，写下你对“祖国妈妈”的理解，并为你的文字配上一段哼唱的旋律（不限长短）。2.了解一种藏族特色乐器（如扎木聂），听一段它的演奏录音，说说其音色特点。七、本节知识清单及拓展

1.★歌曲《一个妈妈的女儿》：一首具有浓郁藏族风格的创作歌曲，通过深情的旋律与比喻性的歌词，歌颂了祖国母亲与各民族同胞的深厚情感。

2.★带再现的两段体（ABA’）：常见的歌曲结构形式。A段呈示主题，B段形成对比（常在高音区、情绪更激动），A’段再现A段材料，起到呼应、统一的作用。本课歌曲是此结构的典型范例。

3.★切分节奏：改变节拍原有强弱规律的节奏型，如“XXX”，其重音在中间的音上，产生向前推进的动力感。

4.★六度音程大跳：在旋律进行中，从一音跳进到上方或下方六度的音。上行大跳（如5→高音3）常带来情绪上的昂扬、开阔感，演唱时需注意音准与气息准备。

5.★歌唱中的长音气息控制：演唱长乐句时，应运用腹式呼吸，保持腹部（横膈膜）的支撑力，使气息均匀、稳定地输出，确保声音的平稳与连贯。可借助“闻花香”、“吹纸巾”等游戏练习。

6.★装饰音——波音：记作“∽”。演唱时由本音快速波动至上方邻音再回到本音。是藏族等民族民歌中增添旋律华彩与风格韵味的重要手法。

7.★歌词的象征意义：音乐中的歌词常使用象征、比喻等文学手法。“太阳和月亮”、“藏族和汉族”比喻中华各民族，“一个妈妈”象征着共同的祖国——中国。

8.▲藏族音乐风格特点：旋律高亢嘹亮、音域宽广，节奏自由悠长，善用装饰音（颤音、波音），音乐情感真挚、奔放。

9.▲固定节奏型伴奏：为歌唱或旋律声部设计一个不断重复的节奏模式（如拍手、跺脚、敲击节奏），用以烘托情绪、增强律动感。

10.▲音乐表现力要素：包括音准、节奏、速度、力度、音色以及演唱（奏）时的表情、肢体语言等。综合运用这些要素，才能生动地表现音乐情感与内涵。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：假设本节课得以实施，预期大部分学生能达成知识与能力目标的基础要求，能完整演唱并简述歌曲内涵。情感目标通过层层递进的情境与讨论，应有较深入的渗透，从课堂氛围和最终演唱的情感投入度可观察。艺术思维与元认知目标的达成可能呈现差异，部分学生能在引导下进行风格辨析与学习反思，但将其内化为稳定的思维习惯仍需后续课程的持续强化。

（二）核心环节有效性评估：

1.导入环节：以纯音乐配合风情图片切入，能有效创设情境，屏蔽歌词干扰，直指音乐风格感知，前测问题“用一个词形容感受”开放且易于参与，成功激发了探究兴趣。

2.任务二与三（技巧学习）：将气息训练游戏化（“气息接力”），将波音技巧视觉化、手势化（“小波浪”），符合高年级学生认知特点，能有效降低技术训练的枯燥感，化难为易。心中自问：“这个‘波浪’手势，是否所有学生都能自然地将肢体动作与声音控制联系起来？可能需要个别辅导。”

3.任务四（情感深化）：在技能学习后切入情感讨论，时机恰当。学生有了演唱体验，对歌词的理解会更深刻、更个人化。讨论从具体比喻上升到抽象象征，思维层次清晰。

4.任务五（合作创编）：将巩固练习转化为创造性活动，赋予了练习以新的意义，能有效维持学习动机。但小组活动时间把控是关键，需防止创意讨论偏离音乐主体或流于形式。

（三）学生表现差异剖析与策略得失：预设课堂中，音乐基础好的学生会更快掌握旋律，并在波音模仿、情感表达上表现出色，他们可能成为小组中的“小老师”。但对于他们，挑战层任务的“即兴填词”或乐器演奏要求是否足够激发其潜能？或许可以引入更专业的风格比较。对于学习较慢的学生，分层任务单