小学美术一年级下册《星空的幻想》单元教学设计

小学美术一年级下册《星空的幻想》单元教学设计一、教学内容分析  本课隶属“造型·表现”学习领域，核心是引导学生运用美术语言对“星空”这一自然与人文意象进行个性化的感知与表达。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段要求，本课知识技能图谱围绕“造型元素”与“表现方法”展开：学生需认识与运用冷暖色（如静谧的蓝、紫与温暖的黄、橙）表现星空氛围，尝试使用点（大小、疏密的星星）、线（流星轨迹、星座连线）、面（星云、深空）进行基本组合构成，并初步体验油水分离、撒盐、刮画等趣味媒材技法，探索肌理效果。其在单元知识链中，上承对基本形状与色彩的认识，下启更为复杂的情景想象组合与综合材料运用。过程方法上，本课强调“观察联想创造”的路径：通过图像、音乐等多感官输入，激活学生对星空的已有经验与好奇，引导其从具象的天体观察（如星星的形状、月亮的圆缺）跳跃至抽象的情感表达与故事编织，将“观看”转化为“幻想”，将“感知”升华为“表现”。素养价值渗透方面，教学旨在通过浩瀚星空的审美对象，培育学生的“审美感知”能力，引导其感受宇宙的秩序之美与神秘之美；在自由创作中发展“艺术表现”与“创意实践”素养；并在分享关于星空的神话、故事与科学常识时，悄然植入“文化理解”的种子，激发对自然宇宙的敬畏与探索之心。本课重难点预判在于：如何引导学生在理解基本造型元素的基础上，突破对星空“就是黑色背景加点黄色小圆”的刻板印象，实现从再现到表现的思维跨越。  学情诊断显示，一年级学生处于“图示期”初期，想象力天马行空，但手部小肌肉群发育尚不完善，对复杂造型与精细控制存在困难；他们对星空充满浪漫想象（如认为星星会眨眼、月亮上有玉兔），却可能缺乏有意识的、多样的视觉观察与表达经验。常见认知障碍包括：用色单一（仅用深蓝和黄色），构图呆板（所有元素均匀分布）。因此，教学必须“以学定教”，提供丰富的视觉支架与开放的技法选择。过程评估将贯穿始终：在导入环节通过提问“你心中的星空是什么颜色？”进行前测；在新授环节通过观察学生尝试点线面组合、倾听其创作构思进行动态诊断；在练习环节通过作品呈现判断目标达成度。基于此，教学调适策略包括：为动手能力较弱的学生提供图形印章、拓印工具等“成功率保障”支架，降低操作门槛；为想法独特但表达受阻的学生提供关键词引导（如“旋转的星云”、“害羞的流星”）；为思维活跃、技术较好的学生挑战复合技法的运用与更丰富的叙事表达。通过分层任务设计与个性化指导，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验与艺术成长。二、教学目标  知识目标：学生能够识别并说出至少两种可用于表现星空的冷暖色彩（如蓝色、紫色与黄色、橙色），理解其带来的不同视觉感受（宁静/神秘与温暖/明亮）；能够运用点（大小、疏密）、线（曲直、长短）、面等基本造型元素，描述或简单规划自己星空画面的基本构成；了解油水分离或撒盐技法中“油彩排水”、“盐粒吸色”所产生的肌理效果与星空的联想关系。  能力目标：学生能够借助教师提供的图像、音乐等素材，展开丰富的联想，将个人对星空的故事、情感或想象转化为具体的视觉意象；能够自主或在小伙伴的简单协助下，选择并尝试运用至少一种趣味技法（如油水分离、敲洒法、刮画），完成一幅富有个人特色的星空幻想画，初步体验媒材与效果之间的因果联系。  情感态度与价值观目标：在创作与欣赏过程中，学生能感受到星空之美的多样性，体验到自由创造的愉悦，逐步建立起“我的星空独一无二”的自信；在分享环节，能认真倾听同伴的创意，学会用欣赏的眼光看待他人的作品，萌发对浩瀚宇宙的好奇与向往之情。  艺术思维目标：本课重点发展学生的“形象思维”与“创意思维”。