国粹雅韵入文心：小学六年级语文上册《京剧趣谈》教学设计

国粹雅韵入文心：小学六年级语文上册《京剧趣谈》教学设计一、教学内容分析  本课选自统编版小学语文六年级上册，在“艺术之美”单元中承担着引导学生领略中华传统戏曲文化精髓、提升审美鉴赏能力的关键角色。从课标视角审视，本课教学需实现三重维度的有机统一：在知识技能图谱上，学生需从文本中提取京剧艺术“虚实相生”的表现特点（如马鞭、亮相），理解其作为舞台艺术独特的表现手法，并学习运用准确、生动的语言进行描述与评议；这构成了本单元从“感受艺术”到“理解艺术”再到“表达艺术”认知链上的重要一环。在过程方法路径上，本课天然蕴含着“审美鉴赏与创造”这一语文学科核心素养的培育路径，课堂应引导学生通过对比观察、想象还原、情境体验等方法，亲历从文本符号到艺术形象、再到文化理解的思维过程，将静态的文字描述转化为动态的审美体验。在素养价值渗透上，京剧作为国粹，是中华优秀传统文化的活态载体。教学需超越对艺术形式的浅层了解，深入挖掘其背后“以简驭繁”、“程式写意”的美学智慧与文化精神，引导学生建立文化认同，增强文化自信，实现“以文化人”的育人目标。  基于“以学定教”原则进行学情研判：六年级学生已具备较强的信息提取和初步的分析概括能力，对新鲜事物充满好奇，但其生活经验与京剧艺术的程式化、虚拟性之间存在较大距离。学生的“已有基础”可能仅限于对京剧“脸谱”、“唱腔”的模糊认知，而“理解障碍”恰恰在于难以领会“一根马鞭便是骏马奔腾，一张桌椅便是翻山越岭”这种写意美学背后的逻辑。因此，教学的关键在于搭建联结学生经验与京剧美学的认知桥梁。在过程评估上，将通过预习单探查兴趣点与疑问、课堂中观察学生对虚拟动作的模仿与解释、聆听小组讨论中对“虚实”关系的辨析，动态把握理解程度。教学调适策略则体现为：为感知形象型学生提供丰富的音视频支架；为逻辑思辨型学生设计层层递进的“为何如此”问题链；为表达较弱学生提供句式模板，鼓励其从“不敢说”到“尝试说”。二、教学目标  知识目标：学生能够准确说出课文中介绍的京剧艺术“虚实结合”的两种主要表现方式——道具运用的虚拟性和动作造型的程式性（亮相），并能结合文中具体例子（如马鞭、针线、刀枪亮相）阐述其如何表现真实场景与人物特点，从而建构起对京剧写意美学特征的初步认知框架。  能力目标：学生能够运用“提取信息—想象还原—表达赏析”的阅读策略，独立或合作完成对京剧表演片段（如图文或视频）的观赏与评述；能够模仿文中生动幽默的语言风格，尝试运用“正所谓…”、“这…岂不是…”等句式，口头或书面表达自己对某一京剧艺术特色的理解与趣味发现。  情感态度与价值观目标：学生在体验与探讨京剧之“趣”的过程中，激发对京剧乃至中华传统戏曲艺术的欣赏兴趣与探究欲望；初步感受京剧艺术“源于生活而高于生活”的创造智慧，体会其中蕴含的民族审美心理，萌生对传统文化艺术的认同与自豪感。  学科思维目标：重点发展学生的审美思维与类比联想思维。通过引导学生对比京剧虚拟表演与现实生活动作的异同，分析其“取舍”与“夸张”的逻辑，培养其从具体艺术现象中提炼美学原则（如“虚实相生”）的抽象思维能力；并鼓励其将这种写意思维与其他艺术形式（如中国画、书法）进行初步联结。  评价与元认知目标：引导学生在小组互评“趣味解说”时，依据“表述清晰、例子准确、趣味生动”等标准给出具体建议；并在课堂尾声，通过回顾学习历程，反思自己是怎样从“陌生”到“觉得有趣”的，从而觉知“联系经验”、“积极想象”等理解陌生文化内容的有效学习策略。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生深入理解京剧艺术“以虚拟动作和程式化表演来表现真实生活”的核心特点，并品味课文生动风趣、深入浅出的表达方式。