小学六年级音乐课《但愿人长久》-基于苏轼词作的经典歌曲欣赏与表现

小学六年级音乐课《但愿人长久》——基于苏轼词作的经典歌曲欣赏与表现一、教学内容分析

本课内容选自人音版小学六年级下册，以北宋文学家苏轼的经典词作《水调歌头·明月几时有》为歌词，结合近现代作曲家创作的典雅旋律，构成一首充满古典韵味的艺术歌曲。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课处于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生在前序课程已掌握的节拍、节奏、旋律线等基础音乐要素之上，进一步理解并分析音乐要素（如旋律的起伏、速度与力度的变化、伴奏的织体）是如何与诗词的平仄、意境、情感深度绑定的，实现从“感知”到“理解”的认知跃迁。在过程方法路径上，本课强调“聆听—联想—探究—表达”的审美实践闭环，引导学生通过反复、有目的的聆听，展开艺术想象，并运用音乐术语结合文学体验，对作品进行有依据的描述与评价，这一过程本质上是“审美感知”与“文化理解”素养的协同发展。就素养价值渗透而言，作品不仅是音乐技法的载体，更是中华优秀传统文化的瑰宝。教学需超越单纯的歌曲学唱，引导学生沉浸在“月”的意象与“长久”的哲思中，体会古人对自然、人生、情感的深刻观照，从而在审美感知中孕育文化自信，在艺术表现中传递人文情怀。教学重难点预判为：如何引导学生精准捕捉音乐细节与诗词意境的对应关系，并能够运用连贯的语言或歌唱进行个性化、有深度的艺术表达。

基于“以学定教”原则进行学情研判：六年级学生具备了一定的音乐听辨能力与文学积累，对苏轼及其名句可能有初步了解，这构成了学习的已有基础。然而，古典诗词艺术歌曲的含蓄、内敛风格，与学生日常接触的流行音乐存在审美距离，可能形成兴趣与理解障碍；同时，将抽象的听觉感受转化为具体、有条理的言语或艺术化表现，对多数学生而言是一个思维难点。为此，教学调适策略将聚焦于搭建“阶梯”。过程评估将贯穿始终：例如，在初听环节通过观察表情和简短提问进行“前测”，把握第一印象；在探究环节通过小组讨论记录和随机分享，动态把握学生的理解层次。针对层次差异，提供分层支持：为理解较慢的学生提供旋律线条图谱、关键词提示卡等可视化“脚手架”；为学有余力的学生设计深度追问与创意表现任务，如“如果你是作曲家，会如何为‘何事长向别时圆’谱曲？”。二、教学目标

知识目标：学生能够准确陈述歌曲《但愿人长久》的词、曲作者及基本创作背景，理解作品为“古词新唱”的典范。能识别并描述歌曲中旋律的起伏、节奏的疏密、力度的强弱等音乐要素是如何服务于诗词情感意境的表达的，例如，能指出“转朱阁，低绮户，照无眠”一句旋律的下行与徘徊特点如何营造孤寂氛围。

能力目标：学生能够通过专注聆听与小组合作，完成对歌曲音乐要素与情感层次的探究性分析，并撰写或口头陈述简短的赏析笔记。能够运用较为连贯的气息和恰当的情绪，尝试演唱歌曲的核心乐段，在歌唱中初步表现作品的古典韵味与情感变化。

情感态度与价值观目标：学生在聆听、分析与表现作品的过程中，能沉浸于诗词与音乐共同营造的月夜哲思之境，感受中华古典文化的博大精深与永恒魅力，从而激发对传统文学与音乐艺术的热爱，在审美体验中自然生发对团圆、亲情等普世价值的情感共鸣。

艺术思维目标：本节课重点发展学生的“关联性思维”与“意象转化能力”。引导学生建立“音乐语言”（音高、节奏、速度）与“文学语言”（字词、意象、情感）之间的有机联系，并能够将这种关联转化为个性化的艺术理解与表达，形成“听乐—品文—析法—达意”的思维路径。

