人教版小学音乐三年级上册《献给爱丽丝》名曲赏析与表现教学设计

人教版小学音乐三年级上册《献给爱丽丝》名曲赏析与表现教学设计一、教学内容分析  本课选自人教版小学音乐三年级上册，以贝多芬的经典钢琴小品《献给爱丽丝》为核心内容。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课是“音乐表现”与“音乐欣赏”学习领域的有机融合。在知识技能图谱上，学生将从感性聆听进入，聚焦于对主题旋律（a段）的模唱与节奏感知，并初步接触“回旋曲式”（ABACA）这一音乐结构概念，这为其后续理解更复杂的曲式奠定了基础。过程方法上，本课强调“听觉领先”，引导学生通过身体律动、图形谱、情境想象等多通道参与，亲历“聆听—感受—探究—表现”的音乐学习路径，将抽象的旋律、结构转化为可感可知的体验。在素养价值层面，作品承载着古典音乐的优雅与人文温情，是培育学生“审美感知”素养的绝佳载体；通过创造性表现活动，能激发“创意实践”；了解贝多芬与作品背景（尽管存在演绎成分），则能渗透“文化理解”，引导学生初步体会音乐与历史、人文的关联。  教学对象为三年级学生，他们处于从“好玩”到“审美”过渡的关键期，好奇心强，乐于模仿和表现，但音乐注意力的持久性和音乐思维的深度有待引导。其已有基础是具备基本的节奏感和简单的旋律跟唱能力，生活经验中对“优美的”、“活泼的”音乐有模糊感知。可能存在的障碍在于：对无歌词的纯器乐作品专注力易分散；对“回旋曲式”这一抽象结构概念理解困难。因此，教学过程将设计大量的参与式、游戏化活动作为形成性评价手段，如通过观察学生模唱时的音准与表情、图形谱填涂的正确率、律动时的协调性与创意，动态评估其学习状态。针对不同层次学生，将提供差异化支持：对基础较弱学生，聚焦主题旋律的准确模唱与情感体验；对能力较强学生，引导其关注插部（B、C段）的情绪对比，并尝试进行简单的节奏创编。二、教学目标  知识目标：学生能准确模唱《献给爱丽丝》a段主题旋律，记住乐曲名称与作曲家贝多芬；在教师引导下，能借助图形谱或身体动作，初步辨识乐曲“ABACA”的回旋曲式结构，理解“主题重复出现，间以不同插部”的基本特点。  能力目标：学生能够通过聆听，辨别主题旋律与插部在情绪、力度、速度上的对比；能够运用响板等小打击乐器，为主题旋律创编并演奏简单的固定节奏型，提升音乐协作与表现能力。  情感态度与价值观目标：学生在赏析与表现过程中，能自然流露出对优美旋律的喜爱之情，感受到音乐带来的愉悦与想象空间；通过了解贝多芬的创作故事（简化版），萌发对音乐家坚韧精神的敬佩以及对古典音乐文化的亲近感。  科学（学科）思维目标：发展学生的音乐形象思维与归纳思维。通过将听觉信息转化为视觉图形（图形谱）和身体动作，建立“听觉视觉动觉”联觉，培养音乐感知的综合思维能力；通过对比、归纳主题与插部的异同，初步形成分析音乐结构的逻辑思路。  评价与元认知目标：学生能在小组表演后，依据教师提供的简易评价量规（如“节奏是否整齐”、“情感是否投入”），进行简单的自评与互评；能在课堂小结时，回顾自己是如何通过“听、唱、动、奏”来学习这首曲子的，初步反思自己的学习策略。三、教学重点与难点  教学重点：感知并模唱《献给爱丽丝》a段主题旋律，体验其优美的音乐情绪。确立依据：旋律是音乐的灵魂，准确感知与表现主题旋律是音乐欣赏与表现活动的基础，也是《课程标准》中“审美感知”与“艺术表现”核心素养在本科最直接的落脚点。对主题的深刻印象，是后续理解回旋曲式结构的前提。  教学难点：初步理解“回旋曲式”结构，并能通过参与活动予以表现。预设依据：三年级学生的抽象逻辑思维尚在发展中，“曲式”概念对他们而言较为抽象。难点成因在于需要学生在流动的音乐中保持注意力，记忆并辨析不同乐段的出现顺序与特点。突破方向在于将抽象结构具象化、活动化，如设计不同的角色、动作或图形来代表各乐段，让学生在“做”中理解结构。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《献给爱丽丝》完整版、分段音频、贝多芬简介图文）；钢琴或电子琴；图形谱卡片（A、B、C段不同图案）；响板若干。1.2学习任务单：包含图形谱填写、课堂评价表等。2.学生准备2.1预习与物品：无强制预习，保持对“爱丽丝”这个名字的好奇心即可；穿着便于活动的服装。