初中音乐八年级下册《樱花》主题单元教学设计

初中音乐八年级下册《樱花》主题单元教学设计一、教学内容分析

本课隶属于“世界民族音乐”单元，以日本民歌《樱花》为载体，深入践行《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念。课标在79年级学段要求“听赏不同国家、地区、民族有代表性的音乐作品，感受、了解其风格特征”，并“加深对音乐文化多样性及其与历史、文化、地理环境等关系的理解”。《樱花》正是这一要求的典范素材。从知识技能图谱看，其核心在于掌握日本“都节调式”（mifalasidomi）的音阶结构、听觉特征及其在塑造音乐风格中的决定性作用；关键技能涵盖准确的模唱、旋律听辨与简易的节奏模仿。它在单元知识链中承上启下，既区别于已学的中国五声调式与欧洲大调式，又为后续探究其他亚洲音乐（如印度、印尼）的调式特点奠定对比分析的认知基础。从过程方法路径看，本课蕴含着“文化语境中的音乐理解”这一核心学科思想。拟通过“聆听分析探究创编”的递进式活动，引导学生将音乐本体（音阶、节奏、旋律线）置于日本自然美学（物哀、幽玄）与社会文化（赏樱习俗）的语境中进行意义建构，实现从“听到”到“听懂”的跨越。从素养价值渗透看，本课是培育音乐学科核心素养的绝佳契机：通过对《樱花》细腻、含蓄音乐风格的审美感知，发展学生敏锐的听觉辨析力；通过有感情地演唱与简易创编，提升艺术表现的自信与表现力；通过关联樱花文化、都节调式成因（如与日本语言音调、传统乐器尺八的关系）的探究，深化对日本民族音乐文化的理解，从而树立尊重文化多样性的价值观。

基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判。已有基础与障碍方面：八年级学生已具备基本的音高、节奏感知能力，对中国五声调式有初步体验，但对日本音乐接触较少。其兴趣点可能在于樱花的文化象征与歌曲的优美旋律，但认知难点集中于：对都节调式中特有的小二度（mifa,sido）音程带来的“暗淡、哀婉”色彩感知模糊；容易将日本音乐风格简单等同于“缓慢、忧伤”，难以理解其背后“物哀”美学意蕴的复杂性。过程评估设计将贯穿课堂：在导入环节通过自由联想观察学生初始审美倾向；在新授环节通过模唱准确度、调式音阶排序任务检验知识理解；在探究环节通过小组讨论的深度评估文化关联能力。教学调适策略需针对性设计：对于音乐感知力较强的学生，提供都节调式与五声、大调式的对比听辨挑战；对于感知力一般的学生，借助柯尔文手势、钢琴键位图等视觉与动觉辅助，搭建感知“脚手架”；对于文化理解有困难的学生，提供图文并茂的“樱花文化卡片”作为讨论支点，确保各层次学生都能在“最近发展区”获得发展。二、教学目标

知识目标：学生能准确陈述日本都节调式（mifalasidomi）的音阶结构，识别其核心特征音程（两个小二度），并能在听觉上初步辨别其与中国五声调式、欧洲大调式的色彩差异；能结合歌词意境，描述《樱花》旋律进行与节奏特点（如平稳的旋律线、舒展的节奏）如何共同塑造音乐形象。

能力目标：学生能够运用稳定的呼吸和自然的音色，富有表情地演唱《樱花》主旋律；能够以小组合作形式，利用都节调式中的35个音，进行简易的旋律短句创编，并尝试用肢体律动或图形谱表现对音乐意境的理解。

情感态度与价值观目标：在学唱与赏析过程中，学生能初步体验并尊重音乐作品所表达的含蓄、内敛的情感特质；在小组创编与展示中，能积极倾听同伴创意，包容不同的艺术表达，形成合作意识；通过了解樱花在日本文化中的独特地位，建立起音乐与文化、自然相联系的跨文化理解意识。

学科思维目标：重点发展学生的“音乐要素关联思维”与“文化语境思维”。通过设置“为什么这首歌听起来有‘淡淡的忧伤’？”等驱动性问题，引导学生将听觉感受逆向追溯至具体的音阶、音程等音乐要素进行分析；通过探究“樱花短暂花期与音乐情绪的联系”，学会将音乐作品置于特定的自然与人文语境中进行意义解读，而非孤立欣赏。

