人音版小学音乐三年级下册：感知《空山鸟语》的意境之美

人音版小学音乐三年级下册：感知《空山鸟语》的意境之美一、教学内容分析  本课教学内容选自人音版小学音乐三年级下册，以二胡独奏曲《空山鸟语》为核心载体。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课定位于“欣赏·评述”学习领域，是学生从感知具体音乐形象（如上一课可能涉及的动物形象）向体验抽象音乐意境过渡的关键节点。在知识技能图谱上，本节课要求学生能在已有节奏、旋律初步感知基础上，辨识乐曲中模拟鸟鸣的特定演奏技法（如滑音、颤音），理解其与音乐形象塑造的关联，并初步感知乐曲“引子主题尾声”的松散三段体结构，为后续学习更复杂的曲式奠定基础。过程方法路径上，课标强调“听赏与评述”，本课将引导学生通过多遍、有层次地聆听，结合图形谱、律动、绘画等多感官联觉活动，将无形的音乐转化为可视、可动、可言的个人体验，实践“听觉感知联想想象情感共鸣创意表达”的欣赏路径。素养价值渗透的核心在于“审美感知”与“文化理解”。通过对《空山鸟语》的赏析，不仅培养学生对民族乐器音色、中国音乐意境美的敏锐感知力，更透过作品领会中国传统文化中“天人合一”、“寄情于景”的美学思想，实现音乐育人的深层价值。本课教学重难点预判为：如何引导学生跨越对具体鸟鸣声的简单模仿，体会音乐所营造的“空山”幽静深邃的整体意境。  基于“以学定教”原则，进行学情诊断。三年级学生已积累一定的聆听经验，对自然界声音和音乐情绪有直观感受，尤其对模仿鸟鸣的音响兴趣浓厚。然而，他们的已有基础与障碍在于：抽象思维能力尚在发展，可能停留在对“像不像”的关注，而难以主动关联音乐要素（音高、速度、力度）的变化与意境营造之间的关系；对于二胡这件乐器虽不陌生，但对其丰富的技法表现力认知有限。过程评估设计将贯穿课堂：在导入环节通过“闭眼聆听，想象画面”的口头描述，评估学生的初始联想水平；在新授环节通过观察学生绘制图形谱的专注度、律动时的肢体表现力，判断其音乐感知的深入程度；通过小组讨论中的发言，评估其联想与表达的丰富性。教学调适策略将以此为基础：对于感知敏锐的学生，鼓励其用更细致的语言或绘画描述意境层次；对于感知较为模糊的学生，提供具象的图形谱“脚手架”和关键词提示卡（如：幽静、热闹、遥远、清脆），帮助其找到表达的支点，确保所有学生都能在“最近发展区”获得审美体验的增量。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识二胡演奏中滑音、颤音等技法对塑造鸟鸣形象的作用，并能结合音响，初步描述乐曲三个部分（幽静的空山、欢快的鸟语、渐远的回声）在情绪、力度上的对比与变化，建构起“演奏技法音乐形象音乐情绪”的初步联系。  能力目标：学生能够通过聆听、律动、图形谱记录等方式，专注地感知音乐细节与整体氛围，发展音乐听觉感知与联觉能力；能够在教师引导下，与同伴合作，用肢体动作、简易打击乐器或线条绘画，创造性表现对某一乐段的个人理解。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与体验中，感受《空山鸟语》所蕴含的自然之美与生命情趣，产生对民族乐器二胡及中国经典音乐作品的喜爱之情；在小组创意表现活动中，乐于分享自己的感受，并认真倾听、欣赏同伴的独特创意。  科学（学科）思维目标：重点发展音乐欣赏中的“联想与想象”思维及“分析（要素感知）”思维。通过“你听到了什么？仿佛看到了什么？”的问题链，引导学生将听觉信号转化为视觉意象与情感体验；通过对比聆听不同乐段，引导学生有意识地关注音乐要素（如速度、音区、演奏技法）如何影响音乐画面与情绪的变化。  评价与元认知目标：引导学生依据“是否积极参与聆听”、“能否用自己的方式（语言、动作、图画）表达感受”等简单标准，进行自评与互评；在课堂小结时，通过回顾“我是用什么方法听懂这首音乐的？”