《巴塘连北京》-藏族民歌风格感知与五线谱视唱实践（小学音乐五年级下册教学设计）

《巴塘连北京》——藏族民歌风格感知与五线谱视唱实践（小学音乐五年级下册教学设计）一、教学内容分析  本节课选自人音版（五线谱）小学音乐五年级下册，教学内容为歌曲《巴塘连北京》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课位于“音乐”学科“表现”与“感受”学习领域的交汇点。在知识技能图谱上，它承接了前期对五线谱基础识读、基本节奏型的认知，并引入了新的知识点：藏族民歌中典型的“一字多音”旋律形态、前倚音装饰音以及4/2拍（或4/4拍）的强弱韵律感，为后续进一步学习我国少数民族音乐风格、理解音乐与文化的关系奠定基础。过程方法上，课标强调“在听觉感知基础上的艺术表现”，本课设计将引导学生通过聆听、模仿、探究、合作表现等路径，亲身经历从感知风格到表现风格的音乐实践过程。其素养价值渗透则指向审美感知、艺术表现与文化理解：通过对歌曲旋律美、节奏美、和声美的体验，提升音乐审美能力；通过准确的视唱与有表现力的演唱，发展艺术表现力；通过探究歌曲背景与歌词寓意，理解藏族人民对美好生活的赞美及民族团结的情怀，实现“以美育人、以情化人”的育人目标。  基于“以学定教”原则，五年级学生已具备初步的五线谱视唱能力与稳定的基本拍感，对少数民族音乐有零星接触但缺乏系统感知。其已有基础在于能识别常见音符时值，障碍可能出现在对复杂前倚音节奏的精准把握及对藏族民歌独特韵味的模仿上。学生可能对高音区旋律的音准控制、长乐句的气息支撑存在困难。兴趣点则在于歌曲欢快的情绪、具有画面感的歌词以及新颖的民族风格。为此，教学过程将设计阶梯式听觉与演唱任务，通过教师范唱、图形谱辅助、分句模仿等形成性评价手段，动态诊断并调适教学。针对节奏感强的学生，可鼓励其担任“节奏骨干”；针对音准好的学生，可引导其担任“旋律向导”；针对内向但感受力强的学生，可鼓励其用语言或图画描述音乐意象，实现差异化支持。二、教学目标  知识目标：学生能准确识读《巴塘连北京》的五线谱，理解并说出前倚音、一字多音等音乐元素在塑造藏族民歌风格中的作用；能结合谱例，分析歌曲“起、承、转、合”的乐句结构特点，建构起对这首歌曲形式与风格相统一的知识理解。  能力目标：学生能够运用连贯的气息、明亮的声音，较为准确、完整地演唱歌曲《巴塘连北京》，并能初步表现出藏族歌曲的韵味；能够在聆听中辨识出歌曲的典型节奏型与旋律走向，提升音乐听觉与艺术表现的核心能力。  情感态度与价值观目标：通过学唱与赏析，学生能感受到歌曲中蕴含的欢快、自豪之情，产生对藏族音乐文化的喜爱与尊重；在理解“连北京”象征意义的过程中，潜移默化地增进对民族团结和国家认同的情感。  音乐思维目标：发展学生的音乐结构思维与风格比较思维。通过图谱分析、乐句比对，引导学生像音乐家一样思考乐句间的逻辑关系；通过对比聆听不同藏族民歌片段，初步形成从音乐要素（节奏、旋律、装饰音）感知音乐风格的思维方式。  评价与元认知目标：引导学生依据“音准、节奏、韵味、表现力”等维度，开展小组互评与自我评价；能够反思在学唱过程中遇到的困难及采用的解决策略（如：多次聆听、分句练习、模仿教师），初步形成调控自身音乐学习过程的能力。三、教学重点与难点  教学重点：有表情地、完整地演唱歌曲《巴塘连北京》，并初步把握其藏族民歌风格。确立依据：根据《课程标准》对“表现”领域的要求，歌唱教学的核心是引导学生用歌声进行艺术表达。本歌曲是单元中风格性突出的代表作，准确表现其风格是连接音乐知识学习（节奏、装饰音）与情感体验、文化理解的枢纽，是发展学生音乐核心素养的关键实践环节。  教学难点：歌曲中前倚音及“一字多音”处旋律的准确演唱与韵味体现。