3.环境布置3.1教室安排：座椅布置成半弧形，中间留出活动空间；黑板划分出区域用于张贴图形谱卡片。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：“同学们，今天老师带来了一个‘音乐盲盒’，里面藏着一段非常有名的旋律。它只有一分多钟，却在全世界流传了200多年。猜猜看，它会讲述一个怎样的故事？”（播放《献给爱丽丝》a段主题）。“听完这段旋律，你感觉心情怎么样？脑海里出现了什么样的画面？”聆听后请几位学生分享。1.1建立联系与路径明晰：教师总结：“大家的想象真美！这段像溪流一样清澈动人的旋律，来自一位伟大的音乐家——贝多芬，曲名就叫《献给爱丽丝》。有人说它是一封‘音乐书信’。今天，我们就一起化身音乐侦探，解开这封‘信’里的秘密：第一，学会唱信里最动听的那句话（主题）；第二，弄明白这封信是怎么‘写’出来的（结构）。准备好了吗？我们的音乐探索之旅，现在开始！”第二、新授环节任务一：初探“音乐书信”——整体聆听与情绪地图教师活动：首先完整播放《献给爱丽丝》，提出引导性问题：“请闭上眼睛听，这首曲子给你的感觉是一直不变，还是有变化？如果变化，大概变化了几次？”播放后，不急于给出答案，而是出示三张情绪脸谱卡片（微笑恬静、稍显激动、轻快活泼）。“让我们再仔细听一遍，老师会在音乐变化时举起不同的脸谱，看看它们出现的顺序是怎样的。”第二次播放时，教师随音乐（在A、B、C段起始处）举起对应脸谱。学生活动：第一次聆听，整体感受，尝试捕捉音乐情绪的变化次数。第二次聆听，观察教师展示的情绪脸谱，并默默记下它们的出现顺序（如恬静激动恬静活泼恬静）。即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.能否在聆听后大致描述音乐情绪有变化（如“有时安静，有时热闹”）。3.观察能否跟上教师展示脸谱的节奏。形成知识、思维、方法清单：★乐曲整体印象：《献给爱丽丝》是一首情绪有对比、有变化的钢琴曲。▲聆听方法：整体聆听时，关注音乐情绪、速度、力度的宏观变化，是欣赏音乐的第一步。教学提示：“不要担心记不住细节，先抓住音乐带给你的最突出的感受。”任务二：学唱“核心密语”——A段主题模唱与表现1...：“刚才那段最让我们感到恬静、优美的旋律，就是这封‘信’的核心密语，我们称它为主题A。”教师用钢琴慢速弹奏a段主题旋律，并用“la”模唱，引导学生用“手指旋律线”（用手在空中划出旋律起伏）的方式跟随。之后，出示简谱主题句（如32323721...），教师逐句教唱，重点指导2（升fa）的音准，可比喻为“一个小小的转弯，让旋律更俏皮”。“来，带上微笑，想象春风拂面，我们用温柔的声音和它打招呼。”学生活动：先用“la”音跟随钢琴和教师模唱，配合手指律动感知旋律走向。然后尝试看简谱（或跟唱）学唱主题句。通过反复练习，力求音准、节奏基本正确，并尝试用柔和、连贯的声音演唱。即时评价标准：1.模唱时音高是否大致准确，特别是变化音2。2.演唱时的声音状态是否自然、优美，而非喊唱。3.“手指旋律线”动作是否能基本反映音高变化。形成知识、思维、方法清单：★主题旋律（A段）：旋律优美流畅、节奏平稳，给人以宁静、亲切之感。★变化音2：这是一个富有特色的音，使旋律产生微妙的色彩变化。学科方法：通过“模唱”与“律动”结合，能更有效地记忆和表现旋律。任务三：解密“书信结构”——图形谱建构回旋曲式教师活动：“现在，我们要破解这封信的写作结构了。还记得那三个情绪脸谱吗？它们其实对应着信的不同部分。”教师在黑板中央贴出代表A段的图形（如一颗爱心），并播放A段音乐。“每当听到这个温柔的主题，我们就贴上爱心。”随后，播放B段，贴出不同的图形（如波浪线）；再次播放A段，贴爱心；播放C段，贴出第三个图形（如小星星）；最后播放A段，贴爱心。形成“爱心波浪爱心星星爱心”的图谱。“看，这种‘主题（爱心）反复出现，中间穿插不同内容（波浪、星星）’的结构，音乐家给它起了个形象的名字，叫‘回旋曲式’。我们可以用ABACA来表示。”学生活动：聆听各乐段，观察教师贴图的过程，直观感受音乐材料出现的顺序。跟随图谱，尝试在音乐再次响起时，用手指认或小声说出即将出现的图形（A、B或C）。即时评价标准：1.能否在教师引导下，将特定的图形与听到的乐段情绪建立联系。