小学音乐一年级下册《小鼓响咚咚》教学设计

小学音乐一年级下册《小鼓响咚咚》教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“表现”与“创造”学习领域，是小学一年级学生节奏感培养与乐器启蒙的关键一课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》解构，其核心素养指向明确：在审美感知上，引导学生关注声音的强弱、长短，初步建立稳定拍感与简易节奏型（如四分音符、八分音符组合）的听觉表象；在艺术表现上，聚焦于运用身体律动、嗓音模拟及打击乐器（小鼓）进行有节奏的、有情感的音乐表达，鼓励自信、自然地参与音乐活动；在创意实践上，激发学生依据音乐情绪，探索小鼓不同的敲击方式（鼓心与鼓边）与力度变化，进行简单的节奏创编；在文化理解上，通过歌曲内容渗透关心他人的美好品德。本课内容在整个学期节奏学习链条中起着承上启下的作用，既是对前期稳定拍感训练的巩固，又是后续学习更复杂节奏型的基石。歌曲《小鼓响咚咚》旋律简单、朗朗上口，歌词充满童趣与情境性，为多感官、游戏化的音乐实践活动提供了绝佳载体。  学情研判需立足一年级学生的心理与认知特点。他们好奇心强、模仿能力强，但注意力持久性有限，以形象思维为主。在节奏能力上，大部分学生能跟随音乐做简单律动，但对“节奏”与“节拍”的概念区分模糊，在独立、稳定地表现特定节奏型方面可能存在困难。此外，学生初次正式接触课堂打击乐器，易兴奋于乐器本身而忽略音乐表现的要求。因此，教学策略上必须化抽象为具体：将节奏转化为“走”与“跑”的步态、将强弱转化为“大象”与“小老鼠”的脚步，通过多通道的“动觉”体验内化音乐元素。预设通过“回声模仿”、“节奏传递”等游戏进行动态过程评估，及时发现节奏不稳、配合脱节的学生个体，并通过“小老师”带领、教师单独辅助敲击学生手背感知节奏等方式，提供差异化支持，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够认识课堂小鼓，了解其基本演奏方式（鼓心与鼓边）；在教师引导下，理解歌曲《小鼓响咚咚》中“咚咚咚”与“咚”所代表的节奏长短区别（四分音符与二分音符），并能用象声词或图形谱进行初步表述。  能力目标：学生能够用自然的声音、愉快的情绪演唱歌曲；在律动、游戏和乐器伴奏中，初步做到节奏准确、稳定，并能根据歌词情境（妹妹睡觉）自主调节敲击力度至很轻，表现出初步的音乐控制力与表现力。  情感态度与价值观目标：通过学唱和表演歌曲，体验音乐游戏的快乐，激发对打击乐器及音乐创作的兴趣；从“妹妹睡觉，小鼓别响”的歌词内容中，懂得在特定场合需要控制自己的行为，培养关心、体谅他人的良好品格。  学科思维目标：发展初步的音乐联想与对应思维，如将听觉上的节奏快慢转化为身体动作的“走”与“跑”，将音乐情绪（欢快与安静）转化为演奏力度的“强”与“弱”，建立音乐要素与生活经验、情感体验之间的逻辑关联。  评价与元认知目标：能够在小组表演后，依据“节奏是否整齐”、“力度变化是否明显”等简易标准，对自己和同伴的演奏进行简单评价；在教师提问“怎样敲鼓才不会吵醒妹妹？”时，能反思并说出自己调整演奏方法的思考过程。三、教学重点与难点  教学重点：准确掌握歌曲的基本节奏，并能够用演唱、律动和乐器演奏协同表现。其确立依据源于课标中对第一学段“能模仿简单的节奏，能够用声音、动作、打击乐器表现所感受到的音乐要素”的核心要求，这是学生从“感受”音乐迈向“表现”音乐的关键一步，也是后续所有节奏相关学习的技能基础。  教学难点：根据音乐情境（歌词内容）主动控制演奏力度，实现从“响咚咚”到“轻轻敲”的强弱对比与情感表达。