小学音乐五年级下册《海滨音诗》综合素养教学设计

小学音乐五年级下册《海滨音诗》综合素养教学设计一、教学内容分析  本课选自苏少版音乐教材五年级下册，以秦咏诚创作的小提琴独奏曲《海滨音诗》为核心教学内容。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生在前序课程已积累的旋律、节奏、音色等要素感知基础上，进一步理解“音乐与画面、情感的内在关联”，掌握通过音乐要素（如旋律线条的起伏、音色的明暗变化、力度的强弱对比）联想意境、描绘形象的基本方法，为后续单元学习更为复杂的标题音乐或交响诗篇奠定听觉分析与审美表达的基石。其过程方法路径核心在于“音乐听觉思维”的培养，引导学生从被动“听”转向主动“析”与“想”，经历“整体初感—要素聚焦—关联想象—综合表述”的完整审美过程，将抽象的听觉信号转化为具身的审美体验与个性化的艺术表达。在素养价值渗透层面，作品所描绘的海滨辽阔、浪花翻涌、心潮澎湃的意境，不仅指向“审美感知”与“艺术表现”素养，其旋律中蕴含的抒情性与内在张力，更是培育学生“文化理解”的优质载体——通过音乐感受人们对自然之美的赞颂与对美好生活的向往，实现润物无声的情感陶冶与价值引领。  基于“以学定教”原则进行学情诊断：五年级学生已具备一定的音乐要素辨识能力与生活联想能力，对描绘性音乐有初步兴趣。其已有基础与障碍在于：能够捕捉音乐情绪（如优美、激昂），但往往停留在笼统感受，难以系统说清“音乐何以产生此种效果”；具备将音乐与画面联想的本能，但联想可能发散、随意，缺乏基于音乐要素的有依据联想。部分学生可能在持续专注聆听较长的纯器乐作品时存在困难。因此，教学调适策略将采取“听觉任务驱动”与“差异化表达支架”并举。在过程评估设计上，通过“律动反馈”、“关键词捕捉”、“图形谱绘制”等多通道参与方式，动态观察学生听觉注意的指向与理解的深度。针对不同层次学生：为听觉感知较弱的学生提供更具体的要素提示卡（如“请特别注意小提琴音高是如何变化的？”）；为联想表达较强的学生设置更具挑战性的情境创设任务（如“如果你是导演，会为这段音乐配什么样的镜头？”），让每位学生都能在“最近发展区”获得审美成就感。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识《海滨音诗》中旋律线条的起伏、力度强弱、音色明暗等主要表现要素，理解这些要素如何协同作用，共同塑造出“海浪起伏”、“心潮涌动”的音乐形象与意境，并能在分析中运用相关音乐术语进行描述。  能力目标：学生能够通过有目的的聆听、对比聆听，从音乐作品中提取关键特征信息；能够依据音乐要素的变化，展开合理、有依据的联想与想象，并运用语言、肢体或图形符号等多种方式，个性化地表达自己的审美感受与理解。  情感态度与价值观目标：在沉浸于音乐描绘的海滨意境中，激发对大自然美好景色的热爱之情；在聆听与表达中，体验音乐艺术抒发情感的独特魅力，培养宁静聆听、尊重他人音乐感受的审美态度。  学科思维目标：重点发展“音乐形象思维”与“要素关联思维”。通过构建“音乐信号—听觉感知—联想意象—情感共鸣”的思维链条，引导学生学会将整体音乐感受分解为具体可察的要素，并探究这些要素与音乐形象塑造之间的因果关系，形成有依据的审美判断。  评价与元认知目标：引导学生初步建立评价音乐表演（如小提琴音色表现力）的简易维度（如“音色是否富有变化？”“情感表达是否投入？”）；在课堂尾声，通过结构化提问，引导学生回顾本课“如何听懂一首描绘性音乐”的学习路径，反思自己联想与表达的得失。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生在聆听《海滨音诗》时，有意识地将整体音乐感受与具体的音乐表现要素（特别是旋律线条与力度变化）联系起来，理解音乐塑造形象、营造意境的基本方式。其确立依据源于课程标准对第二学段“欣赏音乐时能听辨主题、区分基本段落，并对音乐形象和情感表达有自己的看法”的要求，此能力是音乐审美核心素养的关键构成，也是学生从感性听赏走向理性鉴赏的枢纽。  