2.看着完整的图谱，能否大致说出音乐段落（如A段）出现了三次。形成知识、思维、方法清单：★回旋曲式（ABACA）：一种音乐结构，特点是主要主题（A）间隔地重复出现，其间插入不同的对比部分（B、C）。▲图形谱：一种将音乐结构、旋律走向等听觉信息转化为视觉图形的工具，有助于理解抽象的音乐形式。教学提示：“图形就像音乐的‘地图’，帮我们看清哪里是熟悉的‘家’（A段），哪里是出去‘探险’（B、C段）。”任务四：舞动“段落密码”——身体律动区分乐段教师活动：“光看地图不够，我们用自己的身体来记住这条音乐之路吧！听到A段，我们做这个动作（如双手放在胸前，柔和地摆动）；听到B段，动作变成这样（如手臂做出较大的波浪动作）；听到C段，我们这样（如手指在头顶闪烁，模仿星光）。”教师带领学生分段练习动作，然后播放完整音乐，带领学生一起随乐段变化做动作。“注意听！音乐一变，我们的动作马上要变哦，看谁反应最快！”学生活动：模仿并记忆三个代表性律动动作。在音乐中集中注意力聆听，根据乐段变化准确、及时地变换身体动作，通过全身参与强化对曲式结构的感知。即时评价标准：1.动作变换是否基本能跟上音乐段落的转换。2.动作表现是否体现了对不同乐段情绪的理解（如A段的柔和、C段的轻快）。形成知识、思维、方法清单：★乐段对比：B段情绪较为激动，旋律音区变高，力度增强；C段则显得轻巧、活泼。学科方法：“体态律动”是内化音乐结构、表达音乐情绪的有效手段。易错点：学生可能因沉浸于动作而忽略聆听，需强调“动作服从于听觉”。任务五：装扮“主题旋律”——打击乐创编与合奏教师活动：“现在，我们要为这封动人的‘音乐书信’加上一点特别的‘装饰音’。请大家拿出响板，我们为主题A设计一个简单的节奏来伴奏。”教师先示范一个稳定的二拍子节奏型（如XX|XX）。然后启发学生：“你能设计出和老师不一样的节奏吗？比如试试(X0|X0)或者(XXX|XXX)？”邀请几位学生展示自己的创编，并带领全班练习几种不同的节奏型。最后，播放A段音乐，将学生分成两组，一组用固定节奏型伴奏，另一组负责演唱主题旋律，进行合作表演。学生活动：学习使用响板，掌握基本演奏方法。在教师启发下，尝试创编简单的两小节节奏型，并勇敢展示。在合奏环节中，能看教师指挥，稳定地演奏指定节奏型，或准确地演唱旋律，体验协作演奏的乐趣。即时评价标准：1.创编的节奏型是否规整、稳定、可循环。2.合奏时能否控制乐器音量，跟上音乐节奏，与他人协作。形成知识、思维、方法清单：★固定节奏型：一个不断重复的节奏模式，能为旋律提供稳定的背景支撑。★创编：在给定的框架（如二拍子、使用响板）内进行简单的节奏创作。应用实例：为熟悉的旋律配伴奏，是音乐创意实践的初级形式。第三、当堂巩固训练  本环节设计分层、情境化的表现任务，并提供即时反馈。基础层（全体参与）：“音乐记忆大挑战”。教师随机播放《献给爱丽丝》的A、B、C任一乐段片段（58秒），学生快速做出该乐段对应的律动动作。检验学生对各乐段音响特征的瞬时辨别能力。综合层（小组合作）：“我们是回旋曲”。将学生分为5组，分别代表A1、B、A2、C、A3五个段落。播放完整音乐，要求对应小组在听到自己代表的乐段时，起立并用动作表现。考验学生对整体结构的把握与小组协作反应。挑战层（自主选择）：“小小配器师”。为A段主题旋律选择除了响板以外的其他课堂小打击乐器（如碰铃、沙锤），并设计一个新的伴奏节奏型，尝试演奏。反馈机制：基础层采用集体反馈，教师通过观察全班动作一致性进行评价；综合层采用小组互评，看哪个小组反应最准确、最整齐；挑战层则邀请创编者上台展示，师生共同点评其创意与演奏效果。教师选取典型案例如节奏创编特别出彩或合奏时配合特别默契的片段进行正面讲评。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“旅程接近尾声，哪位侦探能来分享你的‘解密报告’？今天我们围绕《献给爱丽丝》探索了哪两大秘密？”引导学生回顾：1.核心密语——优美动听的A段主题；2.书信结构——ABACA的回旋曲式。  “我们是通过哪些方法解开秘密的？”师生共同梳理方法路径：用心听、轻声唱、画图谱、用身动、创节奏。教师总结：“看，欣赏音乐不仅是安静地听，更是可以唱出来、动起来、玩出来的。贝多芬这位音乐巨人，用如此亲切的旋律与我们对话，希望音乐能成为大家永远的朋友。”  