评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如：分析是否有具体音乐细节支撑，演唱是否投入并基本符合情绪要求），对个人或同伴的课堂表现进行初步的、建设性的评价。在课堂小结环节，能回顾并反思自己本节课的审美感知过程与学习策略的有效性。三、教学重点与难点

教学重点：深入理解并分析音乐要素（旋律、节奏、力度、速度）与苏轼词作《水调歌头》情感意境之间的内在关联。确立此为重点，源于《课程标准》对第三学段“欣赏与评述”的要求：能对音乐表现要素及其表现作用作出初步分析，并联系文化背景理解作品思想感情。此能力是连接审美感知与文化理解的核心枢纽，是学生从感性听赏走向理性赏析的关键一步，对提升音乐鉴赏素养具有奠基性作用。

教学难点：引导学生将个人对音乐与诗词融合之美的感知，转化为有依据、有条理的艺术分析和有表现力的歌唱实践。难点成因在于：第一，这需要学生克服“只可意会不可言传”的思维惰性，进行从感性到理性的思维跨越；第二，艺术表达的准确性（如歌唱时的音准、韵味）和深度对六年级学生有一定挑战；第三，学生的生活经验与千年前文人的哲思存在时空隔阂。预设突破方向：通过提供分析框架、关键词提示、分段聚焦聆听、示范与模仿等多重“支架”，降低表达门槛，并通过创设情境、联系自身情感体验来拉近时空距离。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、邓丽君演唱视频片段、旋律线动态示意图、苏轼简介及创作背景图文）；钢琴或电子琴。

1.2文本与素材：苏轼《水调歌头·明月几时有》完整词作打印稿（生僻字注音）；分层学习任务单（包含聆听引导问题、小组探究表格、分层练习选项）。2.学生准备

复习或初步了解苏轼生平及《水调歌头》创作背景；携带笔具。3.环境布置

教室桌椅调整为便于四人小组讨论的形式；黑板预先划分出“词境区”与“乐韵区”用于课堂生成性板书。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，当你在夜晚仰望一轮明月时，心中会涌起怎样的思绪？是觉得它宁静美丽，还是会想到远方的亲人朋友？”（稍作停顿，聆听几个学生回答）“在一千多年前的宋代中秋之夜，一位伟大的文学家也对着明月，写下了他无尽的思念与旷达的胸怀，这就是苏轼的《水调歌头》。大家能回忆起其中的名句吗？”

1.1核心问题提出：在学生齐诵或说出“但愿人长久，千里共婵娟”后，教师播放歌曲《但愿人长久》纯音乐前奏片段。“今天，我们不只读诗，更要‘听’诗。音乐家为这首千古绝唱插上了旋律的翅膀。请大家闭眼聆听这段前奏，你能‘听’到一轮怎样的月亮？音乐是如何描绘它的？”（播放约30秒）

1.2学习路径预告：“看来大家已经有了最初的感受。这节课，我们就化身‘音乐侦探’和‘诗词知音’，一起探寻：歌曲《但愿人长久》是如何通过旋律、节奏、速度等音乐密码，来诉说苏轼笔下那份穿越千年的思念与祝福的。我们将从整体感受到细节剖析，最后尝试用歌声传递这份情感。”第二、新授环节任务一：初听感知，把握情绪脉络

教师活动：完整播放邓丽君演唱版《但愿人长久》音频，同步呈现歌词。聆听前出示引导问题：“请跟随歌声，在心中默读歌词。整首歌曲带给你最主要的情绪是什么？这种情绪是始终如一，还是有所变化？你能用几个关键词描述这种变化吗？”（如：深邃的思念—些许的惆怅—开阔的祝福）。听后，邀请23位学生分享初步感受，教师将关键词记录在黑板“词境区”。

学生活动：安静、完整地聆听歌曲，结合歌词进行整体审美感知。尝试捕捉音乐带来的总体情绪印象及其变化过程，并思考如何用语言概括。积极参与分享，聆听同伴的不同感受。

即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.分享的感受是否源自音乐聆听，而非单纯来自对诗词的先入之见。3.使用的情绪词汇是否基本准确、合理。

