湘教版初中音乐九年级下册第一单元《华夏乐章》-《龙腾虎跃》赏析与表现教学设计

湘教版初中音乐九年级下册第一单元《华夏乐章》——《龙腾虎跃》赏析与表现教学设计一、教学内容分析  本节课选自湘教版初中音乐九年级下册第一单元《华夏乐章》，核心教学内容为民族管弦乐合奏《龙腾虎跃》的赏析与初步表现。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课教学坐标定位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交叉领域。在知识技能图谱上，学生需在回顾民族乐器分类与音色特点的基础上，重点赏析作品“引子主题呈示展开华彩再现尾声”的经典曲式结构，感知并体验其核心的“锣鼓经”节奏与激昂旋律，理解速度、力度、音色等音乐要素对塑造“龙虎精神”这一音乐形象的决定性作用，这是连接此前民族音乐认知与后续大型作品分析的关键节点。在过程方法路径上，课标强调的“聆听、感知、体验、探究、合作”将转化为课堂中“聆听对比、图谱辅助、声势模拟、合作演奏”等系列化实践活动，引导学生从感性体验走向理性分析。在素养价值渗透上，作品磅礴的气势与鲜明的民族风格是培育学生“审美感知”与“文化理解”核心素养的绝佳载体，其背后蕴含的奋发向上、团结进取的民族精神，是“情感态度与价值观”目标“润物无声”的融入点，旨在深化学生对中华优秀传统文化的情感认同。  基于“以学定教”原则进行学情研判：九年级学生已具备初步的民族乐器知识储备和音乐形式感，对节奏、旋律等基本要素有一定感知能力，部分学生可能有参与合唱或课堂器乐合奏的经验。然而，他们的已有基础与障碍并存：面对《龙腾虎跃》这样结构复杂、声部交织、情感宏大的作品，学生可能停留在“好听、热闹”的浅层感知，难以系统梳理其结构逻辑，对复杂的复合节奏（如鼓乐独奏段落）的感知与再现存在困难，且可能对民族器乐合奏的现代创作手法感到陌生。因此，教学调适策略上，需通过前置学习任务单进行差异化预习，课堂上运用可视化图谱、分层节奏训练、小组合作探究等方式搭建“脚手架”。过程评估设计将贯穿始终，通过聆听时的表情与体态观察、讨论中的观点表述、声势与演奏练习的完成度，动态把握不同层次学生（如音乐特长生、普通爱好者、基础较弱者）的理解深度与参与状态，及时提供个别化指导或进阶挑战。二、教学目标  知识目标：学生能够准确辨识《龙腾虎跃》中领奏与协奏的主要民族乐器（如鼓、唢呐、笛子等）及其音色特点，能借助结构图谱简述作品“引子主题展开华彩再现尾声”的曲式框架，并理解速度、力度的对比变化如何推动音乐情绪的发展。  能力目标：学生能够通过声势律动（拍腿、捻指、跺脚等）或简易打击乐器，较为准确地模拟再现作品核心的锣鼓节奏片段；能够在聆听中捕捉音乐主题的变化与发展，并运用音乐术语（如“铿锵有力”、“激昂澎湃”）并结合音乐要素进行初步的描述与评述。  情感态度与价值观目标：在沉浸式赏析与参与性表现中，学生能由衷感受到乐曲所表达的欢腾喜庆、奋发向上的精神气质，产生对民族器乐艺术的热爱与自豪感，并在小组合作表现环节中，积极倾听、配合，共同营造出热烈的音乐氛围。  音乐思维目标：本节课重点发展学生的“音乐结构思维”与“音乐形象联想思维”。通过分段聆听与图谱对应，引导学生像建筑师一样梳理音乐的结构逻辑；同时，通过创设情境与引导联想，鼓励学生将听觉感受转化为具体的画面与情感，建立“音乐要素音乐形象情感体验”的思维链条。  评价与元认知目标：引导学生依据清晰的节奏准确度、合作默契度等评价量规，对个人及小组的表现进行互评与自评；在课堂小结时，能够反思“我是通过哪些方法（如听辨乐器、跟打节奏、画结构图）来理解这首复杂乐曲的”，初步形成适合自己的音乐欣赏策略意识。