评价与元认知目标：在课堂尾声，引导学生依据“音准、节奏、情感表达”三项基本标准，进行演唱的自我评价与同伴互评；在知识梳理环节，鼓励学生用思维导图回顾本课从“感性聆听”到“理性分析”再到“文化理解”的学习路径，反思自己是如何一步步“解开”《樱花》音乐密码的。三、教学重点与难点

教学重点：感知并理解日本都节调式的音响特征及其在塑造《樱花》音乐风格中的核心作用。确立依据：从课标看，对音乐风格特征的感知与理解是“审美感知”素养的核心要求，而调式是决定音乐风格的最基本要素之一，属于学科“大概念”。从学科知识体系看，准确把握都节调式是学生构建世界民族音乐调式多元性认知图景的关键一环，对后续比较学习至关重要。

教学难点：一是对都节调式独特“色彩感”（幽玄、物哀）的深度感知与内化；二是对音乐形式要素与文化内涵之间关联性的理解。预设依据：基于学情，学生对非本文化的美学范畴（如“物哀”）缺乏生活经验，感知抽象音乐色彩存在认知跨度。常见错误是仅用“悲伤”概括，无法触及“哀而不伤”、“静寂之美”的层次。突破方向在于，设计多感官联觉活动（如听音乐选色彩、配画面），提供经典文艺作品（如俳句、浮世绘）作为类比参照，搭建从感性体验到理性认知的桥梁。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《樱花》不同版本音视频、都节调式动画演示、日本赏樱文化与相关艺术图片）；钢琴或电子琴；板书设计（预留核心概念区、探究问题区与学生生成区）。1.2学习材料：分层学习任务单（含听辨填空、旋律创编框架、文化探究问题卡）；课堂评价量表（自评与互评）；“樱花文化信息包”阅读卡片。2.学生准备

