彩墨意趣·水墨新声-《彩墨游戏》单元教学设计与实践（小学美术四年级）

彩墨意趣·水墨新声——《彩墨游戏》单元教学设计与实践（小学美术四年级）一、教学内容分析

本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“美术”课程内容要求，隶属于“造型·美术”艺术实践范畴。其核心是引导学生通过欣赏与实践，感知中国传统水墨画的材料特性与表现语言，并尝试进行创新性表达。从知识技能图谱来看，学生需在三年级初步接触水墨工具的基础上，深化对笔、墨、纸、水四者关系的理解与调控，掌握墨色“焦、浓、重、淡、清”的丰富变化以及水与墨色相互渗化的“破墨”效果。此课在单元知识链中起到承上启下的枢纽作用：既是对前期水墨工具认识的巩固与深化，又是后续学习更复杂的水墨技法（如泼墨、积墨）与主题创作（如山水、花鸟）的重要铺垫。课标蕴含的学科思想方法突出体现在“实验探究”与“意象表达”上：教学需转化为让学生大胆尝试、观察墨色与水在宣纸上产生的偶然与必然效果，并从中激发联想与创意，而非机械临摹。其素养价值渗透于文化理解、审美感知与创意实践等多个维度，旨在让学生在水墨的氤氲变化中，体认中国画“似与不似之间”的写意精神，培养对民族艺术形式的亲近感与创造性转化的意识。

基于“以学定教”原则，对学情进行立体研判。四年级学生已具备初步的动手操作能力与形象思维优势，对水墨材料充满好奇，但调控能力有限，易因水墨不易控的特性而产生挫败感。其已有基础是认识毛笔、墨汁和宣纸，障碍在于对水份控制、墨色层次的理解与实践应用存在困难，容易将画面画“脏”、画“糊”。兴趣点在于水墨流动、渗化所产生的不可预知的奇妙效果。教学过程中，将通过设置梯度性体验任务、观察学生调墨用水步骤、倾听其创作联想表述等方式进行动态形成性评价。针对上述诊断，教学调适策略如下：为技能生疏者提供“控水小助手”（如定量滴管、试墨纸）和分步操作图示支架；为思维活跃者创设“意象联想卡”挑战，引导其从偶然墨迹中发掘具象或抽象的形象；整体营造“实验无对错，发现即成功”的宽松氛围，鼓励大胆尝试与分享。二、教学目标

1.知识目标：学生能准确理解并口头阐述水墨画中“水”作为重要媒介的核心作用，能辨识墨色的基本层次（浓、淡、干、湿），并初步了解“破墨”（如浓破淡、淡破浓）技法的视觉特征及其产生的渗化、交融效果，构建起“水、墨、纸”相互作用的基础认知框架。

2.能力目标：学生能够较为熟练地运用毛笔进行蘸水、调墨、控水的系列操作，在宣纸上自主探索并表现出至少三种不同的墨色层次与墨色交融效果。能基于偶然的墨迹形态展开联想，运用添加、勾勒等简单方法完成一幅富有童趣的彩墨想象画，提升对材料的掌控力与创意造型能力。

3.情感态度与价值观目标：在自由探索的水墨游戏中体验创作的愉悦与偶然成趣的美妙，逐渐消除对传统水墨材料的陌生感与畏惧心理。在欣赏经典与现代彩墨作品及同伴互评中，建立起对中国水墨艺术形式的基本尊重与欣赏意愿，萌芽个性化的审美趣味。

4.科学（学科）思维目标：发展“实验探究”与“意象转化”思维。通过有计划地改变水量、墨量、笔触等变量，观察、记录并归纳水墨效果的变化规律（如“水多则渗、水少则枯”）。练习将非具象的墨色痕迹通过联想与想象，关联转化为可解读的视觉形象，体悟中国画“迁想妙得”的思维特点。

5.评价与元认知目标：能够依据“墨色是否丰富”、“水份控制是否得当”、“联想是否有创意”等简易量规，对自己和同伴的作品进行有依据的点评。在创作后能简要回顾自己的探索过程，反思“哪一次尝试效果最出乎意料？我是如何做到的？”，初步培养对学习过程的监控与反思习惯。三、教学重点与难点

