小学美术一年级下册《奇妙的“面具”世界》教学设计

小学美术一年级下册《奇妙的“面具”世界》教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（12年级）的学习要求，属于“造型·表现”学习领域。课程内容以“面具”这一极具文化意蕴与游戏趣味的艺术形式为载体，旨在引导学生在感知、体验与创造中，初步建立造型与表现的基本联系。从知识技能图谱看，本课位于“认识与使用常用美术工具材料”和“表达自己的所见所闻、所感所想”这一知识链的交叉点，它要求学生从识记对称、五官等基本概念，过渡到理解面具的夸张、变形等艺术手法，最终能应用剪、贴、画等综合技能进行个性化创作，为后续学习更为复杂的立体造型奠定基础。过程方法上，本课强调“感知体验”与“游戏探究”，通过多感官参与（观察、触摸、试戴）、情境扮演和合作讨论，将学科核心的观察、想象与动手实践能力融入其中。其素养价值在于，不仅指向“审美感知”与“艺术表现”，更通过面具背后丰富的文化联想（如节日、戏剧、民俗），悄然浸润“文化理解”的种子，并借助游戏化的创作与展示过程，培养学生的“创意实践”能力与合作意识。  一年级学生处于具体形象思维阶段，好奇心强，喜爱游戏与角色扮演。他们已有涂鸦、简单撕贴的经验，对色彩和形状有本能的敏感，但手部小肌肉群发育尚不完善，精细操作能力有限。其已有基础是能辨认基本形状和颜色，生活经验中可能通过动画片、节日活动接触过面具形象；潜在的认知障碍可能在于将平面思维转向立体构成的困难，以及对“夸张”艺术手法目的的模糊。因此，教学过程中将通过“摸一猜”、“比一比”等前测活动动态评估学生的观察与表达能力，并预设分层支持策略：对动手能力较弱的学生，提供预裁好的基本形状模块作为“脚手架”；对构思迟疑的学生，则通过“情绪小卡片”（开心、生气、惊讶等）启发其创作主题；为思维活跃的学生准备羽毛、亮片等多元化材料，鼓励其进行更富创意的组合探索。二、教学目标  知识目标：学生能说出面具遮盖面部、有眼睛孔洞的基本特征；能辨识并运用“对称”的造型方法；理解“夸张”（如特别大的眼睛、特别长的鼻子）是面具设计的常见艺术手法，并尝试用口头语言描述自己或他人作品中的夸张之处。  能力目标：学生能够安全、正确地使用剪刀进行对折剪出对称形状，并综合运用撕、贴、画等方法，独立或合作完成一个具有五官特征、富有表情的纸质面具作品。在“面具秀”展示环节，能大胆佩戴作品并进行简单的角色扮演或情绪表达。  情感态度与价值观目标：学生在愉快的游戏化创作过程中，体验美术活动的乐趣，增强对艺术创作的自信心。在小组材料共享与作品互赏中，初步养成乐于分享、欣赏同伴的良好习惯，感受到艺术表达的多样性之美。  艺术思维目标：发展学生的观察联想能力，能从日常人脸特征中捕捉典型元素并进行艺术化夸张处理；初步建立从平面构思到立体呈现的空间转换意识，思考如何让面具“立”起来并能佩戴。  评价与元认知目标：引导学生依据“是否有趣、是否敢戴、是否结实”等简单有趣的评价标准，对自己的作品进行“星级”自评；在欣赏同学作品时，能说出一处自己喜欢的细节，并初步反思“如果我再做一次，我想在哪个地方变一变？”三、教学重点与难点  教学重点为引导学生掌握面具的基本制作方法，并运用夸张、变形的手法表现面部特征。其确立依据源于课标对本学段“表达自己的感受和想象”的核心要求，以及“造型·表现”领域对大胆、自由表达的基础性定位。能否掌握将个人想象转化为具体形象的简易方法，是决定本课教学成败、能否激发学生持续创作兴趣的关键枢纽。  教学难点在于如何启发学生突破对真实面部的写实模仿，进行大胆的艺术夸张，并实现从平面材料到立体面具的简易构造。难点成因在于一年级学生认知具象化，容易受固定思维束缚，且空间构造能力较弱。预设的突破方向是：通过大量欣赏风格迥异的中外面具范例，辅以“如果让你变成小怪兽，你的鼻子想变成什么样？”等启发性提问，打开想象空间；通过教师示范“一折、二画、三剪”的对称剪法，以及“添加纸条固定”的简易立体化技巧，提供具体可操作的技术支架。