通过“观察真实激发联想形式转化”的问题链引导，学生学会将自然物象（星空）解构为美术元素（色彩、点线面），再根据个人情感与想象进行重组与再创造，完成从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的思维跃迁。  评价与元认知目标：学生能在教师引导下，依据“色彩有变化、画面有想法、技法有尝试”等简易评价标准，对自己的作品进行简单的描述与反思（如“我最满意的地方是…”）；在观赏同学作品时，能尝试发现他人作品中色彩、形状或故事性的有趣之处，初步形成欣赏与评述的意识和习惯。三、教学重点与难点  教学重点：运用冷暖色彩及点、线、面等造型元素，结合趣味媒材技法，表现富有想象力的星空画面。确立依据：首先，从课程标准看，“运用造型元素和形式原理进行创作”是“造型·表现”领域的核心要求，本课正是此要求的典型载体与具体实践。其次，从美术素养发展序列看，对色彩情感的初步感知与对基本造型元素的组织能力，是后续进行更复杂艺术表现的基础，具有关键的奠基作用。本重点整合了知识（色彩、造型）、技能（技法运用）与思维（想象转化），是连通学生感知与表达的枢纽。  教学难点：如何打破对星空的模式化表现，将个人独特的想象与情感，通过恰当的色彩、造型和技法进行个性化的视觉表达。预设依据：基于学情分析，一年级学生的认知常受限于常见图示，易画出概念化的“标准星空”。其成因在于，从抽象的情感到具体的视觉形式之间存在认知跨度，学生可能“心中有想法，笔下难画出”。思维上，需要克服“像不像”的再现执念，转向“好不好看、有没有趣”的表现思维。突破方向在于：提供大量非常规的星空艺术图片（如梵高《星月夜》、当代抽象星空摄影）作为视觉刺激，拓宽认知边界；设计层层递进的联想游戏与构思引导，帮助学生将模糊的想象具体化；提供多样且易出效果的技法选择，降低表现难度，增强创作信心。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件，包含高清星空摄影、艺术家星空主题作品（如梵高《星月夜》、克利姆特《星空》局部）、教学微视频（技法演示）；宇宙星空主题的纯音乐音频。  1.2材料与工具：示范用大幅画纸、水彩颜料、油画棒、食盐、刮画纸、排刷、水桶；各学习小组配备材料篮，内装：深色卡纸或水粉纸、各色油画棒、水彩颜料、调色盘、水杯、盐粒、牙刷、废弃蜡笔（用于刮画）、图形海绵印章等。  1.3学习支持材料：分层学习任务单（含“创意小锦囊”：提供如“流星雨”、“星座故事”、“彩色星云”等创作关键词与简笔示意图）。  2.学生准备  2.1课前经验：观察夜晚天空，或与家人聊聊关于星星的故事、传说。  2.2物品：穿戴绘画围裙或旧衣服。  3.环境布置  3.1座位安排：四人或六人小组合作式就坐，便于材料共享与交流。  3.2板书记划：左侧预留板书区（关键词：冷暖色、点线面、想象），中部为作品展示区。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与感官启动：（播放一段约90秒的动态视频，内容为延时摄影下的璀璨星空、旋转的星云、划过的流星，背景配以空灵舒缓的宇宙音乐。）“同学们，请轻轻闭上眼睛，我们一起来一次神奇的‘太空旅行’。听，这音乐仿佛来自很远很远的地方…好，慢慢睁开眼，你看到了什么？”（学生自由描述），“哇，你看到了流星！你发现了星云像棉花糖！大家的眼睛真亮！”  1.1核心问题提出与旧知唤醒：“这片星空真美啊！如果让你来当小画家，把这么美、这么神奇的星空画下来，你会用什么颜色？画上哪些东西呢？先和同桌小声说说你的想法。”（短暂交流）教师倾听并捕捉学生的初始想法，如“用蓝色画天空，画很多小星星”。“嗯，用蓝色，感觉很安静。除了蓝色和小圆点，星空还能怎么画，才能更像我们心中那个可能藏着外星人、住着月亮公主的、神奇的星空呢？今天，我们就来学习当个‘星空魔术师’，用画笔变出一片独一无二的、充满幻想的星空！”  