初中音乐七年级下册《天路》歌曲艺术表现与文化理解教学设计

初中音乐七年级下册《天路》歌曲艺术表现与文化理解教学设计一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为音乐教学确立了以审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解为核心素养的育人导向。本课以歌曲《天路》为载体，在课程体系中位于“感受与欣赏”及“表现”领域的交汇点，具有承上启下的作用。从知识技能图谱看，学生在之前已初步掌握节拍、节奏、旋律线等基础概念，本节课需在此基础上，深入理解“民族调式”（羽调式）、“旋律发展手法”（如重复、模进）以及歌曲结构与情感表达的关联，并将其应用于有感情地演唱实践中，实现从“会唱”到“唱好”的认知跃迁。在过程方法路径上，本课旨在引导学生通过聆听、模唱、分析、探究等多元化路径，体验音乐要素如何协同作用塑造音乐形象、传递情感内涵，掌握“听觉分析情感体验表现实践”的综合性学习方法。其素养价值渗透深远，歌曲《天路》不仅是艺术精品，更是镌刻时代精神的史诗。教学需超越单纯的音乐技能训练，引导学生感知歌曲中蕴含的崇高之美、力量之美，理解青藏铁路作为“天路”所象征的建设成就、民族团结与奋斗精神，实现审美感知与文化理解的同构共生，在音乐中厚植家国情怀。这要求教学设计必须将音乐本体分析与人文内涵挖掘紧密结合，避免二者割裂。基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判。七年级学生已有基础与障碍并存：在知识储备上，他们对西藏音乐风格、《天路》的旋律有一定感性认识，但对具体的音乐表现手法（如羽调式色彩、前倚音装饰）缺乏理性认知；在演唱能力上，多数学生能跟唱旋律，但在气息控制、音准把握（特别是高音区）和情感表达的层次性上存在显著差异，部分学生可能因音域问题产生畏难情绪。其兴趣点往往被歌曲的宏伟气势和背后的故事所吸引。过程评估设计将贯穿课堂：通过导入环节的“自由哼唱”初步摸底；在新授环节，设置分层演唱任务（如跟唱主旋律、尝试高音片段、表现力演绎），结合观察、小组互评、教师针对性指导进行动态诊断。基于此，教学调适策略是：为听觉感知敏锐、演唱基础好的学生提供表现与创编的“脚手架”，如分析旋律发展逻辑、设计个性化演唱处理；为技能暂时薄弱的学生提供简化版旋律跟唱、重点乐句逐句模仿等支持性资源，并强调参与过程中的情感体验与节奏律动，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成长。二、教学目标知识目标：学生能准确辨识歌曲《天路》的“羽调式”民族风格特征，并能结合谱例或聆听，具体说明前倚音、切分节奏等音乐要素在塑造藏族音乐风格中的作用；能清晰描述歌曲“引子ABA’尾声”的曲式结构，理解各部分在情绪表达上的递进与对比关系。能力目标：学生能够运用连贯的气息和基本正确的发声方法，有控制地、充满感情地演唱《天路》主歌部分（A段），并能在教师引导下尝试表现副歌（B段）的激昂情绪；能够以小组合作形式，分析歌词意象与旋律走向的关联，并用语言或肢体动作进行诠释性表达。情感态度与价值观目标：通过深度体验与演唱，学生能由衷产生对歌曲中蕴含的壮美、神圣情感的共鸣，激发对青藏高原自然与人文景观的向往与敬畏之情；在理解“天路”象征意义的过程中，自然升华为对国家建设成就的自豪感与对民族团结精神的认同。科学（学科）思维目标：发展学生的音乐分析与整合思维。通过设置“音乐要素如何协同塑造‘天路’形象”的核心问题链，引导学生像音乐侦探一样，将旋律、节奏、速度、力度等分散要素联系起来，形成对音乐作品整体艺术效果的辩证性、系统性认识。评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如音准、节奏、情感表达等维度），对自身或同伴的演唱进行初步的、有针对性的评价；能在课堂小结时，反思本课学习采用的“聆听分析实践反思”方法，并意识到其在学习同类歌曲时的可迁移性。