三、教学重点与难点  教学重点：赏析《龙腾虎跃》的音乐结构，体验其核心节奏与激昂情绪，理解作品如何通过音乐要素塑造“龙腾虎跃”的生动形象。确立依据：从课标看，对大型音乐作品整体结构的感知与对音乐表现要素的深入理解，是“审美感知”素养的核心要求；从学科知识链看，掌握经典曲式结构分析方法对九年级学生后续欣赏更复杂的交响乐、协奏曲等具有奠基作用。同时，作品所承载的民族精神与文化内涵是育人价值的集中体现。  教学难点：对作品中复杂段落（特别是鼓乐华彩段）的节奏感知与表现，以及对音乐发展中情绪层次变化的细腻把握与言语表达。预设依据：基于学情，复合节奏的听觉辨析与身体协调表现对学生记忆与协调能力要求较高，是常见的技能难点；而将丰富的内心听觉感受转化为准确、生动的语言描述，则需要跨越从感性到理性的认知跨度，是思维与表达的难点。突破方向在于将抽象节奏可视化、身体化，并提供描述性词语“工具箱”作为表达支架。四、教学准备清单1.教师准备 1.1媒体与教具：《龙腾虎跃》完整版及分段音频、视频（重点是演奏现场画面）；多媒体课件，内含乐器图片、曲式结构动态图谱、核心节奏谱例。 1.2学习材料：分层设计的学习任务单（含聆听指引、结构图填空、节奏练习谱）。 1.3乐器与道具：堂鼓、小钹、木鱼等若干课堂打击乐器；节奏卡片。2.学生准备 复习民族乐器分类知识；预习任务单，初步了解作品背景；可自由组合为46人合作小组。3.环境布置 教室中间留出活动空间，便于开展声势律动；小组座位便于讨论与合作演奏。五、教学过程第一、导入环节 1.情境创设与对比聆听：“同学们，我们先来听两段音乐，请大家闭上眼睛，用心感受。”首先播放一段舒缓、悠扬的江南丝竹片段（如《中花六板》选段），约30秒后，突然切换至《龙腾虎跃》引子部分震撼的鼓乐齐奏。强烈的音响对比旨在制造认知冲突。 1.1核心问题提出：“听到鼓声响起时，你脑海里浮现出什么画面？你的心情发生了怎样的变化？”（等待学生回答“热闹”、“有力量”、“好像很多人在一起庆祝”）“没错，这就是著名民族管弦乐作品《龙腾虎跃》带给我们的第一印象。那么，作曲家是如何用音符‘画’出这幅奔腾画卷的？其中又藏着哪些我们民族的音乐密码呢？今天，我们就一起‘敲开’这部作品的大门。” 1.2路径明晰与旧知唤醒：“我们将化身音乐侦探，首先通过‘整体扫描’把握全曲结构，然后‘重点勘查’其中最精彩的节奏密码，最后尝试‘合作重现’音乐中的澎湃瞬间。还记得我们学过的民族乐器‘家族’吗？待会可要考验大家的‘耳朵神探’功力了。”第二、新授环节任务一：初探全貌，勾勒结构图 教师活动：首先播放《龙腾虎跃》全曲，要求学生边听边在任务单上简单记录情绪变化的节点。随后，出示未完成的曲式结构框图（仅标出“引子”、“尾声”）。教师引导：“音乐就像一篇精彩的文章，有开头、发展、高潮和结尾。让我们分段聆听，给文章的每个部分贴上标签。”分段播放主题呈示、展开、华彩、再现部分，每段后提问：“这段音乐的情绪、速度、力度与前后相比有何不同？你觉得它属于哪个部分？”用板书关键词（如：主题昂扬、展开紧张、华彩自由炫技、再现辉煌）辅助学生判断。 学生活动：完整聆听时，用线条或词语记录整体感受。分段聆听时，专注音乐要素变化，参与讨论并判断音乐段落，逐步共同完成学习任务单上的结构框图填空。 即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否捕捉到音乐情绪的明显转折点。2.讨论时能否运用“速度变快了”、“力度增强了”等基本术语描述变化。3.填写的结构框图大体正确，逻辑连贯。 形成知识、思维、方法清单： ★经典曲式结构：许多大型器乐作品常遵循“引子主题呈示展开华彩再现尾声”的结构逻辑，这是组织音乐材料、推动情绪发展的常见框架。提示：不必死记名词，理解其“陈述变化回归”的思维过程更重要。 ▲音乐情绪地图：欣赏时，可以尝试在心中或纸上画一幅“情绪起伏图”，将听觉感受可视化，这是理解作品结构的有效方法。任务二：聚焦主题，辨识“主角”音色 教师活动：“在宏伟的建筑中，总有支撑全局的‘顶梁柱’。这首作品的‘顶梁柱’就是它的主题旋律。我们来听听，是哪件或哪组乐器在‘歌唱’这个主题？”播放主题呈示段。听后展示乐器图片（唢呐、笛子、弦乐组等），“听听看，是这个洪亮的声音吗？还是这个灵动的？”引导学生聚焦音色辨识。随后，教师用钢琴或哼唱出示主题旋律骨干音，带领学生用“la”模唱，感受其昂扬向上的旋律线条。 学生活动：仔细聆听主题段落，竞相回答主奏乐器。跟随教师模唱主题旋律片段，用手划出旋律的起伏线。 即时评价标准：1.能准确说出主题的主奏乐器（唢呐与乐队）。2.模唱时音准、节奏基本正确，能表现出旋律的力度感。 形成知识、思维、方法清单： ★主题旋律与音色：主题是作品的核心乐思。唢呐高亢嘹亮的音色非常适合表现喜庆、昂扬的情绪，是塑造“龙虎精神”音乐形象的关键色彩。 ★旋律线感知：模唱和划旋律线是熟悉音乐主题、感受其走向的最直接方式。提示：旋律上行常伴随情绪上扬。任务三：破解密码，体验“锣鼓经”节奏 教师活动：“除了旋律，‘节奏’是这首作品的另一大灵魂，尤其是咱们中国民间戏曲和吹打乐里常用的‘锣鼓经’。大家听听这段（播放鼓乐华彩片段），是不是感觉心跳都跟着鼓点一起加快了？”出示简化后的核心节奏型谱例（如：XXXXX|XXXXX）。教师先用口读“咚哒咚咚哒”的方式示范，然后将其分解为身体声势动作（如“跺脚拍腿拍腿拍手”对应节奏型）。“来，我们先放慢速度，跟老师一起‘动手动脚’试试看！” 学生活动：聆听鼓乐片段，感受其复杂与震撼。观察教师示范，先模仿口读节奏，再逐步加入身体声势动作进行练习。 即时评价标准：1.能否清晰、稳定地口读节奏型。2.身体声势动作是否能基本吻合节奏，协调性良好。3.在小组练习中能否相互纠正、保持节奏统一。 形成知识、思维、方法清单： ★锣鼓经与节奏内核：锣鼓经是中国传统打击乐的记谱和演奏范式，具有很强的韵律感和推动力。作品中的节奏型是其“奔腾感”的重要来源。 ▲从听觉到动觉：将听到的复杂节奏用身体动作表现出来，是深化节奏感知、解决听辨困难的金钥匙。提示：从慢速开始，确保准确后再加速。任务四：深究华彩，感受鼓乐魅力 教师活动：“接下来，我们把聚光灯给到那位‘节奏大师’——鼓！听这段华彩独奏（播放），你能听出鼓在‘说’什么？它在模仿什么声音或场景吗？”鼓励学生自由联想（马蹄声、雷声、激烈的对话等）。展示实物堂鼓，简要介绍其构造与演奏技法（敲击鼓心、鼓边、滚奏等）。“不同的敲击方式，会产生不同的音色和效果。谁能来试着让这面鼓‘说话’，敲击出一种你想象中的‘龙’或‘虎’的动态？” 学生活动：专注聆听鼓乐华彩段，展开丰富联想并分享。观察教师鼓的演示，部分学生上前尝试体验不同敲击法，用鼓声表现一个简短的形象。 即时评价标准：1.联想内容是否与鼓声的节奏、力度特点相关联。2.体验演奏时，是否能尝试控制力度和速度，有初步的表现意图。 形成知识、思维、方法清单： ★鼓的丰富表现力：鼓不仅是节奏乐器，通过音色、力度、速度的变化，它还能独当一面，进行叙事和形象塑造，这段华彩就是鼓的“独白”。 ★通感联想：欣赏音乐时，调动视觉、动觉等多重感官进行联想（即通感），是加深音乐理解、丰富审美体验的重要途径。任务五：文化溯源，理解“龙虎精神” 教师活动：“作品名叫《龙腾虎跃》，这不仅是标题，更是我们民族的文化符号。大家分组讨论一下：在你看来，用‘龙腾虎跃’来形容一种状态，是什么意思？你能联想到哪些相关的诗词、成语或场景？”在学生分享后，教师总结：“龙与虎，象征着力量、活力、吉祥与奋进。