，初步反思自己的音乐学习策略（如：安静地听、跟着画、想着画面听）。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生通过多感官参与，深入感知《空山鸟语》中二胡音色与演奏技法所描绘的生动音乐形象，并体会乐曲所表现的幽静、空灵而又生机盎然的意境。其确立依据源于课标对第二学段“欣赏音乐时能即兴动作反应，能对音乐情绪、画面、情境等作出反应，表达感受”的要求，此为重点能力培养点；同时，对乐器表现力的感知是理解音乐语言的基础，对后续欣赏更为复杂的民族器乐曲具有奠基作用。  教学难点：帮助学生跨越对单一鸟鸣声的模仿性欣赏，达成对“空山”与“鸟语”交融的整体意境，以及乐曲中动与静、远与近的空间层次感的综合审美体验。预设依据来自学情分析：三年级学生的认知易聚焦于鲜明、具象的“鸟语”片段，而可能忽略作为背景的、“静”的“空山”氛围渲染（如引子部分的泛音、散板）。难点成因在于学生需将听觉感知进行整合与升华，完成从“听声音”到“品意境”的认知跨越。突破方向在于：设计有梯度的聆听任务，先聚焦“鸟语”，再体会“空山”，最后统整感悟，并利用对比聆听、情境想象、视觉辅助（山水画）搭建认知桥梁。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《空山鸟语》高品质音频及分段剪辑、展现空山幽谷意境的图片或短视频、二胡演奏技法（滑音、颤音）的简要动画示意图；实物二胡（或高清图片）；为学生准备的“聆听探索卡”（含图形谱框架）。1.2环境与材料：课堂打击乐器（如三角铁、碰铃）若干；A4白纸与彩色笔（每组一份）；将教室座位调整为便于小组讨论与活动的“岛屿式”布局。2.学生准备  预习任务：请学生在课前留意倾听生活中或自然界中的鸟叫声，尝试用嗓音或动作模仿一下；带着一颗安静、期待的心来上音乐课。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，请轻轻地闭上眼睛，深呼吸……听，老师带来了一段声音。”（播放包含深远鸟鸣、幽幽山谷回声的自然音响片段，约1分钟）“好，慢慢睁开眼睛。谁来说说，你听到了什么？听到这些声音，你仿佛来到了哪里？心情怎么样？”（学生自由回答）教师点评：“听得真仔细！有的同学说听到了小鸟唱歌，感觉来到了安静的森林，心情很愉快。今天，就让我们跟随一位音乐家朋友，用一件特别的乐器，去拜访一座特别的‘空山’，听听那里美妙的‘鸟语’。”2.核心问题提出与路径预告：“这首曲子名叫《空山鸟语》，是我们的民族乐器——二胡（出示实物或图片）的独奏曲。作曲家是怎么用一把二胡，既画出‘空山’的宁静，又演出‘鸟语’的热闹呢？这就是我们今天要一起探索的秘密。我们将化身成音乐小侦探，通过‘初探山林’、‘寻觅鸟踪’、‘共绘音画’三个任务，一步步揭开这首曲子的美妙面纱。”第二、新授环节任务一：初探山林，整体感知教师活动：首先，完整播放《空山鸟语》，要求学生保持安静，可用眼神、轻微点头等肢体语言随音乐反应。聆听后，提出引导性问题：“音乐刚开始时，给你的感觉是怎样的？是热闹的集市，还是幽静的山林？音乐的中段，情绪发生了什么变化？结尾部分呢？”教师板书关键词：引子幽静、主题欢快、尾声渐远。接着，出示简单的结构示意图（三个色块），对应三个部分。“让我们再分别听一听这三个部分，验证一下我们的感觉。”学生活动：专注聆听全曲，初步形成整体印象。根据教师的提问，尝试用词语（如：安静、热闹、慢慢消失了）描述不同部分的感受。在分段聆听时，对照结构图进行确认。即时评价标准：1.聆听时是否保持安静、专注投入。2.能否用简单的词语描述不同乐段的整体情绪对比。3.能否将听到的音乐与教师提供的结构示意图初步对应。形成知识、思维、方法清单：★乐曲结构感知：初步感知《空山鸟语》具有“引子（安静）主题（欢快）尾声（渐弱远去）”的松散三段体结构轮廓。