预设依据：基于学情分析，五年级学生在处理快速、细微的装饰音时容易出现节奏含糊或音高不准的问题，这是技术难点。同时，如何将技巧转化为风格韵味（即唱“活”装饰音），需要学生从单纯模仿上升到理解其情感表达作用，这是审美体验与表现的难点。突破方向在于：将难点旋律视觉化（图形谱）、动作化（律动辅助），并通过对比演唱（有装饰音vs无装饰音），让学生感性体会其表现价值。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、范唱视频、青藏铁路与巴塘风光图片、动态图形谱）；钢琴或电子琴；课堂打击乐器（如铃鼓、三角铁）。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）；歌曲五线谱板书或挂图。2.学生准备2.1预习任务：查阅资料，了解四川省甘孜州巴塘县的地理风貌与藏族风情。2.2物品准备：音乐课本、铅笔。3.环境布置3.1座位安排：采用半圆形或分组式座位，便于师生、生生互动与展示。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与初步感知：“同学们，上课前，让我们先跟随一段音乐，进行一次‘云端旅行’。”（播放《巴塘连北京》纯音乐伴奏，课件展示青藏铁路穿越雪山、草原抵达拉萨的图片，最后定格在巴塘风光。）“这条‘天路’连接了雪域高原与现代都市。今天，我们要学习的不是火车，而是一首‘飞’起来的歌——《巴塘连北京》。请大家闭眼聆听，感受这首歌‘飞’出了怎样的情绪和画面？”1.1问题提出与路径明晰：学生听后自由分享（预设：欢快、激动、风景美…）。教师总结：“大家的感受很敏锐！这首歌用音乐架起了彩虹。那么，作曲家用了哪些独特的‘音乐密码’，让我们即使没去过巴塘，也能仿佛看到彩虹、感受到藏家儿女的喜悦呢？这就是我们今天要探索的核心问题。我们将通过‘聆听密码解读密码唱出密码’三个步骤，解开这首藏族民歌的美丽奥秘，并最终用我们的歌声搭建起心中的彩虹桥。”第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过五个递进任务，引导学生主动建构对歌曲风格的理解与表现能力。任务一：初探风格——整体聆听与结构感知教师活动：首先播放带有原唱的完整歌曲，引导学生关注整体情绪。接着，出示歌曲旋律线条图形谱（简单的波浪线、山峰状线条表示音高起伏）。教师跟随音乐，指着图形谱：“看，音乐的‘足迹’像不像连绵的山峦和起伏的彩虹？”提出引导性问题：“歌曲可以分为几个大句？情绪有没有变化？”随后，用钢琴慢速弹奏乐句，引导学生用手臂划出旋律线，感知“起、承、转、合”四个乐句的结构。学生活动：安静聆听，感受整体情绪。观察图形谱，将听觉与视觉关联。尝试跟随教师的引导，用手势模仿旋律的起伏。通过聆听和讨论，初步判断乐句划分。即时评价标准：1.能否用准确的词语描述歌曲的基本情绪（如：欢快、舒展、自豪）。2.能否通过手势大致反映出旋律的高低变化。3.在小组讨论中，能否倾听他人对乐句划分的意见。形成知识、思维、方法清单：1.★歌曲基本情绪与结构：《巴塘连北京》情绪欢快、自豪，乐段结构清晰，常为四句体，符合汉族民歌“起承转合”的思维，体现了民族音乐间的交融。（教学提示：引导学生从感性体验上升到初步的理性认知。）2.▲图形谱辅助聆听法：将抽象的旋律音高转化为可视的图形或线条，是辅助音乐记忆与分析的有效工具。（认知说明：建立“听觉视觉”联觉，降低认知负荷。）任务二：解码节奏——“彩虹”下的律动密码教师活动：“刚才有同学说听到了‘踢踏’的感觉，有同学听出来了吗？这个节奏像什么？”（引出典型节奏型，如带前八后十六或前十六后八的节奏）。