三、教学重点与难点教学重点：引导学生深入感知并初步表现歌曲《天路》中音乐要素与情感内涵的有机统一。其确立依据源于课程标准的素养导向：审美感知的核心在于形式与内容的关联性理解，艺术表现的生命在于情动于衷而形于声。本课作为一首经典歌曲的深度学唱课，必须超越片段化模仿，抓住“形式如何服务内容”这一枢纽，方能奠定学生分析、表现乃至创作音乐作品的底层逻辑。从学业评价看，对音乐表现力的理解与驾驭是衡量学生音乐素养水平的关键指标。教学难点：学生对歌曲副歌（B段）高音区乐句的音准把握与情感迸发的协调统一，以及对“天路”文化象征意义由感性认知到理性内化的深度理解。预设依据基于两方面：一是学情分析，七年级学生处于变声期，声音控制能力不稳定，面对高亢的乐句易出现喊唱或躲避高音的现象，在技术挑战下兼顾情感表达存在认知与生理的双重跨度。二是常见认知局限，学生容易将“天路”简单理解为一条铁路，难以自发将其与民族情感、时代精神、人文情怀等深层意蕴建立联系，需要教师搭建认知阶梯，通过多模态资源与引导性设问，实现意义的深化与升华。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《天路》音频、韩红原唱及合唱版视频、青藏铁路建设纪录片片段、动态曲谱）；钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层学习任务单（含基础聆听任务、旋律分析图表、分层演唱挑战卡）；课堂评价即时贴。2.学生准备2.1预习任务：聆听歌曲《天路》，尝试用一两个词描述初听感受；简单查阅青藏铁路的资料。2.2物品准备：音乐课本、笔。3.环境布置3.1座位安排：便于小组讨论与展示的“岛屿式”座位布局。3.2板书记划：预留核心问题区、音乐要素关键词区、学生生成观点区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：同学们好，请大家闭上眼睛，随我一起进入一段声音的旅程。（播放带有风声、火车汽笛、藏族风格弦乐引子的混合音频）你听到了什么？能联想到怎样的画面？好，请大家睁开眼。（展示青藏铁路穿越雪山草原的壮美图片）是的，这就是被誉为“天路”的青藏铁路。大家预习时都听了歌曲，能不能随口哼出一两句你印象最深的旋律？2.核心问题提出与路径明晰：很多同学都哼出了那句“那是一条神奇的天路……”。为什么这条铁路被称为“天路”？作曲家又是通过怎样的“音乐语言”，让我们在歌声中仿佛看见了这条路，感受到了那份神奇与深情呢？这就是我们今天要一起探寻的奥秘。我们将首先做一名“音乐侦探”，剖析歌曲的每个细节；然后成为“情感使者”，用我们的歌声把这份感动传递出去。第二、新授环节本环节以“解构天路之形，咏唱天路之情”为主线，通过递进式任务，引导学生从感知到分析，再到表现。任务一：初探“天路”全景——整体感知与风格定位1.教师活动：首先，让我们完整聆听一遍韩红的原唱版本。请大家边听边完成学习任务单上的第一题：用线条简单勾勒出你心中旋律起伏的走向，并记录下歌曲情绪最明显的变化点。聆听后，我将提问：“听完之后，如果用一个颜色来形容这首歌给你的感觉，你会选什么？为什么？”接着，我会在钢琴上分别弹奏一个简单的宫调式和羽调式音阶，让大家对比色彩：“听听看，哪个音阶的色彩更接近《天路》带给你的感觉？是明亮的，还是深沉、悠远的？”2.学生活动：专注聆听，在任务单上绘制旋律线示意图，标注情绪变化。聆听后结合自身感受回答关于“颜色”的提问，并在对比聆听中初步感受羽调式柔美、神秘的色彩特性，尝试将其与歌曲风格关联。3.即时评价标准：1.能否专注聆听，并完成旋律线绘制；2.能否用个性化的语言（如颜色、温度、画面）描述音乐的整体感觉；3.在对比听辨中，是否能初步感知到羽调式与歌曲风格的契合。4.形成知识、思维、方法清单：★整体感知先行：欣赏音乐作品，第一印象至关重要。鼓励学生捕捉最直接的感性体验，为后续理性分析奠定情感基础。▲旋律线描绘：将听觉感受转化为视觉图形，是一种有效的音乐记忆与分析方法，有助于理解音乐的结构与情绪流动。