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式课件（含多样化的面具图片、微课示范视频）、实物投影仪。  1.2材料与范例：制作完成的范作23个，材料工具篮（内装各色彩纸、皱纹纸、羽毛、毛根、安全剪刀、胶棒、双面胶、橡皮筋）。  2.学生准备  2.1基础材料：每人一张8开卡纸作底版，自备水彩笔或油画棒。  2.2拓展材料（选带）：家中闲置的亮片、纽扣、彩绳等可用于装饰的小物件。  3.环境布置  3.1小组布局：四人小组围坐，每组共享一个教师下发的材料工具篮。  3.2展示区域：教室后方或侧面墙面预留“我们的面具秀”作品展示区。五、教学过程第一、导入环节  1.神秘情境创设：“同学们，今天老师带来了一个‘百宝箱’，里面藏着一件神奇的东西，它能让人瞬间变成另一个样子！谁想上来摸一摸，猜猜是什么？”（邀请12名学生上前触摸）。“感觉怎么样？是硬的还是软的？有什么形状？”  1.1揭示与设问：教师出示一个色彩鲜艳、造型夸张的纸质面具。“看，它就是——面具！面具可真奇妙，戴上它，你可能是威武的狮子王，也可能是慈祥的土地公公。那么，一个小小的面具，是怎么把我们的脸‘变’没，又‘变’出另一张脸的呢？”  1.2明晰路径：“这节课，就让我们一起走进奇妙的‘面具’世界，当一回小小面具设计师。我们先来探秘面具的‘魔法’，然后亲手创造一个独一无二的面具，最后举办一场热闹的‘面具狂欢舞会’！”第二、新授环节  任务一：探秘面具——发现“藏”与“露”的智慧  教师活动：首先，利用课件快速展示一组功能各异的面具（如威尼斯狂欢节面具、京剧脸谱、非洲部落面具、儿童卡通面具）。提问：“这些面具千奇百怪，但它们有一个共同的小秘密，找找看，面具上什么地方必须留着？”引导学生聚焦眼睛部位。随后，拿起一个范作，请一位学生上台试戴。“大家看，他的脸被什么了？（遮住了）但他的眼睛还能不能看见外面？（能）这个小孔就叫‘眼洞’，它可是面具的‘眼睛’哦！”接着，对比人脸照片和夸张面具，“面具上的眼睛、嘴巴，和我们真的长得一样吗？哪里不一样？”引导学生说出“更大”、“更圆”、“颜色很特别”等初步感受。  学生活动：观察图片，积极寻找共同点，发现“都有洞洞看东西”。通过同伴试戴的直观演示，理解面具“遮盖面部”又“留出视线”的基本功能。对比观察，大胆说出面具五官与真实五官在大小、形状、颜色上的差异。  即时评价标准：1.能否准确指出面具的眼洞位置。2.能否在对比中发现至少一处夸张的表现（如“这个牙齿画得特别尖”）。3.观察时是否专注，并能跟随教师的引导进行思考。  形成知识、思维、方法清单：★面具的基本特征：遮盖面部，但留有眼洞以便观看。这是面具实现其功能（佩戴与表演）的基础构造，理解这一点是后续设计的前提。★艺术手法的初感知——夸张：面具上的五官常常被放大、变形或赋予奇特的色彩，目的是让表情更明显、更有趣、更吸引人。可以告诉学生：“就像我们画漫画，把特点画得特别突出，面具也是这样‘玩’的！”  任务二：解构面具——认识“对称”的魔法  教师活动：出示一个左右完全对称的面具范作。“老师发现这个面具藏着一种让眼睛看了很舒服的‘魔法’，你们发现了吗？引导观察左右两边。用实物投影仪现场演示：将一张长方形彩纸对折。“看，一条神奇的‘中线’出现了！”在折痕的一边用笔画半个别致的耳朵或奇怪的眉毛，“猜猜打开会怎样？”打开纸张，呈现一个完整的对称图形。“哇，像照镜子一样！这就是‘对称’。很多面具都喜欢用对称的方法，让人觉得又整齐又神秘。”再出示一个故意做得不对称的趣味面具，“当然，魔法也可以打破，这个歪歪扭扭的面具，是不是有种特别的滑稽感？”  学生活动：观察范例，尝试说出“两边一样”。聚精会神观看教师演示，理解“对折画一半，剪开得完整”的对称剪制原理。对比对称与不对称面具，感受不同的艺术效果。  即时评价标准：1.能否理解“对折”是创造对称图形的关键步骤。2.能否在教师演示后，用自己的语言简单复述对称剪的过程（如“先折起来，画一半，再剪”）。3.是否对不同形式的面具表现出开放接纳的态度。  形成知识、思维、方法清单：★核心制作方法——对称剪：对折纸张，沿折痕一侧描绘图形，剪下后展开可获得对称形。