这是理解乐曲情绪变化的框架。★整体意境初感：建立对乐曲“静动静”情绪变化流程的第一印象。这是后续深入分析的基础。▲聆听习惯培养：学会完整、安静地聆听一首乐曲，是音乐欣赏的首要步骤。任务二：聚焦“空山”，体验幽静教师活动：单独播放引子部分。“听，音乐是怎么告诉我们‘山是空的、静悄悄的’？”引导学生关注：速度（慢）、力度（弱）、音色（二胡高音区泛音，清冷缥缈）。教师模仿演奏泛音的动作，并解释：“这种像露珠一样清亮的音色，叫做泛音，很适合表现山谷的回声和宁静的空气。”出示简单的图形谱（几条平缓、点状的波浪线在高位）。“看，图形谱像不像远处朦胧的山峦轮廓？请用手跟着线条的起伏，在空中画一画，感受这份宁静。”再播放一次引子。学生活动：重点聆听引子，尝试描述其音乐特点（慢、轻、声音好像很远）。观察教师动作与图形谱，用手势模仿线条起伏，体验音乐的静谧与空间感。即时评价标准：1.能否说出引子部分音乐“慢、轻、飘”等至少一个特点。2.能否跟随图形谱，用肢体做出基本相符的反应，表现出宁静的感觉。形成知识、思维、方法清单：★音乐要素与意境关联：理解慢速、弱力度、高音区泛音等音乐要素可以营造空旷、幽静、深远的意境。这是解读音乐语言的关键。★图形谱辅助聆听：图形谱是将听觉可视化的重要工具，能帮助捕捉音乐的走向、疏密与情绪。▲演奏技法初识：知道二胡的“泛音”技法能产生清冷、空灵的独特音色，是表现特定意境的手段。任务三：寻觅“鸟语”，模仿生机教师活动：播放主题乐段（鸟鸣活跃的部分）。“热闹的‘鸟语’来了！音乐里的鸟儿是怎么‘叫’的？叫声一样吗？”请学生专注听，并鼓励用嗓音“叽叽喳喳”地轻声模仿听到的鸟鸣。之后，揭示奥秘：“音乐家刘天华先生用了二胡的‘滑音’（手指在弦上滑动）和‘颤音’（手指快速按压）来模仿。”（配合动画或实物演示）。出示此段的图形谱，线条变得跳跃、密集、有起伏。“看，图形谱变得活泼了！现在，让我们化身小小鸟，用动作来‘歌唱’吧！”组织学生随音乐自由律动，表现小鸟的飞翔、跳跃、对唱。学生活动：兴奋地聆听主题段，尝试模仿鸟鸣声。观察演奏技法演示，理解滑音、颤音与鸟鸣声的关联。观看跳跃的图形谱，并随着音乐，创造性运用身体动作表现欢快的鸟语景象。即时评价标准：1.能否听辨出鸟鸣声的起伏变化并用声音或动作做出反应。2.能否建立“滑音/颤音”与“鸟鸣声”之间的初步联想。3.律动时是否合拍，并富有创意地表现鸟的形象。形成知识、思维、方法清单：★核心演奏技法识别：认识滑音和颤音是二胡模仿鸟鸣的关键技法。滑音表现叫声的婉转，颤音表现叫声的清脆与颤动。★联觉与表现：通过听觉动觉的联觉转换（听音乐做动作），深化对音乐活泼、欢快情绪的体验与表达。▲音乐中的模仿与创造：理解音乐艺术不仅可以模仿自然界声音，更能通过艺术化的加工（固定的旋律、节奏），使之更美、更有趣。任务四：完整聆听，统整意境教师活动：“让我们带上刚才所有的发现，第三次完整地欣赏这首曲子。这次，老师有个小挑战：当听到‘空山’时，请你静静地‘远眺’（做一个远望的静止动作）；当听到‘鸟语’时，请你快乐地‘飞舞’（做之前的律动）；当音乐渐渐远去时，请你慢慢地‘坐下’，回归平静。”教师与学生一同进行。播放完整乐曲。学生活动：根据教师的指令，在完整聆听中，用不同的身体动作区分并表现对“空山”与“鸟语”两个意象以及音乐收尾的理解，实现全身心投入的体验。即时评价标准：1.能否在音乐变换时，准确、及时地切换相应的身体表现状态。2.在动静交替的表演中，能否体现出对乐曲整体意境变化的把握。形成知识、思维、方法清单：★动与静的对比统一：深刻体验乐曲中“静（空山）”与“动（鸟语）”的对比与交织，理解这正是音乐表现山林生机与幽静共存的奥秘所在。★结构化身体记忆：通过有设计的身体律动，将乐曲的结构、情绪变化内化为身体记忆，深化整体感知。