教学难点：学生能够超越碎片化、随意性的联想，基于对音乐要素变化的细致聆听与分析，进行合理、连贯且有个人见解的音乐描述与意境表达。难点成因在于，这需要学生克服“只可意会不可言传”的思维惰性，完成从模糊感受到精准描述、从被动接受到主动建构的认知跨越，对听觉注意力、信息整合能力及语言表达能力均有较高要求。突破方向在于提供有效的“听觉脚手架”（如图形谱、对比聆听片段）和“表达工具箱”（如词语库、句式范例），搭建从听到说的思维阶梯。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《海滨音诗》完整音频、分段重点聆听片段、海浪视频素材、乐曲结构示意图；高品质音响设备；小提琴实物或高清图片。1.2辅助材料：学生用“听觉探索任务单”（含图形谱轮廓、关键词选择区、自由表达区）；差异化提示卡片（A卡：要素聚焦提示；B卡：表达挑战任务）。2.学生准备2.1预习与物品：回忆或观察大海的景象与声音；携带彩笔。3.环境布置3.1教室布置：U型或小组合作式座位，便于交流；黑板预留“音乐要素—我的感受—联想画面”三栏式板书空间。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，闭上眼睛，让我们一起做个‘声音魔术师’。听，这是什么声音？（播放一段真实的海浪声）你的脑海里浮现出了怎样的画面？”邀请几位学生简短分享。“声音能带来画面，那么，如果不用任何自然界真实的声音，只用乐器的旋律，能让我们‘看’到大海，感受到面对大海时的心情吗？今天，就让我们跟随一首小提琴曲，去进行一次奇妙的‘音乐海滨之旅’。”1.1核心问题提出与路径勾勒：“这首曲子名叫《海滨音诗》。‘音诗’，就是用声音写成的诗。作曲家到底用了哪些‘音乐魔法’，让我们仿佛身临其境？我们又将如何‘读懂’这首声音的诗篇呢？这节课，我们将化身‘音乐侦探’，首先捕捉整体印象，然后深入音乐内部，探寻旋律、力度的秘密，最后用我们自己的方式，来描绘这首属于你的‘海滨音诗’。”第二、新授环节任务一：初探音诗，捕获第一印象教师活动：首先完整播放《海滨音诗》音频，不提供任何画面干扰。教师以肢体语言（如凝神、轻轻划拍）引导学生沉浸聆听。聆听后，提出开放式问题：“这首乐曲给你最强烈的第一感觉是什么？是宽阔的、温柔的、激动的，还是不断变化的？”板书学生提出的关键词。接着追问：“是音乐中的什么，让你产生了这样的感觉？是速度？是乐器音色？还是旋律给你的印象？”引出主奏乐器——小提琴，展示实物或图片，简要介绍其音色特点：“小提琴被称为‘乐器皇后’，它的音色最接近人声，非常善于歌唱和抒情。”学生活动：静心聆听全曲，捕捉整体情绪与意境。积极用词语（如“优美”、“波澜壮阔”、“心潮澎湃”）描述初听感受。思考并尝试回答教师追问，将感受与音乐要素进行初步关联。认识小提琴及其音色特点。即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.能否用恰当的词语概括音乐的整体情绪或意境。3.是否开始尝试将感受与某个音乐要素（如“我觉得激动是因为节奏比较快”）相联系。形成知识、思维、方法清单：★整体聆听第一印象：欣赏音乐的第一步是敞开心扉，获得完整的、直觉的审美体验，记住这最初的感动。▲乐器音色感知：小提琴音色丰富，可柔美如歌，可激昂辉煌，是塑造音乐形象的重要工具。◆联想启动：将音乐感受与个人经验、想象初步连接，是音乐欣赏的起点。“你的第一感觉非常宝贵，这是你和音乐之间最直接的对话。”任务二：聚焦旋律线，描绘“海浪”起伏教师活动：“作曲家是如何用旋律来‘画’出海浪的呢？让我们重点聆听乐曲开头的主题旋律。”播放主题段落。教师跟随旋律，在空中用手势画出起伏的线条，并邀请学生一起画。“看，我们的手就像海面上的小船，跟着旋律在起伏。你能用手势告诉老师，这段旋律的起伏是大波浪还是小涟漪？是平稳的还是突然有大的跳跃？”