这是本节课需要掌握的关键技能，能极大提高制作效率与造型的完整性。▲造型的秩序与变化：对称带来稳定、庄重的美感；不对称则显得活泼、生动。启发学生根据自己想要表达的情绪或角色来选择。  任务三：设计面具——构思“我的表情故事”  教师活动：发起“表情变变变”游戏：“请做出开心的表情！生气呢？惊讶呢？”用手机快速抓拍（或课件出示表情包）。“我们的脸会讲这么多‘故事’。今天，你的面具想讲一个什么故事？是笑眯眯的太阳公公，还是气鼓鼓的小青蛙？”分发“情绪/角色启发卡”（图文并茂）。随后，教师在实物投影下，在一张圆形底纸上进行构思示范：“我想做一个神秘的外星人。它的脸可能是什么形状？（椭圆）眼睛呢？可能要好几只，还闪闪发光（画上多个圆圈并点缀）。嘴巴也许是一条会发光的线（画一条波浪线）。看，想法先‘住’到了纸上。”  学生活动：参与表情游戏，放松情绪，链接生活经验。根据启发卡或自我想象，初步确定创作主题。观看教师示范，学习如何将抽象的想法转化为纸面上的简单草图。  即时评价标准：1.是否积极参与游戏并尝试表达不同情绪。2.能否为自己的面具构想一个简单的主题或情绪倾向（如“我想做老虎”、“我要做笑脸”）。3.是否尝试在底纸上进行简单的构图勾画。  形成知识、思维、方法清单：★创意构思的起点：设计源于想法，想法可以来自情绪、动物、故事角色或纯粹想象的生物。鼓励学生先“想故事”，再“画样子”。★从构想到草图：在正式制作前，用浅色笔在底纸上轻轻安排五官的大致位置和形状，这是一个重要的设计规划步骤，能避免制作的盲目性。  任务四：创制面具——巧手实现“平面变立体”  教师活动：播放一段精简的微课视频，系统展示从选底纸、对称剪出脸型、添加夸张五官到固定佩戴带的全过程，重点慢放“如何用纸条制作可调节的松紧带”。视频后，教师巡回指导，提供个性化支持：对不敢下剪的学生，鼓励其“先剪一个大大的圆脸，再慢慢修”；对早早完成基础造型的学生，提示“试试用皱纹纸撕贴出毛茸茸的感觉，或者给你的面具加个皇冠？”。同时，关注工具使用安全与胶水整理的卫生习惯。  学生活动：观看微课，获取清晰的制作流程和技巧。动手实践，选择材料进行创作。遇到困难时主动向老师或组内同学求助。在基础造型完成后，可选用共享篮或自带材料进行个性化装饰。  即时评价标准：1.能否安全、正确地使用剪刀和胶棒。2.能否运用对称或自由的方法制作出面具的主体脸型。3.在装饰环节，能否体现出个人的想法和选择。4.制作结束后，能否主动整理自己的工具和余料。  形成知识、思维、方法清单：★综合技能应用：本任务是剪、贴、画、折等多项技能的整合应用平台。★立体化关键技巧：在面具两侧固定可调节的橡皮筋或纸条带子，是实现“佩戴”功能、完成从平面作品到立体道具转换的最后一步。▲差异化创作提示：装饰材料的多样选择是满足不同能力层次学生需求的关键。基础装饰（彩笔画）确保全员可达标，综合装饰（剪贴组合）鼓励大部分学生尝试，挑战装饰（立体附加物）为学有余力者提供创新空间。第三、当堂巩固训练  分层训练体系：1.基础层（全体）：完成面具的基本制作，确保脸型完整、眼洞清晰、可以牢固佩戴。自我检查：“我的面具能稳稳地戴在脸上吗？”2.综合层（鼓励尝试）：为自己制作的面具设计一个简单的动作或一句台词。例如，老虎面具可以配一声“嗷呜”，太阳面具可以做一个双手托举的温暖姿势。教师引导：“让你的面具‘活’起来！”3.挑战层（自主选择）：与同桌合作，为一对面具构思一个超简短的互动场景（如“小猫遇见蝴蝶”、“国王和卫士打招呼”）。  反馈机制：学生完成基础制作后，开展“一分钟试戴会”，同桌互相帮助检查佩戴是否舒适、牢固。教师巡视，选取23个在夸张表现或装饰方法上有特点的作品，通过实物投影进行“亮点快评”：“大家看，这个面具的牙齿是用白色三角形纸片一层层贴出来的，真有层次感！”“这个面具的彩色头发是用扭扭棒做的，一颤一颤的，多生动！”对综合层和挑战层的展示意愿给予积极鼓励。第四、课堂小结  知识整合与反思：教师邀请几位学生担任“今天的小小导览员”，佩戴自己的面具，走到台前。“你能用一句话介绍一下你的面具是谁吗？”