复习已学的中国民歌调式特点；预习教材，尝试学唱《樱花》旋律。3.环境布置

学生座位调整为便于小组讨论的“岛屿式”；课堂前半区留出简易展示空间。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与初步感知：“同学们，春天总会带来许多美好的意象。如果请你用一种花、一首歌来描绘春天的画面，你会想到什么？”（短暂交流后）“今天，我们将目光投向一衣带水的邻邦——日本。他们用一首传唱百年的民歌，歌颂着他们的‘春之代表’——樱花。”（播放《樱花》原曲音频，同时投影樱花盛放与飘落的唯美画面）“请大家闭上眼睛静静聆听，初步感受：这段音乐带给你的第一印象是什么？如果用一种颜色来形容，你会选择什么？”1.1提出核心问题与路径概览：收集学生的初始印象（可能出现“优美、宁静、有点忧伤、淡粉色、浅蓝色”等反馈）。教师顺势引导：“大家的感受很敏锐！同样描绘春花，这首歌的气质，和我们熟悉的《茉莉花》那样明媚的感觉确实不同。大家是否知道，这朵‘樱花’里，藏着日本音乐独特的‘密码’？这节课，我们就化身音乐解码员，第一，探秘其独特的音阶调式；第二，品味它如何用旋律和节奏描绘樱花；第三，穿越音乐，理解背后的樱花文化与民族情感。让我们一起，听懂这朵‘樱花’的歌唱。”第二、新授环节任务一：初探《樱花》——完整感知与直觉描述教师活动：首先，组织学生对照歌词，完整聆听歌曲。“来，我们先把这首歌完整地欣赏一遍，睁开眼睛，看着歌词，让音乐带着我们去想象那片樱花海。”聆听后，抛出引导性问题链：“歌词在描绘怎样的场景？（樱花盛开，结伴赏花）音乐的情绪和歌词的意境匹配吗？旋律的起伏是大还是小？节奏是急促还是舒展？——大家试着用‘线条’在空中画一画旋律的走向。”学生活动：静心聆听，观察歌词。跟随教师问题，进行自由描述和表达。尝试用手势模拟旋律线的起伏，直观感受其平稳、舒缓的特点。即时评价标准：1.聆听专注度，能否将音乐与歌词意象结合。2.描述用语是否具体（如“平稳”、“波浪很小”、“速度慢”），而非仅用“好听”概括。3.手势能否大致反映旋律的悠长与平缓。形成知识、思维、方法清单：★歌曲基本印象：歌曲描绘春日结伴赏樱的场景，音乐情绪宁静、优美，略带沉思意味。▲音乐要素初步观察：旋律进行以级进为主，起伏平缓；节奏疏密有致，速度徐缓。教学提示：此环节重在收集学生的原始审美反应，为后续的理性分析提供对比起点。任务二：解密音乐密码——聚焦“都节调式”教师活动：这是突破重点的关键步骤。“刚才很多同学提到‘有点忧伤、暗淡’的色彩感，这秘密就藏在它的音阶里。”教师弹奏C大调音阶对比，再弹奏《樱花》旋律主干音，引导学生发现其不同。“听听看，这首歌最核心的是哪几个音？我们来找找。”通过钢琴慢速弹奏乐句，引导学生用“啦”模唱并挑出核心音：mi,fa,la,si,do,mi。板书呈现这组音。“看，这就是日本音乐中一种非常有特色的调式——都节调式。”动画演示音阶排列，并标出mifa和sido之间的半音关系。“大家跟我一起唱一唱这个音阶，特别注意那两个‘紧挨着’的音，感受一下它们带来的特殊色彩。”“别着急，我们用‘la’来哼唱一下旋律，感受一下，是往上走的明亮感多，还是往下走的暗淡感多？”学生活动：聆听对比，尝试从旋律中提取核心音高。跟随琴声模唱都节调式音阶，重点关注两个小二度音程的听觉感受。尝试描述调式色彩（可能说出“不亮堂”、“有点收着的感觉”）。即时评价标准：1.模唱音高是否准确。2.能否指出音阶中“相邻最近”的音程位置。3.对调式色彩的描述是否与“暗淡、含蓄”等方向相关。形成知识、思维、方法清单：★都节调式核心结构：其音阶构成为mifalasidomi（以mi为主音）。★关键特征音程：包含两个小二度（mifa，sido），这是其产生独特“暗淡、哀婉”色彩的主要来源。▲与熟悉调式的对比：不同于中国五声调式的空旷明亮，也不同于欧洲大调式的光辉明朗。教学提示：借助对比聆听和模唱，将抽象的“色彩”落实到具体的音程关系上，是理解的关键。任务三：深描音乐意境——要素如何服务于形象教师活动：在破解调式密码后，引导学生回头深化理解。“现在，我们带着‘都节调式’这个新知识，再次品味这首歌。想想看，这种平稳级进的旋律、舒展的节奏，加上都节调式的色彩，是如何合力为我们描绘‘樱花’形象的？是热烈奔放的樱花，还是……”提供选项：A.漫天飞舞、转瞬即逝的樱花；B.静静绽放、月光下的樱花；C.繁花似锦、人群欢闹的樱花。并追问理由。“大家觉得，作曲家用这样的音乐，是想模仿樱花飘落的速度，还是想表达看花人哪一种心情？”学生活动：结合新知，再次深度聆听音乐片段。小组讨论，选择最匹配的意象并阐述理由，建立“音乐要素听觉感受艺术形象”之间的逻辑链条。即时评价标准：1.讨论时能否结合具体音乐要素（如“因为旋律平稳，所以感觉是静谧的”）。2.意象选择是否贴合音乐整体气质，理由是否合理。3.小组内能否听取并整合不同意见。形成知识、思维、方法清单：★音乐表现手法分析：平稳的旋律线、舒缓的节奏与都节调式结合，生动刻画了樱花宁静、素雅而又略带感伤的形象。★艺术通感联想：音乐可以引发视觉、情绪等多感官联觉。▲“物哀”美学初探：音乐不仅描绘景物，更渗透了对美好事物短暂易逝的怜惜与感叹之情。任务四：溯源文化语境——樱花为何这样“唱”教师活动：将理解引向文化层面。“一种音乐风格的形成，绝非偶然。为什么日本人用这样的音调歌唱樱花？”分发“樱花文化信息包”（包含赏樱习俗、俳句中的樱花、物哀美学简介、日本传统乐器尺八音色与都节调式的关联等）。布置探究任务：“请各小组从资料中寻找线索，解释‘都节调式’与‘樱花意象’、‘日本民族性格或审美’之间可能存在的联系。”“比如，资料里提到樱花‘七日’的短暂花期，和音乐里那种挥之不去的感觉，有没有共鸣点？”学生活动：阅读文化资料，进行小组探究性讨论。尝试建立音乐特征与文化背景的关联，并准备用简短的语言汇报本组的发现。即时评价标准：1.能否从材料中提取有效信息。2.建立的音乐文化关联是否合乎逻辑。3.汇报观点时是否清晰、有条理。形成知识、思维、方法清单：▲音乐与文化的关系：音乐是文化的镜子。都节调式的形成与发展，与日本语言音调、传统音乐实践（如雅乐、尺八）密切相关。▲樱花的文化象征：在日本，樱花超越植物，成为民族精神与审美（如瞬间之美、物哀）的象征。★理解路径升华：欣赏民族音乐，需结合其历史、地理与文化语境，才能达成深度理解。任务五：创造性表达——我的“樱花”微创编教师活动：提供实践与内化平台。“理解了这么多，现在让我们也来做一次小小的音乐创造家。”出示创编要求：以小组为单位，使用都节调式（mi,fa,la,si,do）中的至少3个音，创作一个24小节的旋律短句，来表现你心中的“樱花”片段（可以是飘落、静放、初绽等）。教师巡回指导，提供节奏型建议，并鼓励学生用哼唱、身体律动或画图形谱的方式辅助创作与记录。“太有创意了！虽然只有几个音，但那种宁静、物哀的美感已经出来了。”学生活动：小组合作进行简易旋律创编。尝试用指定音高组合成有意味的短句，并选择合适的节奏。通过试唱、调整来完成作品，并设计简单的展示方式。即时评价标准：1.创编是否限定在都节调式音高范围内。2.旋律短句是否具有基本的节奏感和终止感。3.小组分工合作是否有效，能否共同完成展示。形成知识、思维、方法清单：★都节调式的应用实践：通过创编，亲手运用都节调式音高，深化对其色彩和表现力的体验。▲音乐创作初体验：创作源于限定（调式）与想象（意境）的结合。★合作展示能力：艺术创造与表达可以在集体协作中完成。第三、当堂巩固训练