1.2学习路径勾勒：“我们先来向艺术家借点灵感，看看他们是怎么‘变魔术’的；然后，我们一起玩转色彩和点线面的‘魔法’；最后，选择你最喜欢的‘魔术工具’，创造属于你的星空奇迹！”第二、新授环节  任务一：鉴赏·发现星空色彩的奥秘  教师活动：首先，对比展示两组图片：一组是深蓝色冷调的真实星空摄影，一组是运用了大量紫色、粉色甚至橙色的幻想风格星空画。提问：“孩子们，比一比，这两组星空给你的感觉一样吗？哪里不一样？”（引导学生聚焦色彩），“如果第一片星空像安静的夜晚，那第二片星空给你什么感觉？是神秘的、梦幻的，还是热闹的？”接着，引入“色彩温度”的比喻：“在画家眼里，颜色也有‘冷’和‘暖’。像蓝色、紫色这些，会让我们感觉安静、凉爽，像月光；而黄色、橙色、粉色，让我们感觉温暖、明亮，像星星的光芒。看，这位画家（指克利姆特作品局部）就把冷暖色像调鸡尾酒一样混在一起了，多奇妙！”  学生活动：学生仔细观察图片对比，尝试用词语描述不同色彩星空带来的感受（如“冷冷的”、“暖暖的”、“很梦幻”）。在教师引导下，尝试用手指在空中“涂抹”自己心中星空的颜色组合，并小声说出或用简单词汇描述（如“我想用蓝紫色和一点点粉红色”）。  即时评价标准：1.能否关注到画面色彩的差异并表达直观感受。2.能否在教师引导下，尝试将个人情感与色彩倾向进行初步关联（如“我想用暖色，因为我的星空是快乐的”）。  形成知识、思维、方法清单：★星空色彩不只有一种蓝。认知说明：打破单一用色观念，建立色彩与情感表达的初步联系。▲冷暖色。教学提示：不必强记概念，重在体验不同色彩组合带来的不同“心情”或“氛围”。★画家根据感受选择颜色。思维方法：艺术创作中的色彩源于主观感受而非绝对真实。  任务二：探究·玩转点线面的星空舞会  教师活动：展示多幅突出点、线、面造型的星空作品局部或简图。“小魔术师们，色彩准备好了，接下来看看形状的魔法！看，这些星星（放大点状区域），它们都一样大吗？是怎么排队的？是整整齐齐像士兵，还是三五成群在说悄悄话？”引导学生观察点的疏密、大小变化。“再看，流星来了！（展示线状元素）这条线是直直的还是弯弯的？是长长的还是短短的？线可以画出流星的尾巴，还能连成神秘的星座呢！”“最后，这片朦胧的、像烟雾一样的是什么？（展示面状星云）对，是星云！它是一大片颜色，形状自由得像云朵。”教师边讲解边在黑板上用粉笔快速演示：点（大小不一，有聚有散）、线（曲线、直线、旋转的线）、面（不规则的色块）。  学生活动：学生化身为“形状侦探”，在作品中发现并指出哪里是“点”（星星）、哪里是特别的“线”（流星、光带）、哪里是“面”（星云、夜空底色）。跟着教师的板演，用手指在桌面上或练习纸上尝试画一画不同的点、线和面，体验其形态变化。  即时评价标准：1.能否准确识别作品中点、线、面的基本形态。2.在跟随演示尝试时，能否表现出点的大小、疏密变化或线条的多样性。  形成知识、思维、方法清单：★点、线、面是画面的基本“零件”。认知说明：将复杂画面解构成基本元素，降低认知负荷。▲点的组织（大小、疏密）。教学提示：通过“大星星是小星星的哥哥”、“这边星星多热闹，那边星星在睡觉”等比喻引导学生理解。★线可以表现运动和连接。思维方法：线条不仅是轮廓，更是表达动态（流星）和关系（星座）的工具。▲面营造氛围与空间。认知说明：大块的色彩奠定了画面的整体基调与空间感。  任务三：构思·我的星空幻想故事  教师活动：“现在，魔法原料（色彩、形状）都齐了，我们该构思自己的星空故事了！闭上眼睛再想一想：你的星空里正在发生什么有趣的事？是星星们在开闪烁派对？还是嫦娥姐姐坐着月亮船划过天际？或者，有一艘你设计的宇宙飞船正在探险？”教师提供“创意催化剂”：“你可以画一片‘生日星空’，画满蛋糕形状的星星；也可以画一片‘音乐星空’，把音符变成闪烁的星星…谁愿意分享一下你的小故事？”邀请23名学生简短分享。