“在制作过程中，你觉得最有趣的一步是什么？最难的一步又是什么？你是怎么解决的？”通过学生的回答，自然梳理本课核心：认识面具特征、学习对称方法、大胆夸张设计、动手制作实现。  作业布置：必做作业：将面具带回家，向家人介绍你的作品，并为他们表演一下你的“面具角色”。选做作业（二选一）：1.观察家里的水果、蔬菜或日用品，想象它能变成一张什么样的面具脸，画一个设计草图。2.用手机或画笔记录下你在节日、电视里见过的让你印象深刻的面具。六、作业设计  基础性作业（必做）：完善课堂创作的面具作品，确保其牢固、完整。向至少一位家人展示并介绍自己的面具（名字、特点），尝试佩戴表演。目的是巩固制作技能，并通过表达强化创作成就感。  拓展性作业（鼓励完成）：“生活中的面具侦探”。请学生在生活中（商场活动、书籍、影视节目等）留心观察遇到的面具形象，用拍照或绘画的方式记录一个，并简单写下或告诉家长：你觉得这个面具哪里最吸引你？此作业旨在将课堂所学与生活实际链接，持续培养审美观察力。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：“我的面具小剧场”。邀请家人或小伙伴，利用自制的面具（可组合其他简单道具），共同编演一个时长约1分钟的微型情景剧，并用视频记录下来。此项作业侧重于艺术综合实践与创造性协作能力的延伸培养。七、本节知识清单及拓展  ★面具的基本功能：遮盖佩戴者的面部，同时通过预留的“眼洞”保持视野。这是面具区别于普通肖像画的根本特征。  ★对称造型法：将纸张对折后，在折痕一侧描绘图形的一半，剪下展开后可获得左右完全相同的形状。这是一种高效且能产生平衡美感的常用美术技法。  ★艺术夸张手法：在美术创作中，为了突出特征、强化情感或增加趣味，故意改变对象正常的比例、形状或色彩。面具设计中的大眼睛、长鼻子、奇特色彩都是夸张的体现。  ▲面具的文化角色：面具不仅仅是玩具，在世界各地的传统文化中，它常用于仪式、戏剧、舞蹈和节日庆典，代表着神灵、祖先、英雄或某种精神力量，是连接现实与信仰的媒介。  ★从平面到立体的转换：美术创作不仅限于纸上绘画。通过剪切、折叠、粘贴、添加支撑物等方法，可以将二维材料变为可佩戴、可触摸的三维立体作品，拓展了艺术的表现形式。  ▲色彩与情绪的表达：不同的色彩常常关联着不同的情绪感受（如红色代表热情/愤怒，蓝色代表冷静/忧郁）。在设计面具时，有意识地选择主色调，可以帮助更好地传达面具角色的“性格”或“情绪”。  ★综合材料应用：艺术创作的材料是无限的。除了彩纸，毛线、纽扣、羽毛、树叶等都可以成为面具的装饰材料。尝试不同材料的质感与组合，能激发更多的创意火花。  ▲安全与整理习惯：安全使用剪刀（递出时刀尖朝向自己）、合理控制胶水用量、创作结束后收拾桌面和工具，这些是伴随所有美术活动的重要行为素养，需要从第一堂课就开始培养。八、教学反思  （一）目标达成度评估：从最终作品展示和“面具秀”参与度来看，绝大多数学生达成了知识技能维度的基础目标，能制作出可佩戴的完整面具。能力目标上，对称剪的掌握情况存在分化，约七成学生能独立完成，其余学生在同伴或教师协助下亦可实现。情感目标达成效果显著，课堂始终洋溢着欢乐与投入的氛围，学生在分享材料、互相帮助戴面具时体现了良好的协作萌芽。艺术思维与元认知目标的渗透，通过“设计构思”和“自评互评”环节有所体现，但深度尚浅，部分学生的反思仍停留在“好玩不好玩”的表面感受。  （二）教学环节有效性剖析：1.导入环节的“神秘百宝箱”设计精准地抓住了低龄学生的注意力，快速引出了核心探究问题。2.新授环节的四个任务梯度基本合理，但任务三（设计构思）与任务四（动手制作）的衔接可更紧密。部分学生在构思后急于动手，忽略了草图规划，导致制作中途反复修改。思考：是否可将“画草图”作为一项必须的、短暂的独立步骤，并提供更小的草稿纸进行“想法速写”，待方案基本确定再转移到正式底纸上？3.分层巩固训练的设计满足了不同层次学生的需求，“挑战层”的互动场景构思虽只有少数小组尝试，但展现出的创意火花令人惊喜，这说明提供开放的挑战选项是必要的。  （三）学生表现的差异化观察：动手能力强、想