其确立依据源于课标对高年段“体会文章表达的思想感情”、“初步领悟文章基本的表达方法”的要求，以及本单元“借助语言文字展开想象，体会艺术之美”的人文主题。此重点亦是连接具体艺术现象（马鞭、亮相）与深层文化审美（写意美学）的枢纽，不理解此点，则学习易流于表面猎奇。  教学难点：在于突破学生认知经验局限，使其真正“领悟”而非“知道”虚拟表演的合理性及其艺术魅力。难点成因在于京剧程式与学生日常观影（追求写实）的审美经验存在冲突。例如，学生可能理性上接受“马鞭代表马”，但情感和审美上难以共鸣，觉得“假”。预设依据来自常见学情：学生易将“虚拟”误解为“随意”或“简陋”。突破方向在于创设“做一做、想一想、比一比”的沉浸式体验，让其在“无实物表演”的亲身实践中，体会“虚拟”背后所需的精准生活观察与高度提炼。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件，内含精选京剧《拾玉镯》穿针引线片段、《三岔口》摸黑打斗片段等短视频；京剧马鞭、虚拟开门关门的动图或示意图。  1.2文本与任务单：设计分层学习任务单（含基础性阅读导引与拓展性探究问题）；准备关于京剧“虚实相生”美学原则的补充阅读材料（简版）。2.学生准备  2.1预习任务：通读课文，用波浪线画出你认为“最有趣”的描写；思考并简单记录：你觉得京剧和你平时看的电影、电视剧最大的不同是什么？  2.2物品准备：无特殊要求。3.环境布置  课堂座位调整为便于四人小组讨论的“岛屿式”；黑板预留区域用于梳理“京剧之趣”与“表达之妙”两大板块。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与激疑：同学们，上课前我们先来看两段表演。（播放一段影视剧中的骑马实拍镜头，和一段京剧《杨家将》中演员挥舞马鞭的表演片段）看完了，老师有个问题：明明影视剧里能看到真马奔腾，为什么京剧舞台上，演员拿根马鞭甩两下，观众就掌声雷动，仿佛看到了千军万马呢？这不“假”吗？  1.1提出问题与链结旧知：看来，这“假”的背后，藏着京剧独特的艺术密码。今天，我们就一起走进《京剧趣谈》，去探寻其中的趣味和智慧。（板书课题）这里的“趣”，不仅指内容有趣，更要体会作者徐城北先生是怎么把专业的京剧知识写得这么妙趣横生的。大家预习时画出的那些“有趣”的句子，就是我们探秘的第一把钥匙。第二、新授环节  本环节以核心问题“京剧的‘虚拟’为何不是‘虚假’，其‘趣’与‘妙’何在？”驱动，设计层层深入的探究任务。任务一：初探“虚拟之趣”，聚焦“马鞭”  教师活动：首先，引导学生聚焦课文第一部分“马鞭”。提出主问题：“一根马鞭，如何能变出一匹骏马？”我会请学生默读相关段落，然后邀请一位同学上台，根据文中描述，模仿一下京剧演员如何使用马鞭。同时，我会在旁提示：“注意文中提到‘演员’和‘观众’分别需要做什么？想象一下，你手里的‘马鞭’碰到‘马’的哪个部位了？”待学生表演后，追问全班：“他这一‘上马’、一‘挥鞭’，你‘看’到了什么？如果换成真实的马匹上台，会失去什么？”（引导对比思考虚拟表演带来的想象空间与舞台自由）。最后，小结指出：这种以部分代整体、依靠约定和想象完成表演的方式，就是京剧的“虚拟性”。  学生活动：默读提取关键信息。一位学生进行无实物表演，体验“执鞭”、“牵缰”、“扬鞭”等动作。其他学生观察、补充，并思考回答教师的对比性问题，尝试表述虚拟表演带来的不同观剧体验。在教师引导下，初步理解“虚拟”的概念。  即时评价标准：1.表演是否大致还原了文中描述的动作要点？2.