形成知识、思维、方法清单：1.★整体感知为先：欣赏音乐作品，第一步是放下分析，进行整体、沉浸式的聆听，捕捉第一印象和情绪脉络。2.情绪具有动态性：优秀的音乐作品如同文章，情感往往不是单一的，而是随着乐思发展起伏变化的。3.▲关键词提炼法：用简练的词语概括复杂感受，是进行艺术描述的重要方法，教师可以提示如“幽静、感伤、豁达、祝愿”等词汇库供学生参考选择。任务二：聚焦词眼，深析“月”与“情”的音乐刻画

教师活动：“大家捕捉到了情感的变化，真棒！现在让我们聚焦歌词的核心意象——‘月’。歌曲是如何用音乐来‘描绘’月，并表达对月的‘问’与‘愿’的呢？”分段播放歌曲。首先播放“明月几时有……今夕是何年”片段，提问：“这段旋律的线条是平稳的、上扬的还是起伏较大的？它对应了苏轼怎样的心境？”引导学生关注旋律的含蓄与略带探询感的起伏。接着播放“不应有恨……何事长向别时圆”片段，提问：“仔细听伴奏和演唱力度，这里和前面相比，是更强烈了还是更轻柔了？音乐如何表现这种略带埋怨的纠结？”最后播放“人有悲欢离合……千里共婵娟”片段，提问：“注意结尾乐句的旋律走向和速度，是急速收尾，还是逐渐舒缓、开阔？这如何体现‘共婵娟’的旷达与祝愿？”

学生活动：根据教师的分段引导，进行针对性聆听。观察教师可能同步展示的简单旋律线示意图。结合诗词意思，思考并讨论音乐特点与情感表达的关系。尝试用语言描述，如“开始的旋律像在缓缓抬头望月，带着疑问”、“‘别时圆’那里声音好像有点收紧，表达了无奈”、“最后一句唱得很悠长，感觉祝福传得很远”。

即时评价标准：1.能否在聆听中指出教师提问所聚焦的音乐特征（如旋律走向、力度变化）。2.能否建立音乐特征与诗词字句、情感的初步关联。3.小组讨论时，能否倾听并整合组员的观点。

形成知识、思维、方法清单：4.★音乐是情感的“放大器”与“造型师”：旋律的起伏模拟情绪的波动（如上扬表疑问、希望，下行表叹息、沉思）；力度的强弱对比强调情感张力；速度与节奏的疏密营造意境氛围。5.★分段对比聆听策略：对于结构清晰的歌曲，通过分段、对比聆听，可以更精准地把握各部分音乐表现手法的不同及其作用。6.关联性思维建立：养成“听到什么音乐特点→这让我想到哪句词→共同表达了什么情绪”的思维习惯。任务三：探究“转朱阁”乐句的旋律奥秘

教师活动：“有一处旋律特别精妙，它几乎是对文字的‘音译’。我们单独来听听‘转朱阁，低绮户，照无眠’这一句。”（反复播放23遍，教师在钢琴上慢速弹奏旋律）。“大家边听边用手画一画旋律的线条，看看它像什么？是不是像月光缓缓移动，徘徊流转的感觉？”引导学生发现旋律的连续级进下行与回绕特点。“作曲家就是用这种盘旋下行的旋律，生动地‘画’出了月光移动的轨迹，也照出了诗人辗转难眠的孤寂身影。这就是‘音乐描绘画面’的绝佳例子！”

学生活动：专注聆听指定乐句，跟随教师引导用手势在空中模拟旋律的走向。感受旋律与歌词描绘的动态画面的高度契合。尝试描述这种体验：“旋律好像真的在‘转’和‘低’，很形象。”

即时评价标准：1.能否通过手势或语言，准确模仿或描述出该乐句旋律“盘旋下行”的基本形态。2.能否理解这种音乐形态与歌词文字形象、动态的对应关系。

形成知识、思维、方法清单：7.★旋律的“造型”功能：旋律不仅可以表达情绪，还能通过特定的音高运动（如连续的级进、迂回进行）来模仿或暗示视觉形象、动作动态，实现“通感”艺术效果。8.▲关注细节乐句：对经典作品中的特色乐句进行“显微式”聆听与分析，能极大地深化对作品艺术匠心的理解。任务四：体验吟唱，表达核心乐段