难点成因在于一年级学生自我控制能力较弱，在乐器演奏中往往倾向于尽情敲击以获得最大感官满足，难以自觉收敛。突破方向在于将情感教育融入音乐表现，通过角色扮演（“我们都是懂事的小鼓手”）、情境强化（“我们偷偷看一眼，妹妹睡得真香啊！”）和明确的指挥手势，引导学生在理解与共情中实现有意识的力度控制。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式课件（包含歌曲音频、节奏图谱、走跑动画）、钢琴或电子琴、堂鼓一面。  1.2素材与学具：歌曲《小鼓响咚咚》节奏卡片、印制有“鼓心”与“鼓边”图案的贴纸、小组用小型鼓类打击乐器（如铃鼓、非洲鼓）或自制“鼓”（如倒扣的塑料桶）若干。  2.学生准备  2.1前置经验：回忆生活中听到的各种鼓声。  2.2课堂状态：宽松的衣着，便于活动。  3.环境布置  3.1空间安排：教室中间预留活动空间，学生座位呈半圆形摆放，便于观看与互动。五、教学过程第一、导入环节  1.声景导入，激趣设疑：教师在幕后敲击堂鼓，发出“咚咚咚咚—”有节奏的声音。“听！这是什么声音？它好像在和我们打招呼呢！”（学生猜想）教师出示小鼓，“对啦，是小鼓！今天，我们就来和这位‘咚朋友’一起玩音乐。”  1.1探索音色，建立联系：“谁能来摸摸它，试试让它发出声音？”邀请一位学生尝试。“大家发现了吗？敲中间（鼓心）和敲边上（鼓边），声音一样吗？”（学生感受并描述）。“鼓心声音饱满，像大老虎的脚步；鼓边声音清脆，像小麻雀在跳舞。我们的歌声和动作，能不能也像小鼓一样有节奏呢？”  1.2提出核心任务：“有一首关于小鼓的歌曲，里面藏着小鼓的节奏秘密和一个小故事。我们要学会唱它、演它，最后还能用身边的小‘鼓’为它伴奏，看谁是最懂音乐、最会关心人的小鼓手！”第二、新授环节  任务一：身体会“说话”——初探歌曲节奏律动  教师活动：首先，播放歌曲伴奏，仅用“咚”字范唱旋律，同时以清晰、稳定的步伐在教室中行走，每步对应一拍。提问：“老师的脚步跟着音乐，是快快地跑，还是稳稳地走？”引导学生感知稳定的基本拍。接着，出示节奏图谱（用大脚丫代表四分音符“走”，用小板凳代表二分音符“停两拍”），指着图谱再次范唱节奏。“看，图谱里的‘小脚丫’要跟着音乐走起来，‘小板凳’呢？对了，要休息，稳稳地坐两拍。”教师带领学生先用拍手、拍腿的方式，对照图谱练习“走走走停停”的节奏型。  学生活动：仔细聆听观察，回答“是稳稳地走”。对照节奏图谱，模仿教师先用嗓音念“走，走，走，停停”，然后转化为拍击身体不同部位（如肩、膝），同步进行律动，努力使自己的动作与音乐和图谱同步。  即时评价标准：①拍击的身体节奏是否基本稳定，不抢拍、不拖拍。②能否在“小板凳”（二分音符）处准确做出两拍长度的停顿。③注意力是否持续跟随教师与图谱的指引。  形成知识、思维、方法清单：★稳定拍感是音乐的“心跳”。就像我们走路有匀速的步子，音乐也有均匀的“拍子”，所有节奏都建立在这个基础上。▲身体是第一个乐器。在正式使用乐器前，通过拍手、跺脚、走路等“体态律动”来感受节奏，是最直接、有效的方法。★图形谱是节奏的“翻译官”。抽象的节奏符号对低龄儿童难以理解，将节奏转化为具象的图形（脚丫、板凳），能帮助建立视觉与听觉的关联。  任务二：歌声模仿秀——学唱旋律与歌词  教师活动：完整范唱歌曲，唱后提问：“小鼓在歌曲里说了哪两句话？（‘咚咚咚’和‘咚’）它们长短一样吗？”聚焦核心节奏对比。采用分句模仿法教唱：第一乐句，教师唱“我的小鼓咚咚咚”，学生模仿；重点处理“哎呦呦”的俏皮语气和“它说‘懂懂懂’”的节奏。利用钢琴辅助音准，对唱不准的小节进行慢速、重复的模唱练习。