★民族调式初识：《天路》采用羽调式，这是中国民族音乐，尤其是西南少数民族音乐中常见的调式，其主音为“la”，色彩偏向柔和、抒情、悠远，奠定了歌曲的民族风格基调。可以提示学生：“记住这个‘la’的感觉，它是我们这首歌的‘家’。”任务二：解密“天路”基石——A段旋律与情感分析1.教师活动：现在，让我们聚焦歌曲的A段（主歌）。请大家跟着钢琴，用“lu”音轻声模唱旋律。注意听，老师在哪些音上做了轻微的装饰？（弹奏并强调前倚音）对，这些装饰像不像藏族长袍上精美的镶边？它们让旋律充满了浓郁的藏族风味。再来看看节奏，“清晨我站在/青青的牧场”，这里的节奏有什么特点？对，平稳而舒展，就像站在辽阔高原上极目远眺。现在，我们把歌词带进来，轻声唱一唱。思考一下，平缓的旋律、叙述性的节奏，配上“清晨”、“牧场”、“神鹰”这些意象，营造出一种怎样的氛围？2.学生活动：用“lu”模唱A段旋律，注意聆听和模仿前倚音的唱法。识别节奏的平稳特征。带词轻声演唱，并结合歌词意境，讨论并概括A段的情感氛围（如宁静、期盼、叙事性）。3.即时评价标准：1.模唱时音准与节奏的准确性；2.能否识别并尝试模仿前倚音这一风格性元素；3.能否将音乐要素（旋律、节奏）与歌词意境结合，描述出A段的基本情绪。4.形成知识、思维、方法清单：★风格性要素：前倚音：这是塑造藏族音乐风格的关键装饰音之一，演唱时应自然轻巧，切忌笨重。可以比喻为“旋律的轻盈点缀”。★节奏与形象塑造：平稳、舒展的节奏型，与辽阔、宁静的高原景象相得益彰，体现了音乐节奏与画面形象的统一性。▲歌词与音乐的初步结合：音乐分析需结合歌词文本。A段的音乐为歌词的“叙事”与“场景描绘”提供了舒缓、深情的背景，情绪是内敛而积蓄的。任务三：攀登“天路”高峰——B段对比与情感升华1.教师活动：当情感积蓄到一定程度，便迎来了喷薄而出的B段（副歌）。听！音乐在这里发生了怎样的巨变？（播放B段开头）音区变高了，力度增强了，节奏也更宽广、更有推动力了，对吧？尤其是“那是一条神奇的天路诶”这一句，旋律一次次向上冲击，就像铁路翻越一座座高山。来，挑战一下这个“诶”字的长音，想象你的声音像列车一样，气息要足，要稳稳地开向远方。（带领学生进行气息支撑练习，用“嘶”声或吹纸片感受气息流动）现在，我们对比着唱一唱A段和B段，体会一下从“深情诉说”到“激情颂扬”的情感飞跃。2.学生活动：对比聆听A、B两段，辨识音区、力度、节奏、情绪上的强烈对比。在教师指导下进行高音乐句的呼吸与发声练习，尝试用有支撑的声音演唱B段核心句。通过对比演唱，体验情感的层层递进与爆发。3.即时评价标准：1.能否清晰说出A、B段在音乐要素上的至少两处对比；2.演唱B段时，能否运用基本的气息支持，努力保持高音的音准与稳定，避免喊唱；3.能否通过演唱表现出两段情绪的变化。4.形成知识、思维、方法清单：★音乐对比手法：A段与B段形成鲜明的情绪、音区、力度对比，这是推动音乐发展、表达情感升华的常用手法。A段是铺垫和积蓄，B段是爆发和高潮。★高音演唱技术支持：演唱激昂乐句的关键在于气息的深度支持和喉部的放松。练习时关注呼吸的深度与均匀，而非单纯用力喊叫。▲旋律的象征意义：B段上扬的、宽广的旋律线，象征着天路的雄伟、建设的艰难与最终成就的辉煌，是音乐形态与精神内涵的高度统一。任务四：贯通“天路”全程——曲式结构与完整呈现1.教师活动：我们已经分析了最重要的两个部分，那么整首歌是怎么组织起来的呢？让我们看着曲式结构图（课件动态展示：引子–A–B–A’–尾声），再完整听一遍。特别注意，再现的A’段和开始的A段完全一样吗？尾声中渐渐飘远的“天路”旋律，又给你何种感受？接下来，就是我们的“集体创作”时间了。我们将分组，根据对歌曲的理解，设计一个简单的演唱处理方案，比如哪里弱唱、哪里渐强、哪个字要特别强调感情。然后，我们尝试带着这些处理，完整地、有感情地演唱歌曲的主干部分。2.学生活动：观看曲式图，完整聆听，辨识再现段的变化（如配器更丰富、情绪更深厚）和尾声的意境。以小组为单位，讨论并设计演唱处理细节。在教师指挥下，全班进行歌曲的完整、有表现力的演唱实践。3.即时评价标准：1.能否理解歌曲基本的曲式结构；2.