教师在黑板上写出核心节奏型，并配上象声词朗读，如“赛洛赛洛赛”。组织节奏模仿游戏：教师拍击，学生模仿；分组卡农练习。“这个节奏充满动感，就像藏族同胞欢快的舞步。让我们把它‘装进’身体里！”带领学生用跺脚、拍腿等声势动作表现该节奏。学生活动：聆听并识别歌曲中富有动感的节奏片段。模仿教师朗读象声词。参与节奏模仿游戏和声势律动，在身体运动中固化节奏感。即时评价标准：1.模仿节奏型的准确度。2.参与声势律动的协调性与节奏稳定性。3.在小组卡农练习中，能否保持自己的声部不受干扰。形成知识、思维、方法清单：1.★典型节奏型：掌握歌曲中出现的核心节奏型（需根据实际乐谱确定，例如前十六后八XXX），这是形成歌曲舞蹈性与推动力的关键。（教学提示：结合律动，将节奏内化为身体记忆。）2.声势律动教学法：运用身体作为乐器参与节奏表现，是体验和掌握复杂节奏的有效手段，尤其适合小学生。（认知说明：多感官通道协同学习，加深体验。）任务三：攻克旋律——五线谱上的“彩虹桥”教师活动：聚焦歌曲第一、二乐句的视唱。首先，教师在钢琴上弹奏旋律，要求学生用“lu”模唱，关注音准。针对五线谱上音程跳度较大的地方（如四度、五度跳进），采用“搭桥”法：先唱准两头音，再加入中间经过音的感觉。对于高音区，指导气息支持：“想象声音像风筝，气息是手里的线，要稳稳地送上去。”出示分层任务单：A组（基础）跟琴慢速视唱谱例；B组（挑战）尝试独立视唱并找出旋律的重复与变化之处。学生活动：进行发声与模唱练习。学习运用“搭桥法”解决音程大跳的困难。尝试调整呼吸，支撑高音。根据自身能力选择任务单进行练习，A组跟琴演唱，B组尝试独立分析。即时评价标准：1.模唱时的音准与音高保持能力。2.能否运用教师指导的方法（如搭桥、气息支持）解决演唱中的具体困难。3.B组学生能否准确指出旋律的重复与发展关系。形成知识、思维、方法清单：1.★旋律进行特点：歌曲旋律多采用五声音阶，伴有四度、五度的跳进，使得音乐风格高亢明亮。（教学提示：对比平稳级进与跳进的不同听觉效果。）2.★五线谱视唱策略“搭桥法”：针对大跳音程，先确立稳定的首尾音高，再心理预设或轻声划过中间音程，是提高音准的有效技巧。（认知说明：将抽象音程具体化、步骤化。）3.▲旋律发展手法：感知乐句间的重复、模进、变化等简单发展手法，理解音乐的逻辑美。（教学提示：引导B组学生进行初步的音乐分析思维训练。）任务四：演绎装饰——为“彩虹”增添光彩教师活动：这是突破难点的关键任务。单独提取带有前倚音的乐句，如“彩霞啊”处的旋律。首先，教师对比演唱：先唱去掉倚音的版本，再唱原版。“大家听听，哪个版本更有味道？更像藏族的唱法？”引导学生发现倚音如同语言的“语调”或“装饰”，使旋律更婉转、亲切。接着，将倚音的演唱动作化：“这个小小的装饰音，像小鸟的翅膀轻轻一颤。”带领学生做轻微点头或手腕快速一抖的动作来辅助演唱。进行分句模仿，慢速到原速。学生活动：仔细聆听对比，描述装饰音带来的不同感受（更灵动、更有味道）。尝试将动作与演唱结合，体会装饰音的“灵巧”感。反复模仿练习，从慢速到原速，力求精准而自然。即时评价标准：1.能否听辨出有/无装饰音的区别。2.演唱装饰音时，时值是否精准（不过长），音高是否清晰。3.能否将装饰音自然地融入乐句流畅演唱，不生硬。形成知识、思维、方法清单：1.★前倚音的风格意义：前倚音是藏族民歌中重要的装饰音，它能软化音调，增加旋律的流畅感、亲切感和独特的民族韵味，是风格塑造的灵魂要素之一。（教学提示：切忌只讲技术，要关联审美与文化。）2.对比聆听法：通过“有无对比”是最直观、最有效地让学生理解特定音乐元素表现价值的方法。（认知说明：在差异中凸显特征，深化感知。）3.★一字多音的唱法：在一个字上演唱多个音符，要求气息均匀连贯，声音位置统一，字头清晰，字腹舒展。