教师根据分享，进行视觉化提示：“哦，星星在开派对！那它们的形状可以怎么变？是不是可以有的戴着小帽子（改变点形）？派对的光线是不是五颜六色、旋转飞舞的（丰富线条）？”  学生活动：学生沉浸于个人幻想，构思独特的星空情景。在教师鼓励下，大胆分享初步想法。倾听同伴的创意，获得启发。在教师引导下，尝试将自己的故事关键词转化为具体的视觉元素思考（如“飞船”是特殊的“点”或“面”，“飞舞的光”是彩色的“线”）。  即时评价标准：1.能否产生并表达一个初步的、带有个体色彩的创作想法。2.能否在教师引导下，尝试将想法与学过的色彩、造型元素进行粗略关联。  形成知识、思维、方法清单：★画画前先“想故事”。思维方法：将“叙事性想象”作为创作的驱动内核，让画面有内容、有情感。▲把想法变成画面“零件”。教学提示：这是从抽象思维到形象思维转换的关键一步，需要教师搭建具体支架（如提问“它是什么形状的？”“可以用什么颜色？”）。  任务四：示范·揭秘媒材趣味技法  教师活动：设置“魔术小剧场”，分步演示两种易出效果的技法。技法A（油水分离）：“看，我先用白色或浅色油画棒，在深色纸上用力画出一些星星、星座（学生能看到笔痕但颜色不明显）。‘魔术’来了！我用大刷子蘸上稀释的蓝色或紫色水彩，快速刷过纸面——哇，发生了什么？”“对，油画棒画过的地方‘排挤’了水彩，颜色显现出来了！这叫油水分离，很适合表现闪烁的星星。”技法B（撒盐肌理）：“再变一个魔术！当纸上水彩还湿湿的时候，撒上几粒小小的食盐（演示）…我们耐心等待一下，奇迹正在发生…看，盐粒周围出现了像雪花、又像迷你星云的花纹！”简要说明原理（盐吸收水分和颜料）。同时，提示其他可选方法：用牙刷喷溅白色水粉表现星群，用刮画纸直接刮出亮色线条。  学生活动：学生聚精会神观看“魔术”，发出惊叹，观察技法产生的特殊效果。通过观察，理解技法操作的基本步骤和预期效果。根据个人兴趣和创作构思，开始思考自己倾向于尝试哪种或哪几种“魔术”。  即时评价标准：1.是否被技法效果吸引，表现出尝试意愿。2.能否复述或指出某个技法的关键步骤（如“先画油画棒，再刷水彩”、“趁湿撒盐”）。  形成知识、思维、方法清单：★媒材和技法能创造特殊效果。认知说明：拓宽对绘画工具的认识，理解技法是为表达服务的。▲油水分离法（油画棒排水）。教学提示：强调油画棒要用力涂画，水彩要足够稀且涂抹迅速。▲撒盐法（盐粒吸色）。教学提示：强调时机（画面湿润时）和盐量（少量即可）。★根据想表现的效果选择技法。思维方法：建立“意图方法”的初步关联，是创意实践素养的体现。  任务五：创作·实施个性化艺术表达  教师活动：明确创作要求：运用你喜欢的色彩和点线面，结合至少一种趣味技法，画出你心中的幻想星空。发放分层学习任务单，巡回指导。对犹豫不决的学生：“看看‘创意小锦囊’，有没有激发你的灵感？先选一种你最想试的魔法试试看！”对技巧运用困难的学生进行手把手指导：“来，我们一起用力画这颗最大的星星…现在，勇敢地刷上颜色！”对进度快、想法多的学生提出深化建议：“你的星云颜色很美，能不能再加一点旋转的线条，让它动起来？或者，远处再加一两个若隐若现的小星球？”  学生活动：学生领取材料，开始自主创作。他们回忆并运用之前环节所学的色彩知识与造型元素，尝试实践观摩过的趣味技法，将个人构思付诸画面。在创作中不断调整、探索，遇到问题主动向教师或组内小伙伴寻求帮助。享受自由创作的乐趣。  即时评价标准：1.能否在画面上体现出对冷暖色或点线面其中一至两种元素的主动运用。2.能否成功尝试至少一种演示过的趣味技法。3.创作过程是否专注、投入。  形成知识、思维、方法清单：★创作是综合运用所学的过程。思维方法：将分解的知识与技能在实践中有机整合，完成最终作品。▲边画边想，边想边画。认知说明：创作过程不完全是按计划的执行，也包含即兴的调整与生成。★大胆尝试，没有对错。