小组讨论是否积极，能否提出一至两点有创见的演唱处理意见；3.全班合唱时，能否关注指挥，努力将前面积累的理解与技巧运用于演唱中，表现出歌曲的情感层次。4.形成知识、思维、方法清单：★曲式结构认知：歌曲采用带再现的单三部曲式（ABA’），这种结构稳定而完整，尾声的运用使情感得到延续与回味。认识结构有助于把握音乐的整体布局。★再现段（A’）的意义：再现不是简单重复，而是在经历高潮（B段）后，情感回归时的深化与升华，带有“感悟”与“回响”的意味。▲艺术表现中的二度创作：演唱不仅是复制乐谱，更是基于理解的再创造。设计力度、速度的细微变化，是歌者将个人感悟融入作品的过程，是艺术表现力的核心体现。第三、当堂巩固训练巩固训练将采用分层、协作的方式进行：1.基础层（全员参与）：各小组内部进行“接龙演唱”，每人一句，循环演唱A段旋律，重点巩固音准、节奏及前倚音的韵味。教师巡回指导，针对共性音准问题（如羽调式特性音）进行集中纠正。“好，我们就像传递哈达一样，把旋律一句句传递下去，注意接得要稳、要准。”2.综合层（小组协作挑战）：各小组从“情感表达”挑战卡中抽取一个关键词（如“神圣”、“期盼”、“豪迈”、“感恩”），针对B段的一个乐句，讨论并练习如何通过声音的强弱、刚柔、连断来体现该情感。随后进行小组展示，其他组担任“评委”，依据评价量规的要点进行点评。“请‘豪迈’组展示你们的成果，其他同学听一听，他们的声音有没有展现出‘力拔山兮’的气概？”3.挑战层（个人或志愿者展示）：邀请有能力的同学（或教师示范），尝试将A、B两段进行富有对比性的完整演唱展示，教师从气息运用、情感层次、音乐表现力等方面进行精细点评，为全体学生树立更高的艺术标杆。第四、课堂小结1.知识整合与反思：同学们，今天的“天路”音乐之旅即将到站。请大家回顾一下，我们是如何一步步走近这条“天路”的？先是感受了它的羽调式色彩，然后分析了A段如画的叙述与B段如歌的颂扬，最后理解了它的曲式结构并尝试了完整的表现。请你在心里或纸上，为这首歌画一个简易的“音乐地图”。最重要的收获是什么？是学会了一个装饰音，还是对“音乐如何表达情感”有了新的认识？2.作业布置与延伸：1.3.基础性作业（必做）：有感情地背唱《天路》A段歌词，并录制一段30秒的演唱音频，自我检查音准和情感。2.4.拓展性作业（选做，鼓励完成）：查找一首其他歌颂祖国建设成就或民族风格的歌曲（如《走进新时代》、《高原蓝》），试从音乐要素角度，写一段150字左右的简短听后感，与《天路》进行初步比较。3.5.探究性/创造性作业（选做）：以“我心中的天路”为主题，尝试用诗歌、绘画或一段简短的旋律（可用哼唱或乐器演奏录下），表达你今天的学习所感。我们下节课将用几分钟分享大家的创意成果。六、作业设计基础性作业：有感情地背唱《天路》A段歌词，并录制一段30秒的演唱音频。提交时，需附上一两句简单的自我评价，如“我觉得哪个句子唱得最有感情，哪个音准还需要注意”。旨在巩固课堂所学的最核心演唱片段，并初步培养自我监控与反思的学习习惯。拓展性作业：请从网络或音乐平台，自主查找一首其他歌颂祖国建设成就或具有鲜明民族风格的歌曲（如《走进新时代》、《高原蓝》、《江山》等），认真聆听后，试从旋律特点、节奏风格或情感表达等角度，写一段150字左右的简短听后感。思考：这首歌曲与《天路》在表达类似主题时，运用了哪些相似或不同的“音乐语言”？此作业旨在促进音乐鉴赏能力的迁移，在比较中深化对音乐表现手法的理解。探究性/创造性作业：以“我心中的天路”为主题，进行一项微型艺术创作。你可以选择：创作一首四行左右的小诗；绘制一幅画；或尝试用哼唱、利用身边物品（如杯子、桌子）敲击节奏、或使用简单的乐器（如口风琴、竖笛）创作并录制一段不超过1分钟的简短旋律片段。作业的核心在于表达你学习《天路》后内心的感悟与联想。下节课将预留时间进行自愿分享，形式不拘一格。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《天路》的文化背景：歌曲创作于青藏铁路建设时期，词曲作者通过音乐礼赞了这一突破生命禁区、促进民族团结、象征时代精神的伟大工程。