（教学提示：这是体现民歌歌唱性的关键技术点。）任务五：综合艺术表现——唱出心中的彩虹教师活动：组织学生完整跟伴奏演唱。演唱前提出表现要求：“第一段，我们着重描绘风景，声音可以明亮、舒展些；第二段，表达喜悦和自豪，情绪可以更饱满，节奏感更强。”邀请部分学生使用铃鼓、三角铁在长音或强拍处进行简单伴奏。教师巡回指导，针对不同小组或个人的问题进行个性化点拨。学生活动：尝试带着理解与要求进行完整演唱。部分学生承担简易伴奏任务，学习与人声配合。接受教师个别指导，并尝试调整自己的演唱。即时评价标准：1.演唱的完整性、音准节奏准确性。2.是否能初步表现出不同乐段的情感对比。3.演唱与伴奏的配合是否协调。形成知识、思维、方法清单：1.★艺术表现的整体性：成功的演唱是音准、节奏、吐字、气息、情感、文化理解的综合体现。（教学提示：引导学生从局部练习转向整体艺术构思。）2.简易伴奏编配原则：打击乐伴奏应服务于歌曲情绪，通常点缀在强拍、句尾或长音处，不宜过密，避免喧宾夺主。（认知说明：初步接触音乐编创的思维。）第三、当堂巩固训练  基础层：跟随多媒体课件上的“卡拉OK”式滚动谱例与提示，完整演唱歌曲12遍，确保大多数人能基本准确演唱。综合层：以小组为单位，进行“我们的彩虹桥”展示。每组需设计一种简单的表现形式，如：主唱+伴唱（部分人唱“彩虹喂”，部分人唱主旋律）、主唱+声势伴奏（拍手、跺脚）、或主唱+图画展示（演唱时展示本组绘制的歌曲意境画）。（教师点评：“这个小组的伴唱设计真有创意，让歌曲的层次更丰富了！”）挑战层：尝试为歌曲的一个乐句，运用本节课学到的前倚音或典型节奏型，进行简单的旋律改编或创编一句新的歌词，体验“小作曲家”或“小作词家”的感觉。反馈机制：小组展示后，立即开展基于评价标准的生生互评与教师点评。教师选取有代表性的演唱（优秀的或存在典型问题的）进行回放或再现，引导学生共同分析优点与改进空间。（互动点评：“大家觉得第三组的演唱，哪个地方特别有藏族味道？对，就是‘呀拉索’那个装饰音，唱得又轻巧又到位！”）第四、课堂小结  引导学生进行自主总结：“同学们，今天的‘音乐彩虹桥’之旅即将到站。谁能用一句话说说，你最大的收获是什么？”学生自由发言后，教师引导进行结构化梳理：“我们从‘聆听彩虹’开始，解码了它的‘节奏律动’和‘旋律线条’，特别学习了为它增添光彩的‘装饰音’，最终‘唱出了心中的彩虹’。这就像完成了一次完整的艺术创作。”布置分层作业：1.必做（基础性）：将《巴塘连北京》熟练背唱给家人听，并讲解其中一处“音乐密码”。2.选做A（拓展性）：搜集另一首短小的藏族民歌（如《北京的金山上》片段），尝试找出它与《巴塘连北京》在节奏或旋律上的一个共同点。3.选做B（探究性）：以“音乐如何连接不同民族”为题，写一段100字左右的感想，或创作一幅画。最后预告下节课内容：“下节课，我们将走进草原，听听蒙古族的音乐又是怎样一番辽阔景象。”六、作业设计基础性作业：全体学生必做。有感情地背唱歌曲《巴塘连北京》，并能够向家人或同学指出谱例中的前倚音和一处典型节奏型。目的：巩固最核心的演唱技能与知识识别能力。拓展性作业：大多数学生可选做。从音乐APP或课本中，找到另一首藏族风格歌曲（如《青藏高原》副歌片段），与《巴塘连北京》进行对比聆听，用表格或几句话记录下它们在“节奏感觉”、“旋律特点”和“演唱韵味”上的相似之处。目的：在情境化比较中深化对音乐风格的感知与归纳能力。探究性/创造性作业：学有余力的学生选做。选择以下一项完成：1.微型编创：用“啦”或“呜”为《巴塘连北京》的一个乐句创编一个简单的二声部伴唱旋律。2.跨学科探究：结合美术课所学，为歌曲绘制一幅“音乐意象画”，并附上简短说明，解释画中元素如何对应歌曲中的音乐要素（如颜色对应情绪，线条对应旋律）。