教学重点：探索并体验水与墨在宣纸上产生的丰富变化（浓淡干湿与渗化效果），并尝试进行简单的意象联想与添画创造。确立依据：此点是《课程标准》在第二学段“造型·美术”实践中对“使用传统媒介创作”要求的具体化，是连接水墨材料认知与创意表达的关键能力枢纽，也是后续深入学习各类水墨技法不可或缺的经验基础。其核心地位在于它直接关乎学生能否真正“玩转”水墨，而非被动模仿，是素养导向教学的关键落点。

教学难点：对水份的主动调控与对偶然墨迹的创意联想。预设依据：从学情看，四年级学生的手眼协调与控制力仍在发展中，主动、精准地控制毛笔中的水份是一大挑战，易出现水多泛滥或水少枯涩的失控局面。从思维特点看，将抽象的、偶然的墨迹联想并转化为有意义的形象，需要跨越从“像什么”到“可以变成什么”的思维跳跃，部分学生可能受困于“画不像”的写实标准而不敢下笔或联想贫乏。突破方向在于将“控制”转化为“发现与利用”，强调对任何水份效果（即便是“失误”）的观察与创造性转化。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（含名家彩墨作品、微视频技法示范、学生范例）；实物投影仪；背景音乐（古筝或清新现代乐）。1.2材料与工具：教师示范用大号毛笔、墨汁、宣纸、调墨盘、笔洗、中国画颜料、吸水布。1.3助学资源：分层学习任务单（含“墨色探索记录表”、“意象联想提示卡”）；课堂评价小贴纸（用于同伴互评）。2.学生准备2.1工具材料：毛笔（大、中小号各一）、墨汁、生宣纸（练习纸与作品纸）、调色盘、笔洗、吸水布、水彩或中国画颜料。2.2预习与心理：回忆三年级使用毛笔的感觉；身着可沾水墨的衣物或围裙，做好“尽情探索”的心理准备。3.环境布置3.1座位安排：四人小组合作式布局，便于材料共享与交流。3.2板书记划：左侧预留“墨趣发现区”（张贴学生探索作业），中部为课题与核心问题，右侧为“知识方法树”（随课堂生成逐步贴出关键词卡）。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与对比激疑：“同学们，老师今天带来了两幅特别的‘画’。看，这一幅，墨色厚重，笔触刚劲；而这一幅，色彩氤氲，墨色仿佛在纸上跳舞。大家看看，这两幅画给你的感觉一样吗？猜猜看，是什么让它们产生了如此奇妙的不同？”（展示一幅传统焦墨山水与一幅现代泼彩作品）。1.1核心问题提出：“没错，是‘水’这个神奇的魔法师！那么，水是怎样和墨、和纸一起‘玩游戏’，变出这么多丰富效果的呢？今天，就让我们一起走进彩墨的世界，化身小小实验家，揭开这个秘密，并用我们的发现来创作一幅独一无二的‘彩墨幻想曲’！”1.2学习路径预览：“我们的探险分三步：第一步，做实验，发现水墨的奥秘；第二步，玩联想，把墨迹变成故事；第三步，巧添加，完成我们的幻想画。现在，请准备好你们的‘实验器材’——笔墨纸砚，我们的探索之旅，开始！”第二、新授环节任务一：水墨初探——发现“水”的魔法教师活动：首先，我将以“魔术师”的角色登场。“看，老师这支毛笔喝饱了清水，再轻轻蘸一点浓墨……注意看它在宣纸上的足迹！”（在实物投影下示范一笔，出现由浓到淡的自然渐变）。接着抛出引导性问题：“为什么这一笔会从浓变淡呢？如果我想让墨色更淡一些，有什么办法？哪位小魔术师来试试？”邀请一位学生上台尝试。然后，我将清晰演示两个关键动作：1.调淡墨：“笔先入清水，笔尖再蘸墨，在盘边舔一舔，看，墨色变淡了。”