作曲家李民雄先生正是想通过这样一部作品，展现我们中华民族昂扬向上的精神风貌。让我们带着这种理解，再次聆听全曲的高潮部分，感受那份喷薄而出的民族自豪感。” 学生活动：小组围绕“龙腾虎跃”的文化内涵进行讨论，联系已知的文学、历史知识，分享个人理解。在教师总结后，带着新的认知深度聆听音乐高潮段落。 即时评价标准：1.讨论参与度，能否积极表达观点或补充他人。2.对“龙虎精神”的理解是否积极正面，能否与音乐的气势建立联系。 形成知识、思维、方法清单： ★音乐与文化：音乐作品常常是文化的载体。理解《龙腾虎跃》，必须将其置于中华文化语境中，体会其象征意义和精神内涵。 ▲跨学科联系：将音乐学习与语文、历史等学科知识相关联，能构建更立体、更深刻的文化理解。任务六：协作再现，演绎精华片段 教师活动：“现在，轮到我们了！各小组将作为一个‘微型民乐团’，尝试合作演绎一个简化版的《龙腾虎跃》片段。”教师分配任务：A组用声势动作负责固定节奏型（任务三所学）；B组用课堂打击乐器（鼓、钹）负责加强重拍和特殊音效；C组全体用哼唱或“啦”负责主题旋律片段。教师担任指挥，先分声部练习，再逐步合奏。 学生活动：根据小组分工，在组长带领下进行分声部排练。聆听其他声部，在教师指挥下尝试多声部合奏，努力表现音乐的力度变化和热烈气氛。 即时评价标准：1.各声部内部节奏是否整齐、准确。2.合奏时能否关注指挥，控制本声部音量，达到声部间的平衡与配合。3.整体演绎是否表现出应有的情绪和气势。 形成知识、思维、方法清单： ★合奏的艺术：音乐合作讲究倾听、配合与服从指挥。个人的准确是基础，声部间的和谐统一才是最终目标。 ★从欣赏到表现：主动参与音乐表演，是将审美感知内化并外显的最高层次体验，能极大地深化对作品的理解。第三、当堂巩固训练 基础层：完成学习任务单上的“结构回顾”连线题（将音乐段落描述与结构名称连线）和“乐器听辨”选择题（听短句辨乐器）。 综合层：以小组为单位，根据一段新的、情绪对比鲜明的民族管弦乐片段（如《瑶族舞曲》慢板与快板），讨论其情绪、速度、力度的变化，并推测其在作品结构中可能起到的作用。 挑战层：请12名有器乐特长的学生，或由小组共同创编，利用课堂打击乐器及声势，为一段描绘“春雨”或“赛马”场景的简短视频（无声）配上一小段节奏音效。 反馈机制：基础层练习通过课件现场核对答案，快速检验全体掌握情况。综合层任务通过小组汇报、教师点评和同伴补充进行反馈，聚焦分析方法的运用。挑战层成果进行课堂展示，师生共同从创意、节奏与情境的契合度方面进行欣赏性评议。第四、课堂小结 “同学们，这节课的‘音乐探险’即将抵达终点站。请大家用一分钟时间，在脑海或笔记本上画一个简单的关键词思维导图，中心词是《龙腾虎跃》，看看你能延伸出多少分支？（如：结构、乐器、节奏、情绪、文化……）”请几位学生分享他们的知识图谱。教师总结：“今天我们不仅‘听’了音乐，更‘解构’了音乐，用身体‘感受’了音乐，最终还一起‘创造’了音乐。音乐从来不是被动接受的，而是需要主动探索和体验的。” 作业布置：必做作业：1.背唱《龙腾虎跃》主题旋律片段。2.向家人介绍这首作品，并说说你最喜欢的部分及原因。选做作业（二选一）：1.查找一首其他表现欢庆、奋进主题的民族管弦乐作品（如《金蛇狂舞》），简单比较其与《龙腾虎跃》在风格上的异同。2.尝试用生活中的物品（如杯子、书本、桌子）作为打击乐器，创编一段简短的、表现“喜悦”情绪的节奏。六、作业设计 基础性作业：1.完整聆听《龙腾虎跃》不少于两遍，跟随音乐复习本节课梳理的曲式结构。2.熟练运用声势动作，独立完成课堂上学习的核心节奏型练习，并能准确口读。3.在家庭或学习小组中，充当一次“小老师”，讲解一种本节课让你印象深刻的民族乐器及其在作品中的作用。 