设计分层练习，提供选择性挑战。基础层（全体必做）：听辨3条简短旋律片段（一条采用都节调式，一条中国五声调式，一条大调式），判断哪一条具有日本都节调式色彩，并简述判断理由。综合层（鼓励多数学生尝试）：观看一段无配乐的樱花延时摄影或动漫片段（如《秒速五厘米》），尝试用语言描述，如果为此画面配乐，你会选择怎样的音乐要素（速度、力度、调式色彩等）？为什么？挑战层（学有余力者选做）：提供一首以樱花为题的日本短歌（俳句），请尝试为其即兴吟诵或设计一个简单的节奏念白，体会诗歌节奏与音乐节奏的可能联系。反馈机制：基础层练习采用集体问答与教师即时点评；综合层与挑战层邀请学生自愿分享，教师侧重点评其关联思维的深度与独特性，并引导同伴互评。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。“旅程至此，我们一起来回顾一下今天的‘解码’之路。”邀请学生发言：我们最开始的问题是什么？我们通过哪几个步骤解决了它？最大的收获或惊喜是什么？教师结合学生发言，用板书梳理知识逻辑框架：从感性聆听（樱花意象）出发，进入理性解密（都节调式为核心），关联文化语境（物哀审美），最终尝试创造性表达。“请大家花一分钟，在心里对照一下我们开始上课时你对这首歌的感觉，和现在理解之后的感受，有什么不同？这就是学习带来的‘听得懂的快乐’。”最后布置分层作业：1.基础性作业：熟练、有感情地背唱《樱花》，并能为家人讲解其调式特点。2.拓展性作业：对比欣赏另一首日本民歌《拉网小调》，感受其不同的风格（律动、情绪），思考其调式是否相同，写下简短听后感。3.探究性/创造性作业：以小组为单位，为自己喜爱的中国花卉（如梅、兰、竹、菊）选择或创编一段符合其气质的背景音乐，并准备在下节课用1分钟阐述理由。六、作业设计基础性作业：1.有感情地背唱日本民歌《樱花》，做到音准、节奏准确，并能初步表现出歌曲宁静、含蓄的意境。2.向家人或朋友介绍什么是“日本都节调式”，并尝试用钢琴或手机APP找出这个音阶。拓展性作业：欣赏日本民歌《拉网小调》或动漫音乐《千与千寻》主题曲《永远常在》，从速度、节奏、情绪等角度，与《樱花》进行对比，撰写一段不少于150字的音乐短评，分析其风格差异及可能的原因。探究性/创造性作业（二选一）：1.微型音乐研究：查阅资料，探究日本传统乐器“尺八”或“三味线”的音色特点，并思考其与都节调式音乐风格的形成有何关联，制作一份简易的图文报告。2.“我的赏花曲”创编项目：以小组为单位，选择一种具有中国文化意象的花卉（如梅花、荷花），借鉴本课所学思路，先分析其文化品格，再尝试选用一组特定的音（可自创“调式”），为其创作一个8小节的旋律主题，并录制小样，附上创作说明。七、本节知识清单及拓展★1.《樱花》与日本都节调式：《樱花》是流传最广的日本民歌之一，其音乐风格的核心支撑是日本特色的“都节调式”。该调式音阶为：mifalasidomi（以mi为主音）。关键认知：记住这个独特的音阶结构是理解其风格的基础。★2.都节调式的核心特征：其最显著的特征是包含两个小二度音程（mifa和sido）。小二度音程听觉上紧密、略带紧张感，正是构成都节调式暗淡、含蓄、哀婉色彩的主要声学来源。对比提示：可对比中国五声调式（无半音）的明亮空旷感。★3.音乐要素分析（《樱花》）：旋律以级进为主，起伏平缓；节奏疏密有致，速度徐缓；力度变化细腻。这些要素与都节调式色彩相结合，共同塑造了樱花宁静、素雅、转瞬即逝的音乐形象。学习价值：学会将整体感受分解为具体音乐要素进行分析。★4.“物哀”美学初步感知：“物哀”是日本传统美学观念之一，指对事物转瞬即逝之美的深刻感悟与怜惜。《樱花》的音乐情感深度契合了这一美学思想，不仅是写景，更是抒怀。文化关联：理解音乐是文化的载体。▲5.樱花在日本文化中的象征：樱花在日本文化中象征美丽、纯洁、生命无常与勇敢（短暂而绚烂地绽放）。赏樱（花见）是重要的国民习俗。拓展理解：音乐作品的主题选择深深植根于民族集体意识。▲6.日本传统乐器与音调：日本传统乐器如尺八（箫类）、三味线（拨弦乐器）的音色本身带有苍凉、幽玄的特质，其演奏音阶与都节调式体系相互影响、相互塑造。深度探究点：乐器音色与音乐风格互为因果。★7.世界音乐调式多样性：通过本课学习，应认识到世界各民族音乐拥有丰富的调式体系（如中国的五声调式、印度的拉格、阿拉伯的木卡姆等），这是音乐文化多样性的根本体现之一。学科思维：建立多元音乐文化观。★8.音乐理解的多维路径：欣赏一首民族音乐作品，应遵循“感性体验→要素分析→文化语境关联”的路径，才能达成从“听热闹”到“听门道”的转变。元认知提示：本课即为该方法论的一次完整实践。八、教学反思