“天路”既指铁路修建于“世界屋脊”之险之高，更隐喻其连接美好生活、实现民族梦想的神圣意义。★2.羽调式：以“la”为主音的中国民族五声调式之一。其色彩通常柔和、抒情、悠远，略带忧郁或神秘感，是构成《天路》藏族音乐风格的基础调性色彩。教学中可通过与宫调式（明亮）对比聆听强化感知。★3.前倚音：装饰音的一种，记在主要音符的左上方。在《天路》中，它模仿了藏族民歌的润腔特点，使旋律进行更为婉转、细腻，是塑造民族风格的关键要素。演唱时需轻巧、自然地滑向主音。★4.歌曲曲式结构：本曲为带再现的单三部曲式，结构清晰：引子–A段（主歌，深情叙述）–B段（副歌，激情颂扬）–A’段（主歌再现，情感升华）–尾声（意境延伸）。理解结构有助于把握音乐情感发展的逻辑。★5.A段音乐特征：旋律平缓、流畅，节奏舒展、平稳，多级进与小幅波动。配合“清晨”、“牧场”、“神鹰”等意象，营造出宁静、辽阔、充满期盼的叙事氛围。演唱时需气息平稳，声音柔和连贯。★6.B段音乐特征：与A段形成强烈对比。表现为音区升高，旋律线条大幅上扬（多跳进），节奏拉宽、更有推动力，力度增强。情绪从深情叙述转向高昂、激越的赞颂，象征着情感的爆发与主题的升华。★7.音乐对比手法：通过A段与B段在音区、力度、节奏、情绪上的并置与对比，是推动音乐发展、制造戏剧性效果、深化情感表达的核心创作手法。这是分析许多音乐作品的重要视角。★8.高音演唱的呼吸支持：演唱B段等高亢乐句时，避免喉部紧张“喊唱”的关键在于深气息支持。吸气要深（如闻花香），呼气时保持腹部肌肉的适度收紧，形成稳定气流支撑声音向上、向前传送。★9.再现段（A’）的艺术功能：并非简单重复。在经过B段的情感高潮后，A’段的回归带有更深沉的感悟、满足与回味，情绪往往比初次呈示时更饱满、更内在，使音乐在变化中实现统一与完满。▲10.尾声的意境营造：歌曲结尾，旋律在高音区轻盈地重复、减弱，最终消散，仿佛“天路”伸向天际，歌声回荡在雪山白云之间。这种手法创造了余音绕梁、意境深远的艺术效果。▲11.韩红演唱版本的典范性：韩红的演唱以其强大的气息控制、宽广的音域、真挚浓烈的情感投入，极好地诠释了歌曲的内涵，尤其在真假声转换、高音弱唱处理上具有很高的艺术水准，是学习时重要的听觉范本。▲12.音乐与其他艺术的通感：《天路》的音乐能引发视觉（高原景象）、动觉（铁路延伸）、情感（崇敬、豪迈）等多重联觉体验。教学中启发学生进行通感表达，是深化审美感知的有效途径。八、教学反思本课教学设计试图在核心素养的统领下，将结构化教学模型与差异化教学理念进行深度融合。从假设的课堂实施回望，可对以下几个维度进行复盘：(一)教学目标达成度证据分析知识目标的达成，可通过学生在任务二、三中准确识别“前倚音”、“羽调式”、“AB段对比”等术语，并在小结时能自主梳理“音乐地图”来验证。大部分学生能达成基础辨识，但将术语灵活应用于新作品分析（拓展性作业）将是下一阶段的巩固重点。能力目标方面，课堂观察与“当堂巩固训练”中的小组展示显示，约八成学生能在支持下较有感情地演唱A段，约五成学生能初步体验B段的情感迸发，但在技术稳定性上个体差异显著。情感与文化理解目标的达成最具感染力，从导入环节的凝神静听到探讨“天路”象征意义时的热烈发言，可见学生情感被有效调动，价值观引导做到了“润物细无声”。(二)教学环节有效性评估导入环节的情境创设（音画结合）迅速聚焦了注意力，核心问题“音乐如何描绘天路”有效统领了全课，起到了“纲举目张”的作用。新授环节的四个任务构成了清晰的认知阶梯：“感知分析表现整合”的逻辑线基本顺畅。其中，“任务三”攀登“天路”高峰是枢纽，也是耗时最多的部分。预设的呼吸练习化解了部分高音恐惧，但仍有部分学生在此处“游离”，提示未来需准备更个体化、游戏化的气息训练方法（如分组吹乒乓球比赛），并将挑战性演唱任务的设计更为弹性化。巩固与小结环节的分层设计照顾了差异，“接龙唱”保证了基础薄弱学生的参与度与成功率，而“情感关键词挑战”则激发了中等及以上学生的创造性与深度思考。引导学生进行“元认知反思”（最重要的收获是什么？）是点睛之笔，有助于学习策略的内化。(三)学生表现分层剖析与策