教师活动：“分析了这么多，现在让我们尝试化身歌者，亲自用声音来表达。我们重点来学唱最能表达主旨的‘人有悲欢离合……千里共婵娟’部分。”（用钢琴慢速带唱，强调气息的连贯、咬字的清晰，以及“古风”的韵味，避免流行式的滑音处理）。针对学生演唱难点（如音准、长句气息），进行分句指导和反复练习。鼓励学生：“想象你的祝福随着歌声，飞越千里，送给你想念的人。”

学生活动：在教师指导下进行模唱和跟唱练习。注意调整呼吸，努力保持音准，体会在歌唱中表达旷达、祝愿之情的感觉。可以尝试闭上眼睛演唱，增强情感投入。

即时评价标准：1.演唱是否态度认真，努力做到音准基本正确、节奏稳定。2.能否在教师提示下，尝试用较为连贯的气息演唱长乐句。3.演唱时的表情和状态是否与歌曲情绪基本吻合。

形成知识、思维、方法清单：9.★歌唱是理解的深化：亲自演唱是内化音乐感受、深化作品理解的最直接途径。10.艺术表现的基本要求：准确的音高节奏是基础，恰当的情感投入与气息支撑是提升表现力的关键。11.▲“韵味”来源于对文化的理解：对于古诗词歌曲，质朴、含蓄、连贯的演唱方式，比过于夸张的颤音或滑音更能体现其文化气质。任务五：拓展视角，初探不同演绎版本

教师活动：“这首经典之作被许多艺术家演绎过。老师再播放一个不同歌手（如王菲）或演奏版本（如古筝版）的片段，大家快速听听，它与邓丽君的版本在速度、音色或整体感觉上有什么不同？”（播放12分钟对比片段）。“不需要评判优劣，只需感受艺术表达的多样性。你更喜欢哪一种演绎？为什么？”

学生活动：聆听对比版本，关注其与课堂主要赏析版本的差异。简短思考并可能进行快速交流，表达个人偏好及简单理由。

即时评价标准：1.能否听辨出不同版本在速度、音色等某一方面的明显差异。2.能否基于聆听感受，表达个人审美偏好，并给出简单理由（如“这个版本更快，感觉更现代”）。

形成知识、思维、方法清单：12.★经典的多元诠释：伟大的艺术作品允许并催生不同的演绎方式，这丰富了作品的生命力。13.审美包容性与批判性：尊重不同的艺术处理，同时能形成并陈述自己的审美观点，是审美素养的重要体现。第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体参与）：发放学习任务单，完成“旋律线连线题”。题目给出“明月几时有”、“转朱阁，低绮户”、“千里共婵娟”三句歌词，对应三条简化的、不同走向的旋律线示意图（上行疑问型、下行回绕型、平稳开阔型），请学生进行匹配。这旨在巩固音乐要素与词意关联的核心知识。

2.综合层（小组合作选做）：以小组为单位，选择歌曲中的一个乐句（如“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”），结合之前分析的方法，共同讨论该乐句的音乐特点（可从节奏、旋律、力度中任选一点）如何帮助表达矛盾、犹豫的情感，并派代表进行1分钟陈述。

3.挑战层（个人或双人选做）：“如果你是一位音乐导演，要为‘但愿人长久’这句歌词设计一个电影画面的配乐，你会用怎样的乐器、怎样的旋律节奏？用语言描述或简单哼唱出你的设想。”鼓励学生进行创造性联想。

反馈机制：基础层练习完成后，教师通过投影展示答案，学生自检。综合层任务通过小组陈述，由教师和其他小组依据“分析是否有具体音乐细节支撑”的标准进行简短点评。挑战层创意邀请个别学生在课堂上分享，教师给予鼓励性、开放式的反馈，如“你选择了古琴，音色很符合意境”、“这个旋律设想很有画面感”。第四、课堂小结