作业布置：必做（基础性作业）：将今天的图形谱画给家人看，并向他们介绍《献给爱丽丝》是回旋曲式。选做（拓展性/创造性作业）：尝试用家里的物品（如水杯、文具）为主题A创编一个音响小伴奏，并录音。六、作业设计1.基础性作业（全体必做）：  绘制简易图形谱：在A4纸上，用自己设计的简单图形（如○、△、□等）表示《献给爱丽丝》的ABACA结构，并向父母或朋友简要解说一遍。2.拓展性作业（鼓励完成）：  “家庭音乐会”：在家中播放《献给爱丽丝》，带领家人一起用今天学的律动动作（或自创动作）来表现音乐段落的变化，并录制一段30秒的短视频。3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：  “爱丽丝的新朋友”：假设要为《献给爱丽丝》这首回旋曲式添加一个D段（新的插部），你认为这段音乐应该是怎样的情绪？（是悲伤的、雄壮的，还是神秘的？）请用一段文字描述你想象中的D段，并尝试用线条或色彩画出来。七、本节知识清单及拓展★1.曲名与《献给爱丽丝》，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬的钢琴小品。贝多芬是古典主义音乐巨匠，虽患耳聋却创作了大量不朽作品。★2.主题旋律（A段）特点：旋律优美流畅、亲切如歌，节奏平稳，速度适中，给人以宁静、温柔之感。记忆口诀：“温柔亲切是主题，心中刻下A标记。”★3.回旋曲式（ABACA）：一种常见的音乐结构形式。主要主题（A）像回家一样间隔地重复出现，中间穿插对比性的插部（B和C）。形象比喻：像三明治：面包（A）+火腿（B）+面包（A）+蔬菜（C）+面包（A）。▲4.B段音乐情绪：与A段形成对比，情绪略显激动、不安，旋律音区较高，力度有所增强。▲5.C段音乐情绪：另一个对比段落，情绪转为轻快、活泼，旋律在高低音区跳跃，富有动感。★6.图形谱：一种辅助音乐理解的教学工具，用图形、符号、颜色等视觉元素来表现音乐的结构、旋律走向、力度变化等。★7.体态律动：用身体动作来感受和表现音乐要素（如节奏、旋律、结构）的学习方法。有助于全身心参与音乐体验。★8.固定节奏型：一个短小、不断重复的节奏模式。常用于为旋律伴奏，营造稳定的节奏背景。▲9.2（升fa）：主题旋律中的一个变化音，使音乐产生独特的色彩和细微的紧张感，是旋律的亮点之一。▲10.贝多芬创作背景（轶闻）：相传此曲是贝多芬为学生特蕾泽·马尔法蒂所作，在出版时被误抄为“献给爱丽丝”。这个故事增添了作品的人文色彩。★11.音乐欣赏基本步骤：初听（整体感受）→分段细听（辨析要素）→综合表现（唱、奏、动）→了解文化背景。★12.本课核心素养落脚点：审美感知（感知旋律美、结构美）；艺术表现（模唱、演奏、律动）；创意实践（节奏创编）；文化理解（了解贝多芬及古典音乐文化）。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析  本课预设目标基本达成。知识层面，通过多轮聚焦聆听与图形谱具象化，超过80%的学生能准确模唱主题旋律，并能在提示下说出乐曲结构为“A回来好几次”；能力层面，学生能较清晰地用动作区分不同乐段，小组创编的节奏型虽简单但富有童趣；情感层面，课堂始终洋溢着愉悦与投入的氛围，学生在分享“音乐画面”时表现出丰富的想象力。然而，元认知目标的达成度有待观察，部分学生在小结时仅能复述活动内容，对“如何学习”的方法提炼仍需教师更强引导。  （二）教学环节有效性评估  1.导入环节：“音乐盲盒”的设问迅速抓住了学生的好奇心，效果显著。2.新授环节：五个任务环环相扣，搭建了从感性到理性的阶梯。任务三（图形谱）是攻克“回旋曲式”难点的关键脚手架，将听觉结构转化为可视的拼图游戏，降低了认知负荷。但任务五（打击乐创编）时间稍显仓促，部分小组未能充分演练，导致合奏时略显生疏。反思：可将创编环节移至巩固训练部分，给予更充裕的时间。3.巩固与小结环节：“我们是回旋曲”小组活动将课堂气氛推向高潮，学生在游戏中实现了知识的内化与应用，是有效的形成性评价。  （三）学生表现与差异化应对  课堂中观察到明显的层次分化：约70%的学生能紧跟所有环节，积极参与；约20%的“活跃型”学生在律动和创编环节表现突出，但聆听专注力有时不足，需通过“请你当小指挥