教学提示：营造安全、鼓励的创作氛围，保护学生的表达勇气。第三、当堂巩固训练  1.分层创作与即时指导：创作环节本身即是核心的巩固训练。在此过程中，教师提供的分层指导即是个性化的巩固支持。基础层学生以确保掌握一种技法、完成一幅有明确星空意象的作品为主，教师重点关注其操作的顺利与信心的建立。“看，你的盐魔法生效了，这片星云真特别！”综合层学生鼓励他们将色彩、造型进行更有意识的组合，并尝试为画面添加简单的叙事性细节。“你用了冷暖对比色，星空显得很有层次。这个三角形的星座是你自己设计的吗？”挑战层学生可以引导他们尝试两种技法的结合（如在油水分离的基础上局部撒盐），或构思更完整的星空故事，并用简短文字标注在画纸背面。  1.1同伴观摩与初步互评：在创作后期，邀请已完成主要部分的学生，在教师引导下进行小组内“一分钟画廊漫步”，轻声交流：“你最喜欢同组哪幅画里的哪个地方？是颜色、形状还是那个有趣的小故事？”此活动旨在训练欣赏眼光，并提供即时反馈。  1.2典型作品案例展示与点评：教师利用实物投影，展示23幅有代表性的学生半成品或完成品（涵盖不同层次）。点评时紧扣本课重点难点：“大家看，这幅画的星空背景用了好几种深浅不同的蓝色和紫色，感觉又深邃又神秘。”“这幅画的星星点得有大有小，有聚有散，真生动！”“这位小画家的流星线是彩色的、旋转的，想象力太棒了！”通过具体案例，强化本课核心知识与创意标准。第四、课堂小结  1.学生自主总结与分享：“今天的星空魔术之旅就要结束了，哪位小魔术师愿意跟大家分享一下，你最大的收获或者最开心的一个‘魔术时刻’？”邀请几位学生从知识、技能或感受角度发言。“我学会了撒盐画星云！”“我觉得画画前先编故事很有意思。”  1.1教师结构化梳理：教师结合板书进行总结：“今天，我们像艺术家一样，先用心灵和眼睛去感受星空（审美感知），然后用冷暖色彩、多变的点线面这些‘魔法原料’（艺术表现），再加上油水分离、撒盐这些‘魔术手法’（创意实践），最后，把我们每个人独一无二的故事和想象，变成了一幅幅精彩的星空幻想画（文化理解/个性表达）。看，我们的教室已经变成了一片小小的、梦幻的星空了！”  1.2作业布置与延伸：“课后，请完成你的星空幻想画，并给它起一个好听的名字，下节课我们来办一个‘班级星空画展’。必做作业：完成作品并命名。选做作业（二选一）：1.向家人介绍你的画，讲讲星空里的故事。2.找一找生活中还有哪些东西（如亮片、荧光笔）可以用来装饰你的星空，让它更闪亮？下节课我们可以继续添彩。”六、作业设计  基础性作业（全体必做）：完成课堂未完成的《星空的幻想》主题绘画作品，并为作品起一个名字（如“闪烁的派对”、“安静的蓝色梦”）。要求画面基本完整，能体现课堂所学的一种趣味技法（油水分离或撒盐等）的尝试。  拓展性作业（鼓励完成）：选择以下一项完成：1.“小小解说员”：将自己的作品带回家，向爸爸、妈妈或好朋友介绍画中的内容——“我的星空里有什么？发生了什么故事？我用了什么特别的方法来画？”并请听众在画纸背面写一句评语或画一个笑脸。2.“星空观察笔记”：在一个晴朗的夜晚，在家长陪同下实际观察夜空5分钟，用几句话或几幅简笔画，记录下你看到或想到的（如“月亮的样子”、“最亮的那颗星”、“云飘过星星时像什么”）。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：1.“综合材料小实验”：尝试使用至少一种课堂未用的新材料（如纸巾蘸染色彩做星云、用白色修正液点缀星星、粘贴小亮片）来丰富或二次创作你的星空画，探索不同材料的效果。2.“我的星座神话”：为自己画面中的星星群设计一个星座图案，并仿照神话传说，为它编创一个简短的口头小故事（两、三句话即可），准备在下节课分享。七、本节知识清单及拓展  ★1.星空的色彩感受：星空并非只有一种颜色。蓝色、紫色等冷色常给人宁静、神秘、凉爽的感觉；黄色、橙色、粉色等暖色则带来温暖、明亮、欢乐的感觉。