▲沉浸式欣赏体验：综合运用听觉、动觉，达成对音乐作品更深刻、更个人化的沉浸式审美体验。任务五：音画共赏，表达感悟教师活动：再次播放乐曲，同时展示几幅契合意境的山水画或之前学生聆听时的投入照片。“音乐是流动的画，画是凝固的音乐。请小组合作，用老师提供的纸和彩笔，为这首曲子画一幅‘音乐印象画’。可以画你想象中的空山鸟语图，也可以用抽象的线条、色彩、形状来表达你的感受。（提供可选策略：A组用冷色画山，用暖色点和跳跃线画鸟；B组用大块空白表现‘空’，用密集短线表现‘闹’。）”巡回指导，鼓励个性化表达。学生活动：小组讨论，选择表现方式，共同或分工完成一幅“音乐印象画”。在创作过程中，可能伴随着对音乐的再次品味与交流。即时评价标准：1.小组是否围绕音乐感受进行有效讨论与分工。2.绘画作品是否能够体现出对音乐某一方面特质（如宁静、欢快、对比）的理解与表达。3.创作过程中是否持续保持着对音乐的关注。形成知识、思维、方法清单：★跨媒介艺术表达：实践将听觉艺术（音乐）的感受，通过视觉艺术（绘画）进行转化与表达，这是艺术通感能力的重要体现。★合作与个性化：在小组合作中学习倾听他人对音乐的不同理解，并寻求共同表达的方式，同时保留个人感受的印记。▲从理解到创造：欣赏活动的最高层次是激发创造性表达。此任务鼓励学生将内化的审美体验进行外化输出，完成欣赏的闭环。第三、当堂巩固训练  设计分层练习体系：1.基础层（听觉识别）：教师播放三个音频片段（分别突出引子泛音、主题滑音鸟鸣、尾声渐弱），学生快速举起对应编号的卡片（1静、2闹、3远）。“考考你的音乐耳朵，最快举牌！”2.综合层（情景联想）：“假如你是动画导演，要为《空山鸟语》配画面。你会为引子、主题、尾声分别配上什么样的场景？”学生分组讨论后，用一句话描述一个场景。例如：“引子：清晨，阳光刚刚照进雾气缭绕的山谷。”“大家描述的镜头语言真美，和音乐搭配起来一定很精彩！”3.挑战层（创意表达）：邀请个别学生或小组，展示并简要解说他们的“音乐印象画”。“你的线条真灵动，能说说为什么用这种曲折的红色线条来表现鸟叫吗？”（教师进行针对性点评，肯定创意，建立表现与音乐要素的联结）。或尝试用三角铁、碰铃等乐器，为引子或尾声添加一两个点缀音效，增强意境。第四、课堂小结  引导学生自主总结：“今天这趟‘空山鸟语’之旅，你最大的收获是什么？是用身体听音乐，是认识了二胡的‘魔法’，还是和小伙伴共创了一幅画？”鼓励学生用“今天我听到了……我感受到了……我学到了……”的句式分享。教师最后升华：“其实，音乐就是我们和自然、和作曲家对话的桥梁。一把二胡，便能邀游空山，对话百鸟。希望课后，当你再听到鸟叫声时，能想起这首优美的曲子，或许，你也能用你自己的方式，创作一段属于你的‘鸟语’。”布置分层作业：1.必做：将课上完成的“音乐印象画”补充完整，并给家人讲讲画中的音乐故事。2.选做：尝试用身边的物品（如水杯、纸张）模仿一种鸟鸣声，或找一找其他用乐器模仿自然的音乐片段来欣赏。六、作业设计基础性作业（全体必做）：完善课堂创作的“音乐印象画”，并在作品背面或旁边用23句话写下：这幅画中，你用什么颜色或形状代表了“空山”，用什么代表了“鸟语”？将作品分享给家人，并向他们介绍这首曲子让你想到的画面。拓展性作业（鼓励完成）：以“我身边的‘鸟语’”为主题，用录音或视频方式，记录一段生活中真实的鸟鸣（或你认为像鸟鸣的其他声音，如口哨、某段旋律），并尝试用几个形容词描述它给你的感觉（如：急促的、悠闲的、清脆的）。探究性/创造性作业（学有余力选做）：1.微型探究：了解作曲家刘天华的生平，以及他为二胡发展做出的贡献，下节课用一两句话向大家介绍。2.创意挑战：选择一段你喜欢的音乐（风格不限），用线条、色彩或肢体动作创作一幅“听觉视觉转化图”。七、本节知识清单及拓展★1.《空山鸟语》：刘天华创作的二胡独奏曲，通过音乐描绘了空山幽谷中百鸟啼鸣、生机盎然的自然意境，是中国民族器乐经典之作。