出示简化的旋律图形谱（波浪线），请学生对照聆听，验证手势感受。讲解：“这种旋律高低起伏的形状，就是‘旋律线’。作曲家通过精心设计的旋律线，模拟了海浪涌动、心潮起伏的形态。”学生活动：跟随教师手势，用身体动作感知旋律的起伏。尝试用自己的语言描述旋律线的特点（如“一开始很平缓，然后慢慢推高，再落下来”）。对照图形谱，建立听觉与视觉的关联。即时评价标准：1.能否用肢体动作较为准确地跟随旋律起伏。2.能否口头描述出旋律线的大致形态特征。3.能否建立图形谱与听觉体验之间的对应关系。形成知识、思维、方法清单：★旋律线：音乐中音高连续进行构成的线条，是塑造音乐形象、表达情感的核心要素之一。◆联觉对应：利用身体律动（手势、线条）将抽象的听觉信息转化为具身的动觉体验和视觉符号，是理解音乐形态的有效方法。▲描绘性旋律：音乐可以通过模仿自然界事物的运动形态（如波浪起伏、鸟儿飞翔）来激发听众的联想。“大家的手势就是最生动的乐谱！看，我们‘画’出了看不见的旋律。”任务三：追踪力度变化，感受“心潮”涌动教师活动：“海浪不仅有形状，还有力量的变化。音乐中的‘力度’——就是声音的强弱，就像海浪的呼吸与心跳。”选取音乐中力度对比鲜明的两个乐句进行对比聆听。先播放弱奏乐句：“此刻的海面是怎样的？风平浪静？还是夕阳下的微波粼粼？”再播放强奏乐句：“音乐变强了！仿佛发生了什么？是狂风卷起了巨浪，还是内心的情感变得激动澎湃？”引导学生发现力度变化与情绪、画面变化的紧密关联。提出思考：“作曲家运用从弱到强、再从强到弱的变化，仅仅是在描绘海浪吗？会不会也是在表现我们站在海边，内心情感的起伏变化？”从而引出“音诗”的“诗情”内涵。学生活动：专注聆听力度对比段落，敏锐感知声音强弱的差异。根据力度变化，展开更具体的画面联想和情感体验。思考并讨论力度变化可能蕴含的双重意义（描绘客观景象与表达主观情感）。即时评价标准：1.能否清晰辨别出音乐力度的明显变化。2.能否根据力度变化，联想出相应的场景或情感状态。3.能否理解音乐要素可能具有的描绘性与表情性双重功能。形成知识、思维、方法清单：★力度：音乐中音的强弱程度，是营造对比、推动情绪发展的重要手段。◆对比聆听：通过聚焦对比聆听音乐片段，能更敏锐地捕捉音乐要素的变化及其艺术效果。★音乐的表现性：音乐要素（如力度）的变化，既可以模仿客观世界（描景），也可以抒发内心情感（抒情），常融为一体。“听，音乐弱下来时，是不是像海浪退去，留下我们在沙滩上静静的思考？强起来时，又像是新的激情在胸中汇聚！”任务四：要素综合，建构个性化“音诗”画卷教师活动：现在，我们将进行一次“深度游览”。再次播放一个完整乐段（如展开性段落），要求学生综合运用前面积累的方法：用手势跟旋律线，用心记力度变化。随后，发放“听觉探索任务单”，提供分层支持：A层学生可使用任务单上的关键词（如“汹涌”、“低吟”、“灿烂”、“沉思”）进行勾选和组合；B层学生可直接在空白处进行文字或图画创作。教师巡视，进行个别指导：“你觉得这里小提琴的声音像在模仿海鸥的鸣叫吗？”“这里的快速音符，像不像阳光在浪尖上跳跃？”学生活动：综合聆听指定乐段，调动多感官参与。根据自身能力选择不同难度的任务单，完成对音乐片段的理解与表达。有的勾选关键词并连词成句，有的创作小诗或绘画片段。准备分享自己的“音诗画卷”。即时评价标准：1.能否在聆听时同步关注旋律与力度等多个要素。2.能否借助任务单或自主创作，有依据地表达对音乐的理解。3.表达是否体现了个体独特的审美感受与想象力。形成知识、思维、方法清单：◆综合听觉分析：成熟的音乐聆听需要整合对多种音乐要素的注意力，形成立体的审美感知。▲个性化表达：对同一段音乐，因个人经历、心境不同，产生不同的联想与理解，这正是艺术欣赏的魅力所在。★音乐想象的有据性：优秀的音乐想象并非天马行空，而是扎根于对音乐要素特征的敏锐捕捉与合理诠释。“没有标准答案，你的感受就是最好的答案。只要你能从音乐中找到支持你想象的‘证据’。”任务五：升华理解，感悟“诗情”与“画意”的统一教师活动：聆听乐曲高潮及再现部分。