在解释“看到什么”时，能否结合文本并加入自己的合理想象？3.在对比分析时，能否说出“空间限制”、“突出演员身手”等一点初步见解？  形成知识、思维、方法清单：★虚拟表演：京剧不追求如实复制生活，而是用高度提炼的、象征性的动作或道具，激发观众想象，共同创造舞台情境。如马鞭代马，浆代船。▲演员与观众的默契：虚拟表演成立的前提，是演员表演得精准、可信，观众也具备相应的生活经验和看戏经验，双方共同遵守一套“文化约定”。（教学提示：可类比交通红绿灯，是一种符号化的约定。）●阅读方法——想象还原：阅读描写动作、场景的文字时，在脑海中“放电影”，或通过身体模仿，能帮助理解文意，体会特点。任务二：深究“虚实之妙”，对比“针线”与“亮相”  教师活动：虚拟手法处处在。让我们对比看看“虚拟”的两种不同风味。首先，引导学习“拾玉镯”中虚拟做针线的部分。提问：“这里的‘虚’和馬鞭的‘虚’完全一样吗？演员手里真的无物吗？”（引导关注“细节的实”与“整体的虚”）。播放简短视频片段，让学生印证文字。然后，转向“亮相”。提问：“‘亮相’是静止的，它‘虚’在哪？‘实’又在哪？”组织小组讨论：对比文中“刀枪下场”的动态美和“双方打斗”的静态亮相，你觉得哪一种表现方式对塑造人物更“有力”？为什么？我会巡视参与讨论，引导关注“静止瞬间所凝聚的人物精神气质”。  学生活动：对比阅读两个例子，发现“无实物绣花”强调动作的细腻逼真，而“亮相”则是动态中的骤然静止。观看视频，感受虚拟表演的实际效果。小组围绕“亮相”的“虚实”与艺术效果展开讨论，尝试用“我认为…因为…”的句式发表看法，理解“亮相”是外化人物内心、塑造英雄气概的程式化手法。  即时评价标准：1.能否辨析出“虚拟”内部的不同侧重点（动作模拟vs.瞬间定格）？2.小组讨论时，能否结合课文具体语句来支撑观点？3.对“亮相”作用的分析，是否超越了“动作帅”，触及到“显精神”的层面？  形成知识、思维、方法清单：★程式性：京剧的表演动作（如亮相、走边）、服装、脸谱等都有固定的规范，这些规范就叫“程式”。它是前人艺术提炼的结晶，帮助观众快速理解人物和情境。▲虚与实的辩证：京剧的“虚”不是空洞，而是以“实”（精准的动作、精悍的造型、观众的生活经验）为基础的。虚实之间，生出无限的意境美。（教学提示：可联系中国画“留白”艺术。）●思维方法——对比分析：将课文中不同的例子（马鞭/针线、动态/静态）放在一起比较异同，是深入理解复杂概念的有效方法。任务三：品味“语言之趣”，学习生动表达  教师活动：京剧有趣，作者写得也妙。让我们来看看语言表达的“趣味”。我会请学生重新朗读自己预习时画出的有趣句子，并分享“你觉得哪里写得好玩？”我预设引导学生关注几种表达：一是巧妙的连接词，如“正所谓”、“可以…可以…还可以…”。二是活泼的口语化比喻，如“好比…”。三是幽默的反问与调侃，如“这，不是太像了吗？”我会设计一个“趣味解说员”挑战：假设你是一位博物馆志愿者，要向低年级同学介绍京剧的“虚拟性”，你会选用课文里的哪个例子？怎样借用作者的口吻，说得既明白又有趣？请小组合作准备一段1分钟解说。  学生活动：朗读、分享精彩语句，分析其表达效果（如：拉近与读者距离、化深奥为浅显、营造轻松阅读氛围）。小组合作，选择“马鞭”或“亮相”之一，改编、重组课文语言，并加入自己的理解，创作一段生动解说。选派代表进行展示。  即时评价标准：1.能否识别并说出课文语言生动的具体特点？2.“趣味解说”是否准确传达了知识要点？3.解说语言是否具有一定的吸引力和感染力？  形成知识、思维、方法清单：★通俗易懂的说明语言：介绍专业知识时，可以多用设问、反问引发思考，用口语化的比喻帮助理解，用“导游式”的口吻带领读者。