2.体验渗化：“如果我在一块淡墨上，滴一滴清水，或者点一笔浓墨，会发生什么？大家注意观察！”整个过程强调观察与描述。学生活动：学生聚精会神地观察教师示范与同伴尝试，并发出惊叹。随后，在各自练习纸上进行自由尝试：尝试调出浓、淡不同的墨色；尝试用笔蘸清水滴在未干的墨块上，观察“淡破浓”的渗开效果；尝试用浓墨画在湿的淡墨区域，观察“浓破淡”的融合。他们互相展示自己发现的特殊纹理，并尝试用语言描述，如“我的墨像云一样散开了！”“这里好像长出毛茸茸的边！”即时评价标准：1.操作规范性：能否有序地进行蘸水、调墨、试笔的步骤，保持桌面相对整洁。2.观察与描述：能否主动发现墨色或水痕的变化，并尝试用语言（如“深”、“浅”、“化开了”、“有毛边”）或比喻进行描述。3.探索积极性：是否乐于尝试不同的水量与墨量组合，而非重复单一动作。形成知识、思维、方法清单：★水是水墨画的灵魂媒介，它决定了墨色的浓淡与韵味。★墨分五色，实指丰富的浓淡层次，可通过在笔上调配水与墨的比例来实现。▲破墨法：趁湿叠加不同浓淡的墨，产生交融、渗化的生动效果，这是水墨的独特语言。方法提示：鼓励学生像科学家一样记录（哪怕是用眼睛“拍下来”）不同水、墨配比产生的效果，这是自主探索的基础。任务二：痕迹联想——从偶然到必然的创意起飞教师活动：在学生积累了一批墨迹实验纸后，我将拿起其中一两张（可以是学生的，也可以提前准备），将其从不同角度旋转展示。“同学们，创作有时候就像看云彩。看这片墨迹，旋转一下，它像什么？一只匍匐的小猫？还是一座起伏的山峰？”我将分享多个联想角度（整体外形、局部纹理、正负空间）。然后布置联想挑战：“现在，请拿起你最喜欢的一张墨迹实验纸，从各个角度仔细观察，发挥想象，看看它能变成什么。可以悄悄告诉你的组员，你发现了什么宝藏形象。”学生活动：学生兴奋地拿起自己的墨迹纸，左右旋转，上下打量，从抽象的痕迹中努力寻找具象或抽象的形象。他们与同伴低声交流：“你看我这个像不像一只恐龙？”“我这里好像有个人在跳舞。”部分学生开始用手指在空中或纸上虚划，勾勒出联想形象的补充线条。即时评价标准：1.联想的独特性与合理性：联想形象是否生动有趣，是否与原有墨迹形态有巧妙的关联（而非完全无视原痕迹）。2.视角的多样性：是否尝试从不同角度观察以发现不同的形象。3.表达的意愿：是否愿意向他人描述自己的联想，无论想法是否成熟。形成知识、思维、方法清单：★中国画讲究“意象”思维，追求“似与不似之间”。★联想是创意的重要源泉，可以从形状、纹理、动态等多个维度展开。方法提示：将纸转动是打破思维定式的有效技巧。联想没有标准答案，关键在于建立墨迹与个人经验、情感之间的独特连接。任务三：构思与添加——赋予墨迹生命与故事教师活动：在大部分学生都有初步联想后，我将展示几幅优秀的儿童彩墨添画范例，重点分析：“这位小画家把这块浓墨变成了池塘，添加了荷花和小蝌蚪；这位呢，把淡墨的渗化效果当成晚霞，画出了归巢的小鸟。他们是怎么‘添’的？”引导学生总结添加方法：勾线定型（用稍浓的墨或色勾勒形象轮廓）、局部添加（添加关键特征如眼睛、花纹）、营造氛围（添加背景或相关元素，使画面有故事性）。同时，我会提示色彩的使用：“想让画面更鲜活？可以请色彩来帮忙。但要注意，彩墨画中色不宜过多过艳，起到点睛作用即可。”学生活动：学生参考范例与教师提示，开始对自己的“墨迹宝藏”进行构思。