拓展性作业：以“我心中的‘龙腾虎跃’”为主题，创作一幅画或一首短诗（48句），表达你从音乐中获得的情感体验或画面联想，并在作品旁附上简要说明，指出是音乐的哪个部分（如“激烈的鼓乐段”）给予了你灵感。 探究性/创造性作业：以小组为单位（可线上协作），利用手机录音或简单视频剪辑软件，完成一个“微项目”：寻找一段你认为能体现“奋进”精神的校园生活场景（如运动会、大扫除、课间活动），并为其配上一段背景音乐。要求音乐需从《龙腾虎跃》或其他中国风格乐曲中选取或剪辑，并撰写一份简短的“配乐设计说明”，阐述你的配乐理由。七、本节知识清单及拓展 ★1.作品与《龙腾虎跃》是著名作曲家、打击乐演奏家李民雄创作的一首大型民族管弦乐合奏曲，以磅礴的气势和鲜明的民族风格著称，是当代中国民族管弦乐的经典之作。 ★2.经典曲式结构：引子（引入氛围）主题呈示（展示核心乐思）展开（变化发展，制造紧张）华彩（自由炫技，突出独奏）再现（回归主题，通常更辉煌）尾声（收束全曲）。这是一种常见的音乐组织形式。 ★3.主题旋律与主奏乐器：作品主题昂扬向上，主要由唢呐领奏，乐队协奏。唢呐高亢嘹亮的音色是塑造英雄性、欢庆性音乐形象的首选。 ★4.锣鼓经与节奏核心：作品深度融合了中国传统“锣鼓经”节奏，尤其在打击乐华彩段。节奏是推动音乐情绪、营造“奔腾”感的重要动力。 ★5.鼓的丰富表现力：鼓在这部作品中不仅是节奏基石，在华彩段更是担任独奏“演员”，通过不同的演奏技法（敲击位置、滚奏等）表现丰富的音色和情感，具备叙事能力。 ★6.速度与力度的作用：作品通过速度（从适中的快板到急板）和力度（从弱到极强）的强烈对比与层层推进，构建了巨大的情绪张力，生动刻画了“龙腾虎跃”的动态场景。 ▲7.“龙虎精神”的文化内涵：在中国文化中，龙与虎是力量、活力、吉祥与奋进的象征。作品以此为题，旨在弘扬中华民族昂扬向上、团结进取的精神风貌。 ★8.民族管弦乐队编制概念：了解作品是由吹管乐（笛、唢呐等）、弹拨乐（琵琶、扬琴等）、拉弦乐（二胡、高胡等）、打击乐四大声部组成的庞大乐队演奏，体会其音响的丰富性与立体感。 ▲9.通感在音乐欣赏中的运用：欣赏时，有意识地将听觉与视觉（画面）、动觉（身体律动）等其他感官感受联通，能极大丰富和深化审美体验。 ★10.从欣赏到表现的路径：完整的音乐学习应包括“感知理解表现创造”等环节。积极参与演唱、演奏等表现活动，是内化音乐理解的最有效途径之一。 ▲11.音乐要素综合分析：在描述音乐时，尝试结合旋律、节奏、速度、力度、音色等多个要素进行综合分析，能使你的表述更专业、更准确。 ▲12.当代民族音乐创作：《龙腾虎跃》是采用西方经典作曲技法（如奏鸣曲式思维）与中国民族音乐语汇成功结合的范例，展现了民族音乐在当代的创新与发展。八、教学反思 （一）目标达成度分析：本节课预设的素养目标基本达成。大部分学生能借助图谱理清结构，对核心节奏的体验环节参与热情高，通过声势和合奏活动，艺术表现能力得到锻炼。在“文化理解”上，通过讨论与总结，学生能将音乐情绪与“龙虎精神”相联系。然而，在“运用音乐术语进行描述与评述”这一能力目标上，部分学生的表达仍停留在“很带劲”、“好听”等感性层面，未能普遍、自觉地联系具体音乐要素，这说明提供的语言“脚手架”还需更细致、更前置。 （二）环节有效性评估：“导入”环节的对比聆听制造了良好的“第一印象”，成功激发了探究兴趣。“任务三、四”聚焦节奏与鼓乐，是学生参与度最高、课堂气氛最活跃的部分，印证了“身体化学习”在音乐课中的有效性。“任务六”的协作再现是亮点也是难点，部分小组在合奏时顾此失彼，声部融合不够理想，但这个过程真实暴露了合作中的问题，其教育价值甚至超过一次完美的表演。我反思，若能在合奏前增加一个“声部倾听训练”（只听其他声部，控制自己不演奏），效果或会更好。 （三）学生表现深度剖析：课堂呈现出明显的分层现象。约30%的