“‘懂懂懂’，不是‘dongdongdong’，嘴巴要拢圆，像明白了一个道理一样唱出来。”  学生活动：聆听范唱，尝试回答“咚咚咚”快，“咚”长。跟随教师，像“回声”一样一句句模仿学唱。注意聆听钢琴音高，努力唱准旋律，并尝试表现出歌曲中“哎呦呦”的诙谐感和“懂懂懂”的肯定语气。  即时评价标准：①模唱是否准确，尤其关注“懂懂懂”的节奏与音高。②演唱时的表情和状态是否自然、投入，有歌唱的意愿。③能否在教师手势提示下，控制自己的音量进行演唱。  形成知识、思维、方法清单：★歌词是节奏的载体。歌曲中“咚咚咚”对应三个四分音符，“咚—”对应一个二分音符，通过学唱歌词，我们已经在无意中掌握了这个核心节奏型。▲演唱是精细的节奏表达。唱歌不仅要把音唱准、词唱对，还要把节奏唱得非常精确，这比单纯拍手更难，需要耳朵、大脑和嗓音的高度协调。★语气是情感的密码。同样一个“哎呦呦”，用不同的语气（惊奇、开心、调皮）演唱，传递的情绪就不同。找到合适的语气，歌声才会动人。  任务三：情境中的力度侦探——探究“强”与“弱”  教师活动：带领学生有感情地复唱歌曲，唱到第二段歌词“妹妹睡在小床中”时，突然以极轻的气声演唱，并做出“嘘”的手势。“咦？老师的声音怎么突然变了？为什么？”引导学生关注歌词内容与演唱力度的联系。明确概念：“像第一段那样敲鼓，声音‘强’；为了不吵醒妹妹，声音必须变得很‘弱’。”开展对比聆听游戏：教师用不同力度敲击小鼓，学生用动作反应——“强”时双臂高举做大力士状，“弱”时蹲下缩成小种子状。  学生活动：感受教师演唱力度的突变，思考并回答原因（因为妹妹在睡觉）。理解“强”与“弱”的概念。积极参与聆听游戏，用夸张的身体动作快速反应出听到的力度变化。  即时评价标准：①能否理解力度变化与歌曲情境的因果关系。②在聆听游戏中，身体反应是否与听到的鼓声力度相匹配。③能否在尝试轻唱时，有效控制自己的嗓音。  形成知识、思维、方法清单：★力度是音乐的“表情”。音乐中声音的响亮（强）与轻柔（弱），就像我们说话时高兴的大喊和说悄悄话，能表达完全不同的情绪和场景。▲音乐表现要服务于情感与内容。这不是一个单纯的技巧，而是“我们为什么要这样演奏/唱”的理由。理解了“妹妹在睡觉”这个情境，控制力度就成了自然而然、充满关怀的行为。★身体反应是理解抽象概念的桥梁。“强”和“弱”是相对抽象的概念，通过关联大幅与小幅度身体动作，能帮助学生建立深刻的肌肉记忆和感性认识。  任务四：小小鼓手显身手——乐器合作演奏  教师活动：分发“乐器”（小组鼓或自制鼓），强调“乐器是朋友，要爱护”。首先进行“预备练习”：教师用鼓槌（或徒手）做敲击动作，学生空手模仿，统一演奏姿势。然后，教师担任“指挥”，带领学生进行无歌曲伴奏的纯节奏练习：第一段节奏（咚咚咚咚）用中等力度敲击；第二段相同节奏，但用极弱的力度敲击，并用夸张的面部表情和口型（无声地说“轻轻”）提示。“注意看指挥！我的动作越大，声音越（强）；我的动作越小，声音越（弱）。”  学生活动：领取并爱护乐器。空手模仿教师，学习基本演奏姿态。眼睛紧盯“指挥”（教师），根据教师手势的幅度变化，尝试用不同的力度敲击出歌曲节奏。特别关注从“强”到“弱”的瞬间转换控制。  即时评价标准：①演奏姿势是否正确，能否爱护乐器。②视线是否关注指挥，跟随集体节奏。③能否初步表现出力度对比，尤其在“弱”奏时能否有效控制手臂动作。  形成知识、思维、方法清单：★演奏者需要学会“看”。在集体演奏中，耳朵听音乐，眼睛看指挥，这比独自演奏要求更高的专注与合作。▲力度控制是一项“技术活”。用力敲容易，轻轻敲且保持节奏稳定更难，这需要手腕的放松与控制。★合奏是纪律与艺术的结合。