他们用铅笔或淡墨轻轻标出想要添加的位置，思考需要补充哪些关键细节。部分学生开始尝试使用少量颜色（如花青、曙红、藤黄）进行点缀。过程中会不断调整构思，与同伴讨论“这里加什么更好看”。即时评价标准：1.添加的辅助性：添加的线条或色彩是否服务于、升华了原始的墨迹美感，而不是将其完全覆盖或破坏。2.构思的完整性：是否通过添加使画面形成一个相对完整、有趣的主题或情境。3.工具使用的灵活性：能否根据需要用不同粗细的笔进行勾勒或点染。形成知识、思维、方法清单：★添画的原则是“因势造型，巧思妙添”，尊重并利用原始墨迹的形态与美感。★色彩在水墨画中宜“惜色如金”，起到提神、点睛的作用，常与墨色相辅相成。方法提示：下笔添加前，可多用手指或笔杆虚划，做到“胸有成竹”。添加时宜从关键处入手，大胆下笔，细心收拾。任务四：独立创作——我的彩墨幻想曲教师活动：此时，我将明确创作指令：“现在，请各位小艺术家正式动笔，将你的奇妙联想变成一幅完整的《彩墨幻想曲》。记住我们的创作秘诀：玩转水墨、大胆联想、巧妙添加。”在学生创作期间，我将进行分层巡视指导：对犹豫不决者，通过提问（“你刚才觉得它像什么？那就把它画出来！”）帮助其确立方向；对忙于涂抹者，提醒其注意留白与墨色的节奏（“看，这块地方空出来，呼吸感是不是更强了？”）；对进展迅速者，挑战其丰富画面细节或故事性（“这个形象在做什么？它的世界里还有什么？”）。同时，用实物投影仪即时展示有闪光点的学生作品局部。学生活动：学生进入专注的创作状态。他们调墨、挥毫、勾勒、点彩，沉浸在将自己的想象付诸笔端的乐趣中。过程中会遇到水多扩散太快、形象画得不满意等小问题，尝试用吸水纸按压、将错就错改造形象等方式解决。小组内偶尔会有轻声的交流与相互欣赏。即时评价标准：1.水墨语言的运用：作品中能否看出对墨色浓淡干湿或渗化效果的主动运用。2.创意与表现力：作品是否体现出独特的想象力，形象或情境是否生动有趣。3.专注与问题解决：创作过程是否投入，能否尝试独立或求助同伴解决遇到的技术小问题。形成知识、思维、方法清单：★创作是综合运用知识、技能与情感的过程。★“偶然性”是水墨创作的伙伴，要学会接纳并利用创作中的意外效果。方法提示：创作时，可遵循“大胆落笔，细心收拾”的原则。遇到“失误”，不妨停下来想一想，它能否成为新的创意起点？第三、当堂巩固训练1.基础层（全员参与）：完成《彩墨幻想曲》的主体创作。要求：运用至少两种不同的墨色效果，并基于墨迹完成一个明确的形象联想与添加。2.综合层（小组互评）：完成创作后，以小组为单位开展“画廊漫步”。每位学生将作品放在课桌上，小组成员轮流观摩。使用教师提供的评价小贴纸（印有“墨色丰富”、“想法奇妙”、“添加巧妙”等图标），在欣赏的作品旁贴上你认为最匹配的贴纸（每人限投三票）。同时，尝试对一件最喜欢的作品说一句“我发现……”。3.挑战层（自主选择）：鼓励已完成主体创作且学有余力的学生，尝试在画面空白处题写一个简短的画题或一句感受（如“墨舞”、“星空下的猫”），或思考：如果你的这幅画要配上音乐，你会选择什么类型的曲子？为什么？反馈机制：教师穿梭于各小组，聆听互评发言，收集典型反馈。随后，利用实物投影，展示几幅在“墨色运用”、“创意联想”或“巧妙添加”某一方面尤为突出的作品，邀请作者简单自述，并由教师或同伴进行一句话点评，将感性欣赏引向理性分析。例如：“小明的这幅画，大家看，这块淡墨的渗化效果被他巧妙地变成了怪兽喷出的雾气，这就是‘因势造型’！”