目的：强调开放创新与深度探究，培养综合艺术素养与跨学科思维。七、本节知识清单及拓展1.★歌曲背景：《巴塘连北京》是一首流传于四川巴塘地区的藏族民歌，反映了藏族人民对美好生活的向往和对祖国的热爱。“连北京”具有象征意义，寓意着边疆与首都的心心相连。2.★五线谱知识（复习与巩固）：本课涉及4/4拍号、常见音符时值（如四分、八分、十六分音符）在高音谱表上的识读。需注意歌曲中可能出现的变化音或临时记号（具体依谱例而定）。3.★典型节奏型：XXX（前八后十六）或XXX（前十六后八）等活跃节奏型，是构成歌曲舞蹈性律动的基础。（易错点：后十六音符容易唱得拖拉，需强调均匀与轻巧。）4.★旋律特点：以五声音阶为基础，旋律起伏较大，多出现四度、五度跳进（如dosol,rela），音域可能较宽，需注意高音区的气息支持。5.★前倚音：记写在主要音符左上方的小音符。演唱时需快速、轻巧地滑向主要音符，时值占用前面音符的极少部分或额外时间，切忌唱得笨重或拖沓。它是藏族民歌风格的重要标志。6.★一字多音：一个汉字对应多个旋律音符的演唱形式。要求吐字清晰（字头），旋律线条圆润连贯（字腹、字尾），是体现歌唱性和民族韵味的关键技术。7.▲“起承转合”乐句结构：第一句“起”（呈示主题），第二句“承”（巩固发展），第三句“转”（变化对比），第四句“合”（回归总结）。这是中国民族音乐常见的结构思维。8.▲藏族民歌常见风格：高亢、嘹亮、悠扬，旋律线条起伏大，善用装饰音，节奏常富有舞蹈性，与青藏高原的地理环境和藏族人民的生活、信仰密切相关。9.声势律动：用拍手、跺脚、拍腿、捻指等身体动作表现音乐要素（如节奏、力度）的教学方法，能有效促进音乐感知与记忆。10.图形谱：用点、线、图形等视觉符号来抽象表示音乐的旋律走向、节奏疏密、结构段落等，是辅助音乐分析与理解的工具。11.艺术处理基本方法：根据乐句的走向和歌词意境，对演唱的力度（强弱）、速度（微速变化）、音色（明暗）进行设计，以增强表现力。例如，“彩虹”处可唱得明亮舒展，“北京”处可唱得饱满坚定。12.音乐与文化：音乐是文化的载体。《巴塘连北京》不仅是一首歌，更是藏族人民情感、生活与时代精神的反映，学习它也是了解中华民族多元一体文化的过程。八、教学反思  （一）目标达成度分析本节课预设的素养导向目标基本达成。通过图形谱、对比聆听、声势律动等多维活动，学生在“审美感知”上对藏族民歌风格有了具身体验。多数学生能较完整、有表情地演唱歌曲，部分学生在装饰音处理和乐句气息连贯性上表现出色，“艺术表现”目标得到落实。在讨论“连北京”寓意时，学生能联想到民族团结、国家发展等关键词，“文化理解”自然渗透。然而，（内心独白：“B组挑战任务完成率比我预想的要低一些，看来独立分析旋律发展的要求对部分学生仍具挑战性，下次或许需要提供更具体的‘分析提示卡’作为脚手架。”）  （二）环节有效性评估导入环节的情境创设成功激发了兴趣，将地理的“路”转化为音乐的“桥”，核心问题提出明确。新授环节的五个任务构成了较为清晰的认知阶梯，从整体结构到细部元素（节奏、旋律、装饰音），再到综合表现，符合音乐学习规律。其中，“对比演唱装饰音”和“动作化辅助”是突破难点的有效策略。当堂巩固的分层设计兼顾了不同层次学生，小组展示环节课堂气氛活跃。但“综合艺术表现”任务时间稍显仓促，部分小组的编排未能充分展开，未来可考虑将此环节的部分准备时间前置或延长。  （三）学生表现深度剖析课堂观察可见，学生大致呈现三种状态：约60%的学生能紧跟所有环节，顺利完成从感知到表现的过程；约25%的“节奏型”或“旋律型”学生在各自擅长的任务中表现突出，成为小组内的“小老师”；仍有约15%的学生在整合性演唱，尤其是高音区音准和复杂节奏同时出现时显得信心