“同学们，今天的音乐探寻之旅即将结束。我们来一起梳理一下：通过苏轼的词与动人的曲，我们不仅学会了一首歌，更掌握了一把赏析古典诗词歌曲的‘钥匙’——那就是建立‘乐’与‘诗’的关联。”（引导学生回顾板书）。“谁能说说，你今天最大的收获或最触动你的一个瞬间是什么？”（邀请12名学生分享）。

作业布置：1.基础性作业（必做）：有感情地背唱《但愿人长久》核心乐段（“人有悲欢离合”至结尾），并写下两句本节课你学到的、关于音乐如何表达情感的小心得。2.拓展性作业（选做）：聆听另一位歌手演唱的《但愿人长久》完整版，写一段简短的听后感（不少于100字），比较其与课堂所听版本的一处不同。3.探究性作业（选做，鼓励尝试）：查找一首其他“古诗词新唱”作品（如《苔》、《梅花三弄》等），听一听，并尝试从“词曲结合”的角度写一两句你的发现。下节课，我们可能会分享你的发现！六、作业设计

基础性作业：1.熟练、有感情地背唱歌曲《但愿人长久》从“人有悲欢离合”至“千里共婵娟”的乐段。要求音准节奏正确，尝试融入对歌词意境的理解进行演唱。2.回顾课堂笔记，用不少于三句话的篇幅，总结“音乐要素（如旋律、力度）如何帮助表达歌曲中的情感”。此作业旨在巩固课堂核心知识与技能，确保全体学生掌握基本要求。

拓展性作业：1.欣赏至少一个不同于课堂所学的《但愿人长久》演唱或演奏版本（可自行搜索，如合唱版、纯乐器版）。2.完成一份简单的“聆听对比卡”，记录两个版本在速度、音色或情绪处理上最明显的一处不同，并简述你更喜欢哪种处理及原因。此作业引导学生在实践中应用比较聆听的方法，发展审美判断力。

探究性/创造性作业：1.方案A（文学与音乐关联探究）：选择苏轼或其他你喜爱的古诗词中的名句（如“大江东去”、“柳暗花明又一村”），为其设计一段你认为符合意境的“音乐表情方案”（描述你设想中的旋律是高昂还是低沉、节奏是急促还是舒缓、使用什么主要乐器等，并说明理由）。2.方案B（微型创作体验）：尝试为“明月几时有”这五个字，用哼唱的方式创作一小段（24小节）带有疑问、探寻感觉的旋律，并录下来。此作业面向学有余力、对音乐创作有浓厚兴趣的学生，旨在激发创造性思维，深化对音乐表现力的理解。七、本节知识清单及拓展

1.★作品基本信息：《但愿人长久》歌词源自北宋文学家苏轼的《水调歌头·明月几时有》，为“古词新唱”的经典作品。其旋律由近现代作曲家创作，邓丽君的演唱版本流传最广。了解词曲作者是欣赏作品的基础。

2.★核心艺术特征：作品成功的关键在于音乐语言与文学语言的深度契合。旋律的起伏、节奏的疏密、力度的强弱、速度的快慢等音乐要素，均精心设计以服务于诗词的情感表达与意境营造。

3.★情绪发展脉络：歌曲情感并非单一，而是随词意发展呈现动态变化。大致可概括为：对月发问的深邃思索（上阕）→对现实离别的无奈与感慨（下阕前半）→超脱豁达的美好祝愿（结尾）。

4.★旋律的“描绘”功能：以“转朱阁，低绮户，照无眠”乐句为例，其连续级进下行与回绕的旋律线，生动模仿了月光移动的动态，并外化了诗人孤寂难眠的心境，是音乐“造型性”的典型体现。

5.★“但愿人长久，千里共婵娟”的音乐处理：结尾乐句通常处理得速度徐缓、旋律开阔平稳、气息悠长，以表现祝福的诚挚、旷达与永恒感，音乐情绪在此得到升华。

6.苏轼与创作背景：苏轼，号东坡居士，北宋文豪。此词写于宋神宗熙宁九年（1076年）中秋，时苏轼在密州，与弟苏辙七年未聚，词中寄托了对胞弟的深切怀念，更升华出对人生哲理的思考。