▲读者意识：写作时要想象读者是谁，选择他们容易理解和接受的方式来表达。●表达迁移：理解了某种表达方式的特点，就可以在合适的场合尝试运用它，让自己的表达更有效、更出彩。第三、当堂巩固训练  设计分层、情境化的训练任务，促进知识内化与迁移。  基础层（全体必做）：完成学习任务单上的填空题与选择题，巩固对“虚拟性”、“程式性”核心概念及其例证的理解。例如：京剧用一根______代表马，这种表演特点称为______。这要求演员表演得______，观众看得懂这种“约定”。  综合层（大部分学生挑战）：创设情境——“假如京剧舞台要表现‘雨中赶路’，可能会如何设计？请从道具、动作、亮相（造型）中至少选择两个方面，说说你的设计构想，并简要说明理由。”此任务要求学生在新情境中综合运用本课所学原理。  挑战层（学有余力选做）：提供一幅中国古典山水画（有留白）或一首意境深远的古诗（如《江雪》），请学生思考并简单谈谈：中国画的“留白”、古诗的“意境”与京剧的“虚拟”，在艺术理念上是否有相通之处？说说你的感觉。  反馈机制：基础层练习通过同桌互查、课件核对答案即时反馈。综合层设计采用小组内分享后，教师选取23个有代表性的设计方案在全班展示，引导学生围绕“是否符合虚拟/程式原则”、“是否有创意”进行点评。挑战层问题作为思维火花，请分享的学生简要陈述，教师给予肯定并引发课后的持续兴趣。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。首先，知识整合：“同学们，今天我们通过一趟‘趣谈’之旅，解码了京剧艺术的哪些‘通关密码’？”（师生共同完善板书，形成以“虚拟性”、“程式性”为核心，以具体例子为支撑，以“虚实相生”美学为提升的概念图）。其次，方法提炼：“回想一下，我们是用哪些方法‘读懂’并‘欣赏’这种陌生艺术的？”（引导学生回顾“联系生活对比”、“想象还原”、“对比分析”、“品味语言”等方法）。最后，作业布置与延伸：“看来，艺术之间确有共通的语言。课后，请完成分层作业。同时，也请大家把今天发现的‘趣’，带回家和父母聊一聊，或许他们能告诉你更多关于京剧的故事。”六、作业设计  基础性作业（必做）：1.有感情地朗读课文，并背诵自己最喜欢的一个段落。2.从课文中摘抄35个你认为用得巧妙、生动的词语或句子，并简单批注妙在何处。  拓展性作业（建议完成）：选择一项完成：A.“小导游”任务：将你在课堂上设计的“京剧虚拟表演解说”整理成一篇200字左右的短文。B.“观察家”任务：观看一段经典的京剧武打片段（教师可推荐剧名），找出至少一处“虚拟表演”和一处“亮相”，用图文结合的方式（画简图+文字说明）记录下来。  探究性/创造性作业（选做）：以小组为单位，尝试为中国古典故事（如“孙悟空大闹天宫”、“木兰从军”）中的一个场景，设计一套简单的京剧式虚拟表演方案（包括核心道具、关键动作和最终亮相造型），并为其撰写一段生动的节目介绍。七、本节知识清单及拓展  ★虚拟性：京剧核心表现手法。指用部分代整体、用象征性动作或简化道具来表现丰富内容，依赖演员表演和观众想象共同完成艺术创造。如马鞭代马，划桨行船。关键在“像”而不在“是”。  ★程式性：京剧表演的规范化特征。从动作（起霸、走边）、造型（亮相）、服装、脸谱到音乐，都有固定套路。它是艺术提炼的符号，帮助快速传递信息。如“亮相”是角色出场或打斗后的凝固造型，突出其精神气质。  ▲虚实相生：源自中国传统美学的重要观念。京剧的“虚”（无马、无船）因“实”（精准的动作、观众的生活经验）而可信、而生意境。虚实结合，创造了有限舞台上的无限时空。  ●马鞭的妙用：具体实例。马鞭颜色可暗示马匹颜色，挥舞姿势可表现马的行进状态。