大家一起让乐器发出和谐、有表现力的声音，需要共同的规则（如看指挥）和一致的目标（表现歌曲情感）。  任务五：综合艺术展示会——歌、舞、奏一体化  教师活动：组织学生进行完整表演。将学生分为三组：歌唱组、律动组、伴奏组。第一遍，由歌唱组和律动组合作，伴奏组观察；第二遍，三组共同合作。教师用钢琴主奏旋律并担任总指挥，用清晰的手势和眼神协调各组。“歌唱组，请带上甜甜的笑容！律动组，‘咚咚咚’的时候可以跺跺小脚。伴奏组的小鼓手们，关键时刻到了，别忘了那个‘悄悄’的约定哦！”  学生活动：根据分组，承担不同的表演任务。歌唱组专注演唱，注意表情与力度；律动组结合任务一所学，设计简单的步伐与动作；伴奏组紧盯指挥，在正确的乐句进入，并精准展现力度变化。各组在表演中相互聆听、配合。  即时评价标准：①各组是否能在正确的时间进入表演，衔接是否流畅。②伴奏组的力度变化是否清晰，是否与歌唱、律动组的情绪吻合。③整个表演是否完整、有序，充满音乐表现力与愉悦感。  形成知识、思维、方法清单：★音乐表演是多元能力的综合。将歌唱、律动、演奏融合，是对本节课所有学习成果的总检阅。▲合作是音乐的魅力之源。在合作中，每个人都是重要的一部分，需要倾听他人、调整自己，共同创造一个完整的音乐画面。★舞台表现力是自信的体现。敢于在集体中展示自己的声音和动作，是艺术学习带来的宝贵成长。第三、当堂巩固训练  基础层（全员参与）：“节奏接龙”游戏。教师拍出一个四拍节奏（如：咚咚咚咚—），请一位学生模仿，并创作一个新的四拍节奏传给下一位。重点巩固节奏的准确模仿与稳定拍感。“没关系，慢慢想，我们用手拍着拍子等你。”  综合层（小组挑战）：提供新的童谣片段（如“小雨沙沙沙”），请小组讨论，为其设计简单的强弱力度方案并尝试用“鼓”演奏出来。考察在新语境中迁移运用力度知识的能力。“想一想，这句童谣描述的场景，哪里该强，哪里该弱？说说你们的理由。”  挑战层（个人或小组选做）：“创意指挥家”。请一位学生上台，面对全班，用自己的手势（大小、高低）指挥全班同学用“咚”声模唱《小鼓响咚咚》的旋律，并表现出强弱变化。考察对音乐要素的综合理解与指挥能力。“看，我们的小指挥家多神气！大家要跟紧他的手势哦。”  反馈机制：基础层游戏采用同伴互评，下一位学生即是上一位的“评委”。综合层与挑战层展示后，教师引导进行集体点评：“他们设计的强弱合理吗？”“小指挥的手势清楚吗？”并提炼优秀做法。第四、课堂小结  引导学生围坐，以“音乐记忆树”的形式进行总结：“今天这棵音乐树上，结出了哪些果实呢？”学生自由发言，教师板书记录关键词（如：认识小鼓、节奏走走停停、声音有强有弱、妹妹睡觉要轻轻）。接着回顾学习方法：“我们是通过哪些好玩的办法学会这些的？”（听鼓声、走步子、看图、唱歌、做游戏、敲乐器）。最后布置分层作业：1.基础性作业：将《小鼓响咚咚》表演给家人看，并解释为什么第二段要唱得轻。2.拓展性作业：在家里寻找一个能当“鼓”的物品，为这首歌曲伴奏。3.探究性作业：尝试用“强弱”不同的方式敲击家里的“鼓”，为另一首你会唱的儿歌伴奏。六、作业设计  基础性作业：将《小鼓响咚咚》的歌曲和故事完整地表演给爸爸妈妈看。要求：能完整背唱歌曲，并在演唱第二段时，用手指放在嘴边做出“嘘”的动作，或自行将音量减弱，同时要向家人说明：“这里要轻轻唱，因为妹妹在睡觉。”此项作业旨在巩固歌唱，并将课堂情感教育延伸至家庭。  拓展性作业：开启“家庭寻宝”之旅，寻找一件可以发出类似鼓声的物品（如：饼干盒、塑料桶、厚书本）。用它作为“鼓”，跟随歌曲音频或自己的演唱进行伴奏。可以尝试在不同的部位敲击（中间或边缘），听听声音有什么不同。此项作业鼓励学生将音乐学习与生活联系，探索声音的奥秘。  