与学生共同回顾音乐旅程：“从宁静的引入，到主题的深情歌唱，再到情感的激荡澎湃，最后回归深沉的宁静……这仅仅是一次海滨游览的记录吗？”引导学生提炼：这更是一部“心灵的诗篇”。结合作曲家秦咏诚身处海滨城市大连的背景，点明艺术来源于生活，高于生活。“作曲家将对大海的观察、对生活的热爱，都凝聚在了这如歌的旋律中。所以，我们聆听的既是‘海滨之景’，更是‘心中之情’。”最后，呈现乐曲结构示意图，让学生对音乐的整体布局有宏观认识。学生活动：聆听高潮段落，体验情感的升华。在教师引导下，深化对作品内涵的理解，认识到音乐是情感的艺术表达。结合作曲家背景，体会艺术与生活的联系。观看结构图，了解音乐作品常见的“陈述—展开—回归”逻辑。即时评价标准：1.能否感受到音乐情感的发展与升华。2.能否理解音乐作品兼具描绘性（画意）与抒情性（诗情）的特点。3.能否初步感知音乐作品的结构意识。形成知识、思维、方法清单：★音乐是情感的艺术：音乐最重要的功能之一是表达人类复杂、细腻的情感。▲艺术与生活：音乐创作往往源于对生活的深刻体验与感悟。◆音乐结构感：大型音乐作品如同文章，有段落、有层次、有逻辑，好的作品在变化中具有统一感。“此刻，这首《海滨音诗》还仅仅是关于大海的吗？它是不是也成为了我们每个人心中某种情感的写照？”第三、当堂巩固训练1.分层聆听与表达实践：1.基础层（全体必做）：聆听一个新的音乐片段（选自同类风格乐曲的某个乐句），在提供的选项中，选出最符合该片段旋律线形态的图形（波浪线/水平线/锯齿线）和力度变化趋势（渐强/渐弱/不变）。2.综合层（大部分学生尝试）：两人一组，聆听同一段描绘性音乐（如《水上音乐》片段）。一人闭眼聆听并描述“看到”的画面，另一人根据同伴的描述，判断其联想主要依据了音乐的哪个要素（旋律/力度/音色/速度）。然后角色互换。3.挑战层（学有余力选做）：假如你是小小作曲家，想要用音乐描绘“清晨的校园”。你会主要运用哪些音乐要素？如何设计这些要素？（例如：旋律由稀疏到密集模仿人声增多？力度由弱渐强模仿天色渐亮？）2.反馈机制：基础层练习通过课件即时核对。综合层活动通过小组内及小组间互评进行：“你觉得他的描述，和音乐贴合吗？”“他判断的依据要素准确吗？”教师巡视，选取有代表性的挑战层构思进行全班分享点评，着重肯定其创意与音乐思维的运用。第四、课堂小结1.知识整合与路径反思：“同学们，今天的‘音乐侦探’之旅即将结束。我们是如何一步步‘读懂’《海滨音诗》的？”引导学生共同梳理学习路径：整体感受—聚焦要素（旋律线、力度）—关联想象—深化理解。请学生用一句话总结“今天我学到的最重要的一招欣赏音乐的方法是……”。2.作业布置与延伸：1.必做作业：回家后，有感情地向家人介绍《海滨音诗》，并说说你最喜欢的一段音乐及理由。2.选做作业（二选一）：(1)为《海滨音诗》的某一乐段配上一幅画或一首小诗。(2)寻找一首你认为同样具有“画面感”的乐曲（任何乐器或类型），下节课带来与同学分享30秒，并说说它让你想到了什么。“音乐的世界比大海更辽阔。期待下次课，分享你们发现的更多‘声音风景’。”六、作业设计基础性作业：完成课堂小结中布置的“必做作业”——向家人介绍《海滨音诗》。此作业旨在巩固课堂所学，将个人审美体验进行口语化梳理与表达，加深对作品的理解与记忆，同时建立音乐与家庭生活的联系。拓展性作业：完成课堂小结中布置的“选做作业(1)”——为乐曲配画或配诗。此作业为情境化应用与创造性转化任务，要求学生将听觉艺术转化为视觉或语言艺术，是对其音乐理解深度与跨艺术形式表达能力的综合锻炼，适合大多数愿意进一步探索的学生。探究性/创造性作业：完成课堂小结中布置的“选做作业(2)”——自主寻找并分享一首有“画面感”的乐曲。此作业是开放性的探究任务，鼓励学生主动拓展音乐聆听范围，运用本课所学的聆听与联想方法分析新课作品，并锻炼信息搜集与公开表达的能力，为学有余力、兴趣浓厚的学生提供展示与挑战的平台。七、本节知识清单及拓展★1.