7.“水调歌头”词牌：原为隋唐曲调名，后用作词牌。此词牌句式长短错落，适宜表达豪放或深沉的情感。作曲家为其谱曲时，需兼顾词的格律（平仄、句读）与音乐旋律的流畅。

8.邓丽君演唱风格：其演唱以音色甜美、咬字清晰、情感细腻真挚著称。在演绎此歌时，她采用了较为含蓄、内敛的处理，注重气息的连贯与韵味的传达，贴合了作品的古典气质。

9.其他演绎版本：除邓丽君外，王菲、张学友等歌手及诸多民族乐器、交响乐团均有不同风格的演绎。不同版本在编配、速度、演唱技法上的差异，体现了艺术诠释的多样性。

10.古诗词艺术歌曲：指为古典诗词谱曲，讲究艺术性、强调诗乐结合的歌曲体裁。它要求作曲家深刻理解诗词内涵，并用专业的音乐创作技法进行二度创作。本课作品是大众传播与艺术性结合较好的范例。

11.音乐要素分析框架：赏析此类作品，可构建“听整体情绪→分段抓音乐特征（旋律/节奏/力度/速度等）→关联具体词句意境→综合表述感受”的分析路径。

12.“月”的意象在中西文化中的差异：在中国传统文化中，“月”常与思乡、怀人、团圆、哲思相关联，情感色彩丰富且偏重人文（如“月是故乡明”）。在西方古典音乐中，“月”也常被描绘（如贝多芬《月光奏鸣曲》、德彪西《月光》），但更侧重对自然光影的描绘或某种抽象意境的营造。

13.▲变声期歌唱提示：六年级学生处于或即将进入变声期。演唱此类歌曲时，切忌盲目飙高音或大声喊唱。应提倡用自然、柔和的声音，以情带声，注重情感表达而非音量，保护嗓音。

14.▲通感（联觉）在艺术欣赏中的应用：欣赏《但愿人长久》时，听觉（音乐）与视觉（诗词画面）、内心情感体验相互联通，这种“通感”现象是审美活动中的高级体验。主动调动多感官联想，能深化艺术享受。

15.▲传统文化的现代表达：此作品是传统文化创造性转化与创新性发展的成功案例。它将古典文学精髓通过现代人熟悉的音乐形式（流行歌曲、艺术歌曲）进行传播，让经典焕发新活力，是文化传承的重要方式。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：从当堂巩固训练“基础层”练习的完成情况（正确率预估85%以上）和“综合层”小组陈述的质量来看，大多数学生初步掌握了建立音乐要素与诗词情感关联的分析方法，知识目标与能力目标基本达成。在演唱体验环节，学生虽在音准与气息上尚有不足，但态度投入，能努力模仿古典韵味，能力目标中的表现部分得到初步实践。通过导入环节的设问、课堂中的意境描绘以及学生分享“最触动的瞬间”，可以感受到学生被作品的艺术魅力所吸引，对苏轼的旷达情怀产生了共鸣，情感态度与价值观目标的渗透较为自然有效。“关联性思维”在任务二、三中得到重点训练，部分学生已能进行有意识的关联表述，但思维的系统性和语言准确性仍需长期培养。元认知目标通过课堂小结的提问有所触及，但深度有限。

（二）教学环节有效性评估：导入环节以“望月思情”和名句回忆切入，迅速链接学生经验与古典诗词，设问“你能‘听’到一轮怎样的月亮？”成功激发探究兴趣，为后续学习定下审美基调。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯：从整体感知到细节剖析（任务一、二），再到典型乐句的深度品味（任务三），随后转入亲身实践（任务四），最后拓展视野（任务五）。其中，任务三对“转朱阁”乐句的聚焦分析是亮点，手势画旋律线的方式将抽象的听觉感受可视化、动觉化，有效突破了“音乐如何描绘”这一理解难点，学生参与度高，反馈积极。任务四的演唱环节，时间把控是关键，需避免因过度纠正技巧而打断情感流溢，本节课以体验和鼓励为主的设计是合适的。巩固与小结环节的分层设计照顾了差异，但小组陈述环节时间可能紧张，需在实施中严格计时。

（三）学生表现与差异化应对剖析