第四、课堂小结1.知识整合：“旅程即将结束，让我们一起来培育黑板上的这棵‘知识方法树’。”教师引导学生回顾，并将关键词卡（如“水为媒介”、“墨分五色”、“破墨渗化”、“意象联想”、“因势造型”）贴到树冠相应位置，形成可视化的知识结构图。“看，这就是我们今天共同探索收获的果实。”2.方法提炼：“今天，我们像探险家一样实验，像诗人一样联想，像画家一样创造。最重要的不是画得像，而是我们学会了和水墨交朋友，听它‘说话’，和它一起‘游戏’。”3.作业布置与延伸：1.必做（基础性作业）：回家后，向家人介绍你的《彩墨幻想曲》，并尝试用同样的方法，在一张小卡片上创作一幅迷你彩墨书签。2.选做A（拓展性作业）：观察生活中哪种自然现象（如雨迹、窗花、大理石纹理）与今天探索的水墨效果相似？尝试用照片或绘画记录下来。3.选做B（探究性作业）：了解一位你喜欢的水墨画家（如吴冠中、徐冰），看看他们是如何对水墨进行创新表达的，下节课分享你的发现。六、作业设计1.基础性作业（全体必做）：“家庭艺廊——解说与微创作”。任务：①将课堂完成的《彩墨幻想曲》带回家，向至少一位家人解说你的创作想法（如：这片墨迹我把它想象成了什么，我添加了什么，为什么）。②利用家中简易材料（毛笔、墨水、宣纸或吸水性强的纸），创作一幅小型彩墨书签，巩固对水墨特性的体验。目的：巩固课堂所学，促进家校美育沟通，并通过微型创作保持手感。2.拓展性作业（鼓励多数学生完成）：“寻找生活中的‘水墨纹’”。任务：走进自然或居家环境，细心观察。哪些物体上的痕迹、纹理让你联想到今天课上水墨产生的效果？（如：雨天玻璃上的水痕、石板上的青苔纹、一块奇石的肌理等）。用手机拍摄12张照片，或用手绘的方式简单记录，并附上一两句观察感言。目的：将课堂审美体验迁移至日常生活，培养“艺术源于生活”的观察意识与跨情境联想能力。3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“大师的启示——现当代水墨探微”。任务：通过书籍、网络等资源，自主探访一位在现当代进行水墨创新探索的艺术家（如吴冠中、刘国松、徐冰、彭薇等）。聚焦一个你感兴趣的点：他/她用了什么新材料、新方法？作品主题和传统水墨有什么不同？带给你怎样的新感受？制作一份简易的“艺术家探访报告”（形式不限：可以是文字简介+作品图片粘贴，也可以是几分钟的口头分享提纲，或一幅模仿其风格的尝试性小画）。目的：拓宽艺术视野，理解水墨艺术的当代发展与多元面貌，激发深层探究兴趣与批判性思考。七、本节知识清单及拓展★1.水墨画的核心媒介——水：水不仅是调和剂，更是创造丰富墨色与微妙韵味的关键。它控制着墨的浓淡、干湿，并通过与宣纸的特性结合，产生渗透、扩散、交融等不可完全复制的效果。理解并尝试控制水，是学习水墨的第一步。★2.墨分五色：中国传统画论概念，指墨色具有从极浓到极淡的丰富层次变化（焦、浓、重、淡、清），并非只有五种颜色。这些层次主要通过调节笔中含水量与含墨量的比例来实现，是塑造画面黑白灰关系与空间感的基础。★3.宣纸的特性——渗化性：生宣纸具有独特的吸水性和渗化性。当笔触落在纸上，水分会带着墨色向四周纤维扩散，形成毛茸茸的“墨晕”边缘。这种特性是水墨韵味的主要来源，但也对控水能力提出了挑战。▲4.破墨法：一种重要的水墨技法。指在已画的、尚未全干的墨色上，叠加另一种浓度不同的墨或水，使二者相互渗透、破开，产生湿润、交融、层次丰富的效果。