《海滨音诗》：作曲家秦咏诚创作的一首小提琴独奏曲。它以音乐描绘海滨景色，抒发内心情感，是“标题音乐”的范例，体现了音乐与文学意境的结合。★2.旋律线：音乐中音高连续进行所构成的线条。它是音乐的“骨架”，直接影响音乐的形象与情感。如《海滨音诗》中起伏的旋律线模拟了海浪的涌动。★3.力度：音乐中音的强弱程度，记号如p（弱）、f（强）、渐强、渐弱。力度的变化能营造对比、推动情绪、刻画细节。本曲中力度的起伏象征着海浪力量与内心情感的波动。◆4.音色：不同乐器或人声发出的声音特质。小提琴明亮、富于歌唱性的音色是本曲塑造抒情、宽广意境的关键。★5.音乐联想：依据音乐要素的特征，在头脑中形成相关画面、场景、情感或故事的心理过程。是音乐欣赏的核心环节。▲6.有依据的联想：音乐联想不应是完全随意的，其最佳状态是能从音乐本身（如特定的旋律走向、力度突强）找到联想的“触发点”和“支持点”。这是区分随意想象与审美理解的重要标准。★7.描绘性音乐：旨在模仿、暗示或唤起对自然现象、场景、故事等非音乐性对象感知的音乐。常运用特定的旋律、节奏、音效等手段。★8.抒情性音乐：以直接表达作曲家或表演者内心情感、情绪为主要目的的音乐。音乐要素的每一种变化都可能对应着情感的细微波动。◆9.“音诗”：一种音乐体裁，通常指具有叙事性、描绘性或强烈抒情色彩的器乐作品，结构相对自由，注重意境营造。本曲标题即点明了其“如诗般的音乐”特质。▲10.整体聆听：欣赏音乐时，首先应完整、不间断地聆听作品，以获得初步的、整体的情绪印象和意境感受，避免过早陷入细节分析而破坏审美体验的完整性。◆11.要素聆听（分析性聆听）：在整体感受的基础上，有目的地聚焦于音乐的某一个或某几个要素（如只听旋律、或只关注力度）进行深入剖析的聆听方法。是深化音乐理解的必要手段。★12.音乐情感与生活：音乐中表达的情感源于人类对生活的体验。了解作曲家的生平、创作背景，有助于更深入地理解作品内涵。如秦咏诚长期生活在海滨城市，其作品自然浸润着对大海的深情。▲13.音乐结构意识：较长的音乐作品通常有清晰的段落划分（如引子、主题、展开、高潮、再现、尾声），感知这种结构有助于把握音乐发展的逻辑和情感推进的脉络。◆14.个性化审美体验：由于听众的生活经验、性格、心境不同，对同一首音乐作品产生的具体联想和情感共鸣会存在个体差异。这种差异是合理且珍贵的，它丰富了音乐的意义。★15.音乐是声音的艺术，也是时间的艺术：音乐在时间中展开、流逝，无法像美术作品那样凝固观赏。因此，欣赏音乐需要保持注意力的持续跟随，用心感受每一个瞬间的声响及其前后联系。八、教学反思  （一）目标达成度评估：本节课预设的核心目标——引导学生建立音乐感受与音乐要素之间的有机关联，基本得以实现。证据在于，在“任务二”和“任务三”中，绝大多数学生能通过手势、描述词较为准确地反馈出旋律线与力度的变化；在“任务四”的“听觉探索任务单”中，超过80%的学生能选择与音乐特征相符的关键词或创作出内容相关的画面。情感目标在学生的沉浸式聆听与分享中自然达成，课堂氛围宁静而充满想象。然而，差异化目标的精准落实仍有提升空间：虽然提供了A/B卡和分层任务单，但在实际巡视指导中，对少数听觉感知困难学生的个别化“脚手架”搭建还不够即时、具体，他们有时仍停留在“好听但说不清”的层面。  （二）环节设计与实施得失：导入环节的海浪声情境与核心问题提出较为成功，迅速将学生带入课题。“新授环节”五个任务的阶梯式设计逻辑清晰，从“整体”到“要素”再到“综合”，符合认知规律。其中，“手势画旋律线”和“对比聆听力度”两个活动效果显著，将抽象要素具象化，学生参与度高。内心独白：“当看到孩子们闭上眼睛，手在空中自然起伏时，我知道，他们‘听进去’了。”不足在于，“任务五”的升华部分（感悟诗情与画意的统一）因时间关系略显仓促，部分学生的理解可能未能从“画面联想”自然上升到“情感共鸣”的深度，更多是跟随教师的引导得出结论，而非自主生发。未来可考虑将此部分思考点更早地渗透在前序任务的问题设计中。  （三）学生表现