画家常常根据自己想表达的情绪来混合使用冷暖色。  ★2.造型三元素：点、线、面：点是画面中最小的单位，如星星，可以有大小、疏密的变化。线可以是直线、曲线，用来画流星、光线或连成星座，能表达动感和方向。面是较大的色块，如夜空、星云，决定了画面的整体色调和空间感。  ★3.艺术源于想象：在画星空（或其他主题）前，先构思一个属于自己的小故事或情景（如星星跳舞、飞船探险），能让你的画更有趣、更独特。这叫“叙事性创作思维”。  ▲4.油水分离技法：利用油画棒（或蜡笔）的主要成分是油脂，与水性的水彩颜料不相溶的原理。先用油画棒在纸上作画，再涂刷水彩，油画棒的痕迹就会显露出来。非常适合表现需要凸显的、明亮的物体，如星星、月亮。  ▲5.撒盐肌理技法：趁水彩画面未干时，撒上少许食盐。盐粒会吸收周围的水分和颜料，形成类似霜花、雪片或朦胧星云的白色或浅色纹理。效果具有随机性，充满意外之美。  ★6.画面构图与疏密：不要把所有的星星、物体都均匀地摆满画面。让一些地方元素聚集（密），一些地方元素稀少（疏），甚至留出一些“呼吸”的空间，画面会更生动、有节奏感。可以想象成星星们在玩“捉迷藏”。  ▲7.艺术家参考：文森特·梵高：荷兰后印象派画家。他的《星月夜》是表现性星空画的典范。画中漩涡般的笔触、强烈对比的色彩和夸张变形的星辰，并非描绘眼睛所见，而是激烈情感的喷涌与内心世界的写照。欣赏时，可以感受那种旋转、躁动又充满生命力的星空。  ★8.创作态度：勇敢尝试：在美术创作中，没有绝对的对与错。大胆使用颜色，大胆改变形状，大胆尝试新方法。每一次“意料之外”的效果，都可能是一次新的发现。记住：“我的画，我做主！”八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：从最终作品展示与课堂观察来看，知识目标基本达成，大部分学生能识别冷暖色并在作品中有所体现，能说出点、线、面在其画面中的应用。能力目标达成度呈现出可喜的差异化：约八成学生能较顺利运用一种技法完成创作，约五成学生作品能看出明确的个性化构思痕迹。情感与思维目标在课堂氛围和学生投入状态中得到印证，分享环节学生表现出较强的表达欲望和初步的互赏意识。元认知目标通过小结分享得以初步触及，但引导学生进行更具体的策略反思（如“我怎么想到画这个的？”）方面还可加强。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的视频与设问成功激发了普遍兴趣，起到了“锚定”作用。新授环节的五个任务链逻辑基本顺畅，但“任务三（构思故事）”与“任务四（技法演示）”的衔接略显生硬，部分学生在获得技法刺激后，对原有构思产生了动摇或替代。未来可考虑将两者更有机融合，例如在演示每种技法时，同时关联一个对应的幻想情景（“用撒盐法，可以表现一片正在慢慢消散的魔法星云…”）。巩固与小结环节因时间所限，学生互评深度不够，多停留在“喜欢”“好看”层面，需提供更具体的评价“抓手”，如“色彩小能手”、“创意故事王”、“技法探索家”等标签，引导针对性评价。  （三）对不同层次学生的深度剖析：对于能力较强、思维活跃的学生，他们如鱼得水，是分层任务中“挑战层”的主力。但发现个别学生追求画面复杂与技法叠加，反而略显杂乱，失去了低年级童趣的拙朴之美。后续需引导他们理解“繁简得当”、“想法聚焦”同样重要。对于大多数中间层次学生，教学提供了足够的支架，他们能跟随步骤完成一幅不错的作品。但他们容易受到同伴或教师示范的较强影响，作品的同质化倾向是隐忧。需在巡回指导中，更注重用开放式提问（“如果让你的流星拐个弯，它会飞到哪里去？”）激发其个体独特性。对于少数动手或构思有困难的学生，材料支架（如图形印章）有效保障了其参与度与成功率。但他们更容易陷入对技法的机械重复，而忽略情感表达。需投入更多一对一时间，通过聊天式引导（“你