探究性/创造性作业：选择一首自己喜欢的、节奏清晰的儿歌（如《两只老虎》），担任“小小音响师”，为它设计力度变化方案。例如：哪一句可以敲得响亮些？哪一句可以敲得轻柔些？用你的“家庭小鼓”录下一段30秒的伴奏，并说明你的设计想法。此项作业为学有余力的学生提供创意实践的空间。七、本节知识清单及拓展  ★1.课堂小鼓：常见的课堂打击乐器。演奏时通常用手或鼓槌敲击鼓面。敲击鼓心（中间部位），声音较低沉、浑厚；敲击鼓边（边缘部位），声音较高、较清脆。它是我们感受节奏、表现音乐的好伙伴。  ★2.稳定拍感：音乐进行中均匀、稳定的律动感，就像心跳或钟摆。它是所有节奏的框架和基础。我们通过匀速走路、拍手来培养和体验它。  ★3.四分音符与二分音符（感知层面）：在本节课中，我们主要通过体验来感知它们的时长关系。歌曲中“咚咚咚”对应的是三个四分音符，唱一拍；“咚—”对应的是一个二分音符，唱两拍。可以形象地理解为“走一步”和“走两步停住”。  ★4.图形谱：一种用图形、符号来直观表示音乐要素（如音高、节奏、力度）的视觉工具。本节课用“大脚丫”代表四分音符（走），用“小板凳”代表二分音符（停两拍），帮助我们“看见”节奏。  ★5.力度：音乐中音的强弱程度。常用的有强（f，声音响亮）和弱（p，声音轻柔）。力度不是固定不变的，它可以根据音乐的情绪和内容发生变化，是音乐重要的表现手段。  ★6.音乐表现与情境关联：音乐的表现力（如力度、速度、音色）往往与它所描述的内容或表达的情感紧密相连。例如，《小鼓响咚咚》中因“妹妹睡觉”的情境而需要转为弱奏，这体现了音乐源于生活、表达情感的特性。  ▲7.体态律动：瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出的重要教学法。指通过身体动作（拍手、踏步、摇摆等）来体验和表达对音乐的感受。对于低龄儿童，这是学习音乐，尤其是节奏的方法。  ▲8.模仿与创造：音乐学习始于模仿（模仿老师的节奏、演唱），但不止于模仿。在准确模仿的基础上，进行简单的节奏创编、力度设计，就是最初的音乐创造。两者相辅相成。  ▲9.合作演奏：在集体中用乐器为歌曲伴奏时，需要学会控制自己的乐器，听从统一指挥（老师或小指挥），与同伴的演奏协调一致，共同创造出和谐的整体音响。这是重要的音乐社交能力。八、教学反思  （一）目标达成度评估  本节课预设的各维目标基本达成。知识与能力层面，通过多层级的节奏活动，绝大多数学生能准确模唱并表现出歌曲的核心节奏型；乐器演奏环节，虽偶有个别学生节奏稍快，但在集体带动和教师指挥下，整体效果整齐，力度对比在情境暗示下得以初步实现。情感目标渗透较为成功，“轻轻敲”不仅是一个技术指令，更成为了学生心中“体贴他人”的行为符号，在表演时能看到学生小心翼翼、充满关爱的神情。学科思维与元认知目标在任务三（力度侦探）和巩固环节的讨论中有所体现，学生能说出变化力度的理由，并能进行简单互评。  （二）教学环节有效性剖析  1.导入与新授环节的衔接：从听鼓声到探索鼓，再到用身体感知节奏，环节递进自然，符合“感知体验认知”的规律。“身体会说话”任务将抽象节奏具体化，有效降低了学习门槛。2.差异化支持的落实点：在节奏模仿环节，对于节奏感稍弱的学生，采用了教师走到其身边，轻拍其肩膀同步律动的方式提供支持；在乐器演奏环节，将节奏感强的学生分散到各组，成为“隐性小骨干”，带动全组。巩固训练的分层设计，让不同层次的学生都有挑战和成功体验。3.核心难点的突破策略：“力度控制”难点的突破，得益于将“技术要求”转化为“情感需求”和“游戏任务”。通过创设“侦探”角色和“强弱反应”游戏，学生不是在被动遵守“轻一点”的指令，而是在主动完成一个有趣的情境任务和身体游戏，