本课旨在通过《樱花》这一经典课例，探索在初中音乐教学中如何有效融合知识建构、能力发展与素养培育。从预设的教学目标审视，知识目标（都节调式认知）与能力目标（演唱与简易创编）通过层层递进的任务，达成度较高，大部分学生能准确唱出音阶并进行描述。素养目标，尤其是“文化理解”的渗透，是评估重点也是难点。课堂观察显示，学生在“文化溯源”任务中表现活跃，能建立如“短暂花期与音乐伤感情绪”的直观联系，但对于更深层的“物哀”美学与民族性格的关联，理解仍停留在表面，这符合该学段认知水平，也提示此目标需长线浸润，非一节课能完全达成。

对各教学环节的有效性评估如下：导入环节的情境创设与核心问题提出成功激发了探究欲。“为什么这首歌听起来和我们熟悉的春天歌曲不一样？”这个问题贯穿始终，驱动性明显。新授环节的五个任务构成了较为稳固的认知支架。其中，“任务二：解密调式”是转折点，需确保足够的聆听与模唱时间，实践中发现，对听觉感知较弱的学生，辅以钢琴键位视觉提示效果显著。“任务五：创造性表达”是亮点也是风险点，部分小组在创编时易脱离都节调式约束，或陷入节奏游戏的嬉闹，教师及时的个别化指导与“意境锚定”提醒至关重要。巩固训练的分层设计满足了差异需求，但课堂时间有限，对挑战层作品的深度点评可移至课后或下节课初进行。

对不同层次学生的表现剖析：音乐基础好的学生（A层）在调式辨析与创编中展现主导性，并能提出有见地的文化关联观点；中等学生（B层）能跟上节奏，在小组合作中依靠同伴和任务单支架完成任务，是教学成功覆盖的主体；少数基础薄弱或兴趣不浓的学生（C层），在单纯