常见有“浓破淡”、“淡破浓”、“水破墨”等。它使画面层次更显浑厚灵动。★5.意象思维：中国画核心美学观念之一。不追求对物象外形的绝对逼真摹写，而是强调抓住对象的神韵与本质，并融入画家的主观情感与想象，追求“似与不似之间”的艺术境界。这为创作提供了广阔的想象空间。★6.因势造型：在本课特指基于彩墨游戏中偶然产生的墨迹形态，进行观察、联想，并顺应其形状、态势进行添加、勾勒，从而创造出形象的一种创意方法。它强调尊重材料的偶然效果，化被动为主动，是培养创造力的有效途径。▲7.彩墨画中的色彩运用：在水墨画基础上施以淡彩。色彩运用宜简约、雅致，常作为墨色的辅助与补充，起到点睛、提神或营造氛围的作用。传统有“随类赋彩”之说，但现代彩墨中色彩运用更为自由、主观。▲8.笔墨工具的使用与保养：毛笔用后应及时清洗干净，理顺笔毛，悬挂或平放晾干。调墨盘、笔洗也需保持清洁，以确保下次使用时颜色纯净。良好的工具使用习惯是持续创作的基础。▲9.中国画的留白：画面中未着笔墨的空白部分，并非空洞无物，而是构成画面意境、气韵的重要组成部分。留白可以代表天空、水流、云雾，或仅仅是为了营造呼吸感和想象空间。在本课创作中，也需有意识地经营空白。▲10.现当代水墨的创新：许多现当代艺术家在继承传统水墨精神的同时，大胆探索新材料（如丙烯、综合材料）、新技法（拓印、拼贴、数码）、新主题（抽象、都市、观念），使水墨艺术焕发出新的生命力，体现了传统的“创造性转化”。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析本节课预设的核心目标是引导学生体验水墨特性并进行创意联想表达。从学生当堂作品与“画廊漫步”互评环节来看，绝大多数学生能够展现出对墨色浓淡变化的尝试（如背景用淡墨渲染，主体用浓墨勾勒），并能基于墨迹联想出诸如“怪兽”、“星空”、“荷花池”、“跳舞小人”等生动形象，表明知识目标与能力目标基本达成。情感目标方面，课堂始终洋溢着探索与发现的兴奋感，学生面对“画坏”的墨迹时，更多表现出“将错就错”的改造热情，而非沮丧，对水墨的亲切感明显增强。科学思维与元认知目标的痕迹体现在部分学生的口头描述中（如“我水加多了，它就散成了一片，我正好把它当成天空”），但系统性的反思与归纳能力仍需在后续课程中持续培养。

（二）教学环节有效性评估导入环节的对比激疑迅速抓住了学生注意力，成功引出了“水”的核心角色。新授环节的四个任务构成了清晰的认知阶梯：从纯粹的材料体验到意象联想，再到方法学习与综合创作，脚手架搭建较为扎实。其中，“任务二：痕迹联想”是承前启后的关键转折点，部分学生在此处出现短暂的思维停滞（盯着墨迹说不出像什么），此时教师提供的“旋转纸张”、“观看同伴发现”等策略起到了有效催化作用。当堂巩固训练中的分层设计，特别是“小组互评贴纸”环节，极大地激发了学生的参与热情与评价意识，使巩固超越了单纯的技术练习，上升为审美交流活动。课堂小结的“知识树”可视化归纳，帮助学生将零散的体验初步系统化。

（三）差异化关照的深度剖析在教学巡视中，能明显观察到学生的不同节奏：约三分之二的学生能紧跟任务节奏，流畅完成探索与创作；约五分之一的学生（多为男生）沉迷于水墨的物理性实验（反复滴灌、冲刷），在联想与成画阶段需要更多个别提示（“你刚才做出的这个奇特形状，它让你想到了什么科幻场景吗？”）；另