它解决了真马上台的累赘，解放了舞台，突出了演员的身段表演。  ●无实物表演：虚拟性的具体体现。如《拾玉镯》中的穿针引线，演员手中虽无真针线，但通过眼神、手指的细腻配合，让观众“看见”了全部过程。考验演员对生活观察的细致入微。  ●亮相的分类与作用：可分为“单人亮相”、“双人亮相”、“多人亮相”。其作用是：1.节奏上的停顿，营造戏剧张力；2.视觉上的聚焦，塑造人物雕塑感；3.情绪上的升华，外化角色内心世界。  ▲京剧的“真”：京剧的真实是艺术真实、情感真实，而非物理真实。它追求神似与写意，传递的是人物情感和故事精髓。  ●课文表达特色：1.口语化、亲切：如“说实话”、“咱们”。2.善用连接与列举：“可以…可以…还可以…”。3.巧设反问引人思：“这，不是太像了吗？”4.比喻生动化深奥：将舞台比喻为“无边无际的骑马场”。  ▲“趣谈”的视角：作者以普通观众和趣味发现者的视角切入，拉近了高深艺术与读者的距离。教学时可引导学生学习这种“化陌生为熟悉”的写作视角。  ●中西戏剧审美差异：简要拓展。西方传统话剧（如斯坦尼体系）追求“第四堵墙”内的生活幻觉；中国京剧则公开承认“我在演戏”，追求与观众直接交流的写意之美。此对比有助于深化对京剧独特性的理解。  ▲行当与程式：不同行当（生、旦、净、丑）的虚拟动作和亮相各有规范。如花脸的亮相阔大豪放，旦角的亮相含蓄婀娜。程式并非僵化，而是在规范中体现个性。  ●拓展欣赏建议：推荐观看《三岔口》（摸黑打斗，虚拟环境的极致）、《秋江》（行船，虚拟与舞蹈美的结合）等折子戏片段，直观感受虚拟与程式的艺术魅力。八、教学反思  假设本课教学已实施，我将从以下几个方面进行复盘与反思。  （一）目标达成度证据分析：从当堂巩固训练和“趣味解说”展示来看，大部分学生能准确指认并解释“虚拟性”与“程式性”的概念及课文例证，表明知识目标基本落实。在“雨中赶路”设计环节，超过半数的学生能提出“以伞代雨”、“滑步表现路滑”、“最后收伞亮相”等创意，显示能力目标中的迁移应用初步实现。课堂氛围热烈，学生对视频片段和模仿表演兴趣盎然，课后有学生主动询问剧名，情感目标的激趣效果显著。然而，在将京剧美学与中国画留白进行类比时，仅少数学生能自发产生联想，说明学科思维目标中的跨艺术形式联结，对多数学生而言仍需要更多的铺垫与引导，这项目标仅部分达成。  （二）教学环节有效性评估：1.导入环节的对比视频制造了强烈的认知冲突，成功引发了探究欲望，问题“这不‘假’吗？”贯穿了整个新课学习，起到了锚定作用。2.新授环节的三大任务逻辑清晰。“任务一”的亲身体验是突破难点的关键，学生从笑别人表演到理解表演不易，态度发生了积极转变。但回顾起来，“任务二”中对比“针线”与“亮相”的讨论时间稍显仓促，部分小组停留在表面区别，未能深入“虚实”的辩证关系。如果我能在此处提供一个更具体的对比表格作为“脚手架”，讨论效率可能会更高。3.巩固与小结环节的分层设计照顾了差异，尤其是“雨中赶路”的情境创设，让知识“活”了起来。小结时学生自主梳理板书，参与感强。  （三）学生表现的深度剖析：在小组活动中，观察到了明显的分层现象：领先层学生不仅能理解概念，还能主动担任“解说员”的设计与主讲，并挑战探究性问题；他们渴望了解更多行当、脸谱等拓展知识。中间层学生能紧跟任务，在同伴和教师的提示下完成理解和表达，他们是课堂互动的主体，其进步体现在从被动接受到能提出自己的简单设计。待支持层学生主要集中在理解和表达的困难上，一位学生在模仿表演时显得害羞笨拙，但在观看和聆听时非常专注；另一位则在书面表达“设计理由”时词不达意。对于前者，及时的鼓励和将其定位为“导演”去指导同伴表演，可能比强迫其上台更有效；对于后者，提供“因为用了