★2.二胡演奏技法——滑音：手指在琴弦上有意识地滑动产生的音高变化，在曲中模仿鸟鸣的婉转起伏，是塑造鸟语形象的核心手段之一。★3.二胡演奏技法——颤音：手指快速、均匀地按压琴弦，产生细密的波动音效，在曲中表现鸟鸣的清脆、灵动与颤动的质感。★4.二胡演奏技法——泛音：一种轻触琴弦特定位置产生的空灵、清冷的音色，在引子部分营造空旷、幽静、深远的“空山”氛围。★5.乐曲结构（轮廓）：引子（幽静空山）→主题（欢快鸟语）→尾声（鸟语渐远，回归宁静）。体现了“静动静”的情绪对比与统一。★6.音乐要素与意境：慢速、弱力度常表现宁静、辽阔；快速、跳跃的旋律常表现欢快、活泼；音区的对比（高音区空灵，中低音区浑厚）可塑造空间感。★7.图形谱：一种用线条、图形、符号来记录音乐高低、长短、强弱、走向等特征的视觉化工具。它能帮助我们将抽象的听觉感受转化为具体的视觉参考，辅助音乐记忆与理解。★8.联觉（通感）：在艺术欣赏中，一种感觉（如听觉）引发另一种感觉（如视觉、动觉）的心理现象。例如，听到高音可能联想到明亮、轻盈；听到跳跃的音乐想随之舞动。★9.聆听音乐的方法：①安静专注地完整听；②带着问题分段听（如：这段音乐情绪如何？用了什么乐器技法？）；③借助工具听（如图形谱、律动）；④联想画面听。▲10.作曲家刘天华：中国近代杰出的作曲家、演奏家、音乐教育家，被誉为“二胡宗师”。他致力于国乐改进，将二胡从民间伴奏乐器提升为重要的独奏乐器，创作了《光明行》、《病中吟》等“十大二胡名曲”。▲11.中国音乐意境美：中国传统文化艺术（特别是山水画、诗词、音乐）追求“意境”，即超越具体物象，传达一种富有哲理和情感的空间、氛围与韵味。《空山鸟语》便是“寓情于景，情景交融”的典范。▲12.音乐中的模仿与描绘：音乐可以通过节奏、音高、音色、演奏法等手段模拟自然界或生活中的声音（如鸟鸣、流水、雷雨），但这不是单纯的复制，而是艺术化的提炼与再创造，旨在表达情感与意境。★13.课堂核心体验：通过聆听、模仿、律动、绘画等多感官通道参与音乐欣赏，能让我们对音乐的理解更深刻、记忆更牢固、体验更愉悦。★14.音乐欣赏的态度：尊重自己的独特感受，乐于与他人分享，并积极倾听他人的不同见解。音乐没有唯一答案，每个人的“音乐地图”都独一无二。▲15.拓展聆听建议：感兴趣的同学可以对比聆听唢呐曲《百鸟朝凤》（更喧闹、民俗化地模仿百鸟）或西方音乐中模仿自然的作品（如贝多芬《田园交响曲》第二乐章），感受不同乐器、不同文化背景下音乐描绘自然的异同。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本节课预设的“感知联想表达”路径基本畅通。从学生课堂反应看，知识目标（辨识滑音、颤音与鸟鸣关联）和能力目标（用图形谱、律动辅助聆听）达成度较高，大多数学生能在提示下准确指出鸟鸣活跃的乐段并模仿其特点。情感目标（喜爱民族音乐）的达成，从学生创作“音乐印象画”时的投入状态及展示时的兴奋神情中可见一斑。“当我看到孩子们闭着眼睛随引子音乐微微晃动身体时，我知道，‘空山’的宁静已悄然进驻他们心间。”然而，部分学生对“整体意境”的综合表述仍显零散，多集中于“鸟很欢快”，对“空”与“语”交融的深层次感悟，仍需在后续课程中通过更多作品对比来持续培养。  （二）核心环节有效性评估“任务三：寻觅鸟语”与“任务五：音画共赏”是本节课的高潮与亮点。前者通过“模仿揭示原理律动”的三步设计，将听觉兴趣有效引向对音乐本体的关注，“从‘叽叽喳喳’的嬉笑到看到滑音动画时‘哇’的惊叹，学习就发生在兴趣转化的一瞬。”后者则成功地将内化感受转化为外显成果，并为差异化表达提供了空间。图形谱的运用贯穿始终，起到了良好的“脚手架”作用，但部分学生产生了依赖，在最后一次完整聆听时仍紧盯图谱，未能完全“脱稿”用心体验，未来需设计环节鼓励学生逐步抛开视觉辅助，纯靠听觉与想象。